每年或多或少都有一部传记剧能将观众带入无尽的深渊，感其悲鸣、痛其哀悼、忧其无奈、愤其无力。

2019是《切尔诺贝利》，2021是《成瘾剂量》，2022是《医院五日》。

该剧改编自Sheri Fink的同名纪实文学，讲述美国新奥尔良一家名为纪念医院里精疲力竭的护理人员在卡特琳娜飓风席卷城市后被迫做出令人心碎的决定的故事。

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苏联抓间谍方法太差了吧；中泽发现大柳证据居然不上报；日本人就看不出肖汉生是假的？一群日本人抓李小冉居然抓不住，在谁的地盘？苏联抓间谍方法太差了吧；中泽发现大柳证据居然不上报；日本人就看不出肖汉生是假的？一群日本人抓李小冉居然抓不住，在谁的地盘？苏联抓间谍方法太差了吧；中泽发现大柳证据居然不上报；日本人就看不出肖汉生是假的？一群日本人抓李小冉居然抓不住，在谁的地盘？苏联抓间谍方法太差了吧；中泽发现大柳证据居然不上报；日本人就看不出肖汉生是假的？一群日本人抓李小冉居然抓不住，在谁的地盘？……………

剧其实已经看完很久，但是对里面的角色到现在都还记得。严格来说，三大主演人设都不错，放到现在都属于那种会吸粉的人设。另外全员演技也是没得说的，没有一个是拉跨的。男主，完全就是爽文大男主本人，开局就很厉害，然后遭遇挫折再次逆境中爬起来称王，有头脑赌博水平也高，三观很正，讲义气，全剧智商在线，总之确实没啥缺点的男主（你要鸡蛋里挑骨头的话现在的剧没有一个角色能看了）??在我这稍微不够完美的可能就是男主的颜值哈哈哈哈（没有内涵的意思，单纯就人设论事，演员演技没得挑）女主，成长型主角，严格意义上来说男主也算成长型主角，但是女主的成长我感觉是更丰满一些，一般现在的剧描写成长型女主都是让女主一味地走傻白甜（其实也不甜，纯种傻叉而已）开头不断犯傻，然后后期拉低配角智商抬高主角或者后期直接给主角开金手指天降大运打败反派（excuse me？这种成长型谁看了会讨喜？）但是这个女主我真的有看到成长的，而且不会让人讨厌的角色，虽然开头女主也是犯傻，先是烂赌然后因为赌又去骗男主的钱，诶但是接着你又发现这个角色也不是那么无可救药，还是有点良知，虽然骗了男主但最后还是回去求男主原谅了，并且编剧这个犯傻的点还是很到位的，烂赌爱耍小聪明这种缺点其实算可以接受没有碰到底线的那类缺点，并不是走主角智商低下而犯了正常人都不会犯的错误的那种套路还是值得表扬的。然后接着又给女主怒刷了一波闪光点，那就是女主很重情重义热于助人，无论是前期的来福的成长还是男主后期遇到挫折走出来可以说都有女主很大的功劳，对于前期帮助来福的行为一般人是做不到的比如男主可能就做不到无条件帮助，但是女主可以→_→，反正我还是在这个角色上看到了母性光辉吧，但是因为之前的缺点你也知道这个角色不是一味的无脑善良无脑圣母，还是有自私的一面。所以一开头就是女主有一个非常好的闪光点和一个非常明显的缺点，一好一坏相抵押也不至于让观众开头就记恨主角。接着慢慢的，随着女主克服缺点的过程，你看到了原来女主的缺点是原因的，童年时候一家人遭遇车祸唯独女主活下来了，女主因此一直归功于是自己运气好，因为一直走不出来亲人去世的阴影所以去赌博逃避这个事情，与主角缺点相辅相成的童年背景让这个角色不仅更加立体还顺便博得了观众的同情心！可以说编剧真的处理很好了，但凡现在的编剧有这水平，也不至于现在的剧只能编完美型主角（划重点！