剧情反转的好,是部好片子,有些地方需要解密,“老板娘怎么知道的团长是共产党”“英子也是共产党或者是被团长利用故意安排”“英子铺床发现团长房间有药品”“药品和烟土有没有被调包”,好人和坏人都死的干净利落,演员演的好,善良的脸演了坏人,坏人的脸竟然是好人!有点新龙门客栈的味道。
重新复盘,解开谜团,副官趁夜色在马槽旁即将发现秘密时,被团长杀死。团长觉得药品放在马槽已经不
剧情反转的好,是部好片子,有些地方需要解密,“老板娘怎么知道的团长是共产党”“英子也是共产党或者是被团长利用故意安排”“英子铺床发现团长房间有药品”“药品和烟土有没有被调包”,好人和坏人都死的干净利落,演员演的好,善良的脸演了坏人,坏人的脸竟然是好人!有点新龙门客栈的味道。
重新复盘,解开谜团,副官趁夜色在马槽旁即将发现秘密时,被团长杀死。团长觉得药品放在马槽已经不安全,让英子铺床时将药品转移到床的隔板下,说明英子和团长都是共产党!老二虽然也是共产党,但是不知道药品的下落,最后团长将装满药品的箱子给老二时,老二的表情有点惊讶就可以说明这一点!
百无聊赖的夏日午后,孩子们趴在地上看蚂蚁打架、抓只瓢虫细数虫背上的黑点儿数目。这画面,是否也曾出现在你关于童年的美好回忆里?孩子们总热衷于探索蚂蚁和瓢虫们的世界,大象君今天推介的中法合拍动画《昆虫总动员2-来自远方的后援军》,绝对是这个漫长的暑假里,不二的亲子观影选择。
百无聊赖的夏日午后,孩子们趴在地上看蚂蚁打架、抓只瓢虫细数虫背上的黑点儿数目。这画面,是否也曾出现在你关于童年的美好回忆里?孩子们总热衷于探索蚂蚁和瓢虫们的世界,大象君今天推介的中法合拍动画《昆虫总动员2-来自远方的后援军》,绝对是这个漫长的暑假里,不二的亲子观影选择。
看的时候恨得我牙痒痒,糊涂师傅,犯贱徒弟,心机婊女鬼,这一组合日久天长的怕不是天也能给捅个窟窿。
这与我心中正义的驱鬼道长相去甚远。
正在我肚子里一遍一遍大骂编剧和导演白痴弱智时忽然灵光一现——
有点不对劲,这里面有点问题啊,这是在暗示什么?待我捋一捋。
女鬼看出俩徒弟茅山派人,有一定本事,色诱他俩放倒鬼差,逃出去潇洒(为祸人间)。发现师傅本领
看的时候恨得我牙痒痒,糊涂师傅,犯贱徒弟,心机婊女鬼,这一组合日久天长的怕不是天也能给捅个窟窿。
这与我心中正义的驱鬼道长相去甚远。
正在我肚子里一遍一遍大骂编剧和导演白痴弱智时忽然灵光一现——
有点不对劲,这里面有点问题啊,这是在暗示什么?待我捋一捋。
女鬼看出俩徒弟茅山派人,有一定本事,色诱他俩放倒鬼差,逃出去潇洒(为祸人间)。发现师傅本领更大,死皮赖脸就跟定师傅,找更大靠山,这样即使以后兴风作浪害人,也不至于被鬼差抓走(后来证明没这么简单,这女鬼根本不需要保护)。
至于为什么说这个女鬼为祸人间,片中很多地方都有暗示,例如俩徒弟引诱群鬼入八卦阵,鬼不害人,怎么会跟来?里面的其他的鬼一点法力都没有,还没脑子就知道想吃人,这点符合现实,毕竟死了,不可能还跟活着一样头脑灵活。而女鬼贼精贼精,法力高强,能挡住结局时刘洵致命一击(闪电攻击,比英叔的灵符点个火高了去了)屁事没有(英叔挡可能非死即伤),说明什么?这女鬼绝不是普通的鬼,而且法力绝对不在英叔之下!
吃的人多了,法力自然上去了!
同时说明心机婊套路深,身怀绝技还在八卦阵里装可怜引英叔出手,为后来同门相残埋下伏笔。还有后面那个男的死了变鬼,只有喝人血才能复原,都说明鬼就是通过吃人才能让自己像人,而这女鬼17年鬼龄,加深不可测的法力(后面还有不怕英叔封印,而且英叔封印的坛子也能随便出来等等等等),怕不是吃了几百几千个冤魂?或许更多?不明白它们鬼级别设定,反正多就是了。
再说一点这个女鬼的来路,从天而降,穿着华丽,完全不同于其他鬼的寒酸样,而且有让人通灵的本事(女鬼施法后徒弟瞬间能看到鬼了),法力之高让其来路成迷?这法力不说打倒鬼差吧,反正偷偷逃跑屁事没有(大概率不是地府来的,只是冒充地府来的),为什么还色诱俩徒弟放到鬼差?估计又是一个套路,故意惹事拉茅山派下水。我是看不懂了?你有何求?或许道士法力高,吸食道士灵魂比吸食普通人好,害他们自相残杀,她渔翁得利?最后慢慢害死完?
目的?来路?真的不得而知,但绝对来者不善。
而徒弟,嘴贱犯贱加淫贱,色胆包天,为了调戏女鬼师傅鸽子都放,做事完全不顾后果,杀过人(刘洵的儿)从头到尾一点悔意都没有,还作弄死者的爹,师伯刘洵,弄个笑面佛当头侮辱尸体,临走再嘲讽一遍,这是人做的事?
