煮天下可煮之物,聚天下可聚之友,火锅是相逢最美好的理由之一。
当地人称之为焯牛肉,意思是三起三落略微一煮就捞出来。
地址:广东汕头
老板:陈树创 食材:来自云贵山区两到三岁的黄牛
<煮天下可煮之物,聚天下可聚之友,火锅是相逢最美好的理由之一。
当地人称之为焯牛肉,意思是三起三落略微一煮就捞出来。
地址:广东汕头
老板:陈树创 食材:来自云贵山区两到三岁的黄牛
店名:创弟牛肉丸
地址:广东汕头龙华南街竹园1栋05号
特色食材:五花趾、匙仁、胸口捞-牛胸口脂肪
店名:蔡记牛肉丸店 蔡朝森
地址:广东汕头榕江路18栋109
特色:手打牛肉丸 牛肉丸粿条汤,剩余的牛肉材料制作牛肉丸。
沙茶酱是潮汕牛肉火锅最佳拍档
云贵黄牛、客家牛肉丸、南洋沙茶酱
这部剧,一开始看觉得还挺好的,超过四集之后就是满脑子的问号。
说白了,女主贺繁星就是因为看上的男主的脸,男主嘴上说喜欢成熟大方的大姐姐,结果是因为女主喝醉的时候显现的可爱而喜欢上的。每次对待女主就是像在对待小女生的感觉。
女主贺繁星,表面一个乐观开朗,独立自主,并对恋爱有自己坚持的女性。实际上是无脑傻白甜+圣母婊+白莲花。
男二虽然是搞笑担当,但是如果不是
这部剧,一开始看觉得还挺好的,超过四集之后就是满脑子的问号。
说白了,女主贺繁星就是因为看上的男主的脸,男主嘴上说喜欢成熟大方的大姐姐,结果是因为女主喝醉的时候显现的可爱而喜欢上的。每次对待女主就是像在对待小女生的感觉。
女主贺繁星,表面一个乐观开朗,独立自主,并对恋爱有自己坚持的女性。实际上是无脑傻白甜+圣母婊+白莲花。
男二虽然是搞笑担当,但是如果不是披着霸道总裁啊外衣,就是一个油腻中年男怎么去套路女孩子的狗血三观。
男主表面说是直球少年???但是和自己的学妹的距离也没有保持的很好。
贺繁星的父母,表面上好像支持自己的女儿,实际上也是恨不得赶紧找人把女儿嫁出去。
编剧是在把自己的人生观表达的淋漓尽致,如何表面一套,实际做的又是另一套。对于这个编剧我真的除了想吐槽就是想骂人了。真的白瞎了这部剧。
【01-08】集
安畔锡导演在发布会上说的第一句话,是他在困惑这个故事到底要怎么走下去,一个要结婚的女人和一个带着孩子的男人,突然看对眼了,如此的开局,到底要如何发展,他说自己似乎在日复一日繁忙的拍摄中逐渐找不清楚方向。
但是无论收视好坏,他说他想讲个好故事。
看发布会的时候,我刚刚看完春夜的首播,那天的英国应该是又断断续续的下了一天的雨吧,傍晚的时候,在
【01-08】集
安畔锡导演在发布会上说的第一句话,是他在困惑这个故事到底要怎么走下去,一个要结婚的女人和一个带着孩子的男人,突然看对眼了,如此的开局,到底要如何发展,他说自己似乎在日复一日繁忙的拍摄中逐渐找不清楚方向。
但是无论收视好坏,他说他想讲个好故事。
看发布会的时候,我刚刚看完春夜的首播,那天的英国应该是又断断续续的下了一天的雨吧,傍晚的时候,在微博上看见丁海寅打球的剪辑,于是怀着一丝期待打开了第一集,剧情节奏不快,主演台词不多,可是一个小时竟然全程都没有快进。
第一集里男女主角只有四次相遇,对话不过寥寥几句,语气平淡,索然无味,但是却不知道为什么把人的心揪了起来,然后放下,然后再揪起来。似乎看的人就站在了海报封面上深灰色天空下的粉色的樱花前,风吹掉了几片花瓣,于是心也跟着摇摆起来。
寂寞啊,寂寞啊,寂寞包裹着的荧幕上的每一个寡言的人。
没有滤镜的每一帧看起来都平凡又现实,平平淡淡和男朋友谈着恋爱的静仁在与闺蜜一夜宿醉后遇见了药店的药师刘志浩,她喝了他给她的解酒药,又向他要头绳绑住头发。
刘志浩看着这样的静仁有些出神,注意到视线的静仁不好意思的抬了一下眼睛。
本来以为这就是全部了,世界上有多少人就可以如此擦肩而过,但是静仁偏偏忘记带钱包。
没事你就走吧,刘志浩说,下次来再给我。
但是静仁坚持要了志浩的电话,说要把钱打到他的银行账户。
李静仁要电话的时候只能小声的为自己辩解一句,毕竟世间险恶,而她或许那时就已经无法解释那个问别人要了电话的自己。本来还钱的方式有多少种呢,闺蜜可以帮她捎过去的,她下次来也可以给他的,但是一言一语的坚持中,不知怎么的就要了他的电话了。
也不知道怎么记住了志浩口头报的号码,不知道怎么收了他让自己打车的钱,记住了他的名字,也告诉了他自己的名字。
上了出租车的她打电话给闺蜜,药店的事情说了一半,又说算了。
初见的时候极力克制却又忍不住的试探,后来再次见面,彼此都再无法忽视对对方的好感,但是身后都被生活牵扯着,俩个人面对着彼此的压力,一个无法再爱的却要结婚的男朋友,一个爱着的却剥夺着自己自由的孩子。
晚冬的最后一场雪落下来,静仁说他们可以做朋友,志浩说不行,他没有做朋友的信心。
两个人都觉得这就是结束了,本来世界上就充斥着无数的短暂的相识和离别,大概率上的结局,这就是全部了。
但是世界上几十亿人口交织出来了多少可能性呢,在这些可能性里,有一些人又遇到了,当静仁再次从篮球场上看见那个熟悉的面孔的时候,她再也无法把注意力放在男朋友的身上。甚至当男朋友推到了志浩,她竟下意识的站了起来,旁边妹妹拉她坐下,说看错了,那不是你男朋友。
但是再次相遇之后,一切都没有了还原反本的道理。
第七集里,和朋友吃完饭之后下定决心按照心意行事的志浩在一道道书架的缝隙里笑眯眯的看着自己思念的人,在看到静仁的男朋友的时候仓皇逃走。没有找到志浩的静仁向志浩发火了,我们又没做什么你躲什么,她气冲冲的打过去电话,而志浩也毫不留情的还嘴,我如果说做的话你做吗,你有不做的信心吗,要我跟你男朋友说我们是朋友吗?
