比上集好一些，也是得益于这段历史更加精彩。项羽自立为西楚霸王，并分封各路诸侯，表现很像商纣王，吕雉想投靠还碰了一鼻子灰。历史记载后楚怀王义帝在郴县被英布所杀，影片中做了演义是被虚构人物虞子期误杀，刘邦和各路诸侯借机起兵对抗项羽。楚汉交战中广武涧项羽箭射刘邦拍的比较经典，其它战争场面仍然是小打小闹。然后项羽莫名其妙的就要议和与刘邦平分天下，既然都说得出“天下姓刘姓项都不计较”的话来，他的失败就是活该了，只是可惜了最出彩的范增老爷子。再然后就没什么亮点了，项羽兵困垓下、四面楚歌、唱《垓下歌》、霸王别姬、不肯过江东、乌江自刎、乌骓跳江。最后张良跟韩信说了句“飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹。”就结束了。

附：

《垓下歌》

作者：项羽

力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

《 夏日绝句 》

作者：李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

《 和垓下歌 》

作者：虞姬

汉兵已略地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！

《后来的我们》讲述的是一个北漂的故事，关于漂泊、青春、爱情、成长。

影片算不上多么优秀，却能票房大卖，成功之处在于：共鸣。

故事里的北京可以是任何地方，换成广州、上海、深圳、成都，或许就成了你我的故事。

小晓和见清从相遇到相处再到分手的过程，也让无数观众想起自己的经历。

也许你的爱情故事和他们不尽相同，但你一定有过一个深爱的前任，有过一起生活的曾经，有过一段美好的回忆。

小晓和见清并非一开始就在一起，他们互相都有好感，但小晓不停的在和他人谈恋爱。

小晓刚刚踏入社会，把物质看得比一切都重要，只要你有车有房、有高学历、有好工作，哪怕你对我不够好，我也跟你过。

她明知道男朋友对自己不够好，为了面子，却要打肿脸充胖子：他对我很好。

电影中，她的第一段感情，男友面对母亲对小晓的不尊重一句话也不敢说。还没结婚都这样，结婚后岂不是更严重？

而第二段感情，男友其实是有老婆孩子的。

相比之下，见清就好多了，他敢爱敢恨，敢说敢做。他可以为了梦想做自己喜欢的事，哪怕交不起房租也咬牙坚持；也可以对言语轻薄小晓的人拳打脚踢。

可能是因为专一，也可能是因为贫穷，见清没有那些不清不楚的关系。

除此之外，见清的父亲也对小晓很好，他关心小晓，尊重小晓，把小晓当成自己的女儿。

也正是和见清一起生活，小晓才发现，和那些有车有房的人相比，这个物质匮乏的男生，其实才最适合她。

见清从来没有教育小晓，小晓却在和见清生活的过程中潜移默化的转变了三观。她开始不在乎房、车了，她愿意和见清一起吃苦，陪伴见清的人生，帮助他实现梦想。

也是在这时，见清和小晓在三观上产生了分歧。小晓愿意过这样的生活，见清却不愿意。

他知道小晓想要房子，所以暗暗发誓，有钱后第一件事就是买房。

小晓换了一份更辛苦但收入更高的工作，目的是给见清减轻负担，让他全心全意去研发游戏，不用操心衣食住行的问题。然而见清辜负了小晓的好意，反而放下了梦想，去做一名客服。

