Mark了电影的同时，也马克了纪录片。在闲暇时光出现时，首选了纪录片，然后就“真香了”，一口气看了上下。

我之前有一个观点是，“优秀的纪录片只纪实不评价”，于是看纪录片搭配弹幕更能收获“一千个人一千个哈姆雷特”的观影体验，整条撸下来，能明白导演为啥分上下2部，看上部，你看到的更多的是对梦想的坚持和付出。可能偶尔你也会阴暗地在屏幕背后揣测这些现实生活中的人们，实际是眼高手低想走捷径改变命运。但是当镜头对准他们的原生家庭，你突然理解了那句话，“你不知道一个人经历了什么就不要轻易评价别人”。

看到下部，随着更多切面的显露和碎片的拼凑，这些真实的人越发立体，他们可能是拖家带口的父亲，是沉迷网恋的网瘾少年，是敢拼敢闯但恋爱脑上头的花季女孩。全貌一点点显山露水，你会觉得劲儿越来越不对，慢慢有内味儿了。一开头就借一位大叔的口来个人间清醒，横漂一族嘴上说是梦想，实际装脑子里的是幻想。这群人抱着不切实际的幻想，天天靠毒鸡汤艰难度日，简直是成功学重灾区。有一幕特别有生活的荒谬感，就是2个长期横漂在前线的中年男子，互相扯着嗓子叫嚣着各自的成功宣言，那个画面如果没有上下文搞不好你真的会以为是取材于某精神病院的话剧。

而结尾就更绝了，骨灰级横漂久病卧床，仍头头是道地念叨着，关于演戏，关于艺术，关于横店的人生感悟，姿态很像是某种资深前辈毕生的经验之谈，但实际是他用于麻痹自己的说给自己听的正确的废话，直到屏幕打出一句“享年未知“，让人唏嘘，是的，他从年轻的时候就一直漂着，用幻想泡着自己，直到离开都没等到梦想照进现实的那一天，一辈子默默无闻，走到生命尽头都是佚名。

这剧评分这么低，震惊到我了。

一直以来对豆瓣的评分，都持有很信任的感觉。大部分接近最后评分的剧评，读完之后，真觉得就是自己心里想说的话。

可这部剧的评分，甚至比张纪中版本的《西游记》还低，我是万万没想到的。

这部《西游记》相比于原著，不论形式上对剧情的改编是好是坏，如果只说主旨的领悟，我觉得它是察觉到了原著本意的。当然有些地方也许过度解读，但至少方向上是没错的。

而能领悟到主旨，最难能可贵。

因为就目前为止，我所看到的《西游记》版本来说，没有一部可以很好的做到这一点。虽然一千个读者眼里有一千个孙悟空，但在作者的眼里，一定只有一个孙悟空的。

《西游记》的原著，伟大之处，不单单在于它天马行空的想象力，妙手天成的语言魅力，关键在于它的立意之高，在四大名著里无出其右。

《西游记》是一部讲信仰，讲修行，关注到人生个体的一部书。它假托佛道两教，只论本心，立意之高，已经上升到了对道的探讨的哲学高度。这远远超过了《三国演义》的勾心斗角，机谋算计，《红楼梦》的男欢女爱，世态乖张，《水浒传》的官逼民反，三教九流。

可惜现如今，整个国家的教育模式充满商业化，功利化，以至于信仰缺失，道德划破，社会文化结构失衡，而国学这种传承已久的文化思维形式，也真正沦落到少人问津。

中国人的读书率根低，据说统计出来的数字是0.7本每人每年。所以《西游记》虽然名声响亮，但读过的人恐怕还在少数。

作为一个工科院校毕业生，我可以很确定的说，我们大学宿舍6个人，除了我以外其他人都没读过这本书。这还是大学文化层次的人。照这样推论，那些社会上文化水平更低的人，恐怕就更不会读这本书。所以目前看来，除去幼儿白话的启蒙版本，真能一字不少读完《西游记》原著的人，更领悟主旨的人，只怕凤毛麟角。因为这本书主旨其实写的很含蓄，和《红楼梦》如出一辙。很多章节都是义理托生故事，故事是表，讲道义是真。如果马虎的看，不关注它的章节标题，不看每章里的诗词歌赋，不深究术语典故，就很容易忽略每一章的内涵性。

一个读者，如果没有深厚的古文修养，基础的佛道知识，冷静的耐心，以及有厚度的人生阅历和个性思考，是不容易领悟到书中的真正滋味的。

大部分不了解原著的人，也只是凑个热闹。人云亦云。一部分看看神魔斗法，相当于幼儿园的水平的理解水平，一部分跟随文化政治部门讲讲阶级斗争，反抗压迫，是带红领巾的小学生的理解水平。都很低幼。然而没办法，我们的社会，目前就是这种层次。