怪不得女鬼找上门,这俩徒弟估计是恶鬼托生,要么特别狠,要么地府里后台特别大,要不都这么变态了师傅不敢吭一声?感情是女鬼投靠这俩徒弟当靠山啊?不懂啊不懂。
唉,真的不懂。
再说这师傅,本事高脾气小,无条件全心全意给徒弟擦屁股,为了两个混蛋徒弟,灭了同门师兄。真说不上正义,甚至有点黑白不分,下三滥。
这我也不懂了,是不是你们这个教派就是这样,还是师傅脑子坏了?还是有难言之隐?
权且认为茅山派本就是下三滥的三教九流,只是前面太多的电影让人们思维固化,认为茅山道士就应该是正义的化身,而不能是坏人。
这算是解释了吧。
1??医生是真爱+真正的君子;
2??姑父是花瓶,他心软也扛不住责任,接不住Nira的爱;
3??渣爹和咕咕鸡得到了应有的结局;
4??玛瑙和侦探应该死八百遍
5??复仇成功的Nira妈
5??最单纯善良温暖的是那一群人妖
这个剧对于主要的人物塑造还是比较立体的,唯独玛瑙Manow这个反派太绝对了,而且也没得到应有的惩罚
1??医生是真爱+真正的君子;
2??姑父是花瓶,他心软也扛不住责任,接不住Nira的爱;
3??渣爹和咕咕鸡得到了应有的结局;
4??玛瑙和侦探应该死八百遍
5??复仇成功的Nira妈
5??最单纯善良温暖的是那一群人妖
这个剧对于主要的人物塑造还是比较立体的,唯独玛瑙Manow这个反派太绝对了,而且也没得到应有的惩罚。
最后一集小水的共情演技炸裂了。
匠人时代product1.找准产品定位 取消场外娱乐设施2.产品标准化麦当劳:黄金品质标准汉堡肉:直径精确到mm炸薯条:超过7min丢掉保证任何时间、任何地点出品的麦当劳统一口感3.流水线生产(speedysystem)30s出餐商人时代promotion(品牌建立)1.找到标志物“金拱门”刺激食欲2.品牌文化营销:新时达的“美国教堂”巨大的goldenarche
匠人时代product1.找准产品定位 取消场外娱乐设施2.产品标准化麦当劳:黄金品质标准汉堡肉:直径精确到mm炸薯条:超过7min丢掉保证任何时间、任何地点出品的麦当劳统一口感3.流水线生产(speedysystem)30s出餐商人时代promotion(品牌建立)1.找到标志物“金拱门”刺激食欲2.品牌文化营销:新时达的“美国教堂”巨大的goldenarches为什么不能成为“美国教堂”呢3.为加盟者造梦place(销售渠道——Franchise特许经营权)people(加盟商)退休富人×吃苦耐劳、家庭和睦的群体√资金链断裂 ?地产时代卖汉堡、开加盟店(成本负债)→买入地产解决资金链断裂,加盟店卖汉堡之前获得rent作为抵押物获取更多贷款资本增值掌握主动权运用利润占比:50%debtgearingliquiditycurrentratioquickratioshareholder’s investmentdividendyieldEPSP/Eratio商业思维 7pproductpromotionplacepricepeopleprocessphysicalevidence模型价值链战略钟波士顿分析矩阵1961雷与麦当劳兄弟决裂quitter,camper,climber
本片随处漏洞的粗糙制作和全程捉襟见肘的贫穷其实到了一种令人心疼的莫名其妙程度,作为一部针对少数族群题材和面向小妞喜剧受众的骄傲月应景线上电影,其实本没必要苛责甚至说都不稀得浪费口水多屌它几句,但另一面却是一部全面适配亚文化市场拼凑不同族裔从业者加入的作品,内核却以比海思法典时期还坚贞的白人中心主义异性恋模式和贞操观去品头论足特异性的情感,亲密关系与性实践,那就只
本片随处漏洞的粗糙制作和全程捉襟见肘的贫穷其实到了一种令人心疼的莫名其妙程度,作为一部针对少数族群题材和面向小妞喜剧受众的骄傲月应景线上电影,其实本没必要苛责甚至说都不稀得浪费口水多屌它几句,但另一面却是一部全面适配亚文化市场拼凑不同族裔从业者加入的作品,内核却以比海思法典时期还坚贞的白人中心主义异性恋模式和贞操观去品头论足特异性的情感,亲密关系与性实践,那就只能莫名其妙中又歇斯底里的正朝着脸啐两口浓痰。
十五到二十年前,一大群性少数族群创作者,互相依托的专注于性少数族群题材的影展,电影交易市场和以TLA Releasing为代表的题材专注的影视公司,走着圣丹斯系文艺作品与市场的路线,在北美其实并没什么水花至今依然步履艰难的崛起。 Q. Allan Brocka的代表系列《Eating Out》,是点开海报就扑面的带着一群永远只能混好莱坞骗钱表演班却混不进好莱坞my space网红刷爆两张信用卡拍毕业作品的赤贫,但不可否认的却是这些作品以好莱坞高度成熟的异性恋模式性与爱情喜剧模版为商业根基,大幅移除了异性恋中心制的霸权,由内而外的酷儿化了从具体情节,价值观念到形式结构,创造出了针对亚文化市场开放包容特异性体验的商业喜剧模式和诸多小成本独立佳作。
随着全美同性婚姻合法化,不同族裔的权益斗争,大众意识形态的缓慢变革,广泛的资本与企业响应指标性的多元政策,本片无疑可以看到资本以非常有限的程度流入过去难以想象的小众市场商业作品和题材,带来的一定程度的规格升级和新兴流媒体平台对多元题材的扶植。少数族裔从业者可以开放身份依然获得工作机会,至少是扮演同样少数族裔角色。不过以公开身份的刚挤进行业内的青年男主Keiynan Lonsdale为例,这算是他首部主演作品,但已经定型在他收获关注的作品和角色模式中,而且是一种反传统刻板模式而形成新媒体时代的新兴刻板模式,即不过分戏剧性女性性别气质表达并且可以从事传统异性恋男性统治竞技体育项目与行业的基佬。