人们总是说，男生总是比女孩更晚长大，更晚成熟。

当小晓已经从当初向往物质变得甘愿吃苦、甘愿和见清一起过苦日子，见清却没能理解对方、包容对方。他把小晓的成熟懂事、愿意和他一起过苦日子，当做是小晓认为他不能成功。

尽管他们仍然深爱着对方，他们却已经没办法在一起了。

小晓提出分手，多少是有点失望的。她对目前的生活已经很满意了，但见清却总是觉得自己给不了小晓想要的生活。

见清没有挽留小晓，因为他觉得小晓跟着自己太辛苦了，她应该找到更好更优秀的男朋友，过更好的生活。

其实，她不需要见清给她怎样的生活，只要有见清就足够了。只要有见清一起生活，就是最好的生活。

其实，小晓根本不在乎见清有没有车，有没有房，有多少存款，她觉得和见清一起生活得很幸福。这也是为什么后来她说：如果当时你跟着我进了地铁，我会和你过一辈子。

见清成熟得太慢了。即便是事业成功，腰缠万贯，他仍然不知道小晓想要的是什么。

见清以为小晓想要的是房子，其实小晓想要的是家庭。

见清以为钱可以买来爱情，其实小晓在乎的不是钱，在乎的是对方爱不爱他，只要对方爱她，她就心满意足了。

小晓不在乎身外之物，只是希望和见清踏踏实实过日子。在她看来，有相爱的丈夫、可爱的孩子、幸福的家庭，比物质更加重要。她不奢望得到别的，她只想要她爱的男人。

但见清太在乎事业，忽略了爱人和家庭。

因此，他们即便是一起生活了多年，也避免不了分手的结局，终究是有缘无分。

小晓想要物质的时候，见清给了她爱。而小晓想要爱的时候，见清却只能给她物质。

小晓也是可怜的。她花了多年时间，让见清成为了更好的人，但最后见清却离开了自己。小晓为见清付出了时间和精力，却是在为他人做嫁衣，为见清的妻子做好事，让见清的妻子不需要调教、不需要付出就能得到一个好丈夫。而见清就这样浪费了小晓多年青春。

我们应该感谢现任的所有前任，是他们让我们的现任变成更好的人。

同时，我们也要好好对现任，和Ta长相厮守、白头偕老，不要再为Ta的下一任做嫁衣。

见到小晓后，见清的生活变成了彩色；失去小晓后，他的生活重新变成了灰色。

幸福不是故事，不幸才是故事。如果可以的话，见清可以不要故事；

见清是离不开小晓的。如果可以的话，他为了和小晓继续走下去，可以什么都不要。

可惜，并没有如果。

正是因为爱情的打击，促使见清在事业上大获成功。如果当年他挽留了小晓，也许收获不了事业，但能得到小晓。

十年前，他不知道应该在爱人和事业之间如何选择；十年之后，当他终于考虑清楚的时候，却已经没有了选择的余地。

年轻的时候，有些道理他不懂得；而当他懂得这些道理的时候，他也已经不再年轻。

小晓说过，她从没开过红色跑车，也许是见清太想念她所以觉得见到她了。也许，见清和小晓重逢的故事都只是见清的想象，分手之后，他们一辈子也再没有见面。

后来，见清总算学会了如何去爱，可惜小晓早已远去消失在人海。

后来，他终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不在。

两星给女主和男主的颜值，以及纯洁美好的爱情。

然而我实在是不能给三颗星。

一个人死了，警察首先要做的就是还原受害者的行动轨迹以及社会背景。电话记录、监控录像、仇家等信息都会第一时间被调取，现场的指纹、血迹、DNA等物证也会在第一时间被提取。然而，第一个人死的时候，尽管他刚刚与男主结仇，地上的碎酒瓶子上到处都是男主的血迹，栏杆上有男主的指纹，手帕上有男主的汗液，通话记录里面有一个不明身份者的来电，警方依然毫无头绪。第三个人死的时候，一个铁棒上有男主的指纹和死者的血迹，另一个铁棒上有男主的血迹和死者的指纹，死者身上多处打击伤，保镖摔死在楼下，这么明显的凶杀现场居然能被认定为自杀，我也是服气的。还有那个高大上的bgm，也是尴尬的不行。

但是女主是真的美，不过我很好奇那个眉毛是谁给她画的。

*本文已授權關鍵評論網（台灣）發表

https://www.thenewslens.com/amparticle/102525

范保德不止一次思考他的命運。

如果這是一道數學題，把一支鉛筆丟進鉛筆盒又拿出來，對於鉛筆與鉛筆盒來說什麼也沒有變；如果這是一道化學題，把辣椒丟進熱油裡再撈出來，辣椒變了，油也變了。

前一種命運是殘酷的，因為這意味人活著並不會改變什麼；後一種命運則是比較讓人安心的。如果人在人世上走過一遭，最後人變了，世界也變了，那麼人也就不是白活一世。在命運的關口，范保德可以選擇像父親一樣棄家而走，甚至在臨走之前，他還悄悄對范大齊說了自己父親摔門離去前說過的話：「總要有人顧家，我也顧過。」出了家門，跟著回來找他的父親走了一段，范保德停下了，他說：「夠了，再走下去我就和你一樣了。」父親再一次頭也不回地走了，范保德留下，當了一輩子的五金行老闆。

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但是，我把这戏当作是神剧，里面大量的港式幽默，大概是我这些煲港剧长大的才看得搞笑，里面那些幽默，又夸张又乱来，每次想起这戏我都会笑，觉得很痴线，当然啊，大陆受众少之又少，又是旧剧，所以都无人记得了，但这戏让我记得的，永远有搞笑，。。。。。。。。。。。。傘…………………………………………………………………………

在闭环在家的日子里，

三年没有走出国门的中国人。

看到大自然的美，

看到世界的另一面，

还有如此的natucal and peaceful world.

