看到三分之一后面就一直开了1.5倍速。偶尔觉得剧情有点尬的时候就开弹幕缓解尴尬。有时候看的生气，看看弹幕心情能好点。有些弹幕吐槽说的很对，能说到你心里。

看到结局之后我的最大感觉，有一条弹幕说：我们这个世界无论谁离开谁以后都会有新的伴侣。连舟爱尹露那么久，也是和陈雪在一起度过余生。漫长的22集的告别，其实也是真的告别了。所有那些年轻时做的疯狂的事，其实也终究会过去啊。弹幕说，剧里好多接盘侠，但是我也想说，剧里的带孩子的妈也都挺幸运，至少都能找到接盘侠。还是那种全心全意的接盘。这世界，无论谁离开谁都能过得挺好。时间总是最好的解药。

剧情有很多比较不严谨的地方，但也不能要求太高，一个是那个连舟的女同学和老板被捅死在车里没交代，还有尹露为什么在韩天林抱着孩子走了之后还在屋里脱衣服等着啊，不冷吗，不能等人来了再脱吗，手动捂脸。吐槽的点有点多，但还是给个及格分以表鼓励吧。

太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机

这部作品利用大提琴独奏拉开了故事的序幕。随即跃上主旋律的钢琴和提琴，利用充满跳跃性的表演方式，将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺，却始终充满着积极与乐观。大约在作品2分钟左右的时候，一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。这种变故使得正男异常地消沉，也使得菊次郎手足无措。通过钢琴在这里的独奏，我们能深深地感受到正男的那种孤寂和失落。

一星给情怀和辛苦，一星给老顽童爷爷。去年的时候还为延期感到愤懑，这次是排片在南京也极稀少，还早上跑到很远的电影院追今天唯一一场，我想够情怀够真诚了。但看完以后作为情怀党表示很难受，真的过烂，难以接受童年IP下坡路走到这样，作为电影甚至不忍去从剪辑配乐剧情内涵等细加评价，总之是乱成一团（细讲的话首先都不知该从何讲起，偏要讲讲出来会更狠更具打击性，所以干脆不忍心讲）特别是在剪辑上，拍摄者像是根本不懂什么是电影语言的样子........情怀片连情怀都没有卖好，老顽童爷爷、艾克酱油严重，电视剧主题曲和片尾曲出现得太突兀，本来以为会唤起感动但因为电影本身质量唤起的是反而是与童年前两部对比后的惆怅。加入的新东西又和老事物衔接太少，又不足以把故事讲顺畅。导演明知这可能是最后一次快乐星球出现在人眼前的机会，为什么不能让在大学的曾经的小粉丝舒舒服服吃一次情怀冷饭，这反而更轻松也更有意义。这部电影是试图把一部新电视剧缩成电影而不是单独拍一部有总结意义的电影，所以有许多累赘突兀的情节，以及不符合电影式表达的东西，作为儿童剧尚可的主线大纲和6毛特效也被插入的乱七八糟的东西浪费了。真是第二部之后快乐星球就结束了，只能将一张票钱补给曾经的童年情怀和大概率是最后一次能在荧幕上见到的，永远让人感到安心亲切的老顽童爷爷，算是不留遗憾。奶一口多年以后儿童电影崛起，有某个人能重启这个系列吧........

找了快乐星球第二部怀旧，越看越对童年作品现在拍成这个水平感到惆怅..........一转眼竟然已经十二年了.......想起天天追少儿频道银河剧场，买小说，去看签售，填报名表，当年还收到了参加第三部小演员训练的信件，因为家里原因没有去成。让一切美好停留在那时.....

时隔一年稍微更新一下，因为偶然看到竟然还有人在呼吁快乐星球5，我真的很服气，恕我直言，凡快乐星球曾经的观众，如果看过这部电影绝不会再期待同一批主创的快乐星球5。现在还能喊出呼吁快5的，要么压根就没看这电影，要么只是看过两眼快乐星球的伪情怀粉没事凑热闹，如果前两者都不是，那我可以自信的讲此类人审美能力完全是个灾难，灾难到根本不配欣赏影视艺术，就是这么直接。

这飞船整个就一小孩玩的玩具，没有武器就算了，连智能管理都没有，应急都没有，不像是一个文明会犯的错误，感觉导演是小孩思想，就图个刺激，逻辑和特效也很限制，不像一个可以穿越星际的文明，倒像是现在我们探索宇宙的程度，顶多带人上天，哪里来的胆子敢去侵略其他星球。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

