政见不同,信仰不同,某阶段为共同理想同路,终因立场不同,分道扬镳。感觉能映射gcd和gmd。原型没找到多少《归鸿》前几集看不进去,直到端木出场,女主还是那么为爱情不带脑。那个时代,信仰真伟大,竟然可以放下自身安危和儿女情长。与别的间谍电视剧不同,在1949年下的英国统治下的香港发生的策反两航工作。优点:时间独特,不是完全以特工为为主,而是平民国企航空公司迁到香港,上市开辟新航线,又
政见不同,信仰不同,某阶段为共同理想同路,终因立场不同,分道扬镳。感觉能映射gcd和gmd。原型没找到多少《归鸿》前几集看不进去,直到端木出场,女主还是那么为爱情不带脑。那个时代,信仰真伟大,竟然可以放下自身安危和儿女情长。与别的间谍电视剧不同,在1949年下的英国统治下的香港发生的策反两航工作。优点:时间独特,不是完全以特工为为主,而是平民国企航空公司迁到香港,上市开辟新航线,又替国府西南输送物资,还要防止被外国大航空公司收购。香港这个英国人管辖地方,中国人都没有主权。最后12架飞机一路北飞经过广州 长沙 汉口 郑州 到达北京的一段特别好,一路欢迎一路指示回家的方向!
服装镜头也挺好的,
在朋友的推荐下去观看的《同义词》,带有一些预先好评来看,不过对于评分这件事来说,我还是很苛刻…引入巴别塔的概念,上帝让我们说不同的语言,是为了防止我们能畅通无阻地沟通,以防人类团结一体建造通往天堂的高楼。可想而知语言的力量是多么强大,上帝造就的沟壑岂能让轻易填成平路。可以思考一下,我们可以用很多非常接近的词语来形容同样的一件事情,用不同的语系形容相同的物件,学习对方的语言与对方交流,但这样的
在朋友的推荐下去观看的《同义词》,带有一些预先好评来看,不过对于评分这件事来说,我还是很苛刻…引入巴别塔的概念,上帝让我们说不同的语言,是为了防止我们能畅通无阻地沟通,以防人类团结一体建造通往天堂的高楼。可想而知语言的力量是多么强大,上帝造就的沟壑岂能让轻易填成平路。可以思考一下,我们可以用很多非常接近的词语来形容同样的一件事情,用不同的语系形容相同的物件,学习对方的语言与对方交流,但这样的尝试犹如两条无限接近但不相交的线,当两条线越靠近时,越能感受到两条线的疏离,“语言”或许充当了这种距离的介质,至少是之一。影片中男主用法语和用母语的以色列亲人在异国视频聊天时,两种语言迅速将有着血缘关系的亲人疏离;还有拉夫遇到的这一对情侣,他从全身赤裸到接受他们的物质帮助之后,看似穿着相同来源的服装,但也无法跨过自己身份的边界;甚至他不断摒弃自己的语言,将自己的故事断断续续“移植”到别人身上,充满荣耀感地唱法国国歌,与法国人结为夫妻,也无法脱离自己的原本的身份,甚至让他更认清自己的所属… 如此刻意分离和接近的也印证了“相似”和“相同”的绝对距离。但其实无论他作为本国和异国身份,都是不自信的,甚至说这是我所认为的不可逾越的距离的根本来源…我认为作者将这样的民族概念引出,作为出发点是成功的,选题也是值得让人深思的。但倘若影片以这样的事件和设定来定义种族间的分离和不可融合性似乎有点太挑明了,有种过于清晰的单薄,力没有用到更合适的地方,同样的物体失去了空间的厚度,哪怕中间只是空气。在阐述不同东西的相似性之前,相信人们会先研究不同东西各自的属性和属于本身解释,而当明白各自的含义之后,相错的那一小段距离也许不可言说,但已然区分,或许这是我认为更理想的一种叙述方式。
电影圈内卷得厉害,不想转型的鲜肉不是好演员。
有了爆款代表作、钱也没少赚的演员,都寻思着想当演技派,这在国外小生界尤其多见。
罗伯特·帕丁森,以《暮光之城》系列的吸血鬼爱德华红遍全球,但也频频提名金酸莓奖
电影圈内卷得厉害,不想转型的鲜肉不是好演员。
有了爆款代表作、钱也没少赚的演员,都寻思着想当演技派,这在国外小生界尤其多见。
罗伯特·帕丁森,以《暮光之城》系列的吸血鬼爱德华红遍全球,但也频频提名金酸莓奖。于是迷上转型,不在乎外型的那种。
2016年冒险片《迷失Z城》、2017年犯罪片《好时光》、2019年恐怖片《灯塔》、2020年科幻片《信条》,如今又成为新任蝙蝠侠,尝试的影片类型非常丰富。
丹尼尔·雷德克里夫为摆脱哈利·波特的影子不惜自毁形象,经常胡子拉碴出镜,接的戏也往往很自虐。
在《逃离比勒陀利亚》里演囚犯、在《腰间持枪》里演屌丝、在《瑞士军刀男》里演死尸、在《丛林》里演“野人”、在《绝对统治》里演卧底、在《如果的事》里演宅男。
蒂莫西·柴勒梅德,凭《请以你的名字呼唤我》提名奥斯卡影帝,在中国也有了“甜茶”美名。
但在《炎夏之夜》、《漂亮男孩》演吸毒青少年就是他不想做男花瓶的决心。另外他会出现在名著经典改编的《小妇人》,也会出现在文艺片《纽约的一个雨天》,还会出现在科幻大片《沙丘》。
今天想重点说的是另一位年纪更小的鲜肉,汤姆·赫兰德。
1996年出生于英国的赫兰德,中国影迷喜欢称他“荷兰弟”。