加上Obama的旁白，简直YYDS！

探访马达加斯加，南美雨林，日本梅花鹿公园，仅仅是第一集中的内容，就让我爱不释手，欲罢不能的喜欢。

作为小动物饲养和繁育的从业人员，深深的爱着世界上不会说人话的生物们。

唯有这样的人，才会真正尊重自然和保护自然。

保护与繁衍野生动物和小动物，以及植物！才有更美好的地球。

这片也是一部非常好的科教片，让新一代的00后，10后了解和保护自然。

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本来之前看了预告感觉还行的，毕竟宋威龙的颜值是还行的，这部剧压了好久可以理解，但是刚开始看十分钟不到我就看不下去了。首先是男主的配音真的是好烂，很出戏，可以说是跟人物不符合，声音太生硬又老成。其次是何润东，都能当女主的爸了，还能绑cp。再者，可能因为是前几年拍的，风格跟现在可以说是不在一个频道，而且我觉得女主的颜值好油腻。总而言之，言而总之是一言难尽啊这部剧。

放假在家看徐克的电影，特别喜欢徐克的武侠，91年的电影，现在再看，依旧很新。几个其他人物给这部电影增添了许多色彩，最喜欢那个胖胖的猪肉荣，直来直去，被师傅喝了一顿就不敢了，印象最深的是他在雨中跪了很久，黄师傅出去让他进来的时候。还有牙刷苏，一开始觉得是个结巴，结果是因为去了欧洲学习医术，英语说得很流利，中文说得结巴，后来在救人的时候，看着一个病人失血过多死去，却帮不了，难过得在地上痛哭，当天晚上剪掉辫子，准备再去西方学习。还有严师傅，他的命运可怜可悲，最后死在了洋人的枪下，那一句：“我们的功夫再好，也比不过洋人的洋枪。”这也是电影中对于当时中西文化的一个思考吧，这部片子有许多的细节， 放进主线里却不突兀，电影讲的是晚清时期，西方列强入侵，，黄飞鸿要面对着的，不仅仅是外国人，还有一堆发国难财的土匪，还有满清衙门，小小的巷子很像小时候的那种老街，开头西方传教士与民乐相互提高声音很有趣，西方的传教士在这里很出彩，他宣传着基督教，黄飞鸿问他上帝能不能替他作证？后来他为黄飞鸿做了证人，又替十三姨挡过了一枪。记得去年有个实践调查， 是关于武侠这个主题的，小时候看《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》，对武侠更多的感觉是里面的快意恩仇、绝世武功，直到看到那句“侠之大者，为国为民。”在《黄飞鸿》 电影中，这句话更容易得到体现。

听说“秋蝉”拍成电影了，而且还是以小庄为主线的，连忙抽空去看，结果却是再一次的乘兴而去，败兴而归。

这部影片给人的感觉，有点像之前看“云顶”里的花爷，人还是那个人，但又好像不是那个他了。甚至可以说这个小庄还不如那个小花呢，至少那位只是比之前的人物看起来更沧桑了一些，但总体的人设上并没有太大的差距。可这个小庄，简直就是改头换面了！

更让人无语的是，在这部影片中，“人设”崩塌的不止小庄一人。为了让观众相信这个故事是和之前那个广受喜爱的剧集有所关联，编导还煞费苦心的插入了几个剧中叶冲和小庄同框的情节。可惜的是，他们偏偏又另外找了配音演员来诠释叶冲。再加上新的故事线，于是，就连原本的灵魂人物“秋蝉”也面目全非了！

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首先，咱能理解编剧为了剧情饱和，给女三男三加戏，结果你加的真的很招人恨啊，我都怀疑编剧是不是跟演员有仇了