不是现在的观众容忍度低了而是你们编剧能力不行懂不懂！）后期就是女主的成功改造了，因为有女主之前的不完美的对比，所以你会感觉到女主现在的完美更加好了，这才会让人喜欢！现在有很多一开始就很完美的女主，我知道她很好，但引起不了我共鸣啊。非常非常可惜的是，这个角色到后期崩了(┯_┯)真的很可惜，女主因为非常喜欢男二所以后面和男主在一起了还是出轨了……唉，这种就是我说的碰到原则性的缺点了，这种道德缺点是不能接受的，很难很难洗白的那种……所以我一度是不是为了凑满集数所以才不得不这样写（不然女主也后面也没啥好讲的了）抛去后续女主的崩盘外，我是真的很喜欢这个角色，在我这很难见塑造很成功的成长型女主了，是找不到代餐的那种主角π_π男二，男二的故事线也很好看，男主是完美失败后再爬起来，女主是不完美到完美的成长，男二就是由完美到不完美，总之主角三的经历都重叠，同时三主角都有自己的童年背景，都是能让人观众同情的背景以及理解后续主角选择的动机原因，所以说编剧真的挺厉害的。不过我感觉这好像真的是影视剧里的套路，如果是三个都很不错的主角出现在一部剧里的话，一般那个毕竟配的主角就会到后续黑化……因为这个角色开头就完美而且加上有男主和女主一开始不完美的衬托，所以开头算是最吸粉的角色，所以尽管后期黑化了也影响不了这个角色的高人气高吸粉啊（而且关键的一点是男二颜值比男主高啊）反正三主角都很立体形象，个人经历套路不重复，而且都达到了能吸粉的水平。主角说完了，聊聊配角，配角也写得很好。有完美的也有一半完美的也有很拉跨的配角。我记得我看剧的时候真的一度很讨厌那个来富臭弟弟，甚至还到网上吐槽……后来事后想想，这何尝不值得借鉴呢，一部剧需要狗血的讨论热度，而配角确实不需要完美，只要能引起观众共鸣就好了，像这个角色就是那种怎么看都很糟心很无法理解很气人很想吐槽很拉跨的角色——你以为编剧不知道吗？错，编剧要不知道能编出像男主那么完美的角色吗@_@所以我感觉这个角色就是为了增加讨论度，我不得不承认有些气人也确实会让人有想看下去的欲望诸如三十而已？但是现在很多剧喜欢把这种气人的性格和套路安排在主角身上，我只想说，stop！这种套路还是让配角来吧，主角这样可能会吸引热度，但是真的会把剧的口碑烂掉的（你们清醒一点，观众还是喜欢爽剧的！）综上所述，这部剧还是很牛的，至少在塑造角色上是非常成功的，每个人的角色都很鲜明不重叠，有点群像戏的那种感觉了???????唉，谈这么多一切只因为我又一次在可惜女主的人设崩了……由此审视了一下这个剧的角色@_@打四星就是女主人设崩了，和男主的爱情没有达到完美让人遗憾意难平！

烂，太烂了，烂到看不下去。

演员演技浮夸先不说，故事情节槽点满满也先不说，整个电影这三观也太歪了吧？

女主纯恋爱脑，男朋友最大，不管男朋友怎么样都要一直追随他、解救他，就算他三心二意风流成性，就算他喝酒闹事打架斗殴，也要奋不顾身去解救他，有病吧？有病吧？有病吧？

而且，才2018年的电影诶，质感让我以为是2008年的，服化道也太垃圾了吧！

烂就一个字，我要对这个片子说好几遍，烂！烂！烂！

是，确实感觉有些地方比较刻板比较假比如学校老师竟然瞒着学生她家里的私事、顶尖学霸班居然有男孩在高考前几（十）天不顾女孩子的想法处境幼稚大胆的放出恋爱宣言、有经验自带光环的女老师竟然不负责任的给孩子打零分、出清华的学霸班孩子思维竟然如此僵化，最最心疼的是那些被烧掉的教辅资料。

