《对风说爱你》观后从前的时间 真短短的只够结一次婚爱一个人从前的人 不着急喜欢你 不告诉你再次遇到你才会表白从前的东西 真结实一只铁盒子用了一辈子从前的人 多爱书《贝多芬传》看了一生从前的人 写信很慢写了几封信人就慢慢老了从前的交通 真不好浅浅一湾水生死两茫茫

不断的官宣新片开机，不断的官宣新片杀青，却从不见官宣开播，因而被戏称为“只拍不播剧组”的李洪绸团队，在这四月的尾巴上，终于撕下这一标签，带来了沉寂已久后的新作。

其实剧组早在团队三月的各地粉丝见面会上，就已透露了接下来的一系列已过审且确定平台只待播出的作品。这一次，只拍不播剧组没有进一步成为只审不播剧组，带着《毛骗》番外篇《城市的边缘》而来。

新作海报乍出，便惊起一波老粉“爷青回”的惊呼。邵庄、安宁、冬冬、黎伟这些《毛骗》中的主角一字排开，以四张扑克A的形式出现在小宝的手中，预示着这是属于小宝的番外故事，这局由小宝来布，而团队中的其他人这次将退居二线客串，帮助小宝实现海报上的话：既是救赎，又是归途。

工作清闲的十年老粉Z君，抢在搬砖到生无可恋的我之前，一口气看完了全集，随即告诉我他要吐槽。我一惊，这是希望越大失望越大，翻车了的节奏么…

“不不不，我想吐槽的是，我好不容易把两个娃哄睡了，焚香沐浴更衣，端坐电脑前开看，结果越看越不对劲，总是没那感觉。机智如我，灵机一动，把画质调成了270P。cao！爷的青春，回~来~了！”

片名《城市的边缘》早在十年前的《毛骗》第一季中就已出现。彼时，它是团队成员赵宁在网上写的连载小说名；彼时，第一季的画质与服化道成了劝退众多路人的硬伤；彼时，“撑过第一季，熬完整个夜”成为无数粉丝的必经之路，彼时，Z君还是个单身狗。而此时，曾经的硬伤虽然早已不在，但受制于日趋逼仄的创作环境，以及稍显慢热的故事节奏，前十集仍然需要在正道的光频频闪现的情况下，以观看防骗科普片的心态，耐着性子看完。好在，还有永远牛逼的包哥在，似乎再难熬的夜，也能在那一声声的“真牛逼”中轻松度过。

【详细】

135131049

群岛观影会。片子很平实，从某种程度上来说，不要有最后一段强加的童年创伤故事征集，我觉得这是一部接近平视、并且愿意与杀马特这种亚文化沟通的纪录片。

导演直言此片对象是知识分子，希望观众能够重新审视文化当中人的主体性，而不仅仅是碎片化的符号。

对于这个问题的探讨带来两个问题:首先，一种亚文化是否要承担知识分子所赋予的意义。其次，我们是否有必要去看到这种并不希望被圈外人看到的文化。

亚文化的内核就是一套规则，这套规则简单粗暴，你只要遵守规则，就可以得到同类的接纳。这是对更为公平的社会向往。我想任何参与过亚文化社团的人都有这样的体验:在所谓现实世界中，你的努力在一次次无法掌控的外力中消解。但进入到另一套规则中，你的努力钻研会为你赢得尊重，甚至仰慕。

主流文化对于弱势亚文化的态度一向有二:要么猎奇，要么怜悯。因为一切文化都具有意义，并且指导着人的行动。所以无论主流文化对于亚文化持以何种态度，实际上都是一种破坏性、解构性的凝视。在资本的营销和知识分子的加持下，一种亚文化可以成为流行前沿，在消费主义的圈层中被视为塑造为主流的“革命先锋”，并迅速成为主流文化的一部分。而对于另一些亚文化而言，它们没有这样的“资本”。这种没有资本不仅来自于物质文化的缺失——这意味着它们不可能将一句话重复一万遍成为真理，也意味着亚文化本身强势话语符号的缺失，即无法使用中产主流文化的偏好词汇，也无法提出更高维的文化概念。相比起讨论亚文化究竟代表了对主流文化的什么态度，主流文化保持住不猎奇、不评判的心态，才是最好的态度。

不过可惜的是，围猎亚文化才是文化的常态。正如导演所言:“在最后，他们(杀马特)都会被主流文化驯化，变得平平无奇。”无论是猎奇，还是怜悯，这种态度都是中产阶级所喜欢、所悲痛、所拥抱的。这也是能煽动人为之动容、为之付费的卖点所在。在强势文化群体的符号压榨之下，任何处于弱势地位的亚文化都会崩解、溃烂；抑或嵌入媚俗的符号，熬走所有锐气，成为主流文化宣传体系中如臂使指的一环。