萧清这个人设！真忍不了了一口一个朋友，女主和闺蜜因为她吵架之后，竟然反过来PUA她们，说错都在她们身上，闺蜜还跟她道歉，买点水果就成好朋友了？？

萧清你捡到女主的画本就不能给她发个微信吗，昨天晚上明明刚说了画本对她很重要！！就是一绿茶，明明都看出来男主喜欢女主了，还硬往上凑，男主的手，就是因为她分心，结果假惺惺的怪自己，你tm没错吗，内心不谴责自己吗？假惺惺地要为了男主转单划，一点都不真诚，结果是因为喜欢男主！！

让她走不走，还转单人滑，教男主，好像她多厉害一样，教练是死的吗？？？

萧教练就是个男绿茶，想利用女主做罗晓意辅助，庄教练明明说了罗晓意单独训练有弊端，还一意孤行，甚至对罗晓意添油加醋，明知道罗晓意喜欢他，是罗晓意罢训的导火索，看庄教练笑话，妄想赶走庄教练。

　　《轮到你了》烂尾，不到半天的时间，豆瓣评分从一直以来的8.7降到了8.5。

　　从反击篇第一集结尾埋坑木下，第二集开篇三分钟洗白，就感觉到填坑粗糙了。三分钟洗白佐野豪后，就做好烂尾的心理准备了。因此最终回确定烂尾，思想上也没有太大波动。

　　回顾全剧，觉得尾野干叶这个角色实在是太NB了！最终回盖棺定论，尾野既不是网友推测的大boss，也不是预言家，就是一个闲得D疼，在杀戮战场闲庭信步，关我P事的入世半仙。

　　公寓发生连环杀人案，有猎奇的，如手冢、木下；有避祸的，如浮田、北川；有被迫参与的，如藤井、久住。尾野置身其中，完全没有兴趣，专注于自己的绿帽子事业。不仅最终全身而退，整个过程都如入无人之境。事件几乎没有给尾野带来麻烦，只有她的我行我素给事件带来了一堆的麻烦。

　　就想起了好像一群黑帮深夜里在废弃的工厂互砍，一个小女孩也在这里玩玻璃球。小女孩不时地拉拉刀口还在滴血的黑帮分子的裤子，说：“叔叔，麻烦抬一下脚，你踩到我的玻璃球了。”最后黑帮伏尸遍地，小女孩从自己的包包里拿出纸巾，擦了擦玻璃球上的血，然后继续玩。这场面是何其的诡异！

　　作为游戏半个真相的知情者，尾野还行事不避嫌。独闯杀人现场，偷走死者遗物；数次挑衅黑岛，明知她是凶手。只是为了践行自己的绿帽子事业。

　　在持续的专注下，尾野的绿帽子事业硕果累累。数了一下尾野的战利品橱柜，外层不低于60个盒子；看柜子的深度，里外可放三层；从打翻的盒子看，每个盒子平均10件战利品，总计不低于1800件。对于年方25的尾野来说，很多人在这个年纪也就是勉强谈了几次恋爱，尾野已经拆散了以千计的情侣。这就是专注的力量。

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其实真的还不错啊，我的天，要不要这么打击国产？你敢说人家那特效不逼真？展现的场景不够漂亮吗？里面多次展现吃鸡地图风貌，我觉得挺美的，就算剧情有点狗血起码有始有终，必须承认谁都是因为球来的，但是看下去我觉得搞笑了，难道你们没笑么？有几个笑点不错呀，我不看你们的评论都知道大骂里面的人蠢，逗比，这就是一轻松娱乐的片子不是挺好的么，难道真的要严肃到和打职业比赛一样你们就喜欢了？还是给点鼓励吧，毕竟在现在这么严肃的审核制度下还能出关于吃鸡的电影不容易了，已经准备出2了，我觉得出电影的人肯定想到了一定会被喷会赔本吧？我想弱弱地支持一下下吧。

一部擦边蕾丝犯罪剧，甚至称不上是犯罪，因为本片的主题剧本就是杀与被杀。导演明显是偏爱女杀手的，也想用女特工与女杀手之间貌似莫名其妙产生的某种蕾丝式欣赏作为漂亮的裹层来呈现一个老套的主题。猫捉老鼠，猫爱上老鼠，猫与老鼠相爱相杀似乎已经成为英美剧永恒不灭的一个主题，但是一个真正吸引人、有质量、有价值的猫捉老鼠故事，很遗憾，还是没有在该片上找到。2018了，还是一个欲拒还迎的故事，无声新意。第二季其实可以重点挖掘女杀手的神经质疾病，这倒是一个不失为可以调节并升华的一个伏笔，另外，女特工也不能总是居于捧噶的地位，不能总是被牵着鼻子靠着并不存在的色相服人，一个独立有个性的女主角形象展示地并不分明。