【再战明天】整个情节设计的还是挺好的~TVB展示某个职业的时候还是蛮直观、确切、全面的~几乎每部戏的每个行业~都透着香港气息~我还是很喜欢徐子珊的~吴启华大叔真的老了~他这个角色算不算是一个小突破呢~赌王千金好像很喜欢演个性的角色~大家可以看看维多利亚一号~她太个性了~血腥的场面真实又彻骨~人性披露的一览无余~#我的第21个剧评

一星都不想给，本来一个大框架下的电影，讲的又是小人物的故事来映射大时代的，你的人物故事起码要贴近事实和生活吧，文学作品可以戏剧化，但是你这又想将搞笑和感动联系起来起码得起承转合吧，每个事件关键转折点都很突兀。第一，父子组合：遇见一个孩子藏在自己后备箱还被警察抓到了，你还敢带他独自上路？？不怕被判拐卖吗？一个孩子伶俐得实在过分了，在路上车已停运了，一个小孩子就自己找出路？太聪明了吧，司机那些看到了也不会报警之类的吗？为了剧情而剧情，搞笑点非常突兀。第二，方舱医院：作为一个高学历的学生，导演可能就是想讲在生命危难中还坚持自己的学习呀，或者陶冶情操转移注意力之类的吧，但是！！！你这男演员演的就完全是不把病看在眼里了，赶机器人的进度到疯魔了吧！在隔离呀，医生忙的不可开交了，抓着要别人要手机来研究，医生小姐姐完全就是为这个男角色而立起来的，就作为这个男角色的开导角色，领路角色。

第三，志愿者:这个故事其实就不错了，人性刻画得很真实，善与恶其实就是一线之隔，在大是大非上要有正确的是非观。

总得来讲，故事太多，导演揉捏的不够好，太杂太乱，人物感情转变的复杂完全没有体现出来，为了结局来结局，没有让观众深入到这个感情里来。

生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学，随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响，具有爱国反帝思想，毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影，以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来，程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业，也都在威斯康辛读大学，毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业，孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程，同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业，1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后，考入纽约摄影学院学习，同时也是在哥伦比亚大学学习，读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物，在美国也只有少数的教育机构，但仍不得不说，两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所，则未能查实。值得一提的是，当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书，还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫，恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面，但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术，这样放映时放电影胶片的是一个系统，放声音的另是一个系统，就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高，所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”，《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱，以及混录了许多的音效，这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用，就十分灵活，甚至堪称经典，黎莉莉演唱《凤阳歌》一段，画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作，导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词，对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺，而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来，周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时，袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像，有人说是袁牧之的“发明”，其实应该是对《大路》中这一片段的模仿，而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢？音效可以分为两种，第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说，这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的，而非叙事空间声音则不然，简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩，比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时，将银票搓成纸弹射出，用戏谑的方式嘲笑资本，颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效，比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事，而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中，主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音，使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时，在郑君牺牲时，主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐，是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他？值得玩味。在默片时代，声音由影院提供，电影创作者一般是没有机会干预。不难理解，在这时，音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期，所有的电影都是无声的，而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来，作为一种特定的戏剧手法。所以，有意思的是，声音在电影中的出现，不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素，还能够使主创者能够运用“沉默”。比如，在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头：辽阔、荒凉的大地，一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉，一切沉默；第二个镜头：特写镜头，夫妇两人脚部的特写，踉跄前行。突然，妻子不支倒地，一切沉默；第三个镜头，儿子面部特写，在哭泣，一切沉默；第四个镜头，妻子不舍的神情，同样是特写，一切沉默；第五个镜头，父子二人同在哭泣，此时！孩子哭泣声响起！在这一幕中，在长达近一分钟的时间里，都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里，沉默的运用实在是恰到好处。同时，电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕，观众能够很清楚地看到，这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人，而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的，优势黄皮肤、黑头发的外国人，唯有日本人。然而，由于这是默片，因此这个“外国人”是无法说话的，同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话：在这一幕中，除了汉奸老板和他的走狗洪管事外，还有一个翻译，每当这个“外国人”说完话后，镜头就拍摄着这个翻译，然后加上字幕，上面写：“他说……（省略号部分是每次具体所说的话）”如此，就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份，又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问，《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为，某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始，便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》，到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》，到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电，到后来泛滥一时的武侠神怪片，早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史，比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势，左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中，英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等，也是如此。毕竟，孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外，也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜，左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的，是群众，汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命，严格来说不太符合圣卡尔的想法，却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影，遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时，片中军官对手下说的是：“大家已经起了公愤，我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动，政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达；另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中，对“官府”的描绘。片中人物形象，从高到低依次是：英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。