老版本的《西游记》电视剧，拍摄单位是中央台，导致剧情政治烙印深，主旨理解低幼，这是可以理解的。但到了张纪中的《西游记》，时间已经进入21世纪，却只能在特效上做文章，对故事内涵的解读上依然没有任何进步，还高举着反抗压迫、权威的大旗，当猴子从八卦炉出来，太上老君高声叫嚷着“成何体统，成何体统”，这种文化上的幼稚，简直不可思议。我真的无法不猜测：张纪中和编剧，这些年应该是没怎么认真读过书吧。

他们这些作品，可以用一个成语来形容，“买椟还珠“。真正的宝藏被遗弃，细枝末节当做本来面目呈现到观众面前。惊奇的是，观众还就觉得盒子好看。

《西游记》这本书，若不着落到人生个体的“心”之一物，那就太肤浅了。

它点化的是东方哲学的根本，透露的是人生的大智慧。

而浙版《西游记》，虽然限于编剧和导演的国学修养，对原著内涵虽然只领悟了那么一鳞半爪，但方向没有错，相比其他版本离主题十万八千里一样，起码算前进了一小步，勇气可嘉，也难能可贵。

就冲这一点，我已经可以抛开特技和剧情，给它一个及格以上的评分。

中华五千年，虽然王朝更替政治作祟，科学文化技术发展很缓慢，但大方向上还是一直有发展，有进步的。这与老祖宗们崇尚知识，以文治国的理念是分不开的。

但到了我们这一代，呈现的社会风气是不尊重知识、文化，是反智的。大部分人只看贫富，笑贫不笑娼。而我们这些人，在学校学到的东西，脱离实际，与社会分裂，很多人打游戏混日子，不思考人生，不反省社会，更不要说在人生格局上在大学时期能有所建树。

有慧根的一些人，毕业以后进入社会，碰壁自省，破而后立。没有慧根的，沉沦于名利欲望，整日计较的是鸡毛蒜皮的利益，肝火旺动的是人情往来的长短，你争我抢，没完没了。

我们的社会有一番大浮躁。这与社会的组成个体，每一个个体生命，肤浅无知反智，很有关系。

而《西游记》，“心性修持大道生“，它透露的是个体生命的人生思考，关注的是生命宇宙的真相，研究的是信仰与世俗的较量，它想摒弃的是浮躁之心，三心二意，心猿意马，它想点化的是人生的超脱之路。读懂西游记，对人生境界的构建，应有裨益。

不失为扫除自我及社会浮躁的一剂良药。

小罗伯特·唐尼成为钢铁侠，大概是他职业生涯中最成功也最失败的决定：一方面，化身成为人见人爱的富豪大亨，也让他成为了人见人爱的富豪大亨；但另一方面，自2008年的《钢铁侠》之后，其主演的非漫威电影只手可数，这也可想而知地限制了他的表演风格。

上一个被同一个角色定义了的，是知名美妆vlogger，约翰尼·德普。好巧不巧，杰克船长和疯帽子，也同样是迪士尼的杰作。

小罗伯特·唐尼会不会成为下一个约翰尼·德普，答案基本上是否定的。但可以肯定的，是戒断反应的存在性。

来自环球的《多力特的奇幻冒险》，就是戒断期的标准产物。

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个人觉得前半部分叙述的内容过于琐屑，无非就是把几个家庭展开刻画一下，对两位当事者的后续推动不大，直到审判阶段尤其是法庭上公开辩论的时候，终于让我这个萌新惊叹不已。影片塑造的两位角色非常鲜明，男的是家境殷实且长相帅气的斯坦福大学生，女方极度脆弱不善于表达心理，他们的家庭都是重组的。整个事件中我没有看到所谓的对立偏倚，全靠观众自我辩证，当然提供的线索画面也不是一下子就释放出来，而是片段化切割进末尾，在理性层面上给予了更多思考的空间。起初我觉得男的在撒谎，因为他之前酒吧约见昔日恋人的时候就满口污言秽语，表现得很有犯罪倾向。后面了解到女主家庭背景后，又开始觉得会不会是计划复合亲生父母的计谋，毕竟有点孤僻加之是在缺爱的环境下成长起来，难免不会选择极端。事实证明我是错的，完全中了导演反向操作的套路。觉得男的有问题是吧，我让他弹钢琴。觉得女的没问题是吧，我让她眼神飘忽不定，总之就是要迷惑、动摇你的立场。不论男的是否有意为之，他都局限在自己的认知里并给对方造成了伤害，简而言之就是你不懂她的心还感觉良好。这种一厢情愿的压迫实质上来自于对女性的蔑视，是根源上长久存在的社会风气问题。总之，从这部作品中学到了很多东西，也算是收获不小吧。