ep1-2 荒墟 惩罚那些使用劣质建筑材料导致20多个孩子死亡的人ep3-4 暗黑者ep5-6 消失的遗嘱 年轻的妻子为了遗产 杀了富豪ep7-8 女演员方若青案 好病态 交换杀人ep9-10 完美赎金 87个诈骗受害者ep11-12 泣壁 校长猥亵案ep13-14 原罪 记者 看的好生气 怎么说 可恨之人必有可怜之处吧ep15-16 失童 人贩子都去死啊 看的我
ep1-2 荒墟 惩罚那些使用劣质建筑材料导致20多个孩子死亡的人ep3-4 暗黑者ep5-6 消失的遗嘱 年轻的妻子为了遗产 杀了富豪ep7-8 女演员方若青案 好病态 交换杀人ep9-10 完美赎金 87个诈骗受害者ep11-12 泣壁 校长猥亵案ep13-14 原罪 记者 看的好生气 怎么说 可恨之人必有可怜之处吧ep15-16 失童 人贩子都去死啊 看的我心梗ep17-18 贪杀 诈骗可耻 啊啊啊啊尹剑竟然和记者xx了 也就是喝醉了才这么狂哈ep19-20每个人都是刽子手 真的是最难过的一个案子 好人没有好报 甚至连最基本的尊重都没有ep21 不可能的刺杀 …只能…了 这么多警察就不能留一个放受害人身边贴身保护吗 都去追 她不si谁si…ep23-24 殇 靠竟然是小芳的亲妈 怎么配当妈啊啊啊
ep25-26 复仇的COS 权势真的能摆平一切吗 太可笑了
ep27-28 审判 电影darker 男明星为了自己的虚荣 一人独掌剧团 设计杀掉好兄弟
ep29-30 流言 竟然是秘书受干的 错怪他老婆了 原来是个大好人 笑死了穆大姐肯定是醋了 什么情况darker是一个组织吗难道 啊啊啊怎么亲罗飞了 穆大姐真的醋了ep31-32 Benzene 养老院投毒事件 太可恶了这些人 谋害老人再收敛遗产 良心怎么过得去的ep33-34 作品 变态艺术家(救命二队这是在干嘛 偷听 要是真的是凶手这样难道不会打草惊蛇吗 烦死了这队长 啥事都不会) si罗飞让你不接电话 穆警官都被绑了ep35-36 NI 接上个案子 原来凶手是个女生 被艺术家绑了 有斯德哥尔摩综合征 对他产生了依赖 两个人都参与了绑架杀人的过程 最后也被darker冻死在太平间 呜呜罗飞给穆警官人工呼吸了
ep37-38 十二年前 罗飞这前女友能跑不跑 和那袁老师肯定有什么关系吧 啥情况ep39 孟芸 靠 怪不得当时拆弹那么相信罗飞 孟芸以为通知单是罗飞发的 以为炸弹也是罗飞做的 警校的四起小案件确实是他俩做的 他俩真夫妻档啊 确认孟芸死亡了ep40-41 迷局 哇这个爆炸案的目击者知道很多情况的样子诶 很多秘密 熊原受伤了 发生了啥也不知道 十二年前的几个案子都串起来了 缉毒案 爆炸案巴拉巴拉的ep42-43 两分钟 啊啊啊darker就是袁老师 那个拾荒者就是袁老师 但是他内部肯定还有其他人 凭他一个人不可能完成这些 这个局可真够大的 邓市长也有秘密ep44-45 真相 (啊懂了 是十二年前那个缉毒案子 邓起了贪念把现场的钱拿走了 这事只有他和薛局长知道 但是白霏霏偷听到了 邓就把薛局长和白都杀了…)孟芸太牛了 十二年前主动爆炸为了和袁同归于尽 但是袁没死掉 现在袁志邦爆炸死了 他果然有个徒弟 (秦天这个人很玄乎啊 好多案子他都有关联 不知道秦天是不是大boss呢)韩灏这是干啥 他和darker秘密联系 怎么尹剑还要自杀呢ep46 绝杀 我靠绝了绝了 darker这招真是绝了 借韩灏之手除掉了邓 韩灏真的要完蛋了 当时的公园枪杀案也是他误杀了队友 现在又被darker控制 还逃跑了 这秦天真的是darker啊 薛天长的和他也不一样啊
冲第二季
看了一遍再看第二遍,第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑,习惯了港式幽默会觉得很有味道。
但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去,直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。
《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了,戏剧化的舞台,夸张的语言动作,让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努
看了一遍再看第二遍,第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑,习惯了港式幽默会觉得很有味道。
但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去,直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。
《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了,戏剧化的舞台,夸张的语言动作,让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努力准备时,一位不速之客出现了。
