作为中国小孩,想必成长经历都是有些大同小异的。从小到大,从念书到工作,从恋爱到结婚,似乎总有条红线横亘在你和“自由”中间。这个自由并不是指我要随心所欲放飞自我,而仅仅是我要交什么朋友、读哪种专业、做什么工作、和爱什么人。如今新青年们大多渐渐懂得生活是个可以选择的东西,这份工作是我爱的我便去争取它,这个人是我爱的我便去追求他。看似就该理所当然的东西,我们这代人,也有可能是在二十啷当岁后才逐渐开
作为中国小孩,想必成长经历都是有些大同小异的。从小到大,从念书到工作,从恋爱到结婚,似乎总有条红线横亘在你和“自由”中间。这个自由并不是指我要随心所欲放飞自我,而仅仅是我要交什么朋友、读哪种专业、做什么工作、和爱什么人。如今新青年们大多渐渐懂得生活是个可以选择的东西,这份工作是我爱的我便去争取它,这个人是我爱的我便去追求他。看似就该理所当然的东西,我们这代人,也有可能是在二十啷当岁后才逐渐开悟的。片中的吴晓雪可能还更晚一些。她一出场就带着顺从的气质,在办公室里是被呼来喝去的便利贴女孩,在家里又要应付控制欲爆棚的恐怖妈妈,可谓前后猛虎后有豺狼,虽然压抑,但她也没有勇气跳出现有的环境。男主角(也就是爱情)的出现让她看到了一丝改变现状的曙光。觉醒的晚也不能怪她,剧中的亲子关系在故事高潮来临之前都是紧张而压抑的,这个母亲像无数个母亲一样长期控制着女儿的成长轨迹,那条要她不能越矩的红线在母亲的高压政策下被一层层浇筑,成了以爱为名的、以她为中心的、难以挣脱的牢笼。牢笼里面是她要按妈妈的想法生活,要成为妈妈要她成为的样子,不然就会被周遭人际扣上自私不孝的帽子。没有人教过我们什么是选择,所以很长一段时间里,认识到我到底该做什么都是个很难解决的问题。是成为父母生命的延续吗?去完成他们未竟的愿望。是成为世俗眼中的乖乖女吗?做那个绝不“标新立异”的人。还是鼓起勇气做个自己想做的人?哪怕这个人不符合所有人的期待。虽然这部片子的分类是爱情片,可我觉得女主打破牢笼(也就是自我成长)的意味可能更大一些。她在谷底时回想起年幼时充满勇气、信心、热情与梦想的自己,终于做出的那些勇敢的选择,比起爱情线更加触动我,我想有过被逼迫考公务员或相亲的“普通女孩”代入自己的悲惨经历都会多有感触….如果你还生活在家庭控制的阴影中,或者糟糕的职场环境里,苦于方向难寻,精灵闺蜜给了一个很简单的解决方法,那就是先勇敢说不,从不再瞻前顾后,畏畏缩缩开始,关于成长,你可能只缺点儿不破不立的勇气。
There are similarities, of course, with the fim’s 1970 predecessor, in which Bobbie and her siblings save a local train from disaster. But in The Railway Children Returns, Lily and company are more
There are similarities, of course, with the fim’s 1970 predecessor, in which Bobbie and her siblings save a local train from disaster. But in The Railway Children Returns, Lily and company are more likely to disrupt the rail network to fight social injustice (evidence, perhaps, of a shift in thinking about what constitutes good citizenship). The film also explores how close children can be to grief, trauma and state-sanctioned violence. From Abe’s underage recruitment to Lily being the ‘man of the house’ in her father’s absence, it acknowledges the burdens children bear foradults.