本片男主武打特技演员这一不论是在现实生活还是在影视作品中都属于特殊从业者特种行业的设定,像很多编导特意引入但事实上没有任何剧情与结构作用的冗余设定一样,反倒给本就单薄的作品带来了更多漏洞。为了反映充实其职业生活,剧组请不起真武术指导的寒酸只能由屎尿屁系的打闹来取代,这些场景变得十分割裂跳脱不明所以也不搞笑。类似的还有比如武打延伸而来的一次失败的约炮转变为互搏,这一情节本质上是为了表现男主旧情难忘引出后续虚拟男友的发展,但强性扩充的打斗不仅根本可以直接删去剪辑带过也没有贡献任何亮点,比如强行引入的无关主线的碰瓷约炮男,比如针对性少数族群市场作品中出现莫名像是面向合家和少儿群体普及亚文化中动物名称命名不同群体的老梗混剪等等。由于故事大量引入了肥皂剧演员,影视拍摄制作,自媒体红人和营销等内容,在我看来主角职业身份设定为造型师,化妆师或龙套演员都是更加合理的,当然无疑也是更传统中男同志群体会进入的非异性恋男性统治和非异性恋男性气质的职业。因此本片也采取了男主之前受到瞩目之作中的非常简单粗暴的破刻板方式,将性少数族群角色置于他们曾经被认为无法胜任的异性恋男性统治的领域,甚至于今年几乎关注性少数族群的英语商业作品中主角都被放置于了现实中依然高度仇恨与排斥少数族群的竞技体育和职业领域,人人争做霸凌可被性吸引力洗白上过健美操就是的体育生。
资本涌入更显而易见的则是剥夺了少数族裔创作者个性化的创意和发言权,取而代之的是顽固保守根深蒂固的资本价值观与竭尽全力试图赶新媒体时代多元时髦之间春晚上大秀十年前网络冲浪流行语式的滑稽割裂。十五年前独立创作者可以以切身体验不带过多先入为主评判的广泛反映和讨论亚文化群体线上交友猎艳文化的利弊,异性恋男性进入亚文化市场贩卖性感形象红利的现实,开放关系等新兴亲密关系模式对异性恋模式的动摇及其自身的挑战,跨性别与性别气质表达等等议题。
本片却宛如搭着时光机器不死不休的异形老王八,故事绝对中心的男主可谓是一个顺性别非裔同志青年扮演的,严格恪守异性恋模式单偶制忠贞观念,社交媒体都需要别人帮其注册然后看一眼美团logo就以羞涩的退避三舍生怕出门就会染上不洁之症,最后只好死心塌地依附于真正男性角色的丈夫的清纯白人女孩。而且为了制造类似油脂歌舞片性喜剧时期缺乏性别尊重钩腰搭背式的搭讪偶遇一见钟情等俗套又尴尬的场景,角色还要被降智为共情能力和生活能力都必须跨洋时差给爹妈打电话问西红柿炒蛋究竟剥不剥鸡蛋壳强行自我感动的巨婴。其情感与事业发展的全部推进转折都来自于死党闺蜜的主动行为,而与死党闺蜜的互动又是躁郁二极管,只在无条件接受帮助的狂喜与不合心意的暴怒间创造冲突。
从主角到配角到多元符号龙套,全片囊括了诸多文化背景与族裔的个体,他们是在美国最多元也竞争最为激烈的经济文化中心努力生活争夺资源的普通人角色,然而他们所有人都拿着特权白佬一帆风顺做到行业顶尖的剧本,人均搬砖但吃着五美金桶面需要到健身房康永哥他让我洗马桶但住着市中心露台loft随随便便开网红米其林三星的真实深刻,其背后真实的多元性和真实性比Meg Ryan搭档川普拍幸福终点站还白得刺眼。
大概也是十五年前,尚未加入国民喜剧老妈剧组挣扎在惊声尖笑胸大无脑金发花瓶角色的Anna Faris,携手当时还没爆的美队和彻底龙套的猎鹰美队假直史波克演过一部《What's Your Number》,这片女主事业受挫,年龄大关进不了婚姻殿堂,读到杂志说女性超过20个性伴侣就永远嫁不出去的脏女人,于是只能联手花花公子邻居追踪自己过去的二十号试图找到一个如意郎君,最后欢喜冤家必然成就佳侣结尾还要表示女主清纯佳人其实名单数错最后还是没超20个。其贬低与vanilla程度就和本片男主姐妹相惜,我也不会去查当时票房是否尚可,但评论无疑是扑街,同期更有性别意识的类型作品也不再少数,即便是所谓受众的女性观众又为什么要忍受一部将自己性化为物件荡妇羞辱自己的作品。
性实践性表达与性别气质的表达,是性少数族群脱离为自身存在致歉骄傲故我在的重要根基,文化特异性的保留是不同族裔在多元社会中立足与认同的关键。同性婚姻合法化不过是弥补过去缺失的权利逐步追求平等道路中招安式的一种策略,既不能代表广泛的少数族群的诉求,同时现有婚姻制度本身系统的经济性别等不公属性也意味这一制度并非平等的终点。平等与差异是广泛的少数族群与平权策略都必先面对的首要问题,而做着表面尊重差异的戏,背地里却粉碎差异的诉求和体验混进万年不变试图维持统治的白人中心异性恋模式,是最恶毒的不敬。
类似的白佬异性恋殖民化,还有对开放关系的描绘或污名式涉及,也是最古皂异性恋霸权对一切不同于其自身的越轨实践无知恐惧式臆想,将开放关系模式与违背异性恋单偶制模式契约与忠贞的行为混为一谈。开放关系是一种亲密关系模式一种亲密关系契约,应该与异性恋模式单偶制关系对等,而非降级为其中违背契约的不良行为,并且因此生造逻辑的将之强行置于异性恋关系模式的道德语境中,与违背契约行为的不良道德强行关联。选择开放关系的个体,伴侣和成功的开放关系契约的制定执行,事实上意味着他们要更加的平等公开,尊重契约,而并非是异性恋模式具有某种超越社会建构的自然属性,是所有物种最终必然遵循的亲密关系模式,倡导开放关系者不过是找借口干扰了自然法则自制力不佳道德败坏的法外狂徒,并且应该在戏剧结尾给予其焚烧女巫与报应式的道德惩戒。
女性角色的设置和描绘,或者说女闺蜜fag hag角色事实上是少数族群商业喜剧创立模式之初的标配。这样的角色有其亚文化厌女症视角与以diva角色间接自我认同与赋权的矛盾割裂:一方面当性少数族群终于得以自身中心去表达,其亚文化内部又存在着对高度凝结的顺性别异性恋男性气质作为最高禁忌的膜拜,那么女性角色就必然去中心化去真实的性与性别关系中的竞争力,成为无条件的附属盟友,这是一种去性化。另一方面在漫长的边缘化地下化历史中,异性恋绝对主导的媒体中少数族群代表的缺失,高度开放骄傲性感表达的顺性别女性形象与从业者,又成为亚文化另辟蹊径寻找自我认同榜样的策略。因此高度强势性活跃性表达违背性别道德的喜剧女性符号又是需要的,这是一种物化,但其并非出于贬低女性为性工具,而恰恰是相反的需要这样的女性符号作为自我表达的出口,这一策略就像是腐女与同人文实现自我表达的性转。