一个自称是探长的男人,带了张照片,一本日记,称一个女人在2小时前饮用大量消毒药水自杀身亡,一尸两命。接着逼问男主人,再而是女儿,再而是订婚男,千金女,女主人,最后是他们的儿子。
整部片子从开头起就很有意思,不仔细看还不懂它的意思。
以小见大。
男主人的自私,爱财如命剥削工人,
女儿的娇纵任性让可怜的人又失去工作,
订婚男的贪恋让可怜的女人看到假象,
千金女的刁蛮让人感到气愤,
女主人的冷漠和无情让人无语唏嘘,
儿子的懦弱无能让人感到心寒。
这是一个看得到每个人自身的问题所在的片子。
只要看两遍基本上就明白了事件的来龙去脉。本片不入烂片之流,只能说是港式特产,个人认为较之许多国产片子已经算是佳作有余。对香港电影有兴趣的朋友可以在这里面看到许多童年回忆,当然也有感慨。
影片是改编版为了上映,故事有些许不同但本质不变,都是为了揭示人性的丑陋和缺失。
其实最后贾探长说的那句话很有深意,也是预示为结尾做了铺垫,一切又再次循环。“根本就没人知道自己做错了什么。”然后就消失在画面中。让人醍醐灌顶。
直到最后才会明白原来人性在浮躁的社会和愈加奢侈的物欲生活中是多么扭曲和抽离。一切的一切都太过于不可捉摸,溢于言表。
我想只有真正看完的人才会有自己最深刻的感触吧。而这种感触只可意会不可言传。
希望港式电影能继续发扬,一定会一直支持,一直观看。
谢谢大家点开这条影评。
老公想要回公司上班,又拉不下脸来问老板,就让妻子走老板夫人的路子打探一下口风。却没想到妻子表现的太明显的讨好之意,给自己带来了不少的麻烦!杨铮因为在跟同事打架被公司要求居家休息。表面上看是回家休息,其实就是变相让他离开工作岗位,使他在公司中边缘化!要不然,公司都忙的乱成一锅粥了,公司怎么还不喊他回去上班呢?担心自己被莫名其妙裁掉,杨铮赶紧让妻子沈明宝去走走“太太
老公想要回公司上班,又拉不下脸来问老板,就让妻子走老板夫人的路子打探一下口风。却没想到妻子表现的太明显的讨好之意,给自己带来了不少的麻烦!杨铮因为在跟同事打架被公司要求居家休息。表面上看是回家休息,其实就是变相让他离开工作岗位,使他在公司中边缘化!要不然,公司都忙的乱成一锅粥了,公司怎么还不喊他回去上班呢?担心自己被莫名其妙裁掉,杨铮赶紧让妻子沈明宝去走走“太太团”的关系,通过老板夫人的路子来探探老板到底是什么意思。幸好,她表现很出色,给老板夫人留下不错的印象,所以搭话还是比较方便的。出于有求于人的心理,沈明宝自然要放低姿态。结果她这边姿态一放低,老板夫人那边就不客气啦。估计是平日里巴结讨好她的人太多了,她早已经习惯了。如果沈明宝接近她不是因为她老公的缘故,也许她还会高看几眼。现在,一想到曾经给自己留下好印象的沈明宝,也像其他庸俗的人一样,想通过自己的路子跟老公搭上线,老板夫人心中肯定会有几丝失望。心里失望,面儿上自然也就不遮掩了!当沈明宝听到老板的女儿想在第二天的游园会穿一条镶钻的裙子,却被老板夫人拒绝的时候,她觉得这是个好机会,赶紧揽下来。谁知道,老板太太很不客气地说:小钻要施华洛世奇的。不知道沈明宝内心做何感想,反正她按时把镶钻的裙子交给了老板夫人。看到这么能干的沈明宝,老板夫人内心除了赞赏,肯定还有几丝惋惜和不值得吧!毕竟,一个这么能干的女人却要为做自己拖后腿的男人抛去自尊忍受嘲讽,值吗?《婚姻的两种猜想》讲述的不仅仅是婚姻的故事,还隐藏着女性自强自立、在职场上披巾斩棘奋勇向前的故事!
接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样,这里面固然有我个人的癖好,但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众,似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。
一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了,好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了,我也就因此不必背负太大的
接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样,这里面固然有我个人的癖好,但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众,似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。
一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了,好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了,我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况,除了预告片以外,角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵(Daimio)”,还有比这更明显的线索吗?