就是觉得舌头硬，说不清楚，不知道是故意表演还是真的说话不利索？

??点心疼老艺术家！

很久没有看过李雪健了，希望老人家身体好！

刚开始看，五星是冲着老演员的，希望这个剧能对得起我们的希望！

声音和咬文嚼字??气无力的，虽然感觉很真实，老年人一般也确实是这样，

在《北部湾人家》里，李雪健饰演一位老革命干部，对孩子们的生活和工作不放心，心情低落，他的内心需要安慰的时候，生活了一辈子的教授夫人就在身边，而他却说，我很想念我的父亲和母亲，想起我小的时候，在父母身边的快乐时光。人们最脆弱的一面，还是想在父母跟前求得安慰，其他任何人都不可替代，血缘是最原始的密码，父母的爱是世界上最无私的。李雪健在表演技术上，以特色动作，细部表情，节奏力度等方面的高难度精准处理，可谓是全方位嗣响了老辈演艺界第一人，堪称表演教科书经典范本。李雪健老师是圈内唯一一个大陆港澳台四地各个奖项，就是叫的上名字的各类大小奖项拿了一个遍的艺人，这才是真正的大满贯，圈里大小小几万名艺人，老艺术家也有接近上百位，他是唯一一个拿了大满贯的，属于京圈大佬之一，家里有一个50多平的房间，专门放奖杯和证书。

和煎饼侠类似，但是比煎饼侠上架早，应该是煎饼侠模仿了这个，应该谈不上抄袭，这个电影里有于谦，煎饼侠也有于谦，感觉和德云社都有点关系，就是奔着于谦看的这个电影。这个电影开头有点像周星驰的西游，(这个电影比西游早），但是正片和科幻一点儿关系都没有，过渡得很生硬，从科幻过渡到导演喝酒，投资方跑路。主角是导演，长的不太帅，而且也不像大鹏自带笑点，因为之前看见里面有于谦，就支撑自己看下去，主演只认识王宁和刘芸。王宁称得上是剧里的颜值担当了，刘芸相当于柳岩那个角色，但是没有柳岩在剧里打扮的那么光鲜亮丽，整个的扮相有点土，拉低了本身的颜值，美艳没有柳岩那个有攻击力。有两个回忆杀，一个是导演的父亲是唐僧的扮演者，另一个是济公的扮演者游本昌。因为没有钱了，导演想办法拉投资人，看见导演拉的好几个投资人都被猪队友弄砸了的时候，其实有点生气的，太低智商了。后来导演就回家看他爸爸去了，那个时候进了强行煽情的时候，把回忆杀加进去，这个时候又想弃剧，但是又一想都快大结局了，忍一忍。

结局的时候遇到了游本昌这个投资人，写了和导演爸爸一样的欠条，泪就下来了，导演爸爸活着的时候导演对他爸爸不够好，死了以后导演只能补偿给别人的爸爸。

导演和刘芸的感情也很突兀，还不如想煎饼侠一样， 大鹏和柳岩那么暧昧着结局呢。

总的来说，没有煎饼侠好，但是这个电影比煎饼侠和西游早，应该给了大鹏一些灵感。评分这么低的原因应该是很多地方转的太生硬了，估计很多小伙伴都没跟上掉队了，演员不够有特色。

虽然电影4.8没有什么造假成分，还是因为比较喜欢于谦，想把总分拉的高一些，但是提醒各位这个不值得满分。

《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”

观众在看剧的时候往往都能感受到这部剧好与不好，但是这个“好”字体现在哪里呢？是情节吸引人？是人设出彩？还是说台词高能？或者服道化精良？有些新鲜元素？都有，但是人设出彩绝对是不可获取的重要构成。看完一部剧，你的脑海中是否还能浮现出一个个鲜活的人物，或者发现一个也想不起来，全都面目模糊？

《浴血重生》这部剧或许不能说多么惊艳，但是完成度很高，结构紧凑，剧情也是一环扣一环，尤其是丰富而出彩的人物是一大特点。这部剧出场人物众多，以家庭为单元就有黄、古、卢以及活在台词里的谭家，每家都有3到5个主要人物，而再加上零散的一众推动故事的主要配角，以及有名有姓的小配角，能让人记住的角色足足有几十个，因此，这部剧虽然是大男主戏，但仍可谓是一副反映众生百态的民国群像图。令人惊喜的是，这几十个人物当中，几乎没有重复的人设，而且虽然他们的出现全都是为了主线故事服务，但是每个人又都有自己的故事和标签，甚至只出场几次的小角色比如小六、虾仔这种人物都有自己独特的点让人记住。当年我第一次看这部剧的时候，一度认为这应该是一位经验丰富的老编剧写的，当我知道是一位年轻女编剧的处女作的时候，第一部就写成这样，值得鼓励和推荐了！

那么编剧创造的这些人物有哪些特点呢？为何会让人如此难忘？

首先，人设丰富有内涵，全剧人物几乎有其多面性和复杂性，每个人都有他的好与坏，比如古亭轩背地里做鸦片生意，二十年前对谭家犯下了重罪，但是他却是一个没有门户之见、疼爱妻子的好丈夫，宠爱子女的好父亲。