随着女性群体对于女性角色描绘更具发言权与敏感性,少数族群也越发不再需要女性角色作为自我表达的妥协策略,高度符号化的女性角色越发缺席性少数族群喜剧是这一模式不断发展的一个表现。本片反映出了一定性少数族群日益去边缘化,亚文化打破与异性恋模式严格边界的面貌。异性恋男性不再作为高度性化的符号稀缺独角兽或者不受欢迎的缺失物种,而是推动剧情的日常角色理所当然的融入少数族群视角的故事中。不过这种去性化又复制了少数族群角色试图融入主流作品的套路,即处在高度符号化并且去所有差异性好不恶心到受众群体也不侵占主导资源的阶段,这样想来事实上是很有趣的。至于本片女性角色,除了类似主角去刻板印象式赋予了专业性的人设,在作品结构中却毫无意义,相较于传统女闺蜜或者更传统小妞电影都更是摆设。
如果我们将商业影视作品单纯作为商品看待,那么最终受众群体的购买力是其发展的根本动力,以性少数族群为主要受众的相关题材的作品,是否或者说如何做到一定的普世化,扩大接受群体,本片算是一个粗糙与无奈并驾齐驱,缺乏自我意识又被资本驱动意识的例子。
最后本片事实上是线上交友虚拟身份带来误会这一性少数族群性与浪漫喜剧模版的新媒体时代再造。少数族群拥抱线上交友的安全性却也因虚拟身份产生误解欺骗和社交无效,就像是莎士比亚喜剧中传统性别道德与阶级壁垒区隔下,性别身份伪装制造误会冲突的互联网时代再造。从片头字幕就模拟抖音开始彰显的本片要死贴新媒体流行的直白,到所有角色不论是急需关注度的好莱坞特效演员与网红餐厅所有者,急需再就业的新媒体设计师还是一切关注与流量至上的泡沫剧演员的设定,却都直接嫁接到根本丝毫不能理解新媒体运作与流量驱动的古董意识形态内核与最古典的戏剧模式。剧情的一大块核心内容是互联网普及前性少数族群难以寻觅鉴别同类因此产生戏剧性和冲突的老梗。难寻的现实生活中幸福的意外到来,与虚拟平台流量与关注带来的事业名望之间的抉择,可以说是极具新媒体时代改编又近乎古典形而上至浮士德困境的矛盾冲突,然而本片在全员角色需要流量与自媒体经营的设定下,随便设想不论是揭露真相撕逼丑闻带来关注,还是虚拟偶像早已在ai社会实验,娱乐时尚产业等都屡见不鲜的现实中,却选择来一场线下闹剧和红磨坊被人放火的高潮冲突戏。
可能是由于我看资源版本的问题,本片至少有两三处收音问题,只穿内裤演员似乎戴麦而凸起的穿帮,为显大衬垫接缝的穿帮等等低级的不讲究,还有狂轰乱炸全都直接怼脸特写的广告植入加弱智抖音流行曲循环。Buzzfeed作为本片发行?制作?方之一拓展自身业务,想要植入自身品牌,我用屁股想都能想到植入八卦记者角色等形式,融入剧情甚至制造额外笑点和点睛客串角色,然而依然是直接特写大logo,让我不知道这世界是怎么了也不知道这么多赞助怎么还这么穷酸可怜。
只有肉有看头,但还穿帮:
观看这部描影片时,我的脑海里数次浮现出《战地1》的游戏序章场景——当玩家扮演的士兵阵亡时,屏幕上会出现这名士兵的姓名和生卒年,随后视角转移到另一位战友身上,继续作战,然后再次阵亡……一开始,我会因自己的操作不够谨慎而感到懊悔,但我很快发现,即使操作再完美,死亡仍然是不可避免的。这样的设计让我立刻感受到了一种浓烈的虚无,也让百年前的战场阴影变得无比真实。
观看这部描影片时,我的脑海里数次浮现出《战地1》的游戏序章场景——当玩家扮演的士兵阵亡时,屏幕上会出现这名士兵的姓名和生卒年,随后视角转移到另一位战友身上,继续作战,然后再次阵亡……一开始,我会因自己的操作不够谨慎而感到懊悔,但我很快发现,即使操作再完美,死亡仍然是不可避免的。这样的设计让我立刻感受到了一种浓烈的虚无,也让百年前的战场阴影变得无比真实。
我在《西线无战事》中再一次感受到了这种虚无与真实。尽管很多人将它与《1917》做比较,但显然《西线无战事》没有在刻意追求战场上的光影美感,而是着力于描绘士兵的饥饿、肮脏与恐惧。我们跟随着保罗,见证战争的谎言让无数青年沦为行尸走肉,直到迎来不可避免的死亡。在他倒下的那刻,我甚至为他感到轻松。为我知道幸存者并没有迎来解脱,而是将在悲怆与怨恨中炮制第二次战争。
关于保罗之死,原著的描述是,“他于一九一八年十月阵亡,那一天整个前线是如此平静和沉寂,所以军队指挥部的战报上仅仅写着这样一句话:西线无战事。”马雷克并没有提及死因,而在片中用浓墨重彩的戏剧化桥段来呈现保罗“一战最后牺牲者”的身份(1930年版则是加入了“抓蝴蝶”这一桥段)。这些改编在某种程度上也许都消解了马雷克的本义,将战争与人生的双重虚无归结在战争的残酷性本身上,但对于影像的受众而言,如此直接的画面可能比深刻的内涵更具价值。
只要人类还有战争,《西线无战事》就需要一直被讲述。它不仅提醒着人们战争的代价,更将虚无的真实展露无疑。
本片最值得赞叹的是拍摄上的克制,没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染,但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记,原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。
除了叙事上的炉火纯青,电影在人物情感的处理上非常合理,这并不是一样简单的工作。多年来好莱坞主流将邦尼和
本片最值得赞叹的是拍摄上的克制,没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染,但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记,原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。