两个人像是秘密被撞破般的吵着架,但是他们确实什么都没做,只是思念了而已,只是动心了而已,明明知道什么都不该做,但是眼神还是望向了那个人而已。
静仁的妹妹说静仁是个一定要看到结果的人,如果做什么事情就一定要做到底,她习惯性的接受着长时间白开水一般的恋爱,但是却不止一次的拨通了志浩的电话,明知事情会逐渐失控,却还是问了他要不要做朋友。
而志浩的爱人在他年轻的时候留下一个孩子就远走高飞,他从此就把自己囚禁在了心里的药店,不常参加聚餐,不怎么见女人,这样的他却走出药店给静仁拿去了打车费,问她要不要出去一起吃饭,聚餐的时候为了说上两句话冷天里搓着手等她,为她打开药店的门,因为他想她了。
静仁与男朋友之前的习惯性支撑着的感情,因为志浩的的到来而掀起了万丈波澜,生活突然走到了岔路。她的闺蜜说她要出事,她的姐姐说希望她幸福,她的选择开始无法符合很多人的三观,可是说到底,她追求的不是幸福,而是一个完整的自己。
菲兹杰拉德给女儿的信中说,他不相信生活的幸福与痛苦,那些都是舞台上的东西。对静仁和志浩来说,这一段爱情所带来的选择不是幸福,而是脱离那个踽踽独行的自己。
当她一点点放弃了自己的安全感,而他一步步的走出自己那间小药房,两个人的寂寞开始在寥寥几句的谈话中溶解,无论以怎样沉重的话题开头,后来的对话,都莫名的可以笑着结束了。
就算无可奈何,但是因为勇敢的选择了,对两个人来说的春夜,压抑中又渗出些许温暖来。
只有真诚的对待自己故事的导演,才能在风尘仆仆的人群中,拍出如此平凡的感动吧。
【09-12】集
春夜播到第三周,志浩和基硕的冲突在第12集的末尾走向了顶峰。志浩在基硕的车上,接到了静仁的电话,他始终不敢接起来,而基硕在一边调侃道,快接呀,你这样,怎么能留住女人啊。
看似无心的一句话,不经意的传达出来的蔑视,却谁都听得清楚。
基硕是个什么样子的人呢,如果一定要给一个基准的话,他是一个再平凡不过的人,在前两周的剧集里没有出现任何污点,就算不可抑制地为静仁和志浩心动着,但是同时又会可惜的想,基硕又有什么错呢,他是个可靠的人,相貌帅气,没有任何坏习惯,聚会也只是和朋友们打篮球,没有父亲的鲁莽,对待家里的佣人都会礼貌的说谢谢,感到静仁压力大,特意去给她买了药,告诉她不要有压力我们慢慢来。
所以,有着显赫家世的在银行当科长的基硕,和带着孩子的,沉默寡言的药师志浩,很自然也很冷酷的,构成了社会上两个不同等级的人。志浩的朋友贤秀对志浩说起基硕,说的是,真羡慕啊,父亲是财团理事长,女朋友的父亲是学校校长,怎么好事都被他占去了呢。在基硕面前说起志浩,说的是,除了有个孩子其他的都还不错啊。
而基硕本身更是相信着自己的优越,这种优越感起初表现的并不明显,他只是在刚刚得知志浩有孩子的时候说,“好可怜啊,早知道就对他好点了”,在贤秀说志浩不错的时候说,“不错什么啊,有谁会爱上他”。他对静仁说起志浩有孩子的时候说,“这到底是对女人多坏女人才会离开他”。话音里虽然有些不尊重,但是无可厚非的是,每个人都会或多或少的带着恶意去揣测别人,志浩知道这一点,所以当静仁来找他,他特意出去街角等她,因为“别人会议论你,会想如果和我这样的人在一起,那女人是有什么苦衷呢”。而基硕也只不过是乌合之众中的一个,他向亲近的人八卦着大学后辈的生活,这也是日常生活中时时刻刻都在发生的事,芸芸众生,哪能期盼身边每一个都是圣人。
但是基硕后面对志浩的怜悯逐渐变了质。静仁和志浩被基硕碰见了两次,第一次是在图书馆的时候,基硕看见了一个男人走过去,又看到静仁在找人,心里已经有些不安,但是当在马路上遇见志浩的时候,他还傻巴巴的亲切问候,一点都没有将他和那个穿了同款长风衣的男人联系起来。第二次是静仁家里,静仁的妹妹在仁帮姐姐吵架的时候,踢出一个男人的鞋子,而基硕本来就“觉得她像在和别人谈恋爱”,还是在得知鞋子主人是志浩的时候松了一口气。在仁让姐姐去探探口风,让正在和志浩吃饭的基硕到家里来,基硕全然没有察觉这种试探,还说“最近我和女朋友相处的不好,这是要我去和解呢”。他到了静仁家里,说早知道是志浩就不会想这么多了,在仁问为什么,志浩说,哎呀我告诉你吧,他其实有个孩子。
有一个孩子,就这样值得怜悯吗。
志浩在和基硕喝酒的时候,听到静仁打给基硕的电话,生气的红了眼睛。晚上和儿子通话的时候窝在街角哭了,在那一瞬间他所感受到的基硕的蔑视,和所有他曾刻意无视掉的人们的恶意,叠加在了一起,给了他重重的一拳。
因为我有一个孩子,我就不配去爱了吗。
虽然他一开始,真的觉得自己是不配的。就算喜欢,也只能在静仁找到家门口的时候恶言相向让她回去,也只能在她哭的时候问一句吃饭没有,也只能卑微的说,请不要来找我了,帮帮我吧,帮我,这样下去,你太可惜了。
你太可惜了,干嘛放着这么好的男朋友不要,过来找我呢。
可是对于静仁来说,基硕真的是个好的男朋友吗?静仁在与基硕冷战着吃过饭后,哭着甩开了他的手,说你家里人怎么想我的你不知道吗,家里人都不接受你还一定要结婚,你这种决定正常吗?