这个电影看了很多遍，发现B站弹幕评论有不少对电影的误读，尤其是对王双利为什么当不上馆长这个事，有些评论人阴谋论的解读，脱离实际的臆测实在难以叫人信服，我觉得有必要就这个问题再做一遍更直白的阐释。

影片中确实存在着明线和暗线，明线是王双利的上位问题，暗线是徐副局长的上位问题。但是我倾向于两条线是平行的，并不存在明线被暗线支配的因果关系。对于某些评论人所谓的徐副局长暗地里搞小动作的猜测，甚至精确到某个眼神、某个语气的暗示，我只认为这样捕风捉影完全是在过度解读。

我认为王双利无法上位的问题，症结还是在于他本人和冷局长个人之间的权力博弈。影片中徐副局长的设定，只是为了和王双利形成对比，同样是为了转正，一个精于算计，一个爱打太极，一个竹篮打水，一个渔翁得利，谁更高明，不言而喻。

影片开头是冷冰冰招聘这件事。王跟冷通电话时候，王妻自作主张来了一出小广播剧，当即惹怒了冷，把招聘的事情搅黄了。这里，王妻的目的是为了让王给冷一种拒绝收礼踏实在帮冷做事的印象，但是好像适得其反了，冷当即挂了电话。表面看这事是王妻搅黄的，但正如王妻说王双利的，人家冷局长的千金想进馆，顺水的人情你非要搞个什么公开招聘。实际，王妻的这句话才是无意中道出了冷局长的心思。在王的立场上，他安排这次公招，想的可能是维护一下冷局长和文化馆的形象，让冷家千金显得像是凭真本事进的馆。但在冷局长的立场上，他让王安排自己女儿进馆本来很简单的事情，你王却要大张旗鼓搞什么公招，你到底是想显示你在文化馆的权力还是真心为了维护我女儿的面子，这点他心里肯定有疙瘩，而在电话中他一听到因为这次公招都有人向王送礼了，就相当于一下子印证了他心里的疑虑，你王是借这次公招在罗织自己的权力啊，所以他当即就怒了。

公招结束，其实闫秘书的一句话是提醒了王的，可惜王好像是真的没听懂。当时王向闫秘书打听冷冰冰为什么不来参加公招，闫秘书回答冷局长说你高招特别多，让人防不胜防。这句话其实可以说是王无法上位的要害所在，不过王似乎真的没有意识到，后面还在继续作死。

招聘事件看似圆满实则搞砸了，所以新馆长直接外调了一个老马过来。注意这次的任命，老马负责人事！！！！也就是说文化馆招人不再需要王来经手了，你敢说这安排跟冷家千金那件事情没有关系？虽然谈事情的是徐副局长，但是分走你的人事权力，很显然是因为王开罪了冷局长，徐副局长也就是个传话的，坏话都由下级说，官场上这很正常。

老马的性格其实挺适合在体制内混，因为看起来够老实，对领导来说这种人听话，官场上，听话绝对要排在第一位。冷局长任命他当馆长，直接的原因其实还是想解决自己千金的事情，实际效果也确实是简单粗暴地由老马来把这个事情解决了，反正得罪人的是老马，但是事情解决得够简单，对冷局长来说没啥坏处。就是可惜，老马听话是听话，但是能力上面实在太差了。后来捅出一大堆娄子，还在摄影展上面直接让冷局长在上级面前丢了脸，烂泥扶不上墙，让冷可以说是非常失望。摄影展这件事，可以看出王双利的聪明真的是过头了，为了挤兑老马，竟然让自己的顶头上司出洋相。这件事冷直接迁怒的是老马，但背后会不会对王多心，我们不得而知。