除了叙事上的炉火纯青,电影在人物情感的处理上非常合理,这并不是一样简单的工作。多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象,追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。在邦尼和克莱德的众多故事改编中,从执法者的视角进行叙事是反传统的。因此,本片为了取得观众的共情,很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。提到Texas Ranger,美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象,自然容易得到观众的共情。观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。海默居住在林荫当中一处郊区别墅,过着典型的美国中产生活,然而无论是妻子举办的朋友派对,还是这种安逸的生活,他都觉得格格不入。而曼尼则过着相对凄惨的底层生活,银行随时都会上门收回他们家的一切,自己的女儿和女婿不和,连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。两人看似有着迥异的晚年,然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是,典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼,就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段,看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的,这是获得观众共情的一个好的开始。
接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。首先,这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性,海默和曼尼的动机在道义上无可指摘,邦尼和克莱德确实是冷血杀手,他们已经且将来也会实施更多的谋杀。影片需要进行解释的我认为主要有两个点,第一,海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。第二,是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。
对于第一个问题,很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感,或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人,然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感,尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作,其实观众很容易就能看出,海默根本不在乎那130美元的补贴。在影片的进行中我们也不断加深这种印象,海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默,以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因,其中最显端倪的莫过于两处细节,其一是海默和克莱德父亲的对话,当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然,在偶然的时机做出错误的选择时,海默提起了自己的成长经历,这也是观众对海默过去第一次有了了解。在他的叙述中,自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请,并差点死在了老板报复的枪口下。他提及这段往事的目的很值得玩味,在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow", 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁,海默对此表现出的厌恶之情。结合两处细节,不难得出这样的结论:在往昔岁月当中,是非曲直是清晰明了的。Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。而到了后西部时代的30s,Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物,政府为了削减开支直接取消了骑警的编制,身为执法者的他们,途径衰败的城镇以及移民者的营地时,无时不刻感受到的是不信任和敌意,在高速公路边红漆写就的标语,城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。按照我的猜测,海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕,能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。(当然结局并没有如他所愿)。
至于第二个问题,导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德,自己作为执法者要做的是将两人绳之於法,而审判的事情则是法官的工作。而海默则认为这两人太过危险,暗示应该采取更稳妥的方法,即将两人击毙(至少是将克莱德击毙)。这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。在决战的前夕,假借曼尼之口叙述的往事,事实上表现了导演对海默观点的认可。当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降,导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。海默担任队长之后,在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭,大部分的匪徒在睡梦中被击杀,当现场所有的墨西哥人都成了尸体时,海默才说出了那句放下武器。这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受,这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了,只是这份答案意料之内,略有平庸。