记录片名《城市梦》，城市何以成为一个梦想？简单来说，因为有农村的存在，有城乡二元结构的存在，在城市的对比下，农村落后、贫瘠、卑贱，于是进入城市成为一个梦想。以前是“学而优则仕”，现在是“学而优则进城”，“仕”和进城都是上升通道，以前的读书人和农民的划分逐渐演变为城里人和农村人的划分，“城市”对于农村社会来说象征着更高的等级、先进、优越。在城乡逐渐分化定型的过程中，摆脱农民身份、成为城里人也逐渐成为农村人的梦想。

为什么我称“王爹爹”为人民斗士？王爹爹那样一个老头，他破了命的争的是什么？他在片中说是“生存权”“发展”，他还说“我是强者我不会做失败者”、策略是“边打边谈”。以我的理解，王爹爹争的是他自己的生存发展权，这是最基本的人权，但是在某些情境下，这生存发展权并不合法。城市中的土地产权都是国家的，土地的开发权、规划权等都牢牢把握在政府手中，作为国家代理人的政府机关对城市中土地拥有支配权，政府说你这块用地不合法就是不合法，因为作为执法人的政府同样也是制法人，当地方政府的发展和一部分人民的发展相冲突时，毫无疑问，那一部分人民的利益必须让位于代表着最广大人民利益的人民政党的利益，在政府还掌握着唯一合法的暴力机器时，人民更是软弱无力的。这时，刁就要登场了，不仅刁，而且讲法，“边打边谈”，有自己的权利意识，不畏作为人民代理人的政府的代理人的执法执政者。我有一个想象，如果中国的农民都能像王爹爹这般，那么我们的政社关系和政经发展肯定会被改写，公民社会是否存在可能。这里强调的不是其无理取闹、撒泼打人，而是其权利意识、平等意识和谈判意识，就这些因素上，片中无人能像王爹爹那样。

但现实中这样的“王爹爹”非常罕见，一方面是这样的人格特质罕见，另一方面王爹爹的“传奇”历程得益于其悲惨且弱势的家庭处境，这些在抗争中变成了有利因素。另外，还有摄像机的作用。摄影机（包括摄影师）在本片中扮演什么角色？在记录片是什么角色？换一个场域，研究者在田野中该扮演什么角色？发挥着什么样的作用和影响？这是对记录者、观察者、研究者行为目的的反思，如果想要真实获得信息，应该杜绝影响，将自身存在感降到最低，但摄像机/研究者的存在，在社会生活中，一定会影响情境和现实，这就要求行动者要时常惊醒、反思，如果无法消除自己的影响，那要知道或说明影响是什么，就如统计误差一般。

我和我的室友们经常调侃：“武汉是个大县城”，因为武汉很多地方都给人以脏乱差或者“四不像”的不协调之感，到处都像城乡结合部，因此我们很多人以后都不愿意留在武汉，这是否是很多武汉高校学生的想法呢？如果是的话，那意味着武汉对年轻高校人才的吸引力比较低，这是城市发展的大阻碍。所以片中胡队长说“武汉要发展”、“武汉要当大城市”，那就要整理市容、规范街道、交通、环境等。其实城管的工作本身大家都知道没错，城市要好，自己生活的地方要整洁规范，但要点在于这一切不能以牺牲少部分人的利益甚至是“生存权”为代价。如何才能让拥有权力和暴力的执法者、执政者认识到自己是人民的代理人，而不是科层制下一意俸上的地位高贵的“官”？我们国家的民主制度到底路在何方？片中让被当做“一个合法公民必备”的让男女老少背诵的社会主义核心价值观中的“富强”和“民主”之间是否存在冲突，如果存在，是否还要按以前的路子来处理这两者之间的关系？这些问题人民政党是如何回答的，决定着我们国家未来的社会发展水平和人民的幸福感，进而影响着执政合法性。

还有一个片中未展开的问题是，小孙女为何最后上了中专，初中时在附中是班级第一的成绩，由于片子未提，所以不得知其中原因，但导演或许是想抛出一个难以突围的社会阶级再生产问题。

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最开始知道TVB要重拍这部我最喜欢的港剧的时候，我是很不开心和不理解的，但是到了真正定档和开播的时候，我还是克制住心情想尽量保持客观来对待新版，希望新版的创作团队能做到他们说的致敬经典，希望新版的编剧是个原版粉丝，明白原版的优点。

看到有一些评论说，不应该拿新版和原版来对比，什么不公平，没有可比性，说什么各有各的好。我不同意，我觉得既然拍了新版，当然是要和原版来对比啦，不然你怎么不改名叫《流浮山的月光》，不把里面的人物名字全改了，然后当作新剧来宣传，大不了被人说是抄袭某某经典而已。如果又要翻拍，又不让人对比新旧两版，这叫什么致敬经典，这在粤语里面叫“黐金糠“，就是又要蹭原版经典，又不让人去评价它和原版的差距是吧。TVB从开始决定翻拍就是冲着蹭着经典抄热度的想法来立项的，不然难道TVB真的没有新剧本好拍了，只能拿旧的来翻拍？

不知道?????♀? 他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里