这电影好几年了,但今天才看,是无意中在b站看到剪辑,男主那个小鹿眼,那个长睫毛,一下子就心动了。一部电影总要有一个优点的,总要有一个点合口味才行,冲男主这双让我心动的眼睛给个好评,其他的就算了吧。还是有几个镜头吓了我一跳的,突然垂下来的手,女鬼的眼睛,男主害怕的样子,孩子被伤害的画面,每次看完一部不太完美的电影心里就总空荡荡的,什么时候能等来一部样样都好的呢
这电影好几年了,但今天才看,是无意中在b站看到剪辑,男主那个小鹿眼,那个长睫毛,一下子就心动了。一部电影总要有一个优点的,总要有一个点合口味才行,冲男主这双让我心动的眼睛给个好评,其他的就算了吧。还是有几个镜头吓了我一跳的,突然垂下来的手,女鬼的眼睛,男主害怕的样子,孩子被伤害的画面,每次看完一部不太完美的电影心里就总空荡荡的,什么时候能等来一部样样都好的呢
2019年六月看了台湾2015年拍的纪录片《冲天》,可以看作是中国空军抗战史,对笕桥空军充满敬意。在国军各部队中,空军在全面抗战初期的表现可以说是唯一的亮点。不仅具有顽强的战斗意志,而且具有较高的战斗力,在抗战初期与日军作战中取得了不俗的战绩。但整体实力太弱,飞机和飞行员数量有限,尽管有较高的战斗交换比,但到抗战中期全军覆没。珍珠港事件后,美国参战,对中国提供大量援助,中国空军迅速恢复了战斗
2019年六月看了台湾2015年拍的纪录片《冲天》,可以看作是中国空军抗战史,对笕桥空军充满敬意。在国军各部队中,空军在全面抗战初期的表现可以说是唯一的亮点。不仅具有顽强的战斗意志,而且具有较高的战斗力,在抗战初期与日军作战中取得了不俗的战绩。但整体实力太弱,飞机和飞行员数量有限,尽管有较高的战斗交换比,但到抗战中期全军覆没。珍珠港事件后,美国参战,对中国提供大量援助,中国空军迅速恢复了战斗力,并从1943年后取得了在国境领空的制空权,其成就远远领先于陆军部队,可谓是中国抗战中为数不多的值得骄傲的闪光点。
昨日下载了《忠烈千秋》和《笕桥英烈传》,先看了写张自忠的《忠烈千秋》,槽点满满;今晚再看《笕桥英烈传》,感觉好了不少,相对比较客观、真实,虽有主旋律的通病,但算是可信度较高的历史题材电影(例如飞行员飞机被击落后,不愿做俘虏,一番近战后用最后一颗子弹自杀,临终前高呼“中华民国万岁”!而不是“委员长万岁”!)。二战时让美国头疼、胆寒的日军神风敢死队那种慷慨赴死、同归于尽的战术,其实是中国空军首创。笕桥中央航空学校的校训就是:“我们的身体、飞机和炸弹,当与敌人兵舰阵地同归于尽!”这个校训被刻碑立在笕桥中央航校校园,每一届学员都与这块碑合影。一个弱国,面对强大的敌寇,军力、国力相差悬殊,只有用这种杀身成仁、舍身取义的大无畏精神,才能有争取胜利的希望。这个校训,激励了无数中国空军的飞行员。中央航校的学员,在抗战中共有1700多人为国捐躯。但国力衰弱,政府无能,无数的牺牲也难以改变暗淡的前景。抗战中期,整个空军打光了,打光了!是真的打光了,飞机打光了,飞行员也打光了,一度全军覆没!大概是1940年,日军空袭成都,飞行员和飞行学员已全体拼光了,一位飞行教官独自迎敌,他说:我的学生都牺牲了,只有我上了!然后一个人驾驶教练机(不是战斗机,是教练机!)冲入敌机编队,以羊入虎口的方式,与敌同归于尽,壮烈殉国!
所以,笕桥英烈应该被国人铭记!