军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小,得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针,我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素,后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射,大喵少校就会浑身长满猫毛,变成一只名符其实的大喵。
《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上,可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外,走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里,主角患有严重的宠物囤积癖,家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多,戏份分散,没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。
随着时代的进步,商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄,或者更准确地说,是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科,我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作,两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧,连生物种类都不带变换的,分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知,已经从宠物变成了主子,于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了,可以与主角并肩作战,甚至常常救主角于水火之中。
作为黑马漫画旗下的头牌英雄,头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表,配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵,才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说,无论有猫没猫,地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样,甚至可以说是恶形恶状,却被导演拍得充满童趣,观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。
新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身,很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得,因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示,这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势,《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激,最大限度地满足固定受众,再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群,原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》,选择这样的策略也在情理之中。
新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异,情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情,而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势,结合上一段提到的变化,背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡,漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了,但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众,他们自身发生了变化。
本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年,因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事,电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼,也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会,成家立业、生儿育女,浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了,反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。
亲情故事与爱情故事最大的不同就在于,它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女,电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说,成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份,大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光,那种“我未长大,你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵:血皇后崛起》,在从不同角度展现亲情的同时,都抓住了观众的这种心理,赢得观众对角色和故事的认同。
当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度,还蹭了亚瑟王这个大IP,以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样,总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来,亚瑟王有个最大的优势,就是他可以结婚生小孩儿,于是创作者们蹭他IP的最方便途径,就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP,《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多,毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事,与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事,要说到形象嘛,那可就一言难尽了。
毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。
电影以一帧帧美丽的画面,讲述了一个少年和一只鹰的故事。美丽的画面掠过你的眼球时,他们的故事也缓缓的流淌进你的心里。
故事发生在美丽的阿尔卑斯山,那里有陡峭的山,爬满了白雪,在春天就会开出小小花朵的草地,探头探脑观测四周的小动物,还有鹰一家……
本片的语言不多,基本上都是护林员在说,他相当于本片的线索。他叫鹰爸爸为王,鹰妈妈为王后,两只小鹰则是王子。一日,王
电影以一帧帧美丽的画面,讲述了一个少年和一只鹰的故事。美丽的画面掠过你的眼球时,他们的故事也缓缓的流淌进你的心里。
故事发生在美丽的阿尔卑斯山,那里有陡峭的山,爬满了白雪,在春天就会开出小小花朵的草地,探头探脑观测四周的小动物,还有鹰一家……
本片的语言不多,基本上都是护林员在说,他相当于本片的线索。他叫鹰爸爸为王,鹰妈妈为王后,两只小鹰则是王子。一日,王外出捕猎遭遇不测,留下王后独自扶养两个孩子。
王后现在是一个人,她无法独自扶养两个孩子,那对她来说是不可能的。在王后外出捕猎时,强壮的哥哥把弟弟推出了鹰巢。哥哥在鹰巢里,而弟弟在鹰巢下的悬崖底。王后捕猎回来了,他们就一声声的鸣叫呼唤母亲,企图得到母亲的关注。显而易见,王后选择了强壮的哥哥。
小鹰遭遇了不幸,但他也有他的幸运。少年卢卡斯发现了他,把他抱了回去扶养。卢卡斯知道他是被哥哥推出了巢穴,于是按照《圣经》中与其有相似经历的人的名字给他命名,他叫亚伯,哥哥叫该瘾。
在《圣经》中,该隐作为亚伯的哥哥,却谋杀了他的弟弟。虽然在《圣经》中亚伯死了,但是这一次卢卡斯要为这只小鹰书写不一样的结局。
卢卡斯把亚伯带回了他之前的家,并偷偷的从家里拿出香肠给亚伯吃。有一天卢卡斯正在喂亚伯时,护林员推开了门。他告诉卢卡斯喂鹰吃香肠是不行的,并拿出鸡肉给亚伯。
卢卡斯全程不搭理护林员,而护林员也不生气,他就自顾自的说话。看到这里就有点奇怪卢卡斯为什么不说话?他之前和不会说话的鹰都要自言自语,现在为什么对护林员就这么冷漠了?
看到后面我才知道,原来卢卡斯一家是住在这个老房子里。卢卡斯不小心让点着的火柴与倒在桌子上的煤油接触了,火势瞬间蔓延。卢卡斯的妈妈不顾大火冲进房子里救儿子,最后卢卡斯出来了,她没有。
自此以后,卢卡斯和父亲的关系就逐渐恶劣,卢卡斯也变得不爱与人交流整日陈默。现在,亚伯成了卢卡斯的寄托。卢卡斯天天都和亚伯待在一起,他细心的照料亚伯,教会亚伯飞翔……卢卡斯俨然成了鹰妈妈了。可能是飞翔的欲望太过浓烈,亚伯学会飞以后消失了整整三天,亚伯在山野间尽情的飞翔,俯瞰大地,见识了空中的阿尔卑斯山。而卢卡斯则担心亚伯会因为这次飞行丧命,毕竟亚伯才学会飞而且这片山谷还有一个该隐。不过在第四天卢卡斯盼来了亚伯。
亚伯一天天长大的时间,卢卡斯在护林员的帮助下又教会了亚伯捕猎。他们用动物的皮毛在绳子的牵引下,让亚伯从空中俯冲下来捉住他。亚伯渐渐的学会了捕猎……可是卢卡斯和父亲的关系依旧处在冰点。一山不容二虎,同样一山也不容两鹰。如果亚伯继续生活在这儿,那他和他哥哥该隐势必会有一场生死决斗,以一方的死收尾。
卢卡斯为了避免这种情况,他和护林员把亚伯带到了另一片山谷,他们希望亚伯在这里可以有自己的一片天。
精神的寄托断了,卢卡斯因为大雪无法到以前的老房子了,他必须和父亲在一起了。但是他们天天在一起关系也没有得到一点缓和,反而更加糟糕。他破坏父亲设置的陷阱,和父亲冷眼相待……
在另一边的亚伯也不好过,大雪让他的食物躲在了茫茫白雪中,亚伯饿了一个冬天。
冬天总会过去的。来到了开春,卢卡斯和父亲的关系还是在冰点,亚伯也走了,卢卡斯想要到另一片山谷找他朋友。这是亚伯回来了,打消了卢卡斯的念头。原本这两只鹰是不会生活在同一片天空的,但奇迹发生了。亚伯和该隐和平相处,他们甚至在同一个鹰巢里睡觉。
命运总是不遂人愿,在一次暴雨中,该隐死了,卢卡斯去找亚伯受伤了,他父亲把他抱回去了。
不过卢卡斯也认识到父亲是爱自己的,他们原谅了彼此,像一对真正的父子。很难说是卢卡斯帮助了亚伯,还是亚伯帮助了卢卡斯。他们是互相帮助的,在最脆弱的时候给了对方希望。
晚了5年看,发现疑点(解决不了就是槽点)挺多,希望能人能帮帮忙:
1)炸弹在35000尺扔出窗外要爆炸是因为内外气压差太大,那么飞机立刻下降到8000尺再扔出窗外,气压差应该不大了应该不会爆炸吧?何况即使在窗外爆炸,总好过在飞机尾部爆炸吧?