基硕的父亲因为不想让基硕搞乐队,虽然心里不满意静仁,但还是勉强接受了这个看似把自己的孩子拉回正轨的女朋友。他告诉儿子,和静仁的恋爱适当的谈一下就好了,本来就是哥哥和妹妹的关系。甚至还让基硕快点考虑结婚的事,对象不是静仁,而是个在他眼里门当户对的大学老师。
而基硕呢,无意中竟像是把静仁当成了梦想的替代品,反正这个女人,我们在一起很久了,双方都把对方的存在当作呼吸一样自然,虽然没有了刚开始恋爱一个月“疯了一样的喜欢”,但是那又如何呢,反正“在喜欢讨厌之间来回纠缠,这就是恋爱啊”。
12集的最后,基硕形容自己与静仁的这些话,连同着几句略带讽刺的调侃,彻底触动了志浩的神经,他接起来了一直震动的电话,而这时的基硕全然不知对面的声音来自于自己的女朋友,来自一个自己昨天才抱着她说要对她好的女朋友,来自一个听完自己这句话仍旧对志浩说喜欢志浩的女朋友,来自一个彻底对自己失望的女朋友。
静仁知道基硕在旁边之后,要挂掉电话,但是这时,志浩已经完全明白,如果静仁和他在一起,没有什么可惜的。
别挂。他说,就像说“帮我”那样。
别挂。留在我身边吧。
【13-16】集
基硕在图书馆门口遇见带着孩子的志浩,硬压着怒气敷衍了几句之后,把钱塞进了孩子手里。
他随后撞见哭着对他说对不起的静仁,然后在意识到这场闹剧之后冷着脸走了,他来到了和之前乐队朋友们在的酒吧,大家把吉他递到他手上,他说他戒掉了,但还是拿了过来,然而扫了一下弦就还了回去。
他弹不出了,他早就不是以前那个权基硕了。
春夜的剧情进行过半,剧情逐渐有些拖沓,但是拖沓里还是带着惯有的冷静和温柔。
虽然安畔锡导演说这部剧的主演是静仁,是女性,但是看着看着,就被两位男性主演吸引去了注意力。
尤其是基硕,他放下吉他的样子,他冷着脸离开的样子,他把钱塞到志浩孩子手里的样子,他看到志浩的时候问是不是来找我女朋友的样子,还有他在志浩楼下摔车门的样子。
褪去了少年人的热忱,麻木而世俗的,失去了共情。他给孩子塞钱,在孩子父亲面前说买点好东西给孩子吃。
刘志浩没有钱吗,用得到你没来由的施舍。
可是生气着,生气着,却发现,原来我也是这样,原来好多人都慢慢变成了这样,因为生活的压力妥协了梦想,在日复一日的应酬中,磨平了热情和棱角,于是只能把冷漠的一面留给身边的人。
他越来越像他的父亲,可他自己不知道,因为不知道,而让人感到更加心疼。
可妥协也因人而异,刘志浩没有妥协,就算他有了孩子,有母亲在身边说让他不要交往未婚过的女人,就算静仁有时伤了他的心,他还是选择了去追逐自己爱的人。
春夜打出的旗号,是知道你恋爱的事,所以便打破了玛丽苏韩剧不切实际的浪漫,一刀捅进你的生活里,导演把日常的一地鸡毛和人们在感情里遇到的无法界定的道德界限摆到了台面上,给大家说,看吧,如果你是他们,你会做出来更好的决定吗?
春夜里的人物和我们一样,都在被生活推着走。静仁拖沓的处理着她希望的好聚好散,但闺蜜一针见血的指出所有的感情都会以撕破脸皮结束,基硕脆弱的守护着自己最后一寸尊严,强行的想把一切都扭转到之前的样子。
然而春夜高出了生活的部分,是因为里面有不世故的人们。静仁听从了心意靠近志浩,接受他的孩子,在仁干净痛快的开始和结束着自己的感情,她们的姐姐为了离婚甚至可以辞去光鲜亮丽的工作,而她们的母亲虽然软弱也会鼓起勇气和她们站到一条战线上去。
志浩带着孩子还仍然有去爱的勇气,他的兄弟不肯在背后说他闲话,他的同事真心为他加油鼓劲。
这些不世故的人,是生活里的少数人,也是每个人心中隐藏着的自己。
世间的确险恶,但如果可以,祈祷每一个权基硕都能留住一点点自己的纯粹,也能在春夜遇见一个温暖他的人。
【17-20】 集
你是在引发一个女人的不幸,而我是在阻拦一个女人的不幸。
基硕说完这句话之后,直勾勾的盯着志浩,我在这审视的目光里突然有些害怕起来,但是当事人好像并不这样觉得。
反正我很确定让她不幸的人不是我。刘志浩说。
17集开头的对峙,让我突然意识到结局无论如何都不会是皆大欢喜,因为事已至此,如何才算好的结局已经没有了绝对的定义。
和懂自己的人一起养一个孩子的结局比较好呢,还是和不爱的人平平凡凡的过日子比较好,又或许静仁最后独自一人怀念这份感情才是生活。
在基硕的审视下,我甚至都开始动摇了。
但是志浩冷静而坚定的说,你们怎么看我,我都知道,但是孩子也给了我什么都不怕的自信。我起初不理解那是一种什么样的自信,但是当基硕对峙完后疯了一样的否定现实,和静仁见面只说让她当作什么都没发生过回去睡一觉,而志浩却在家慢慢喝咖啡的时候,我才知道,哦,原来是云淡风轻的从容。
与像大海一样包容的人在一起,无论何时都会幸福的吧。
17到20集在我心里是春夜播出以来拍的最好的四集,剧情让人开始思考,要如何做一个子女,如何做一个父母,才称得上是负责任。
静仁和妈妈见面的时候说,我可能要让妈妈失望了。
我曾经很多次的对自己的妈妈说过这句话,静仁的台词一出来,甚至让我不由自主的代入到了自己身上。
说出这句话的时候,应该清楚的知道,自己正在放弃父母的期望吧,那甚至可以说是这个世界上唯一让人不想辜负的东西,我们都在父母的眼神中长大,受到鼓励就感到幸福,受到批评就感到不幸,一个人要用多大的力气才能摆脱原生家庭的束缚,才能摆脱父母的目光呢,这个量度对每个人都不同,但是唯一相同的是,只有摆脱了,才能成为自己。
静仁和姐姐妹妹,虽然生活在父亲的强权和母亲的懦弱之下,仍然守护着自己的原则,无论是为了离婚辞了职的姐姐,回了国的妹妹,还是坚持要分手的静仁,她们身上的独立,爽快的甚至可以让人拍手叫好。