是一个资深的泰剧迷，在《匆匆那年》开机时就开始关注这部剧，终于等到上线了，一口气看完六集还意犹未尽，我没看过国内版本，甚至也没看过小说，所以我完全是当做一个新剧来看，实话说，期待值之上，演员颜值演技都在线，熟悉的泰国小清新的画面，熟悉的泰式搞笑，所以整体质感都很不错。

接下来就是剧情了，天知道我为什么那么喜欢乔燃这个角色，前三集我居然能看出来乔燃和方茴的一点点甜，就是恨铁不成钢，为什么不表白，现在不流行默默守护了，喜欢就勇敢点表白，学学人家陈寻啊！！套路一套一套的，简直能出一本撩妹手册了，看的我老母亲的心情实在是很焦虑了。

跪求导演让乔燃和方茴在一起吧！！！

所以全世界的文艺圈都是混乱的，正如这部影片所展示的。应该算是一部还不错的文艺片，也动用了卡勒姆特钠、杰夫布里吉斯、凯特贝金赛尔、皮尔斯布鲁斯南、辛西娅尼克松这些大大小小的星们，每个人的表演都还算不错。看这部片子，很容易想到另一部电影，朱丽叶比诺什和和杰瑞米艾恩斯主演的烈火情人。同样复杂的人物关系，但却是个悲剧性的结尾，不像这部片子样轻松完美。也许时代发展了，对于这种畸形恋情人们处理的方法也进化了。父母，生父，儿子都还能皆大欢喜的继续生活，但那个夹在他们中间的女子呢？没有结局，或者说在结局中剔除了她，也许她也会有个美好的结局，谁知道呢？对于这种狗血的事情，我们经常说的一句话是：不做不死。但一个人但凡想活的自我且精彩，都是在做着。只是底线不同而已。于是似乎可以这样理解，不做最终也是死，做最终还是死，那不如做个试试，也许能看到不一样的天空和云彩，呼吸到不一样的空气。

前几天看到了网上的预告，就给手机设了个提醒，感兴趣的原因是预告片剪得不错，而且韩庚尝试这种角色也有些噱头，有些好奇能不能驾驭得了。

可当发现超前点映还得付钱时，我实在有些犹豫。因为国内有无数精彩的动作片，但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击，综合格斗等)，寥寥可数，也怕花钱伤了自己的眼睛。

但看了五分钟，《我不》就已经让我惊喜了，先说结论：值票钱，7.5分。

几大优点：

1. 动作设计。

有些评论说动作设计如何不合理，我觉得真要这样抠细节就没劲了，照这么抠起来，你怎么不说他运动前没热身，练完力量不拉伸呢？至少从我的角度来看，动作给这部片子加分不少。

好的擂台片必须得有代入感，这种代入感靠的是动作节奏真实，演员反应真实，以及营造的擂台环境真实。

在我眼里，这部片子虽然讲的只是拳击，远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富，但代入感以及真实感，远胜《激战》，跟《阿虎》平分秋色，略逊于《勇士》。

虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的)，但这也不能苛求，毕竟人家是演员，不是真的玩命。

刚刚提到的几个真实里，重点说说擂台环境真实的重要。

现场看过拳赛或球赛的都知道，那种呼喊声震天动地的真实感，不是拉个百八十号群演，靠人数就能营造的。

营造真实擂台环境的手法很多，比如可以拉进观众席与擂台的距离，让观众把擂台围得水泄不通，让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。

也可以后期剪辑时用点心，重点捕捉面部反应真实，眼神投入的观众，比如参照《我是歌手》的影帝影后们。

拿《激战》举个例子。张家辉的演技没得说，他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作，一秒就能把观众代入到拳手的角色中。

可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境，观众席离擂台十几米，像是在看赛马。而且群演的表情空洞敷衍，喊着差不多的口号，挥着差不多的手，在差不多的擂台距离，演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。

最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜，抬着双手配合着拳台上的节奏，看起来分外投入，可一看就不是看拳赛的眼神，街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了，感兴趣的可以去《激战》里找，相信我，你一定能找到他)。