流水账记录了一下大致的观感,下面是一些小小的吐槽。
1. 追逐戏,前面提到导演在叙事上很克制,然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。对红发男孩两次的追逐,我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升,而事实上却显得有些多余,甚至让人不禁疑问,红发男孩第一次差点就被抓住了,决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗?同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语,这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无?这也太侮辱观众的智商了。
2. 为了反衬骑警的经验老到,片中刻意展现“官军”的无能。为了展现海默等人的不妥协的品质,州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。
3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。什么叫网飞气息很难界定,我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。然而也仅仅是浅尝辄止。制作精良但缺乏厚重。
看了几集我就不明白了这些编剧脑残吗?难道北宋没有东西可拍了吗?非要跟包青天过不去 。你说你要拍包青天就好好拍不要借着包青天的名义去拍一些乱七八糟的东西 案子没破几件都是一大半剧集都是欢喜冤家谈恋爱的 当然谈恋爱也不是不可以但你们能不能学点好的 看看人隔壁的七侠五义碧血丹心和开封奇案怎么拍的 虽然也有感情线 可是占的篇幅都不多更多的是亲情和大义 比如七侠五义里包拯和嫂娘之前的亲情 方烈和徐总指
看了几集我就不明白了这些编剧脑残吗?难道北宋没有东西可拍了吗?非要跟包青天过不去 。你说你要拍包青天就好好拍不要借着包青天的名义去拍一些乱七八糟的东西 案子没破几件都是一大半剧集都是欢喜冤家谈恋爱的 当然谈恋爱也不是不可以但你们能不能学点好的 看看人隔壁的七侠五义碧血丹心和开封奇案怎么拍的 虽然也有感情线 可是占的篇幅都不多更多的是亲情和大义 比如七侠五义里包拯和嫂娘之前的亲情 方烈和徐总指挥的义气 还有开封奇案里雷明和他女儿之间的亲情都说取其精华 去其糟粕 可是很抱歉这部剧我只看到了糟粕 没有一点精华
这些年钟硕每部戏都哭。海洋馆里唯美的哭,轻轻的吻过姐姐,泪水一颗砸下来,然后又一颗砸在第一颗泪上。韩剧吻戏史上至今无人能突破的让人惊艳绝伦的纯情之吻。也有山崩地裂的哭。崔室长弥留之际,丁检狂奔而来,跪在地上,抱起室长,血越来越多,他惊恐又无力,知道是回春无力了,哭的山河黯然哭的天地同悲。朴勋的哭也是,哭的撕心裂肺令人心碎。当手指颤抖着打开父亲的遗物,哭的像个这世界上最孤零零的孩子。每一次都跟
这些年钟硕每部戏都哭。海洋馆里唯美的哭,轻轻的吻过姐姐,泪水一颗砸下来,然后又一颗砸在第一颗泪上。韩剧吻戏史上至今无人能突破的让人惊艳绝伦的纯情之吻。也有山崩地裂的哭。崔室长弥留之际,丁检狂奔而来,跪在地上,抱起室长,血越来越多,他惊恐又无力,知道是回春无力了,哭的山河黯然哭的天地同悲。朴勋的哭也是,哭的撕心裂肺令人心碎。当手指颤抖着打开父亲的遗物,哭的像个这世界上最孤零零的孩子。每一次都跟着哭,带戏的能力真好。每一次我都在想,论一个人一生的长短,最长不过百年,要么平平淡淡走完一生,要么就在泥泞崎岖的道路上艰难前行。算一算,钟硕三十岁不到的年龄,却经历了普通人的几世的艰难坎坷,虽然只是剧中,但这走心走肺的,身临其境,这么深陷其中沉沦角色中,怕也是仿佛经历了几世轮回的沧桑罢。经历多了反而情感并不如之前那么浓烈。相反越发淡淡的。最后一集,他沉着的驱车,一路载着池书俊,还不忘安慰他,老师会挺过来的。像个温暖的哥哥无疑了。来到沉沉的,陷入昏迷的老师床边,紧紧的,紧紧握住老师的手。池书俊泣不成声的蹲在父亲榻边,车恩浩牵起老师儿子的手,把父亲和儿子的手放在一起。毕竟这才是血脉相连的父子啊。可当车恩浩想抽开自己的手,好让这对相处甚少的父子紧握彼此的手,昏沉的老师却紧紧拽住了他的手,死死抓住不肯松开。他望着老师。眼睛里有了晶莹闪烁的泪水,氤氲着,悬而不落。微微的,嘴角上扬,想淡淡的,从容对老师说老师,您安息吧,我们一定要相见啊。这么多年,你一直做的很好。恩浩。一直陪在老师身边。在老师最茫然的时候,你一直都在。老师在没有人经过的寂寞山道里走着的时候 ,你笑嘻嘻的跟在身后。老师因为对失去记忆和肌肉能力而变得颓丧,因为失去写作能力而变得对自己失望和厌弃时候是你把老师从死神手里把他拼命拉了回来。这些年你忍受了很多的怀疑,责难,也被最爱的老师忘记,但你始终把这所有沉重的一切背负在肩膀上,变成自己的责任,变成自己此生该承担的负重。所以在老师心里你一直都是他最爱的儿子。就像他从未没有忘记一个生于4月23日的儿子一样他从未忘记过你,车恩浩,也没有忘记你这些年的陪伴,和你给予他最后一段岁月所有的温暖。钟硕是长大了。演技越来越自然了。虽然没有绝望大哭,悲痛欲绝,但是看着那样的哭泣就忍不住和他一起哭,一起陷入悲伤里。