然而基硕,是那个绝对不想让父亲失望的人,在屏幕前面看着喝醉了的基硕打电话给父亲,听着他说我知道你看不起我,这个婚说什么我都会结的的时候,除了心疼和惋惜,一句想要骂他的话竟然都说不出口。
他的父亲说他不成熟,这话说的难听,可是却是真的。
但是经历这些对基硕来说,虽然痛苦,但又未尝不是好事,我们习惯性的去指责原生家庭对自己的伤害的时候,为什么没有想到,自己也是一个完整的个体,自己也有能力获得幸福。父母如果放下父母的称呼,就只是和我们一样,再平凡不过的两个人。他们也会不自主的把孩子和别人比较,他们也会自私,他们虽然爱我们,也会不经意的伤害我们。
对他们的辜负,其实只是一个成熟的人,对自己的保护,对自己的负责。
而基硕任性的,把自己的人生,把静仁的幸福,全都做成了和父亲的赌注。
但是这几集里,最让人惊艳的,是静仁的姐姐瑞仁。她在发现自己怀孕之后,约了要离婚的混蛋丈夫吃饭,她把自己的财产股份甩给他,说无论怎样要离婚。
那还没有成形的孩子,本是她的软肋,但却最终却成为了她的铠甲,她破釜沉舟的勇气,她要为自己负责任的决心,静仁在得知姐姐怀孕的时候哭了,两个人抱在一起,一个要接受不是自己亲生的孩子,一个要独自一人承担起一个生命。
两个女人,在拥抱的时候流下的泪水和下定的决心,让人看到了母爱,果然是世界上最伟大的感情。
终于在20集的最后,我开始理解导演说的这部剧的主体是女性的意思,独立勇敢的三个姐妹,在这个世界上,正在拼命争取着自己的幸福,活出自己最好的样子。
【21-24】集
后知后觉的因为三姐妹父亲的人设太过于奇葩才意识到春夜不管怎么说还是个韩剧。
权基硕也终于被彻底丑化,因为如果不这样的话这部剧就无法迎来一个大家心安理得的happy ending。
春夜里塑造的男人们除了刘志浩和他的朋友,每一个都张牙舞爪的想要控制自己身边的女人。
但是女人们除了仍未出场,并且不知道会不会出场的恩宇妈妈之外,都坚强勇敢自立,什么错都没有。
被春夜打动,是因为觉得春夜平凡,因为男主女主看起来都没有加buff,都在和生活妥协,勇敢地挣扎着。
看到今天才觉得,一点错都没有也是韩剧惯用的加buff的手段。
真实的生活里,变了心的人会面对着无辜的另一半,父母的决定往往是为了孩子着想,带着孩子的父亲不会找到一个愿意为他养孩子的女人,怀了孕的女人大概率上不会有勇气选择离婚。但是如果在韩剧里,给人加上了极端的性格和环境之后,出轨也可以理所应当。
但惟独觉得很感动的部分,是在处理静仁和志浩亲热的场面的时候,远景的亲吻安静的氛围,刻意调暗的灯光。
竟然成为了这周唯一不drama的成分。
但是生活往往比电视更要复杂和精彩,不只是负面的成分,好的地方也是一样,虽然大部分人们都在好与坏模糊的分界之内,偶尔也会出现非常奇葩的父亲和非常奇葩的丈夫,偶尔也会出现非常罕见的刘志浩和李静仁。
但是那或许,都不是属于我们的故事。
还是有些可惜的觉得,如此好的开局,如果不是在韩剧的框架里去讲这个故事,应该会拍的更好。
第一次认认真真写影评,是因为这部电影让我看到国产商业片与文艺片很好的结合,严格意义上来说,在中国电影届一直有个奇怪的现象,就是把商业片与文艺片区分的干干净净,作为观众,一直很纳闷,为啥美国的《阿甘正传》、《绿皮车》、《月光男孩》等等这样有着社会背景事件和历史意义的“文艺片”也可以收割一票商业片的观众?为什么中国的文艺片
第一次认认真真写影评,是因为这部电影让我看到国产商业片与文艺片很好的结合,严格意义上来说,在中国电影届一直有个奇怪的现象,就是把商业片与文艺片区分的干干净净,作为观众,一直很纳闷,为啥美国的《阿甘正传》、《绿皮车》、《月光男孩》等等这样有着社会背景事件和历史意义的“文艺片”也可以收割一票商业片的观众?为什么中国的文艺片就只能偷偷摸摸的上映,然后悄悄的撤离院线,是因为我们的同胞就是不关心自己国家发生的故事吗?马航这个敏感性话题,敢拍的大导演不多,小导演也拍不出来,拍了也可能不过审,真的,冲着这一点,这位导演和制作团队就应该受到我们的尊重,万一不过S,那是血本无归,好在,还有这样一部电影对该历史事件有所纪录,如果没有《云知道》,马航家属们的悲痛大概早已黯然消散,事不关己的我们有多少人还会记得当年那架消失的飞机?
影片一开始,慌乱的女主,没有任何台词,仅靠主角的表演向我们展示了压抑、沉痛乃至无奈的基调,导演把控现场表演的功力真的很赞(终于不用听大段旁边来辅助观众理解画面),演员于非非身形柔弱,眼神中却又不时透漏着倔强而坚韧的色彩,将人物的性格和状态拿捏的十分到位,尤其在与丈夫的弟弟交涉还钱的那场戏,我内心不禁要问,这男演员是谁?为啥我从来没有见过?内心的波动,隐忍,不好意思和绝望入木三分,原来中国还有这么多好演员,原来不是所有的中国导演除了无病呻吟就是风花雪月,我们也有“日本的是枝裕和“。
《云知道》让我看到了真正的中国电影的希望。
没有完全的好人和完全的坏人,影片里的每个人物都像我们一样,生命充满了无常:看似年轻浮夸的网红主播会打开门对汪茹云真心的同情和帮助,因此她获得了爱情,外卖小哥也并非网络段子中只有凄惨和孤独的背书,他有一段甜美的恋情,赵晨阳也不是嘚瑟的无所不能的钻石王老五,他会向同事韩雪窑示好,但又展现了自己圆滑而决绝的手段,一切都与生活有关,在中国,每个人都不是独立的个体,即使爱情,即使爱人已经不在,等待也不是一个人的“任性”!这是全体中国人的悲哀!
影片后半段关于莎士比亚剧场还原,我觉得是整部影片的精华与精神,这里不得不说导演把控镜头的能力和剪辑的节奏,给我带来一段精彩的思维交响曲:爱与非爱,执着和放下,死亡和重生。一架飞机没有回来,消失的爱人谁能告诉他们是否还要继续等待?