其次，人物性格并非一成不变，随着情节的推进，都有成长有变化。比如黄天雄，在前期是一个好大喜功，没有什么真本事的警长少爷，后来经历了家庭的破产、被冤入狱、被判死刑一系列事件的打击，他终于在最后认识到了自己曾经性格的缺陷，整个人的性格也发生了天翻地覆的变化。

非常难得的一点是，大部分人物的性格除了丰富之外还有其创新点，现在影视剧中的人物已经很难出一个全新的从来也没有过的人设，因此，因此传统人物赋予新的点很重要，比如美姑这个角色如果按照以往就是被牺牲掉的童养媳，唯唯诺诺过一生，而且因为她的身份本来是不讨喜的存在，可是本剧中她却有着聪慧和讨喜的一面，她不但不争不抢，甚至后来还会给男主助攻，当男主被下药的时候，她一点也没有趁人之危的想法，而是很听话地就把男主绑了起来，真的非常招人喜欢了。再看古义德这个人物，前期一个好吃懒做抽大烟的败家子，后来被赶出家门意外参加了革命，如果他最后成了革命英雄，正常吗？但那其实是非常套路的，而且也是不合理的，一个懒了坏了二十年的人突然就成了无比坚定的革命者？我看到的时候都觉得挺意外的，果然编剧后面来了个转折，见识到了革命的残酷，他当了逃兵，最后又成为了叛徒，捕捉革命党人，还危害乡里，这是有其必然性的。

说到必然性，这就不得不提到偶然性。其实剧中主要人物的性格都有其必然性和偶然性。一个人性格的必然性往往是命中注定的，一般都和他的出身、原生家庭、接受的教育、以及后来的成长环境有关。而偶然性则来源于生活中的重大变故，正是这些变故赋予人物转折的合理性。比如在古家、黄家、卢家有三位夫人，她们各自培养出了三位年轻的女性，古敬文、黄仪佳、美姑。女主古敬文是一个思想现代、敢于追爱的女性，她的性格和她的家庭完美契合，她的父亲是经商之家的少爷却娶了出身风尘的母亲，可见，他们家是比较自由的没有门户之见也比较宠爱子女，培养出古敬文太正常了。但是前期看起来任性霸道的古敬文在知道了父亲可能和谭家灭门案有关之后几乎一夜成长，黄家的前车之鉴让她意识到自己和谭振刚之间几乎是不可能的。所以，她渐渐变得忧郁、欲言又止，以前那个肆无忌惮的大小姐好像一夜之间就不见了，正是因为她偶然的发现，因为这个巨大的变化，所以她的变化也是正常的合理的，有些剧在写人物的时候没有给人物以合理的理由就直接变了，就会让观众觉得不合逻辑，觉得人设崩了。

而且一个人物的一生一定是偶然性和必然性结合的，黄仪佳看起来彬彬有礼、待人温和，看起来和美姑有点像，但是我们很容易就区分了两个人，为什么呢？因为黄家是后来发达的，所以其实在家规上没有那么严格，没有太深的底蕴。而卢家则不同，虽然在经济上来讲，已经完全不能和古、黄两家相比，却是曾经真正的世家，是受过几代熏陶的家庭，家规是严格的。所以黄仪佳偏小家碧玉，美姑偏大家闺秀，这是必然的。在黄仪佳经历了哥哥的事件之后，迅速成长起来，她独自一人为哥哥伸冤，绑了铁头去投案，在知道一切都是谭振刚操纵的时候，她整个人爆发了，拿着枪就要去报仇，怎么样，那一瞬间的歇斯底里是不是看到了黄夫人的影子？而最后她和铁头两个人隐姓埋名躬耕田园，仿佛她从来没有当过千金小姐。而美姑后来在卢长胜牺牲之后，独自抱着孩子归家那一瞬间，可想而知，她的以后是不是就是当年的卢夫人？作母亲养育孩子，作为夫人独自撑起一个家，仿佛从来没有柔弱过。她们的成长变化是生活中的变故带来的，但是最终的结果和呈现，却看起来依然是命中早就注定好的。

如果我们仔细回忆，会发现，几乎所有人物都具有这个特点，古义德之会参加革命是因为偶然的际遇，可是他叛变却是早就有因的，他从小到大的价值观思维方式注定了他最后会成为一个背叛者。谭振刚本应该是个钟鸣鼎食无忧无虑的大少爷，一场灭门惨案让他只能活在仇恨的深渊，但是遇上了古敬文这个偶然变数，又似乎给他的人生带来了一丝阳光，最后似乎终成眷属，但真正的结局我们并不知道，事实上，两人终成眷属是不太现实的，也是不太合理的，黄天雄有一句话说的很对，谭振刚的人生早在灭门那一刻起就已经注定了。这场悲剧，几乎是不能逆转的，除非他不记得仇恨不再回来，说到这里，到不知道他被义父养大好不好了，如果他是被卢长胜养父母那样的人养大，忘记了仇恨，那么他的命运会不会改写呢？其实也是不好说的。所以命运两字，往往是编剧给主人公设置的一道最重的枷锁。