就如那几个看客所说，我看过感觉高考渲染得太沉重。如今的高考确实非常重要，但它已不像如过去所说你考不上大学就得给人家搬砖。初中时老班就说，现在上大学算是比较普遍。那么影片中学霸云集的尖子班都有出清华的不可能差距那么大有考不上大学的吧？当然有可能是我没仔细看那其实是985211的上线率百分百。

所以我感觉导演在说他们那个年代吧_(:з」∠)_ 不知大家有没有看过那个记录高三一年的真实纪录片，非常现实。

但是我很感动剧组没有给姑娘们化妆得大红大绿，形象贴切（反正我们高中男生头发不超指肚女生露耳短发）。演员们也非常给力（是这个年龄的演员而不是那些二十多岁还画着妆来演高中生的夸张），尤其男老师很有高中年级组老师的风范，姑娘们演技很真实。就是觉得那个活泼调皮绑彩色发带的姑娘演的略显生疏，很多地方说话就是在 有感情 的念台词，很多地方不像说话好像在撒娇。但是并不讨厌这个有血有肉的角色。

喜欢那个留着刘海的姑娘。

也很感动父母的矛盾，同学之间的小摩擦，给经历低谷中的同学鼓励等很多小细节以及片中提到的很多对高考的思考。

希望以后青春尤其高中校园题材的影片多些真实与青春。

刚看完的电影，初次的印象，第一次的影评我也说的没啥调理总之这就是我的感想吧。

上海是电影在中国最早的发祥地，这个古老而摩登的城市是中国电影史上一颗璀璨的明珠。1895 年，电影在法国诞生后，第二年便漂洋过海，来到中国，第一站即落脚于上海。1896 年8 月11 日，西方商人在上海闸北的西唐家弄的游艺场所——徐园内的“又一村”放映西洋影戏，这是中国最早的电影放映，而其首先发生在上海颇为意味深长，从此，电影就与上海结下了不解之缘。

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打着凸显恐怖电影新高度的名号，让笔者看了这部电影，看完之后只有一个念头:心好累。靠着背景音乐、灰暗颜色以及主角们各种流血和一丢丢不适宜小朋友观看的剧情拼凑成的小电影。

梨园为背景到是有点中国特有的悬疑色彩（可能是受二月红的影响），不过笔者之前看过的一部《梨园情恨》，倒是感觉比这个好，毕竟只是费点流量钱，至少值得。

带个面具把其他人一个个绑在十字架的木桩上，到时有点天主教的意思，笔者表示这种中西方的结合我们不约。

剧情方面，前后衔接不严谨是真的，结尾处也略带牵强，像拼凑出来的一部电影，适合自己在家里没事看看，不适合电影院。

这部片子写得比较不现实，这部片子里的巧合那么多也没能引起男二注意。觉得男二好弱智。觉得自己也好弱智，居然看了那么多集。

女二也太恶毒了点吧！生活中哪有那么恶毒的女人，而且她的每个计划都能成功！最让人生气的事，别的她坏可以容忍，她居然连小孩都那么残忍的对待，也太过分了点。还有女主没地方去了吗？干嘛非要跟女二一个公司上班呀

星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。永远用镜头关注小人物的艰难悲喜。如果不深刻洞悉悲惨，如果不亲身历经辛酸，怎么会写得出那么痛的喜剧。

经典的电影是经得起推敲的 回忆起来 好像星爷的每一部电影 我都看过很多遍 这源于他的认真 从对一个角色的认真 到对整部电影的认真 这会让他成为一个很好的导演。因为他的故事从来没有太复杂 如果用文字概括 可以很简短 。他的电影更多在于反复咀嚼都还有味道的各种细节 和天马行空的故事设定。

公路电影往往是这样开始的：两个相似的人相遇了，他们互相看不上、争吵、放弃，但在一起经历了各种事件之后又产生了依赖，互相放不下，最后共同上路去完成目标，情感达到最高点。