赵晨阳:既然我爱你,那就是我的事情,我会陪你一直等下去。所以韩雪窑问赵晨阳,是喜欢汪茹云还是可怜她的时候,赵晨阳无法回答,这个答案太长,太伤人。
汪茹云:我会一直等待你,等你回来,你为什么还不回来?所以在结尾的时候,小男孩手里的飞机掉到了汪茹云的手上,而电话响起,宁愿不是他(子轩)的号码,因为已经换人了。
人死了,爱就应该消失吗?放到现在都可以和纸片人谈恋爱的时代,快餐经济,快餐爱情,一切都只剩下值不值得,又有多少人懂得这份执着。
看了几集,剧情的节奏没问题,画面也没问题,流畅度也有,就是故事设定特别的原始。就像是流星花园,像是宫,不成熟的男主欺负女主,倔强的女主,接触后看到女主被欺负于心不忍,后来又喜欢上女主,经过一些事逐渐成熟。特别套路,就是套了个壳子,换了个背景,加了些每个人的设定。在我心里是三到的四星的存在,之所以四星是因为,那几集故事确实流畅,除了原始的剧情(打赌追女主等,能接受就
看了几集,剧情的节奏没问题,画面也没问题,流畅度也有,就是故事设定特别的原始。就像是流星花园,像是宫,不成熟的男主欺负女主,倔强的女主,接触后看到女主被欺负于心不忍,后来又喜欢上女主,经过一些事逐渐成熟。特别套路,就是套了个壳子,换了个背景,加了些每个人的设定。在我心里是三到的四星的存在,之所以四星是因为,那几集故事确实流畅,除了原始的剧情(打赌追女主等,能接受就是唉)看的短没有太多可吐槽的点,还有就是男主,我蛮喜欢他的哈哈哈。
电影刚开头就给我一种不适,因为男主此时还是站在保卫国家的立场发言,然而他的啤酒之旅开始之后,转眼间剧情进入轨道,男主的旅途正式开始。战场不是电影,不论是乐天还是傻乎乎终归是要亲眼见证死亡甚至接近死亡。正如第二个兄弟场景中说出的,“这是几个月一来见他们第一次笑”“回去之后我发现我适应不了,于是我回来了,战场才是我的家”“离开战场比进入战场更难”,男主态度也在开始改变。由于飞机上来自于“同行”的
电影刚开头就给我一种不适,因为男主此时还是站在保卫国家的立场发言,然而他的啤酒之旅开始之后,转眼间剧情进入轨道,男主的旅途正式开始。战场不是电影,不论是乐天还是傻乎乎终归是要亲眼见证死亡甚至接近死亡。正如第二个兄弟场景中说出的,“这是几个月一来见他们第一次笑”“回去之后我发现我适应不了,于是我回来了,战场才是我的家”“离开战场比进入战场更难”,男主态度也在开始改变。由于飞机上来自于“同行”的误会,男主只得自身前往,而与自于小女孩的对视更是加深了男主对于战争的理解。春节反攻,军方的托词,记者的选择,这接下来的情景与台词相印衬,“战争就是大屠杀”,“战场就是大型犯罪现场”。男主回家,电影走向结尾,“我应该少喝一点,多思考一点。”整观全剧,我在怀疑喜剧的走向和安排是否会弱化战争的思考!
我觉得真的,让战争和政治犯都去死吧!最后为战地记者致敬,前辈的荣耀不要成为后辈的托词。
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继《毒液1、2》后,蜘蛛
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1Fu411678z/
继《毒液1、2》后,蜘蛛侠电影宇宙又推出了第3部电影,《莫比亚斯》,片尾彩蛋值2星,加上正片总共可以给1星。
蜘蛛侠电影宇宙,又名“看彩蛋送电影”宇宙、“看了2小时广告,正片才开始”宇宙、“广告2小时,正片2分钟”宇宙、“彩蛋比正片好看”宇宙。
相信很多人看完《莫比亚斯》的第一个问题就是:这部电影到底发生在哪个宇宙?
看完《莫比亚斯》后的我:
总觉得也可以叫艳遇行
总觉得也可以叫艳遇行
红狗,一开始假进口,原料垃圾,后来被曝光之后整改,结果造出来还是一堆屎,直接开始在原材料那里写小说编故事了。
现代人养猫狗就跟上辈人养孩子一样,一无所知,被资本牵着鼻子走。
就这还赞助宠物医院的小纪录片?宠物医生你们知不知道这玩意跟慢性毒药没差?这不就跟国内大部分宠物医院一样扯蛋?还好意思来拍纪录片?
我好好说话,我告诉你为什么不能喂这种东西,特别是针对于
红狗,一开始假进口,原料垃圾,后来被曝光之后整改,结果造出来还是一堆屎,直接开始在原材料那里写小说编故事了。
现代人养猫狗就跟上辈人养孩子一样,一无所知,被资本牵着鼻子走。
就这还赞助宠物医院的小纪录片?宠物医生你们知不知道这玩意跟慢性毒药没差?这不就跟国内大部分宠物医院一样扯蛋?还好意思来拍纪录片?
我好好说话,我告诉你为什么不能喂这种东西,特别是针对于猫,猫自身无法形成消耗淀粉的东西,你喂这种含有大量淀粉动物垃圾长期堆积它会生病,会死掉,体态身材也会变。
健康的猫狗也根本不需要喂这玩意,你懒还想养就正常喂进口粮(不要相信宠物医生和宠物店的人跟你说的假洋牌子们,自己上网查),没钱喂进口就学会看配料表,去网上搜检测、负面评价。又懒又没钱又不努力,那你应该先考虑怎么养你自己,别害猫狗了。
不要随便在网上搜一些垃圾新闻反驳我,那样只会更加显得被爹权教育影响的脑子不好不说,还秉承做错事还死不认的传统。我的信息来自中广检测和WSAVA,你认不认可都跟我无关,我只负责把我知道的事实说出来,你选择喂毒药当你的小韭菜是你的命,跟我一点关系都没有,抬杠勿扰。
日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。
随后10年里, 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里,《海炭市叙景》《只在那里发光》《跨越栅栏》直至本作《你的鸟儿会唱歌》都被搬上大荧幕。值得一提的是,电影化的顺序基本上和佐藤泰志的书出版顺序相反,1982年「きみの鳥はうたえる」出版,得到了芥川龙之介奖提名,1985年「オーバー?フェンス」,即「跨越栅栏」再次芥川龙之介奖提名,1989年「そこのみにて光輝く」出版,三岛由纪夫奖提名,而「海炭市叙景」则约等于遗作。 这四部电影在情绪上给我带来的感觉都很强烈,但是质感是慢慢变轻的,从《海炭市叙景》那种绝望到死的感觉,《只在那里发光》的游离和消解语言的沉重,再到《跨越栅栏》慢慢有救赎,最后《你的鸟儿会唱歌》里那种青春的忧伤。在并不知道原作的情况下,这种感觉是令人舒畅的。但是知道了电影在时间顺序上的倒置之后,仿佛又受到了重击,你基本可以看到一个作家慢慢的变绝望直至死去。 我在网上看到11年高雄电影节对《海炭市续景》的介绍,说什么成为3·11东日本大地震后市民疗伤,重建信心的精神支柱,真的吐血,只要是看过电影,任何正常人都能感受到电影透露出来那种接近死的绝望,也没有人会想过用绝望去疗伤吧。