现在是真的懂得四两拨千斤的演技了,即使不用过于浓墨重彩的感情就可以,就如同老师的书的扉页,这么介绍老师的文字,淡淡的,却能让人深陷其中。我觉得现在钟硕表达感情就是如此,淡淡的,即使只是默默的流泪,只是一言不发的紧握老师的手,一滴一滴的泪水悄悄顺着脸颊滑下来。就像一本淡淡忧伤的书。这个人真的越来像一本书,刚刚打开的时候,总以为只是一本好看的漫画,渐渐你发现你错了,错的厉害,他只是一本封皮绚烂,里面纸张淡白,内容却很平实的,却又很丰富的书。每每你翻阅这本书,都会发现崭新的内容。无论看多少遍,你都会从里面发现从前被你忽略的,看不见的内容和脉络。把一个人比作一本书,车恩浩是一本书,李钟硕也是一本书。淡淡的,却久久的,给人温暖和力量。把一个人的人生比作一本书的话。李钟硕本人总说,他这个人比起戏里的人生就太无趣太乏善可陈了。可罗曼史是别册附录这个故事却让我对这个人的一生有了重新解读的方向。即使平淡的一个人,即使没有故事里主人公的超能力,也没有故事主人公那般的金手指,可就这么平凡的,淡然的,幸福着的,成为能萦绕在人们心中的,每每悲伤时候,快乐时候,每一个不同的日子都会想起,想念的一本书。以前的的确确每天都在害怕,恐惧离别日子的到来。饭他以后的每一天其实都在恐惧那一天来到的一天。害怕他被遗忘,害怕时间流逝感情会变得淡薄。直到2019年3月8日那一天的来临。直到今天。我开始渐渐感到,分别或许对我们并不是坏事。至少离别的日子我们在思念的厚度里更知道彼此的珍贵,也会因为暂别而想着为了重聚的一天而彼此想变得更好,因为世上有这样一个宝贵的人,想想都觉得了幸福。谢谢你,车恩浩。谢谢你,李钟硕。
1972年李小龙演了《精武门》,脚踢“东亚病夫”牌匾的霸气,虹口到场的以一敌百,暗含了多少中国人压抑在心中的一口气,李小龙饰演的陈真,因为其性格,也注定了悲剧性的结局,
相对于以后的动作设计,1976年的动作设计感觉很别扭,很多摆拍,
1976年,成龙演了《新精武门》,刚开始成龙只是个其貌不扬的只偷外地人的小偷,盗亦有道,性格倔强,不想学武,在影片播放到一半才被日本人
1972年李小龙演了《精武门》,脚踢“东亚病夫”牌匾的霸气,虹口到场的以一敌百,暗含了多少中国人压抑在心中的一口气,李小龙饰演的陈真,因为其性格,也注定了悲剧性的结局,
相对于以后的动作设计,1976年的动作设计感觉很别扭,很多摆拍,
1976年,成龙演了《新精武门》,刚开始成龙只是个其貌不扬的只偷外地人的小偷,盗亦有道,性格倔强,不想学武,在影片播放到一半才被日本人激怒,发誓学武,
还有李连杰、甄子丹的陈真,李连杰黑色中山装,甄子丹白色中山装,有点像李小龙电影致敬的意思,
“虹口道场”也成了陈真系列电影的当之无愧的打斗重头戏,
最后一场日本人约谈各个门派的武功负责人,其实是让他们招降,稚嫩的成龙因为是主角,最后几分钟单打日本人,正常情况早就看不下去应该混战了,又出现了打不死的尴尬,以及迷踪拳的特效…
个人感觉成龙的《精舞门》比较一般,22岁的成龙长得真地稚嫩啊。
寓所 视着合适 父常 孩戝,亲私 照看一个 床炕一溜aei、。 抡拍棒 后回‘’ 洗搓腿跟裤。妪团 嘀议 坪地转移。峭窗 掸灰完了 不完去达 舒长腿压。 —————— —————— ———— —— —— —— —— —— ———— —— —— —— ———— ———— ———— ———— ————
寓所 视着合适 父常 孩戝,亲私 照看一个 床炕一溜aei、。 抡拍棒 后回‘’ 洗搓腿跟裤。妪团 嘀议 坪地转移。峭窗 掸灰完了 不完去达 舒长腿压。 —————— —————— ———— —— —— —— —— —— ———— —— —— —— ———— ———— ———— ———— ————
现在再看这电影觉得有点傻 没想到豆瓣评分也不是很低
吴镇宇的造型无法吐槽了 眼影也画的太搞笑
黎明绝对是小鲜肉一枚 转隔几代油头又开始流行了
袁咏仪的角色有点傻
梁咏琪算是傻白甜的人设
现在再看这电影觉得有点傻 没想到豆瓣评分也不是很低
吴镇宇的造型无法吐槽了 眼影也画的太搞笑
黎明绝对是小鲜肉一枚 转隔几代油头又开始流行了
袁咏仪的角色有点傻
梁咏琪算是傻白甜的人设
在香港见过陈豪本人 电影里也很嫩 都是白白的
不过剧情和台词都是典型的港风
00后对这样的电影是不会有情怀的吧
港剧现在这样的风格也不多了
这种片居然是拍出监狱风云的林岭东导演拍出来的……
我拜托导演跟编剧还有剪辑师们,请你们不要再把观众当弱智或者你们肚子里的蛔虫了。拍个电影,要么啰嗦一堆,要么大跳着前进,为了强行安排动作戏和感情戏,把一个完整的故事搞得七零八落。不求你结局多反转,剧情俗套一点也没什么,但是好歹把事情说完整啊。好奇你们拍电影的时候,人物背景故事有设定吗?比如高玉,前边的片段各种渲染她多么爱自己的老公,
这种片居然是拍出监狱风云的林岭东导演拍出来的……
我拜托导演跟编剧还有剪辑师们,请你们不要再把观众当弱智或者你们肚子里的蛔虫了。拍个电影,要么啰嗦一堆,要么大跳着前进,为了强行安排动作戏和感情戏,把一个完整的故事搞得七零八落。不求你结局多反转,剧情俗套一点也没什么,但是好歹把事情说完整啊。好奇你们拍电影的时候,人物背景故事有设定吗?比如高玉,前边的片段各种渲染她多么爱自己的老公,甚至在爱情变质以后痛苦到自杀,却在看见一个莽汉劫持着自己老公时完全没有担心慌张的神色,所以高医生的爱情到底是什么?比如天保,前边也是各种渲染他失去亲人的痛苦无奈,遇到打劫药品的子文一行人也是尽力维护,这么正直的一个人,最后却炸了整栋楼,不顾楼里还未逃出的人和路边无辜的人。比如小珍,从小跟哥哥青梅竹马两情相悦,一个柔弱的女子,在经受癌症将死的恐惧和劫车逃亡的混乱后,还能跟子文对上眼(吴彦祖的颜值被强行忽略)。然后牵手、同床,要是最终在一起了也就算了,结尾还回到了哥哥身边???所以这感情戏是导演为了看俊男美女暧昧强行加的???