对冷来说，他需要一个对上绝对忠诚，对下又有能力的人，老马虽然忠诚，但能力太差，所以他不得已还是得换人。而为什么不换王当馆长呢，相信大家都看到王是怎么整老马的了，冷局长老革命火眼金睛会看不出来？！也就王还沾沾自喜意识不到，在他舞厅建成请领导来跳舞，大家都在夸王能力出众的时候，王谦虚了一下说还是领导指挥有方，冷笑嘻嘻地说我们什么也没干，都是你王双利的功劳嘛。这话虽然是笑着说，却是典型的心里MMP，这话是冷的心里话，而绝对不是在客套。后来影片通过报纸新闻的一个片段也点明了，会计质问王，这报纸谁写的，这舞厅就全是你的功劳，领导一点指导都没有吗。舞厅这个事情，王是在把老马挤走之后才着手去做的，他在床上跟媳妇说自己要做出点政绩给上面看，注意这时候上面还没有任命新馆长，所以此时王确实是有机会上位的。但是，盖舞厅的具体操作上，他却是把所有人都支走，自己一个人不声不响地干了起来，很显然，这个阶段，连上级领导他都没有通气。这点绝对是官场大忌。到了舞厅建成的时候，搞得所有人都夸他王双利有本事，他一副志在必得的样子，这里的细节大家可以和后面小闫建成镭射影院时候的处理方式对比一下，就明白王真是聪明反被聪明误。

舞厅的事情和之前招聘的事情一样，看似圆满，实则也没有真正讨得领导欢心，所以舞厅建成的时候成了闫秘书到任新馆长的时候。注意这次的任命，闫馆长不仅接老马的班管人事，还要管财务了，彻底没收了在财务上自作主张搞小动作的王双利的权力。

闫馆长是冷局长的近侍，在冷的立场上多年相处下来肯定觉得此人是够听话的，而且相比老马来说他更有能力，应该能替自己管好文化馆的人。相比王，闫馆长确实更懂得如何对待自己的上级领导，就影院盖成时候他的表现和王舞厅盖成时候的表现对比，可见一斑，闫谦虚地请领导指教，而王当时是满腹得意溢于言表。不过可惜，这人毕竟年轻气盛，虽然真的压住了王的势力，但自己得了权力飘飘然，媚上欺下，相当于自己把自己给搞死了，也间接把冷给搞下了台。

就整个电影来说，王上位困难的根本原因还是在自身，太过聪明，锋芒毕露，能力虽强，却难以取得领导信任。

官场上的人，一要听话二要有能力，缺一不可，缺“一”不可！！！！看透不说透，重要的话我就不说第三遍了。

最后，王还犯了一大忌讳，让领导不得不一再打压他。就是王一直沉迷于搞小圈子，像电影中老马刚上任时候徐副局长点他的一句话，谁不知道你王双利把整个文化馆的人耍得跟猴一样，这就是领导最忌讳下级的。王没当馆长整个文化馆就已经是他一个人的天下了，要再给他点权力还怎么制约他。看过《不成问题的问题》的话应该知道小圈子文化的危害，整个农场只听丁务源一人的，他管理的农场人人都在偷鸡摸狗，明里暗里贪污腐败，倒是把真正的老板当成了猴耍。现实中，体制内的任命，像公办高校校长院长这些的升迁，正级的一般都是外调来的，极少有副职直接在本单位上位的情况，目的就是为了防止形成权力圈子，滋生贪腐等各种权力问题。所以我们看到影片中，王即使已经和冷家千金那么近乎了，对他的升迁却一点作用没起到。说白了，对冷局长来说，冷冰冰在自己耳边说越多好话，就越是需要打压你王双利，绝对不能让你在文化馆一人独大。领导扶植下级，最理想的状态是要培养一个自己的化身，实现的是领导用自己的权力来管理下一级单位的目的，绝对不会允许你有一个只忠诚于你一人的圈子，对领导造成权力旁落的处境。这正是虽然王双利不断努力，冷局长却要对他一再打压，不让他当馆长的内在原因。

好了，完了。

相对于第一部来说，我觉得第二部的发展其实是能在我想象和预料之中的，看第一部的时候真的是满满的感动，可第二部给我比较直观的感觉是：写书好像也赚不了什么钱，即便出版了畅销书，举办了读者会，而 James依然还要靠在街头卖唱继续维系生活，看完第一部我以为他们会凭借这个生活稍微过的好一些，虽然不至于功成名就，但至少可以把生活改善一点，但也许James不再吸毒就已经是很大的改变了吗？