看过《海炭市续景》之后我便想起胡波的《大象席地而坐》,也不知道胡波是否看过此片,气质非常相符。 佐藤泰志在1976年开始便受自主神经紊乱困扰,1981年曾经想放弃写作从东京回了函馆,在函馆高等职业训练学校建筑科入学,学习工匠。这件事也被写入了《跨越栅栏》作品中,小田切让饰演的男主便是回到了函馆在职业学校学习木匠,包括他在内的学习班上的所有人,我想多多少少都有作者自身扭曲的映射。虽然有电影作者论,但纯文学作品的改编,我还是会把更多的目光放在原作者身上。 这四部作品由四位不同的导演执导,我们以电影的顺序来说,熊切和嘉,吴美保,山下敦弘,以及三宅唱,电影一定带不同程度的改编,以及带有导演独有的不同性格,但值得一说的是,四部中我最喜欢的两部可能就是《海炭市续景》以及此作《你的鸟儿会唱歌》。虽然我没有看过原著,但是我感觉熊切和嘉可能是最契合原著风格的作品,当然这也可能和电影的筹划和制作相关,之后再谈。三宅唱是把作者的故事搬到了现代,有一种流动的青春印记,但也可以感受到村上春树作品《挪威的森林》或是《寻羊冒险记》里那种感觉。 巧的是,这两位导演都是北海道出身,而我一直对日本的“出身文化”抱有一定的兴趣,日本相比中国来说很小,地域之间也更为接近,但是他们似乎对出身地带来的那种印记非常重视,几乎所有日本人都会在自我介绍的时候加上出身。虽然我的直觉不一定准确,但是四部中的这两部所关切的命题,与北方给我这位来自异域的人的感受所相同。当然吴美保和山下敦弘的影像也各有特色。 更巧的是,前三部的导演,即熊切和嘉,吴美保和山下敦弘都毕业自大阪艺术大学映像学科。而文字的作者佐藤泰志和促成这系列电影的菅原和博则都毕业自函馆西高,并且是同期生。在查阅资料时看到对菅原和博的采访,再讲讲菅原和博和「函馆三部曲」的故事,现在是「函馆四部曲」。他在08年有把《海炭市叙景》电影化的想法后,通过在函馆举办读书会,音乐会筹集到了一千多万日元。电影也真正做成了一部函馆人的电影,电影里的许多角色都是函馆市民素人出演。所以《你的鸟儿会唱歌》另外叫做《函馆夜空更深蓝》也并没有问题。函馆系列电影甚至为函馆带来了观光效益,而佐藤的作品也成为了函馆文化馆常展作品。 菅原和博这个老头也是非常迷人,他原本是一个著名咖啡店的老板,开「CINEMA IRIS」的契机是市内经济不景气电影院接连倒闭,他反倒是逆市而行,后来又从一个电影院老板成了电影制作人,《海炭市续景》被评为当年旬报第九,《只在那里发光》甚至被评为旬报第一,并代表日本追逐奥斯卡。「函馆三部曲」的成功也催生了第四部即《你的鸟儿会唱歌》,同时他也在考虑为其他艺术家制作电影。 回到作家和电影,川本三郎评价佐藤泰志「反叛时代的热烈气氛催生了佐藤泰志明快的文体,让人深刻体会在社会阶级受压迫的生命情境」,福间健二评价「佐藤泰志一生用文学抚慰受伤和落败的底层人民,这些不安恐惧的故事,无奈地体现了当前世界的荒谬无理」,我没有看过原著所以也无法评价,但是作为电影四部曲而言,我认为电影中倒也没什么「阶级压迫」和「荒谬无理」,以我对四部电影的了解「用受伤和落败落败的故事,来审视私人的生命情境」可能更为准确。 前面的「函馆三部曲」讲述的都是或多或少孤独的绝望的,行尸走肉的,甚至变态的生活故事,但按电影的制作顺序,在最后的跨越栅栏中还是有了希望。我想这也是三宅唱的作品少了一点阴暗面,得以那么单纯的,青春的原因。 佐藤泰志的文学并没有在国内出版,在台湾有一些译本,有机会是定要拿来读一读的。 第一季是2015年出的,第二季是2017年出的。从第一季到第二季,看出了娃娃鱼的良苦用心。如果15年的我看到了《黑白无双》,大概会呼“国漫复兴”类的夸张之词。现在看得多了也自知斤两了。两季的OP都做得很燃,而ED又给人安静温馨的感觉。打斗第一季就不错,只是制作后来总偷懒(或避短?)不咋画打斗场面,直接大招和特效就解决了(ー_ー)!!因此,第二季里出现的打斗流畅程度还让我小小兴奋了下。不过《黑 第一季是2015年出的,第二季是2017年出的。从第一季到第二季,看出了娃娃鱼的良苦用心。如果15年的我看到了《黑白无双》,大概会呼“国漫复兴”类的夸张之词。现在看得多了也自知斤两了。两季的OP都做得很燃,而ED又给人安静温馨的感觉。打斗第一季就不错,只是制作后来总偷懒(或避短?)不咋画打斗场面,直接大招和特效就解决了(ー_ー)!!因此,第二季里出现的打斗流畅程度还让我小小兴奋了下。不过《黑白无双》给我的感觉还是很迷。一剧情很迷,对非漫画党非常不友好。两季讲了啥?看完又去翻了翻简介,噢,似乎是这样的,但emmmmm……大概是人物多支线多,每集时间又不到十分钟,观众刚进入剧情这集就没了,给人一种零碎感。二设定很迷,特别是第二季。OP中出现的蓝天和东京食尸鬼OP类似,剧中还有类似新海诚秒五云之彼端的画面,还有地界出现的高科技、百鬼造型都很迷,哥斯拉?犬夜叉?我实在跟不上作者的想象力了 囧rz在我看来,不管是文字还是动画,都是传达信息的一种媒介,如果没办法让大多数人接收并理解这些信息,恐怕就失去了其叙事价值。所以,到底是什么支撑我看完的(?_? )除了剧情和打斗,当然是声优了!表白杰大宝木中阳姜sir杨天翔苏尚卿……结尾彩蛋说有第三季,现在娃娃鱼制作的《萌妻食神》还不错,期待第三季鸭。 (首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!) 今年夏天最受期待的电影之一,汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》,导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。 这是一部与众不同的 (首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!) 今年夏天最受期待的电影之一,汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》,导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。 