PS:8月14日:中国空军节
很小的时候看的电影 应该只有5岁左右 但是真的记得很清楚 那时爷爷下午会去茶馆打牌 带着无聊的我也去 茶馆的电视正放着这个电影 记忆很深的是一群穿着白色衣服的妈妈出来和孩子拥抱 却没有一个妈妈拥抱那个小女孩 小小的我也感觉一阵心酸 但还不明白这是电影的闪回 是觉得怎么从打仗又到了现代 长大以后重看一遍还是揪心 电影不但展现了历史 也记录了时间 这个电影记录
很小的时候看的电影 应该只有5岁左右 但是真的记得很清楚 那时爷爷下午会去茶馆打牌 带着无聊的我也去 茶馆的电视正放着这个电影 记忆很深的是一群穿着白色衣服的妈妈出来和孩子拥抱 却没有一个妈妈拥抱那个小女孩 小小的我也感觉一阵心酸 但还不明白这是电影的闪回 是觉得怎么从打仗又到了现代 长大以后重看一遍还是揪心 电影不但展现了历史 也记录了时间 这个电影记录了我的童年 我想爷爷了
科幻的精神是对未知的探索,和对自我的反思。这部剧恰恰相反,是对未知的鄙视,和对自我的傲慢。
剧情中对待外星文明的态度,不是惊喜,而是猎奇。感觉很不适。外星文明的设计,不是为了表现不同,而是为了批判不同。幽默之下有一股恶臭味。
我以前看过一部科幻小说,描述一个生活在茂密丛林中的三手外星文明。因为他们的生活空间是“立体”的,演变出了与地球文明完全不同的文化和价值观。这是所
科幻的精神是对未知的探索,和对自我的反思。这部剧恰恰相反,是对未知的鄙视,和对自我的傲慢。
剧情中对待外星文明的态度,不是惊喜,而是猎奇。感觉很不适。外星文明的设计,不是为了表现不同,而是为了批判不同。幽默之下有一股恶臭味。
我以前看过一部科幻小说,描述一个生活在茂密丛林中的三手外星文明。因为他们的生活空间是“立体”的,演变出了与地球文明完全不同的文化和价值观。这是所谓的惊喜。如果反过来,我们站在道德高地之上,谴责“三手”是多余的,应该砍掉一手,谴责“立体观”是错误的,应该推行地球的“平面观”,这就是傲慢。
剧中描述了一个全男性的外星文明,但又硬加了一段“每75年会诞生一个女性”“某个女性是伟大作家”的设定,然后死命往男女平等上靠。恶臭扑鼻。两性繁殖是生物的一种选择,但不是唯一选择,仅仅地球上就有很多无性繁殖、雌雄同体、雌雄变化、多性别等繁衍模式。
目前我看到第六集,实再看不下去了。这6集中展现的每一种外星文明,都存在严重的“文明缺陷”,需要被正统的、高贵的地球文明修正。这部剧中缺少真正的科幻精神。
试想一下,如果把空间尺度缩小,这部剧就可以理解为,日不落帝国探索非洲、亚洲、美洲,用猎奇的眼光看着非洲人黝黑的皮肤,亚洲人竟然用两根木棍吃饭,美洲人用繁琐的20进制计数,然后用高贵的上等文化修正各地的劣等文化,让自由与平等之光照耀全球。
有人怀疑这是枪支协会的广告电影 ,鼓励人们买枪自保,可能有这一层意思吧,不然为什么把本片背景虚拟成一个枪案频发的城市?枪店的服务员MM有点俏皮,如下图。布鲁斯·威利斯给人的感觉就是很能打,但在本片中饰演一个儒雅的医生,而且不会使用枪支,给人一种反差感。有人说直接把枪给布鲁斯开打不行吗?楼主觉得这样反而不好,有反差才有戏剧张力,才有看头。
有人怀疑这是枪支协会的广告电影 ,鼓励人们买枪自保,可能有这一层意思吧,不然为什么把本片背景虚拟成一个枪案频发的城市?枪店的服务员MM有点俏皮,如下图。布鲁斯·威利斯给人的感觉就是很能打,但在本片中饰演一个儒雅的医生,而且不会使用枪支,给人一种反差感。有人说直接把枪给布鲁斯开打不行吗?楼主觉得这样反而不好,有反差才有戏剧张力,才有看头。
你在窥探地狱的时候已经深处地狱
从何说起呢,这部剧简单来讲其实是对欲望的审判,意味有点深长。从郑雄在车里那句“你们真的玩过了”开始,我就反应过来了,他应该比张言入局要更早!后面“我一直都知道”更是笃定了最初的判断。每个被审判者都曾是“偷窃”者!因为一次的“窥视地狱”然后“身处地狱”,讽刺感描摹的很沉重。
虽然桌面剧的形式很新鲜,但这部剧更吸引我的不是形式而是内容。看着
你在窥探地狱的时候已经深处地狱
从何说起呢,这部剧简单来讲其实是对欲望的审判,意味有点深长。从郑雄在车里那句“你们真的玩过了”开始,我就反应过来了,他应该比张言入局要更早!后面“我一直都知道”更是笃定了最初的判断。每个被审判者都曾是“偷窃”者!因为一次的“窥视地狱”然后“身处地狱”,讽刺感描摹的很沉重。
虽然桌面剧的形式很新鲜,但这部剧更吸引我的不是形式而是内容。看着剧中出现的电脑桌面有很强的代入感,追完这部剧反思了很久自己有没有无意间在网上暴露过自己的隐私……网络安全问题必须重视起来啊!总之这部剧各个方面来说都是超出我的心理预估的,很惊喜,值得一追!