最后,特效是不是也该走点心?一些硬性的高楼大厦就不强求了,资金有限能理解,但是人被火烧有很多种表现手法,一定要用最直接的方式来暴露特效有多烂吗?
我推断结局里,韦医生在车里向杨碧芯竖起四支手指,并表示杨讲大话(说谎),是指马来西亚槟城别墅内还有第四人,可能系Max的爸爸,杨杀了Max爸爸。而Max太爱爸爸,所以洐生了第四人格,他会马来语诗歌,有点像海边渔民的小调,他可能也是张博士(连诗雅)的爸爸,他跟断脚案有很大关系,张博士最后烧了与海边妇人的合照就是想隐瞒这些事。他生性风流花心,杨碧芯和高敏都感到被伤害而积怨,合谋一起杀了Max爸,
我推断结局里,韦医生在车里向杨碧芯竖起四支手指,并表示杨讲大话(说谎),是指马来西亚槟城别墅内还有第四人,可能系Max的爸爸,杨杀了Max爸爸。而Max太爱爸爸,所以洐生了第四人格,他会马来语诗歌,有点像海边渔民的小调,他可能也是张博士(连诗雅)的爸爸,他跟断脚案有很大关系,张博士最后烧了与海边妇人的合照就是想隐瞒这些事。他生性风流花心,杨碧芯和高敏都感到被伤害而积怨,合谋一起杀了Max爸,然后杨的高智慧犯罪手段,令到高敏回香港帮杨顶罪。
看一部电影,也需要一些执念了。
要不是上周在腾讯视频偶然看到《西小河的夏天》的定档预告,要不是因为被预告片里的这首《游夏》而吸引,我是不会费了些周折去包场看这电影的。
在线购票APP里我划到底还没有找到这电影的信息,要不是我看到“查看更多”而点击进去,就以为这电影不在我这里上映了——事实上与没上映也没多少差别。
本市就一家影院在今天放映这电影
看一部电影,也需要一些执念了。
要不是上周在腾讯视频偶然看到《西小河的夏天》的定档预告,要不是因为被预告片里的这首《游夏》而吸引,我是不会费了些周折去包场看这电影的。
在线购票APP里我划到底还没有找到这电影的信息,要不是我看到“查看更多”而点击进去,就以为这电影不在我这里上映了——事实上与没上映也没多少差别。
本市就一家影院在今天放映这电影,只有一个场次。我点明天的放映信息,一场都不放了。
相比那些动不动就搞19.9甚至9.9票补的电影,这电影能上映都不错了,就别指望片方在已经赔本的前提下再票补了。
要不是我今天闲的有点蛋疼,我才不会跨区在大下午去看电影——我家楼下附近的几家影院很明显抛弃了这电影。
当我一个人包场看完这电影出来后,看到影院墙上挂着“中国艺术电影放映联盟”的牌子——要不是这牌子的存才,可能这一场都没得看了。
电影的情节简单而舒缓,没有很大的戏剧冲突,很多矛盾最后的解决甚至显得有些云淡风轻——这也挺符合影片的基调的。
当郑先生答应顾晓阳做他的足球教练时,我暗自感叹:难不成要拍成老爷爷带领小男孩实现足球梦的套路励志片?——幸亏不是这样的套路,如果影片围绕这样的套路展开,我就会开口骂导演了。
小演员的选择我认为是不够成功的。我不否认顾晓阳扮演者的灵气与童真,但是当他说出生硬的台词时,我依旧觉得他表演的痕迹略重。想到那年看《百鸟朝凤》,被小正太郑伟的纯属演技而征服的感受,如果《西小河的夏天》的小主演能达到那时郑伟的演技,这电影就非常出彩了。
我姑且将顾晓阳父亲遇到的事情称作“中年危机”。一个在学校里严肃的有些变态的教导主任,一个在家里高高在上的严父,在遇到事业的转折期,在碰到刚毕业的年轻漂亮英语老师,在面对妻子即将迎来事业巅峰的空档,他是焦虑的、胆怯的,冲动的、盲目的,自卑的、脆弱的。而当他没有当上副校长,与年轻英语老师的事情只是一场夏日的雷雨似的过去,同妻子的关系面临严重危机之后,他用一场倚靠在妻子身上的痛哭而宣告自我挣扎的瓦解——这意味着他新生活的开始。
郑先生对于顾晓阳的关注与疼爱,更多的可能是来自对于他去世孙子小宝的移情。他与儿子的矛盾影片中展现得不多,但通过他儿子在面对郑先生冷漠态度的体贴反应,他儿子收购棉纺厂设备时的慷慨以及最后郑先生随儿子与儿媳妇去深圳的情节展现,郑先生最后是与自己达成了和解——他与儿子的矛盾更多的是源自自己的心结。郑先生与儿子儿媳妇离开自己的老屋的路上,我看到他儿媳妇隆起的腹部。小小宝将要在不久的未来降生在这个家庭,郑先生终于迎来了他想要的幸福。
“青石板的街,老房子的夜,你陪我静静谈了一些”。顾晓阳在他十岁的那个夏天,用懵懂的眼神似懂非懂看到了大人世界的一些纠葛与矛盾,而他也在夏日时光的流转中,最终实现了自己进入足球队的小小梦想。夏天过后,顾晓阳又长大了一些,他身边的那些大人,也改变了许多。
时光荏苒,1998年的那个夏天属于二十年前的回忆。而在淡淡蝉鸣中的夏天,注定是无法复刻的。唯有记忆,才能在时光的咀嚼中不知不觉发酵成了一丝我们现在以为的模样。