这是一部与众不同的作者电影,从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言,朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失,只是换了一种更为幽微的方式,隐藏于各种意象,甚至内化到人物的性格中,通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现,完成人物情感与主题的共奏。 本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感这3个部分来赏析这部作品。 看之前就刷到有人吐槽开头的节奏慢 但是我还蛮喜欢刚开始三人聚会+消磨时间的这段剧情~ 因为它太真实+日常了!!!! 为其中的好友之一庆祝生日,因为缺少了服务员祝贺环节,她会担心别人觉得自己是三个人里最不受欢迎的那个 聚会的话题很大程度都很boring(就是要和朋友聚在一起说烂话!!!!) 去KTV唱歌时,面对薯条的看眼色游戏(我是不 看之前就刷到有人吐槽开头的节奏慢 但是我还蛮喜欢刚开始三人聚会+消磨时间的这段剧情~ 因为它太真实+日常了!!!! 为其中的好友之一庆祝生日,因为缺少了服务员祝贺环节,她会担心别人觉得自己是三个人里最不受欢迎的那个 聚会的话题很大程度都很boring(就是要和朋友聚在一起说烂话!!!!) 去KTV唱歌时,面对薯条的看眼色游戏(我是不会吃不下的,刚炸出来的薯条欸??) 还有在超市外面讨论将来要一起去住同一家养老院(我和我单身friend的永恒话题) 有种神奇的透过镜头拥抱自己的感觉~ 另外很喜欢这段关于时间的描述:(三十岁) 除了?没有什么能表达此刻的心情了 剧情没什么可说的 一句话概括 人类研制出来一堆蟑螂处理垃圾结果被蟑螂反吃 想知道结局的直接去看一下结局,不影响 但要小心 结尾尬的我两倍速都看不下去 如果不是强迫症一定要知道个结局 谁能承受的了 讲真,千万别浪费时间 也别手贱看电影解说(比 除了?没有什么能表达此刻的心情了 剧情没什么可说的 一句话概括 人类研制出来一堆蟑螂处理垃圾结果被蟑螂反吃 想知道结局的直接去看一下结局,不影响 但要小心 结尾尬的我两倍速都看不下去 如果不是强迫症一定要知道个结局 谁能承受的了 讲真,千万别浪费时间 也别手贱看电影解说(比如我) 历史应当尊重 麻烦导演编剧了解下日军的进攻战术在拍吧,就开头呢站一排随便让打的日军 也就神剧里会出现了 还有这索然无味的对话 比老太太的裹脚布还又臭又长 人物刻画也一点都不鲜明不贴合实际 就是神剧里刻板的形象。 为 历史应当尊重 麻烦导演编剧了解下日军的进攻战术在拍吧,就开头呢站一排随便让打的日军 也就神剧里会出现了 还有这索然无味的对话 比老太太的裹脚布还又臭又长 人物刻画也一点都不鲜明不贴合实际 就是神剧里刻板的形象。 为啥我会闲的没事专门下个豆瓣来差评,因为是真难看啊 网上还一堆水军刷好评 无语至极!浪费我们全班考研时间! 本来想轻松一下结果看了这么个玩意,佛了,就这腾讯给悬崖之上7.8 给这玩意7.7??? 这差的是0.1? 影评要删就删 反正是发泄的 建议大家都别看 浪费时间的电影 还有个博主分析的 比较专业 我没呢个专业知识 就是来差评这个不好看的电影的
一直很喜欢严歌苓,她的文字她的故事有一种魔力,既有大时代的情怀又能将作为个体的主人公的人生故事讲述的精彩纷呈。《毕业歌》是由她来编剧,就觉得很放心,可以看。在乱世悲歌中加入了几位少男少女复杂的感情线,在这场抗战中没有奇葩没有雷点,那种在青春热血激荡的感觉,在抗战剧中略显小清新,就像是一场战乱年代的“致青春”!
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一直很喜欢严歌苓,她的文字她的故事有一种魔力,既有大时代的情怀又能将作为个体的主人公的人生故事讲述的精彩纷呈。《毕业歌》是由她来编剧,就觉得很放心,可以看。在乱世悲歌中加入了几位少男少女复杂的感情线,在这场抗战中没有奇葩没有雷点,那种在青春热血激荡的感觉,在抗战剧中略显小清新,就像是一场战乱年代的“致青春”!
剧中最吸引人的角色就是付辛博饰演的王沐天。初登场带着民国时期的小帽子的他显有点呆萌,对喜欢的人不计得失,对喜欢的事一腔赤诚,绝对正恶分明,机智勇敢,还有信仰懂浪漫。从懵懂莽撞的抗日“公子哥”成长为坚定的爱国战士也是《毕业歌》最灵魂的转变。
“明天要掀起民族自救的巨浪!巨浪,巨浪,不断地增长!同学们!同学们!快拿出力量,担负起天下的兴亡!”如此昂扬奋发的情绪,年轻人的激情很容易被唤发出来,它将那个时代青年人的那一颗颗爱国的浮躁的火热的心境描述的相当好。王沐天就是个典型,他有着那个时代学生所特有的目空一切与踌躇满志,他的出身是上海的富家公子哥,在妈妈和亲人眼里是个不知柴米油盐贵的“败家”孩子,可谁曾想他的内心对于抗日有着莫大的热情。
他偷走家里的金条印刷传单,却被母亲误以为是拿钱逍遥的败家子;他私自跑到舞厅,公然痛斥那些沉迷歌舞的人,结果被人追杀;在同伴的激将下,他冲动之下打伤了一名日本军官,以至于招来巡警搜查;他在遭遇敌人时,不服从命令私自行动,导致李战长牺牲;他观看部队的手术室,看到病人因没有麻药而疼痛至晕过去了,他对着医生护士就是一顿怒吼,还说他们是他的敌人这样的傻话。。。在蜜罐里长大的这位富家子弟,就是这样的热血又稚嫩的迈出了抗战的步伐。
王沐天对于李小冉的“痴恋”也很为角色加分。自李小冉扮演的桑霞住到他家,表姐身上那股独特的气质吸引了他,从此他就成了桑霞身边的小跟班,对她绝对说一不二。除了一直保持着忠诚仰慕的心,他时不时还向表姐买萌撒个娇,俨然陷入爱情中的毛头小子。据说这个小毛孩成为奋勇杀敌的战士后,他用弹壳制作了一枚戒指示爱。这样浪漫、专一又可爱的恋人真是可遇不可求。
认识付辛博还是在“好男儿”的比赛中,不仅唱功不俗,跳舞也非常棒。这次在片中的角色还挺适合他的,他将沐天在青涩时期的那股冲劲诠释的非常到位,让人一看到王沐天,就会被他的青春气息和满腔的救国热情所吸引。看严歌苓的采访说付辛傅所饰演的王沐天原型是自己的父亲,也就理解为何找“新人”付辛博来诠释这个角色了,他是一块璞玉,没有演戏套路也不受经验限制,所以天马行空的放开来演才能将王沐天这个形象演活,成为全剧最出彩的角色。
和那些过往的重口味抗战戏比起来,《毕业歌》将抗战的青春热血和战火中的爱情演绎的别样小清新,在看电影时完全不会因为它是抗战剧而起腻,如一曲战火中的“致青春”,王沐天也好,桑霞也好,洪望楠也好,他们的青春值得人们尊敬及怀念,而我们的青春,请且行且歌且珍惜吧。
电影放映完毕后,有观众问导演:“你是双鱼座吗?”