2)国土安全局调查了所有乘客但这两个劫机犯的背景都没调查出来?至少那个白人劫机男的军人背景怎么可能被略过?
3)男主
晚了5年看,发现疑点(解决不了就是槽点)挺多,希望能人能帮帮忙:
1)炸弹在35000尺扔出窗外要爆炸是因为内外气压差太大,那么飞机立刻下降到8000尺再扔出窗外,气压差应该不大了应该不会爆炸吧?何况即使在窗外爆炸,总好过在飞机尾部爆炸吧?
2)国土安全局调查了所有乘客但这两个劫机犯的背景都没调查出来?至少那个白人劫机男的军人背景怎么可能被略过?
3)男主说服黑人劫机男的过程堪称强行洗脑……
4)到底两劫机犯有没有想清楚35000尺跳伞的风险?是早就计划要飞机降到8000尺再跳,还是没想清楚?为什么黑人劫机犯一犹豫白人劫机犯就开枪了我觉得这里简直疯了!他直接毙了男主才是要紧事好吗?
5)两劫机犯的目的到底是什么?如果是钱,那么不管什么账户,总能追到,并且要用男主的名义开这么复杂的账户,前期准备肯定很多,两陌生人真很难做到,这不合理。其次,如果是钱,玩什么20分钟杀一个人干嘛,太容易玩脱了吧!直接说有炸弹不就好了?这样更容易逼地面转钱,不然20分钟杀个人这种把戏,逼着人家觉得你在开玩笑啊。第三,如果钱转账了,飞机还炸不炸?这是我觉得最奇特的问题。如果不炸,说明目的只是钱,那挑个菜鸟乘警值班的航班好了,何必要挑男主这样一个武艺高超的(他有男主那么多信息可以开信托账户难道不知道男主以一敌四勇猛无敌?)?
6)说到底,两劫机犯根本不用上飞机,因为炸弹也不是他俩带上去的,直接在地面威胁就行了。
7)最后也没说清楚进商务舱卫生间弄死机长的到底是谁?
7)破产律师衣服里突然多了一只手机和被扎了一下为啥没反应(我们能理解,一般除了主角和反派以外,其他人都猪得无法无天)?那个破产律师随时弄一下衣服发现一只手机故事可就玩不下去了呀!!这可是白人劫机犯在被男主拎起来的同时既把手机放进人家的口袋又扎了人家一阵(我认为是这时候扎的),这手艺也太高超了吧?
我专门为了吐槽这个电影下了豆瓣,实在忍不住了。
理性一点讲,导演很明显想要拍一部和《异形》风格类似的恐怖电影,只可惜实力不足。百度上虽然有这位周杰导演的词条,但只指向这一部电影,我怀疑是不是制作组自己写的(」゜ロ゜)」
既然是这位导演的处女座,甚至是一些演员第一
我专门为了吐槽这个电影下了豆瓣,实在忍不住了。
理性一点讲,导演很明显想要拍一部和《异形》风格类似的恐怖电影,只可惜实力不足。百度上虽然有这位周杰导演的词条,但只指向这一部电影,我怀疑是不是制作组自己写的(」゜ロ゜)」
既然是这位导演的处女座,甚至是一些演员第一部参与的电影,我们要求就别太高了。
首先场景上,90%的场景都在森林取景,感觉非常省经费,但是给观众的观感会比较枯燥。异兽的3D特效看起来做的其实还可以,不过我不懂电影特效,不知道这样的一个弄出来简不简单。
其次演员表演和台词功底比较青涩,而且角色冲突不是很明显,角色设计有点奇怪,那个穿少数民族服饰的女角色刚开始各种面瘫,拿着一把刀非常强的样子,也不说话,还以为是什么很强的人,结果刚开始去追异兽的时候很勇,对峙马上吃瘪,跑的时候还把刀扔了,被拍晕在岸边,观众直接疑惑。别的角色定位也不是很明确,容易做出很多迷惑操作。按照一般的电影套路,5个人最后应该只活下来一男一女逃出生天,好吧,国产恐怖电影的特色,不让便当。
异兽的设计上,看起来像是个很凶,但是诶我就是绕圈圈尖叫摧毁耳膜然后冲出来摸你一下,也不吃你就跑路的样子。压迫感很强但是造成的后果很小,估计是场景不能弄的太血腥吧。
异兽的尖叫顺便也摧毁的观众的耳膜,纯粹的高赫兹声音还每次持续时间特长,我直接和角色感同身受一起捂耳朵,太折磨了,可以说是观感最差的一部分。
剧情上,没啥值得讲的剧情,当然恐怖电影剧情基本都不是重点,只是这部电影实在没有什么亮点了,整体剧情逻辑上很牵强,虽然是恐怖片,有些剧情的设计反而非常想让人吐槽,鬼片喜看了属于是,最后剧情强行升华提供正能量,还留了个悬念,怕不是想票房大卖,然后拍第二部吧。
音乐上……没音乐。
总而言之,这部电影烂是烂,但是预感到能为大量的讲电影和吐槽电影的up主提供视频素材,到时候去看看电影吐槽肯定比看这片本身更有意思。
很感人的电视剧,置景道具评分在7分以上。姚刚老师的表演也越往后越深刻,对于刻画洪学智将军他还是倾注了心血。张晶晶的表演眼里总含着泪花,一部戏只有感动演员自身,才能让观众感动。戏里有好多处都感人得我自己几乎都要流泪。如吴老枪的死亡,翻雪山时洪学智对"死去”将士的不放弃,下基层了解军队的吃住情况,张文找到孩子时的离别以及女儿的仁义,洪上将对周干民在甄别中的不放弃以及周干民对洪上将的一直
很感人的电视剧,置景道具评分在7分以上。姚刚老师的表演也越往后越深刻,对于刻画洪学智将军他还是倾注了心血。张晶晶的表演眼里总含着泪花,一部戏只有感动演员自身,才能让观众感动。戏里有好多处都感人得我自己几乎都要流泪。如吴老枪的死亡,翻雪山时洪学智对"死去”将士的不放弃,下基层了解军队的吃住情况,张文找到孩子时的离别以及女儿的仁义,洪上将对周干民在甄别中的不放弃以及周干民对洪上将的一直敬重,所以电视剧注重的情感在剧中的作用!