所以演员再卖力，但现场观众的表演如果不能代入，那屏幕前的观众就会立刻跳戏。

说回《我不》，韩庚和导演在动作这一块真的用心了，尤其是韩庚，我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。

韩庚的闪躲，出拳，中拳时的本能反应，包括与对手之间连续的对轰，看得出是下了真功夫，紧张感不亚于一场真实的拳赛，再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后，比真实拳赛更紧凑，光是这点，在这些年的擂台片里就很难得。

2. 小演员直接加星

这一点不方便多谈，谈多了容易剧透，反正我哭得像个三百斤的孩子。

只能说这个小姑娘的表演太自然，也太真实了，尤其是她哭出鼻涕后，随手扒拉几下的那些下意识小动作，值得好些演员学习。还有医院的穿刺戏，看的时候真的替她捏把汗，生怕她演完会不会留什么后遗症，弄得我都特别想问问导演，让人家入戏这么深，反应这么真实，真的好么？毕竟只是个孩子。

3. 剧情俗，但还好不那么俗

看到三分之一时，我以为《我不》会拍成《阿虎》，情节乍看确实有点像，以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下，来个诸如师兄弟的关系，幸好没有；

有钱丈母娘出现之前，我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱，再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头，幸好也没有；

看预告，听说女神张钧甯要友情出演时，我以为会有一段跳tone的感情戏，幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。

总之，整体剧情虽然还有太多可以提高的部分，也确实没太多惊喜，但万幸的是，没那么俗。

还有一些值得肯定的地方就不一一列举了，说说槽点。

1. 台词设计

我喜欢的好戏，必须得逻辑严密，顺理成章，哪怕你一秒一个反转，只要合理，就牛掰。比如剧情合理，不做作，不为了推动而推动。比如台词合理，符合人物关系和性格，不为了酷而酷，也不为了搞笑而搞笑。

《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时，韩庚问自己老婆去向的那句台词：

“她要是跟人跑了我也理解”。

这台词一出，让我跳tone了好一会儿，不仅人物形象塌得稀碎，而且引起了前后人设的严重不一致。

之前导演设计的对白和镜头，树立的形象是一对恩爱有佳，相知相惜的夫妻。

可周始(韩庚角色名)说出这句话，说明这个人物一点也不了解自己的老婆，你可以说是因为他老婆好久没来看他，引起了他的患得患失，但戏里是他自己让老婆别来的。所以这句台词既多余，又严重引起人物形象的前后矛盾，绝对可以纳入失败台词的经典案例集。

尤其看到后面，知道了老婆为他的付出，与亲妈的矛盾等等，再回想这句台词，我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。

2. 剧情设计实在弱了点

第二个槽点在于剧情设计。同样的题材，《铁拳男人》为什么更经典，因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。

如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的，那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军，现在要在曾经叱咤风云的club里，面对所有熟人乞讨。

看过《铁拳男人》的，对那段戏应该不会没有印象，罗素的表演经典。

再比如，把不合适的剧情安排到多余的角色上，剧情就会塌。健身房的减肥三人组，这三个角色完全没有存在的必要。

瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫，这个可以忍。那导演你解释解释，说自己戏好的那个胖子，以及练瑜伽的那个妹子，他们俩有啥存在意义？这就是典型为了推动剧情，为了营造气氛，而生拉硬拽地创造多余角色。

最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子，我就不明白了，拳馆那么多精神小伙，峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩，难道是因为胖子的戏好吗？

从剧情设计上来讲，《我不》可以雕琢得更好，推动出更多高潮。

3. 韩庚演技进步明显，但还是弱了点

这一点也不细谈，容易剧透，总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。

打戏前面已经谈过了，文戏方面进步空间还很大，虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点，但一半功劳得归到小女孩身上，有了她那个好对手，韩庚才有了更好的发挥。

只是角色整体塑造方面，还是不够给力。类似的角色，刘德华在《阿虎》中的塑造，就得劲多了。

周始与阿虎之间的距离，隔着一双沧桑的眼睛，韩庚已经很努力地使自己沧桑了，但这不是单靠演技就能克服的问题，相信韩庚未来当爸爸后，会有更多的人生积淀，演技也能继续提高，祝福。

最后说句邬君梅演的丈母娘，这个角色演绎得稍微单薄了点。我始终觉得，最后那个镜头，丈母娘如果不是看着周始鼓掌，而是抬起头看看天，想着女儿，再微笑，可能会更好。毕竟，她微笑的不是因为周始，她和周始的结没那么容易解，周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择，她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。