年少时代的记忆,去同学家看碟无意中发现,很藐视香港这类不是赌神就是古惑仔的商业江湖戏,现在一想,如今的商业电影弱智烂剧得简直在藐视中国观众的品味,以往的香港电影无论是从剧情,动作,演员,台词无不胜过现在.在这个科技逐渐取代一切的时代,我们看到无数特技派,假演派,炒作派,电影的本质到那儿去了,往往一部电影明星胜过剧情,娇柔造作的搞笑,让人反感,刻意做作的凄凉,让人起鸡皮疙瘩.话黎明,从小学就开
年少时代的记忆,去同学家看碟无意中发现,很藐视香港这类不是赌神就是古惑仔的商业江湖戏,现在一想,如今的商业电影弱智烂剧得简直在藐视中国观众的品味,以往的香港电影无论是从剧情,动作,演员,台词无不胜过现在.在这个科技逐渐取代一切的时代,我们看到无数特技派,假演派,炒作派,电影的本质到那儿去了,往往一部电影明星胜过剧情,娇柔造作的搞笑,让人反感,刻意做作的凄凉,让人起鸡皮疙瘩.话黎明,从小学就开始知道有一伙四大天王但在我心中依然敌不过一个林志颖.BUT看完少年赌神,我觉得自已完了,爱上了黎明,那种感觉很清晰很明确与现实生活中暗恋某人一样.傻傻的暗恋了半年,那一年是香港回归一周年庆,七月一日晚有两岸明星演出的晚会,期待了好些天,因为会有黎明的出现.事实却跟我开了个大大的玩笑,晚会没多久竟然停电,世界漆黑的那一刻我傻了,当时我才体会一种叫得不到的痛,都有想削发为尼的冲动了!那一晚的月光很明亮很大.我就那么眼睁睁的看月亮,希望它能读懂我的心事,眼睛就不知觉的流下来了,我知道我不能太认真.或许这是最后一次为所爱的偶像心碎.那是自已傻傻的纯粹,很怀念那时的情怀,永远有那样单纯就好了.当年的黎明相当帅,心动心痛.现在的他微微发福,中年男人都是这样的吧也许.看到他和乐基儿心底真希望那一个人是舒淇也好.看完梅兰芳我完全的把他忘记了,他已不是当年的他,我也不是当年的我,美好留在记忆里化成微分子飘浮在空气中,偶尔让我们呼吸到熟悉的味道...
最初知道有《赘婿》大电影而且还是我们“吉吉国王”主演的时候,我还是挺期待的。但又怕“吉吉国王”挑不起如此重任,拉低了网剧版《赘婿》的好人缘!
最初知道有《赘婿》大电影而且还是我们“吉吉国王”主演的时候,我还是挺期待的。但又怕“吉吉国王”挑不起如此重任,拉低了网剧版《赘婿》的好人缘!
文学性特别强的一部电影 台词 叙述方式 情感的表达都很适合细品
有几段特别喜欢的地方
第一次接吻那一幕的克制和试探以及之后的激动和惊喜
“Why didn’t you do what you attempted t
文学性特别强的一部电影 台词 叙述方式 情感的表达都很适合细品
有几段特别喜欢的地方
第一次接吻那一幕的克制和试探以及之后的激动和惊喜
“Why didn’t you do what you attempted to do?”
“I worry you’ll catch my cold.”
“You smell like a biscuit.”
.......
“Astonishment and joy. Astonishment and joy. Astonishment and joy.”
Taille给Abigail写信 开头的 “Abigail. Abigail. Abigail.” 以及似乎未能寄出的那封信的 “You are my city of joy”
还有两个人在树林里聊天读诗 在房顶上的对视 当Abigail躺在爱人的尸体旁边脑子里翻腾起的是几日里两人的欢愉
太美了
并不是很喜欢它被评价为“局限在了烧女图框架里的女同性恋电影”,题材、背景可以是相似的,但它的表达、两个人的情感永远都是特别、很难被比较的。
况且二者想要表达的根本不是同一种东西=)
这电影怎么做到这么难看的
头一次在电影院没看完就走人了
全程无笑点 无泪点
不知道这是什么艺术手法
就开头第一段是彩色
这电影怎么做到这么难看的
头一次在电影院没看完就走人了
全程无笑点 无泪点
不知道这是什么艺术手法
就开头第一段是彩色
剩下都是黑白的 我以为我看的黑白电影呢
易烊千玺出场到去世 家属领遗物就20分钟
而且还是出现在手机的视频屏幕里
讲的又是武汉口罩
第一部分 婆媳吵架
第二部分 情侣视频通话
第三部分 夫妻用粤语吵架
剧情很烂 看的上火
没看完就开始骂的电影还真是头一次,花钱不是为了看吵架的,主要是粤语听不懂还得看着字幕吵,还不如街边大妈吵架好看。最后实在受不了 ,没播完就走了。没看出来电影到底想表达什么,看完更不想结婚不想生孩子了 真的谢谢????