转载自:https://www.weidianyuedu.com/content/4518834170435.html
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《遇见璀璨的你》正在热播中,佟彤仗着独孤若男对她的信任,先是故意替独孤若男去公司开会,后又把宋子豪在医院昏迷不醒的照片发到了网上,下面小编为大家详细介绍一下相关内容。
最后,佟彤凭借着网上的舆论以及照片,成功让自己的利益实现了最大化。最后,公司为了自己的声誉,只好把独孤若男经纪人总监的位置交给了佟彤。
原本佟彤趁火打劫就已经够可恶,没想到她竟然还把所有过错都推到了独孤若男的身上。后来,佟彤更是利用思达去离间宋子豪和独孤若男。
于是,宋子豪为了报复独孤若男,便加入了佟彤的阵营。而佟彤也因为宋子豪的加入,变得肆无忌惮。不过佟彤前面有多嚣张,后面就有多悲惨。……
有些记忆,像是被时光流散到岁月的尽头,不知所向。其实它早已成为你灵魂的蛊,把岁月留在了每一个昨天,明天的你又是焕然一新。
有些记忆,像是被时光流散到岁月的尽头,不知所向。其实它早已成为你灵魂的蛊,把岁月留在了每一个昨天,明天的你又是焕然一新。
导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——
导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
但《摩西》有一个问题没有得到很好解决,那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。
于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显,而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。
本文首发于《硬核读书会》
正文:
在对于世纪末东北的回望里,《平原上的摩西》(后文简称《摩西》)是一篇无法被忽略的作品,它是小说家双雪涛的早期代表作,被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是,在剧版《摩西》中,导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特,将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格,由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。
然而,地点的迁移并不使得原著的母题因此失色,成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北,我们会发现,那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。
这说明,《摩西》呈现的并非只是东北问题,在小说家对父一代的回望里,还有着一些跨越地区、跨越阶层,触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时,他们痛惜的不只是工人群体的失落,也是更普遍的,对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。
一、一次颠覆性质的改编
《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说,将年代氛围和罪案结合,被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。
剧版把地点改成了呼和浩特市,人物和主线保留,美学风格重组,要讨论剧版和原著的差异,我们不妨先从结尾说起。
原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物,在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时,曾被装在篮子里放在水面,是法老的女儿将摩西从水里救起。(此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答)
对照结尾,一种解读就是庄树替李斐洗罪,李斐实现救赎。小说结尾说的岸边,即是平原的岸边,物理空间意义的岸边,也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻,那是还未泯灭的美好(“上面的她,十一二岁,笑着,没穿袜子,看着半空”),也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海,神使海水分开,露出一片干地,而庄树说:“我不能把湖水分开,但是我能把这里变成平原,让你走过去。”这是一种暖色调的解读。
冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里,在那个局面,埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定,庄树是掏枪,还是做什么,情急之下,不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里,摩西的能力只有在水边才能发挥,而小说标题为《平原上的摩西》,摩西身处平原,想救世人而不得,以此暗示悲剧结局,不无道理。
小说家怀着慈悲之心,不忍给人物判死刑,因此即便原著充满了残酷底色,读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》,这种爱与希望被绝望所替代了,青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊,剧版和原著都在回望一个旧时代,底色却已经截然不同。
从文本的角度而言,双雪涛的处理更加余韵悠长,但从改编的角度而言,剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长,编剧只能做加法,为演员创造发力的抓手,而照搬原著的收尾,在改编技术上只不过是一种偷懒的做法,导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法,在风格上和与原著做出区分的角度来说,是一种可行的做法。
剧版的结尾像是与过去彻底的告别,它让人想起《牯岭街少年杀人事件》,主创借此告诉观众救赎并不总是发生,有些痛苦通往的不是原谅与和解,而是定格在废墟之上,成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今,三年后,当我看到这个结尾时,心里别有一番滋味。
《摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。
但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决,甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事,创作者却没有能力深入女性角色的内心,也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长,因为那投入了他自己的童年记忆,是他对自我与父辈关系的移情与投射,但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时,人物给予观众的信服力大打折扣,导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力,只可惜在目前来说,这个问题没有得到很好解决。
其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。
于是,整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显,比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外,塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项,不知刁亦男找补了多少,但从成片来说,无论是一番董子健饰演的庄树,还是警察蒋不凡,他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。
二、怀旧、反讽与集体主义文化