我不太理解，为什么拿到稿酬的James不能去找一份工作呢？就只能在街头卖唱吗？而救了一个有能力的人这个剧情也未免太过俗套，不知道这一段是不是根据现实改编的，总之，我感觉这个剧情到后面我是有想到的。

个人觉得第一部的治愈感更强烈，而第二部，没有带来太多的感动、剧情也是可以想到的，也许只是为了纪念在现实中离开的鲍勃吧

这部电视剧是无意中在电视剧频道看到的，只看了一集就深深的爱上了高飞这种人，心地善良为人真诚很可爱就像是一个误入人间的天使这也是他丈夫欧阳在这么多女人中唯独只爱她一个的原因，然后就开始在网上从头看，无意中看到评论区有人说剧情狗血，有人觉得欧阳没能和高飞在一起很可惜，有人说喜欢闺蜜，我一下觉得现在的人的目光真的太肤浅了，看电视剧根本就不带思考，我估计是因为被韩国棒子的电影影响的太深了，就喜欢看高富帅和白富美历经各种困难最后走在一起的狗血结局哪怕就是傻瓜高富帅和二比白富美大家心里可能也下意识的希望最后的结局他们能在一起，我觉得这样的想法才是狗血的，其实剧本一点也不狗血，相反很真实，先说闺蜜其实她是个很纠结的人我也不能说讨厌她只能说同情她，因为她和黄成属于同一类人都需要高飞这样心地善良的人来引路，但是闺蜜做法还不如黄成高尚，一个细节就看出了闺蜜的人品但是我不讨厌她我只是同情她，呢就是她故意让高飞和欧阳产生误会然后让她们分手让自己有机会得手，最后到死也不肯主动出化解误会就看出来了她还是对欧阳抱有一丝希望。再说黄成他这一辈子是让他妈给害了，其实要不是他妈他能活的很轻松，他妈总会给他制造误会，搞得大家对他各种误解最后都不愿意和他相处，本来要不是他妈跑到医院闹他和高飞可能会进展的更顺利一些。他这个人心底善良，其实他很爱高飞高飞在他眼中就是一个天使但是出于爱他选择放手，因为他和欧阳的呢次谈话让他明白其实欧阳是很爱高飞的所以他选择成全他和高飞，选择独自背负失去生命中天使的痛苦。后来车祸也证明了这点先左打方向盘在右打方向盘这一个个细节就足够证明他是真爱她的。

第一次影评分界线————————

我不得不说，还是挺好看。

有几点是很多国产影视剧，女性为主体剧，还有职场剧做不到的，这个剧做好了。

1真诚真实的闺蜜情

很多剧要么是丫鬟式的闺蜜，要么是口蜜腹剑后期黑化闺蜜，就单单纯纯的好闺蜜，好友情还真不多。

大概是刻板印象吧，女性就一定要勾心斗角，殊不知人与人之间的友情不因性别而区别。

而且不是一直和和气气打打闹闹才是真闺蜜，友情保持距离，有攻击性，才是长久维持的方法。

田蕾可以利用程璐，程璐可以生她的气，田蕾可以骂醒丁诗雅，三个性格迥异的人在互相保持个性的前提下做了好朋友，xxx效应告诉我们，将自己变得更好的人才是最适合长久保持的人。

共利互惠嘛。

2 girls support girls

与大多数靠男人的剧不同，其实社会中也是这样，很多女上司，女人对女下属的帮助才是最真实的。

不管是前面闺蜜救朋友，还是后面女投资人提拔女编剧，都展现了这一特点，让我看着特别舒服。

3 有智商的男性工具人

此处要有凯文，他是给田蕾设置的对手，但他不猥琐，有时候我还能理解他，你逞英雄，败诉了怎么办？我的case你私自去找老板谈，要我我也发火。你就有把握一定会赢吗？为什么不选择稳妥的方案？

还有孙制片，我简直想和他站在同一战线，这个奖虽然是假的但对大家，对你都是好的，你现在反悔就是在砸饭碗。他说服女主的话都是有他的逻辑的。虽然他做法很不要脸，也很欠妥。（

虽然但是，我也能理解女主们的逻辑，让她放弃原则，放弃好胜心，都是不可能的，人活一个志气，而且她们也不是没有底子。老子可以跳槽啊。老子上海有套房，我追求我想追求的怎么了。

你看那个小枪手就没有培养出那么多自尊，底线，因为她什么都没有获得。

当获得了，就会自然迸发出比钱重要一点点的东西...

tbc