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步,哪怕是在新冠爆发的年份里:去年,在欧洲疫情最严重之际,他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》(_The Human Voice_),为永恒孤独的人类作注;今年,他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元,并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道,阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林(
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步,哪怕是在新冠爆发的年份里:去年,在欧洲疫情最严重之际,他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》(_The Human Voice_),为永恒孤独的人类作注;今年,他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元,并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道,阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林(Lucia Berlin)的短篇小说集《清洁女工手册》的同名电影接近完成,预计在不久的将来也会与观众见面……
惊人的创作力来自他对各种生命体验的极致调用,而这一点在这部最新的《平行母亲》里有着非常生动的体现。
想要理解这部影片,不得不提到的就是西班牙的《历史记忆法》及其背后的弗朗哥时期独裁历史。1939年西班牙内战结束之后,以弗朗西斯科·弗朗哥为中心的西班牙国民军和长枪党等右翼集团获得胜利,由此开启了长达30多年的弗朗哥统治时期。二战期间,弗朗哥作为终身元首,对内以恢复国家秩序为借口,取缔其他一切政党,实行法西斯独裁统治,对西班牙共产党进行清洗,制造了大量血腥屠杀事件,对外则保持所谓“中立”,暗中帮助希特勒侵略苏联。70年代弗朗哥死后,西班牙议会推出《历史记忆法》(或称《遗忘法案》),试图以立法的形式促进“社会和解”,但对于独裁统治期间的无数受害者来说,这种法律的本质无非是禁止后人对弗朗哥本人及其他政权分子的追诉,是给弗朗哥统治遗留下来的利益集团套上了一个坚韧的保护罩。
西班牙内战和弗朗哥独裁统治在西语电影中一直以来都是一个重要题材,因为它既与西班牙国内极右翼崛起的政治社会现状密切相关,也无疑从属于欧洲社会经久不衰的战争及大屠杀反思语境。就在前年,纪录片《沉默正义》(_El silencio de otros_)获得了西班牙电影戈雅奖最佳纪录片奖。影片主要记述了弗朗哥统治时期遭遇迫害的人们如何在新世纪寻求正义,他们或被弗朗哥的支持者虐待,或在独裁统治期间失去了亲人,或在弗朗哥统治时期以“种族再生”之名被调包了孩子。由于《历史记忆法》的效力,这些历史遗留问题自弗朗哥死后始终无法在国内得到追究,于是他们便在律师的帮助之下前往阿根廷,在普遍管辖权下以“危害人类罪”对曾经的施暴者进行起诉,希望能够将施暴者引渡到他国绳之以法。然而这个举动却遭到西班牙政府外交层面的阻挠,随后国内法庭又以“危害人类罪不成立”或“超过追诉期”等理由拒绝引渡施暴者。
在六年的漫长追诉中,这个群体虽然一点一点取得成果,但申诉人也随着时间的流逝不断离世。曾经施行暴力的人依旧逍遥法外,而正如片中原告人们所说,“遗忘”历史恐怕并不能让被害者更好地生活下去,仇恨和暴力也只是被隐藏起来,从未消失。