对于导演张大磊而言,剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里,张大磊已经凭借《八月》被人熟知,他多次入围柏林电影节,以至于有影迷戏称:“张大磊之于柏林,就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元,这是柏林电影节第一次设立该单元,也是中国导演第一次凭网剧入围。
从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》,张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围,呈现哀而不伤的怀旧气息,并通过父与子的联系,隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。
而在《摩西》的班底里,除了已经和导演有过合作的吕松野,监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人,供张大磊调度,可见业界对他的提携和期许。
他们聚在一起,做了一件在今天看来浪漫而可爱的事,他们的做法,甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景?那我就远景长镜头,我就削弱对话的频次、切换镜头的速率,在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案?那我就拍“小城无事发生”,让罪案服务于小城世相,让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。
剧版真正的主角,其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化,那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。
然而,原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的,他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论,既指出下岗潮的残酷,也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面,这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》,对于旧日的留恋感更加明显,导演留恋的并不是一个模糊的过去,而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系,才能更明白经历者内心的情绪。
张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了,这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里,庄德增这个人物被高度提纯,傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮,不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原,而是放在历史与人的关系,历史如何塑造一代人,又将本来在一起的人分出截然不同的命运,借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字,他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”,试图用小说找一个说法。
柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言,尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性,他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影,又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名,但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上,毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻,贴合云贵地区的景观,张大磊的影像气质更为平实、干燥,流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上,张大磊更重视影像的生活化,而毕赣更喜欢提炼出诗意,有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。
张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里,这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力,故事不行,镜头来凑。
无需回避的是,张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色,如果将他的作品比作小说,那他主要是靠氛围致胜,而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性,不代表没有叙事上的考量,它的叙事藏在许多看似普通,其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集,庄德增和傅冬心在街心公园划船,如果是看过原著的朋友,很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕,而这在小说中既是重逢,也是真相揭露的时刻,剧版从划船开始,呼应小说以划船结束,父一代的故事,无形中形塑子一辈的命运。
小说中,傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树:《旧约》的《出埃及记》:“耶和华指示摩西:哀号何用?告诉子民,只管前进!然后举起你的手杖,向海上指,波涛就会分开,为子民空出一条干路。”傅东心在那天说:“教你这一篇(《出埃及记》),是让你知道,只要你心里的念是真的,只要你心里的念是诚的,高山大海都会给你让路,那些驱赶你的人,那些容不下你的人,都会受到惩罚。”
再比方说该剧第二集,出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门?因为在国企改制后,社会的不稳定加剧,当时无论是东北还是内蒙古,都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节:1994年,李守廉下岗,下岗那天,他目睹了城管追堵下岗再就业妇女;1995年,市里死了五个出租车司机,刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》,装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景,社会动荡了,治安不好了,普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是,当庄树目睹下岗工人装铁门时,他还浑然不知,自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中,庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。
在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运,这是非常专业的视听手法,所以,张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”,他的叙事有一种静水流深的暗涌感。
于我而言,此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点,不必非要在一个类型上打转,不是说原著写沈阳,是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事,改编者就一定要按照这个思路走。这么走,大抵超不过原著,不会有新意,这些年东北题材的罪案故事已经不少,观众已有疲惫之像,再拍一个珠玉在前的《摩西》,委实是很大考验。