李睿珺纳闷:“你怎么知道的?”
观众回答:“我也是双鱼,只有我们能在小时候看到《西游记》里的孙悟空要被压在五指山下500年才会哭。”
我们知道双鱼座
电影放映完毕后,有观众问导演:“你是双鱼座吗?”
李睿珺纳闷:“你怎么知道的?”
观众回答:“我也是双鱼,只有我们能在小时候看到《西游记》里的孙悟空要被压在五指山下500年才会哭。”
我们知道双鱼座盛产艺术家,这或许反证了这个星座人的敏感本性。不管星座是不是茶余饭后的闲聊扯淡,总之,从甘肃小村庄走出来的八零后李睿珺又是一个佐证这“趣味迷信学说”的好例子。他把作家苏童又一番关于生与死的灵性思考(短篇小说《告诉他们,我乘白鹤去了》,成功改变成独属自己的故事;他让那些在亘古不变实践中日出而作日落而息的亲戚朋友,还原为围绕自己成长经验的可爱精灵;他年纪轻轻就试图将那么一些只可意会的深邃意境,用精雕细琢的影像进行传达和抒情。
而这种试图,从观影感受上是愉悦而接近于成功的。为什么说只是接近呢?因为我个人相信苏童的意象始终是专属文字的。因为是灵巧的短篇,观影前,不少中国观众都简单扫了一眼,大家带着几乎同样的疑问,“就一个老头和两个小孩,这可怎么改成电影啊?”
莫非是像《樱桃的滋味》那般同样指向意味悠长的生死?可李睿珺实在没必要成为有着丰富人生阅历和感悟的阿巴斯。他选择并挖掘出小说打动自己后引发的少时记忆,从故事情节到电影时空都将苏童原作的物理格局扩大数倍。记忆里,浮现出导演最初可感知的伤心,为大闹天宫罪行的孙悟空被判刑而哭。“没事,第二天他又会从电视里跳出来的”,大人开导道。“可是他要被压在山下500年!”孩子继续嚎哭。电影里,小伙伴们会去到河边的建筑沙堆上,比赛谁能将头闷进沙里的时间最长;会看着邻居小孩跟着父母与上来宣传火葬并挖祖坟的村干部拼命;会让大人为自己在河里抓来鸭子,却看着鸭子被煮熟后翻脸不认人。而所有的这些记忆,都是最简单和直接的,绝不会像成年后、文艺后,将记忆彼此相关联,并过度解读为死亡体验的隐喻。
而苏童的原作内容,几乎只留在了电影最后的十多分钟里。一直坚称在水田边看到仙鹤的爷爷,与孙子孙女进行着生命最后时刻的对话,老人不愿进火葬场,而期望在地里画个圈躲起来,等着远方来的仙物,驾鹤西去。
“老人摸了摸孙子的头发,忽然剧烈地咳嗽起来,老人揪着自己的喉部,一边咳嗽着一边说,我让他们……长成……人……他们……要……把我变成……烟。”这是小说中最直接最不含蓄的部分,从阅读感受上颇入心灵,可一旦成为电影对白,就有可能不像说人话。所幸,李睿珺不但放弃了小说中全部可能的“画外音思考”,还聪明的加上自己最熟悉的乡音——并非大众所熟悉的普通话——解决了中国电影中最老大难的对白设计问题。
可是,关于生死的苏童式意象,始终难以真正通过影像来表达。爷爷表达了土葬心愿后,眼瞅着可爱的孙子真就拿来铲子动手,虽说并非恐惧,却也对行将就木的生命有着一番疼痛感悟,“可是你怎么能把爷爷活埋了呢?我是你爷爷,没有我就没有你爹,没有我也就没有你,你怎么能把你亲爷爷活埋了呢?老人捂着胸又咳嗽了一通,他卷起衣角抹了抹眼睛,说,那不行,你爹知道了非揍死你不可。”通过小说看来,这样的思绪和随之而来的挖坑掩埋行为被赋予了禅意,没人会追问其现实可能性。可到了电影中,感觉还是有那么点走样了,“怎么能把你亲爷爷活埋了呢?”苏童角色的这句话,自然而然的过度成了观众对电影角色行为的纳闷和疑问。
因此,李睿珺这部改编电影的突破与不足,反而更加印证着,电影与文学,始终是两门不同的艺术。
没法子,大过节的也不能扫儿子的兴,就交了钱去看吧。
影院里坐的满满当当,估计都是被幼儿园忽悠的,我们还只能坐在前排,戴着3D眼镜,头晕眼花,初始心情就不怎么样了。
电影开头没看到,但也没啥影响,反正剧情相当简单,一猜就猜出怎么回事。
其实有点无聊,题材虽然简单但可以
没法子,大过节的也不能扫儿子的兴,就交了钱去看吧。
影院里坐的满满当当,估计都是被幼儿园忽悠的,我们还只能坐在前排,戴着3D眼镜,头晕眼花,初始心情就不怎么样了。
电影开头没看到,但也没啥影响,反正剧情相当简单,一猜就猜出怎么回事。
其实有点无聊,题材虽然简单但可以挖掘得更深一点,动物很多但都十分简略的带过,无甚亮点,重点不突出。牛和鸵鸟显得十分聒噪,叽里呱啦的听着头晕,名字又长,也没啥表现力。
只有豹子还算有点特色,就连库巴也没觉得多有意思。
儿子早就坐不住,哈欠连连,总算影片时间不长,也就看个热闹吧。
果然不是美国货,竟然是南非货,好坏动画能做到这程度也算不错的了,还是小小鼓励下吧。
只是,干嘛动不动就是啥啥总动员呢?我觉得还是儿子取的名字好——斑马和牛,多么言简意赅,哈哈!
2.其声:猪八戒与盘丝洞一样,逢妞搭腔,献了一段凤阳花鼓。八戒裤子出彩,其位在肚腹之下,托着猪肚子,衬的绝。
3.其景:又是湾景,与阿
2.其声:猪八戒与盘丝洞一样,逢妞搭腔,献了一段凤阳花鼓。八戒裤子出彩,其位在肚腹之下,托着猪肚子,衬的绝。
3.其景:又是湾景,与阿里山的树,太鲁阁的庙。辞了悟空三人拜庙,此庙即是太鲁阁的长春祠,一蒙太奇变妖洞那个。
4.其穿帮:八戒请悟空,蒲式耳露馅儿了,现了自己耳廓,俩耳朵像是粘的。牛猴见面,即与悟空酸脸,未交待红孩儿一事,使未读过原著的未免觉牛无情焉。
5.其尾:不是剧终,是再会。
6.其注:嘴巴再会,盘丝洞见。