太宰治的《人间失格》应该是当下年轻人最为熟悉的一部日本畅销书，其笔下所萦绕的诸多绝望与遗憾，用荒诞的姿态破开了每一位读者的脑海，留下了很深的痕迹。

我用《人间失格》作为这部评论的名字，并不是以此来褒扬这部剧。当我看见导演为黄精普的时，内心的期待是极高的，而特地扫过的《天目危机》幕后团队，也给了我屯够酒水零食来追剧的理由。

我和朋友说，只要主演不拉垮，这部十二集的电视剧至少有十一集不会让人失望。

汇报一下，刚刚追完全剧，我先扇嘴为敬。

实事求是的说，男女主演在前十一集里，不算拉胯，中规中矩。但他们应该完成的任务和人物塑造，是不符合期望和配置的。尤其是在和别的演员有对手戏的时候，被压制的太过惨烈，让人当场想报警以阻止这种虐待式的演技压制。透过现象看本质，这部剧里，导演对于这两位主演的调教应该是很多的，采用了很多手法和限制来避开了年轻演员因为经验不足而表演差劲的坑。但可惜这样的保护或者说是限制，也直接让这两位在最后一集里，让观众终于动用起了快进键。

不能全部说是两位主演的锅，更大的责任在选角和编剧的身上。

所以，是黄精普了。

黄精普之前的作品，是让我如痴如醉刷了五六遍的《江湖》。其非常善于用对人物的塑造来带动整体的节奏。每一个人物都十分鲜明，出彩，又相映成辉。他的港式浪漫与暗藏的怀旧风，在这部剧里，依旧是能品的出来的。他的细节感，也依旧在本剧里拉到极限。这部剧里几乎所有的坑都被填上了。

这是一位自我风格极为明显的好导演。但，同样的，他的缺陷也极为明显。

《江湖》不是没有毛病的，在当时我与朋友聊天的时候就说过，这位导演，是需要观众的配合，需要演员极致的表演，才成就了这部电影。因为追求每个人物的鲜活，又要注重节奏感，使得剧本不由自主的出现了松散与硬伤。缺乏了观众的想象力和演员精湛的表演，他的作品就惠从精美一下子摔倒，破烂不堪。

或者说，给他足够的时长，他自己也能克服这些问题，但商业电影的时长和观众的观影习惯，很难为一个新兴导演所改变。所以《天目危机》是他另外一种尝试吧，用电影配套的资源，以电视剧的时长来讲述他想真正讲述的故事。

可惜，人都是贪心的，当他拥有了电视剧的时长后，他似乎有些太过挥霍了，又不满足于这十二集的发挥空间，再加上这是他自导自演的作品，使得上面所说的缺点暴露无遗。

每一个人都想好好说，但是篇幅真的不够，你在观影的时候都能够感受到创作者对时间的不甘，每一个在前面被塑造的韵味十足的角色，所有的收尾都十分的匆忙。

是的，我说的是所有。

要我一一举例吗？我看就没有必要了吧。能看到此处的朋友都开始了会心一笑，和眉头皱起了。你们也想到了吧！

导演应该是个很清高自傲的人，而且表面和煦，但最终是会妥协的。毕竟嘛，人总是要恰饭的。最后一集的风格节奏的突变，让人捂着脑袋直呼这不应该存在。把软科最应该规避的“不合理性”暴露且放大。“意识”以及“意识世界”里，就在突如其来的撒狗粮与小文青的气氛里，让人既觉得不爽又不得不强行的吃狗粮。因为惯性，你不得不延续认真的姿态，去听那最后莫名其妙的强行解释。

在男女主被配角演技摁在地上摩擦的时候，又突然间的让配角们的人物塑造在关键时刻戛然而止，最后一集就差写个片名告诉观众“这不是我拍的片子”的愤恨，便是我在开头所说的，《人间失格》读完之后的感觉。

每一个细节我们都很用心的在看，导演也很用心，团队也是，但无奈是这个结果。

无可奈何，如宿命一般不可违背的，失望。

好了，就写到这把，其他的一些明显的硬伤我在这里就不过多赘述了。如果你已经看到了这里，不妨关注一下我这个新人。

相信我，再之后你的“窝草”，都会在我这里得到共鸣与解释~