这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下,大家在求快,它在求慢,在试图让观众获得一种新的时间感,当你看进去时,如果你沉浸其中,它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟,但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。
事实上,从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法,也不做很激烈刺激的元素,而是白底黑字的剧名与创作人员信息,伴随着轻轻的缓缓的曲声,牵着观众,随着长镜头回到那个逝去的年代。
张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏,出租车杀人案,凶手在杀人后把死者塞进车里,点燃出租车,此时摄影者采用了一种具有对称感的远景,车在水天之间,与水中的投影对照,火焰燃起,冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久,火是动的,而天地是静的,火焰令人叹息,又顿生尘世中个体渺小之感,就如这火焰,能掩盖一个人的死亡真相,也能被黑暗所覆盖。
导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。
庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时,他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候,他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响,由此反映出来。细节到位,时代感才能出来。
之前许鞍华谈论王家卫,就说很惊叹他能把时代感做出来,《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西,但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感,有了氛围感,观众才不会出戏。在这方面,《摩西》的团队下了很多功夫。
这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧,机位主要在主人公身上,主人公和配角谈话,道别,镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是,它珍惜配角,珍惜那些不是主角,但在那个年代里真切留下过的人物,它的镜头经常在配角上面逗留,去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。
如果说原著的故事是以东北老工业区为背景,以两代人的成长为载体,呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中,他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人,罪案只是一条线,串起社会的众生。固然,剧集还有一些瑕疵。比如说,罪案类型和小城日常的融合,并没有那么纯熟,还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演,忽高忽低,董宝石和海清较好,青年演员的化学反应稍逊一筹,演的痕迹比较重,譬如最后一集划船的戏,像是在参加《演员请就位》,而没有“是啊,就应该这样”的恰当感。但是,即便有一些瑕疵,能够在迷雾剧场看到这样一部作品,仍然是让我十分惊喜的。
这种感觉,就如同李雪琴的观后感所说:
“好的剧就是这样,有一种久违的熟悉感,就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北,凛冽的空气,那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往,然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里,而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”
观看《星光点点》
观看《星光点点》是小学生的一项寒假作业,但是更值得成年人去观看并反思。电影虽然朴实,没有太多了宏大场面,迪拜的国际比赛也是单独的镜头,显然是为了节约成本,但是电影内容给人很多值得探讨的问题,其中最大的问题就是教育。
怎样的教育才算是成功的?这是一个很难回答的问题,即使当一个学生考试一直优异,并且最终考入名牌大学,是否意味着成功教育?我们都知道,这个答案是:不一定。不用那么高层次,教育的本质是按照正常的发展,促进学生正确成长,无论是富裕的环境,还是贫困的家庭。
首先,要乐于去学。这儿的“乐”不一定是快乐,但是一定是积极、主动,不管是兴趣,还是有所追求,为了达到某个目标,而主动去学习、训练,这就是诱发学习的核心要素。从电影来看,三个家庭的小朋友:双胞胎兄弟江海、江河,跳绳队队长方小琴,酒鬼的儿子任宇翔,参加跳绳都有着自己的目的。双胞胎是为了免费的球鞋,方小琴为了能够继续读书,而任宇翔的跳绳是躲避烂醉的父亲,思念母亲的方式。其他队员不一而足,各有各自的烦恼。但是总的来说,大家都是喜欢跳绳,都能尽最大所能去跳的更快、跳的花样更多、跳的更加和谐……这就是说,无论学习什么,都要有着强大的意志来支撑学习的过程,那么最后的结果总是“学有所成”。相反,应付、随意、半途而废,那就意味着一事无成。
其次,学习需要引导者。在电影中,有两位老师起着重要的作用,一个是体育老师杜老师,另一个是数学老师丰老师。前者能够在跳绳专业上进行专研,后者的视野较为开阔,不拘泥于传统的训练;二者的搭档说明,教师的教学,既要有专业的素质,也要有开放的胸怀,能够为学生提供未来发展的方向。一个好的引导者,也就是好的老师,可以让学生在学习中既有长足的进步,也有精神的支撑,正如电影中杜老师,孩子们对他十分的尊敬与爱戴;而丰老师的开放的视野,激发了孩子们积极进取的兴趣。
再者,学习方法要因人而异。哥哥江海吃苦耐劳,比弟弟江河要成熟,尽管只比弟弟大三分钟,但是在家大有一家之主的风范;而弟弟对于哥哥总是可以撒娇耍赖,不过也是勤奋好学。他们的小师傅都恰好对应他们的性格,懂事的方小琴训练“成熟”的哥哥,调皮的任宇翔带着活泼的弟弟。他们因为性格的投机,造就了最后优异的成绩,这实际上就是一个“隐喻”!教育要“因材施教”,不能盲目!否则,可能事倍功半。
最后,勤奋是成功的关键。从早上5点半起床可以看出,优异的成绩来自于勤奋训练,而孩子们不怕苦不怕累的努力,换来了成功的喜悦。
属于怀旧科幻,前一两年还挺流行。美国大萧条前的黄金时代、罗斯福当政时期、冷战前中期,这几个时间节点的美国挺迷人的。看第一集我以为是高堡奇人或者是升天号的路数,估计自己不会太喜欢,结果看到一半发现这个剧想表达的内核和小山宙哉的宇宙兄弟一样,都是致敬空间探索先驱无畏,和鼓励后来者勇往直前,算是一部合格的登月50周年献礼影片~
编
属于怀旧科幻,前一两年还挺流行。美国大萧条前的黄金时代、罗斯福当政时期、冷战前中期,这几个时间节点的美国挺迷人的。看第一集我以为是高堡奇人或者是升天号的路数,估计自己不会太喜欢,结果看到一半发现这个剧想表达的内核和小山宙哉的宇宙兄弟一样,都是致敬空间探索先驱无畏,和鼓励后来者勇往直前,算是一部合格的登月50周年献礼影片~
编剧野心不小,感觉这部片子可以拍至少三到四季。我是上豆瓣看影评才发现片子还有太空堡垒卡拉狄加的血统。里面政治正确元素不少,没办法,灯塔国国情如此。但如果你和我一样喜欢“务实”的太空题材,或是近未来题材的剧,这一部不要错过。
最后,有没有60-70年代中国航天的架空小说呀?比如曙光计划没有下马,中国把国旗和毛选带上月球;或者苏联老大哥走得早,中国接手了冷战接力棒,开始和美国太空竞赛之类的,有的话给推荐下。
第三级21分40秒女主角指甲还做了美甲,这么低级错误也会范,导演在哪里找的群众演员拍女主?导演你也不能随便找个人啊,浪费观众时间,简单看到三级,实在看不下去了,这个电视还找了这么多老戏骨真是可惜。里面还有很多低级的穿帮镜头,都不知道怎么批过的。这可能是我看过,拍的最不好的电视剧了,希望导演以后用人还是用点心吧,不要什么人都用,开机之前检查一下演员着装仪容仪
第三级21分40秒女主角指甲还做了美甲,这么低级错误也会范,导演在哪里找的群众演员拍女主?导演你也不能随便找个人啊,浪费观众时间,简单看到三级,实在看不下去了,这个电视还找了这么多老戏骨真是可惜。里面还有很多低级的穿帮镜头,都不知道怎么批过的。这可能是我看过,拍的最不好的电视剧了,希望导演以后用人还是用点心吧,不要什么人都用,开机之前检查一下演员着装仪容仪表,这是演员最基本的职业素养