这部带着陕北味道的公路电影也是这样：一个没儿子，一个没爸爸，路途上发生着各种故事，情感不断升华。对于这样的公路片来说，动机非常重要，不然故事无法合理地发生。

苟仁和毛豆的故事发生在货车后面，苟仁载着车发现车厢被烧着了，原来是毛豆钻进了车内，不小心点燃了爆竹。毛豆为了去神木找爸爸才混上了车。于是，苟仁为了让毛豆赔偿损失，开始和他一起找爸爸，一个是真的要找爸爸，一个是为了要钱找爸爸。

所以之后的一路都是苟仁都是怒气冲冲的，本来刚刚没了孩子，又破到了这个破事，就更加来脾气了，而且毛豆又是一个倔强的孩子，所以对毛豆一路都是拳打脚踢。

任何剧情里，铺垫都很重要，不然没有前因后果，转折也不是一下发生的，送毛豆回家的时候，大伯告诉了苟仁关于毛豆的身世，他开始重新发现这个倔强孩子和他的相似之处。

同样巧妙的铺垫，在后半部分毛豆有一个很让人感动的举动，给了苟仁一个东西，说是给他儿子的，他问你怎么知道儿子的名字，毛豆说你经常在做梦的时候说。这个是在前面一直被演绎的，还有一个梦中追寻儿子的镜头，本来以为只是表现他对儿子的思念，没想到在后面变成了苟仁和毛豆之间的情感爆点。

在苟仁喊了一句，”他娘的还躲不了你了。”把毛豆追回来之后，关系开始改变，一起卖东西，又让情感进一步升华。一直到找爸爸的事情结束了，发现爸爸并非真实存在，你我都是苦命之人，彼此相依为命。

在剧中，拨浪鼓是一个表现苟仁对于儿子思念的意向，这种意向天然就具有不可被伤害的属性，却被毛豆破坏了，不过并没有被揭示出来，而是作为伏笔隐藏在最后，拨浪鼓的裂缝被苟仁贴了一个胶布，也象征着伤痕愈合的过程。

整部剧情结构很缜密，果然是导演花了500多天写出来的剧本，虽然也有着公路片的惯常逻辑，却是接地气的，引人入胜的，演员的表演也是极为动人的。

与一般文艺片不同的是，本片的剪辑也很出色，不拖沓，在前半部很多让人有点感动的小情节，导演没有沉迷，快速跳过，把情感爆发点留到最后，流畅的剪辑也让这部影片具有商业潜质。

在场景选择上，有非常多的西北农村和城市边缘意向，逛庙会，把生活用品卖给建筑工人让孩子假装要饭的，建筑工人在小货车里买生活用品等等，看到这些场景，我就感觉导演对于底层有很实际的了解，果然，后来他说是自己纪录片出身，对这部片子的美术基调是现实主义。除了室内场景是特别布置的，其他都是选择比较真实的室内场景，陕北农村的发展相对缓慢一些，很多状况和之前差别不大。

奇特的是，在剧中还有很多有意思的尝试，比如稻草人的恐怖镜头，货车的广告，充分体现了导演的趣味，映后访谈证明，导演是一个幽默的人。

映后访谈满满都是干货，仿佛一次电影创作讲堂。

为了确认美学风格，导演把电影史又重新看了一遍，在各种风格中找到了一个统一的。

导演说纪录片和剧情片的区别，纪录片是要拍几百个几千个小时的素材，然后捋顺。剧情片需要每一个环节都设计好，每个分镜头都画了出来。这其实就相当于之前听黄庆军老师所说的，是在被动在那里等待素材出现，还是说主动去创建素材之间的区别。

观众普遍疑惑一些情节，很多人和我一样注意到了最后孩子被送回家的时候站了几个带着党徽的政府工作人员，但什么也没做，只是在那里保持微笑。导演说工作人员是领导要求必须加的。其实片里面有很多内容是因为审查才加上去的，包括抓小偷的，领导说小偷一定要被抓住，后来就补拍了一段。可见在我国拍作者电影也是很不容易。

看完这部电影你可能不会再吐槽国产片讲故事的能力，看好公映票房大卖。