之所以花费这么多笔墨来讲述《沉默正义》,是因为这部影片的确与《平行母亲》之间存在着非常明显、直接的关联:纪录片正是由阿莫多瓦担任监制,而其中一些段落更是被阿莫多瓦直接借鉴到《平行母亲》之中。应该说,透过这部纪录片,我们可以反观一位电影创作者是如何将历史问题作者化、情节剧化,让虚构与现实发生若即若离的奇妙关系。
纪录片中,一位老妇讲述了她的母亲如何被弗朗哥的支持者迫害并被埋于乱葬坑,这条线索被阿莫多瓦引入《平行母亲》,构成了一条重要线索的背景:女主人公雅妮丝(佩内洛普·克鲁兹饰)的曾外祖父正是在弗朗哥统治时期被害并埋在乱葬坑,在此基础上,阿莫多瓦为她虚构出一名职业为法医人类学家的情人,后者在帮助前者获取基金会资助的过程中渐生情愫,令雅妮丝诞下一名婴儿。
接着,阿莫多瓦把纪录片中弗朗哥时期的婴儿调换丑闻进行了较大幅度的改编,将之放在了当下社会,以情节剧的方式展开:雅妮丝与另外一位母亲同时在医院生下婴儿,但在结束监护之后被抱错。值得玩味的是,阿莫多瓦虽然在此进行了大胆的虚构,却保留了一个非常重要的细节,即两位母亲都是非婚生子,而这种道德伦理上的所谓“不洁”正是历史上某些信奉纳粹优生理论的医生调换孩子的原因:他们希望将孩子分配到纯洁的家庭,以起到“净化”孩子的效果。显然,对于经历过弗朗哥统治的西班牙观众或者非婚生子的西班牙女性来说,这样的历史纹理看似微末,但绝对会有一种似曾相识的感受。
至此,影片内部形成了两组所谓的“平行”关系:雅妮丝和安娜(米莱娜·斯米特饰)两个母亲,以及寻找亲生孩子和寻找曾外祖父两组事件,女主角雅妮丝就是这两组平行的“交汇”处。影片还对《沉默正义》中的一些细节进行了非常有趣的变换,比如在纪录片里DNA检测是乱葬坑认亲的一个环节,《平行母亲》将其移植到了两位母亲与自己孩子关系的确认上。由此,我们也能够看出阿莫多瓦如何将两个看似“平行”的线索纽结、缝合在一起:个中关键正是“血缘”。对雅妮丝而言,血缘是与生俱来且永远无法接受遗忘与欺骗的,找回血缘不仅意味着自己对于家庭的责任,更意味着对待他人的良心,也正因如此,她才会一面执着于挖出亲人的遗骨,另一面将孩子抱错的秘密告诉安娜,尽管揭穿这个真相可能会对她造成毁灭性的打击。
意味深长的是,在影片距离结束还有30分钟时,两个母亲的冲突就已经完全揭开并化解,观众最关注的结局就已经提前到来。可见对他来说,性别权力、性向流动等话题的探讨固然重要,也固然是阿莫多瓦叙事风格的基石,但《平行母亲》又有绝不止于“阿莫多瓦”。相比以《痛苦与荣耀》为代表的那种个人的、内部的精神分析,《平行母亲》更倾向于群体和外部的愤怒呼喊,更在于揭示血缘背后的历史纵深;它是一个超乎个人创作一般规则的变体,恐怕也是恢复“历史记忆”呼声之下,阿莫多瓦近年以来最具政治性和话题性的作品。
事实上,拉丁裔电影创作者从来不吝于将“历史记忆”这一问题搬上世界电影舞台:吉尔莫·德尔·托罗的两部作品《鬼童院》(_El espinazo del diablo_)和《潘神的迷宫》(_El laberinto del fauno_)便都是以西班牙内战为背景,在这些影片中,我们可以看到编导是如何以童话的笔触对残暴的法西斯军官和右翼分子进行集中描绘。而国内方面,两部以西班牙内战和弗朗哥统治为主题的影片均在去年戈雅奖的评选当中获得诸多奖项:《无尽的战壕》(_La trinchera infinita_)讲述一名男子为了躲避独裁政府抓捕而在地下生活30年的故事,《战争未了》(_Mientras dure la guerra_)则为著名作家米盖尔·德·乌纳穆诺作传,讲述他如何从支持弗朗哥走向反对独裁。相较这些作品,《平行母亲》显然走上了另一条道路:避免讲述真实事件,以更加作者性的方式映射过去,架起一座雕刻着夸张花纹的、通向历史的桥梁。
于笔者而言,《平行母亲》的高潮甚至在最后一幕的最后一秒才终于到来:一个孩子严肃地凝视着乱葬坑,反打镜头里,凭吊者躺进了坑中遗骨本来所处的位置。这种从骨到肉的视觉溯源产生了巨大的视觉冲击力,让人意识到生与死之间的联系竟然可以如此紧密,我们与历史中的血缘至亲竟然可以跨越时空的约束紧紧相拥;而如果说遗忘确乎就是人类的天性,那么彼时那些曾经发生的事情,如今也未必不会发生。