《噬亡村》借用典型的权力流动理论凸显人物关系对立，当然这也是民俗惊悚片常用的套路。

像苏力在《送法下乡》中讲，我们一般认为法院代表国家权力，调整诉讼两造间关系。但当法官背着国徽进入村镇，村中具有威望的人就代替了法官的角色，法官在“三角关系”中成为被调整的主体，由村民负责在法官和原被告间调停。代表国家权力的大悟进入偏远封闭的乡村，成为派出所唯一一名警员后，其所背负的刑事权力和行政权力自然流向高度自治的村民及颇具威望的家族势力，警员在村中反而成为需要被村民保护、受村民威胁的弱势。不过原作为了平衡双方关系，给予男主大悟了警员身份，如果只是一个迁居的普通民众，或一名驻派邮递员，压迫感会更强（比如仲夏夜惊魂，阴风阵阵），即便第一集已经有了非常浓烈的压迫感（其妻女的存在更是增添一分软肋）。

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其实我是一个对狗对宠物没什么兴趣的人，平常在路上遇见狗狗也会避开远远的，因为我没有那么多爱心，我很怕麻烦。但今天这部电影却改变了我，突然间让我心底的什么东西开始变得热热的，开始不再对狗狗视而不见。

很多时候我们都会想的是人有轮回转世会怎么样，莫言写过《生死疲劳》，主人公六道轮回，每次转为不同的动物来观察这个世界，这是人的体验，异常复杂。而这回是狗狗，这只名叫贝利的狗狗轮回三次，四世狗生，它的轮回转世相比人类就简单许多了，陪着主人，守护主人，让主人幸福。

贝利的第二世，它变成了一只小母狗，叫莫莉，它陪着CJ度过了独孤的童年和少年。CJ需要母亲的关爱陪伴时，是莫莉在她的身边；风雨交加、电闪雷鸣的雨夜中，莫莉安慰着害怕的CJ；当CJ不开心和难过时，莫莉和她嬉戏玩耍，让她忘却烦恼。青梅竹马的Trent和莫莉的狗兄弟也是CJ并不明朗的青少年时期的一丝阳光，这一世它的使命也许就是陪伴需要亲情的CJ吧。也有一丝讽刺，亲生母亲且不如狗狗关心自己的女儿。第三世的它，叫大狗，在便利店里它遇见了CJ，它与CJ握手，可惜CJ没有认出它。第四世，它又变成了一个可爱的小狗麦克斯，它带着CJ找到了儿时的玩伴Trent，在麦克斯的帮助下CJ认清了自己的心，找到了自己的幸福。

电影里演员演绎都很好。小CJ渴望母亲关爱却一次次落空失望让人心疼，害怕时和狗狗躲在被窝的场景令人揪心。成年后的她因儿时的成长经历四处漂泊，不敢直视自己内心的躲闪，缺乏勇气去尝试、去迈出第一步也让我看到了自己的影子。在电影中看到了一个熟悉的面孔，Henry刘宪华，他饰演Trent。有一个印象很深的镜头，那就是在桥上Trent递给CJ一张参加真人秀的宣传单而被CJ当时的男朋友嘲笑、CJ拒绝他的好意时，那种从试图说服CJ的焦急到隐隐的愤怒再到失落又从而变得平静的表情，欲言又止的站在桥上看着CJ离自己而去，很好的传达了一个暗恋者的心理。还有就是他鼓励CJ时，真让我觉得能遇到这么了解自己和开导自己的人是多么不容易。大华很贴这个角色，他对感情的羞于表达，很“东方人”，有点学霸“书呆子”的感觉也演的很好，我看到了一个不一样的大华，一个不外放、内敛的他。整体的演绎都挺不错的，大华出场时电影院有妹纸说觉得挺帅哈哈哈。

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加油吧威基基是我非常喜欢的一部喜剧，个人感觉2的水准并不比1低，只是大家期待值太高了打分才回落的。我认为这剧受欢迎的主要原因是大多数人都能从中找到感同身受的一幕：比如像李俊基在某领域苦苦打拼多年受不到贵人的青睐，反而被好运气的后辈抢走了原本属于自己的机会；像国奇峰一样早年顺遂却在中年后长期居于二线岗位，好不容易盼到了调岗的转机却又被身体原因拖了后腿；或者像车宇植一样多年暗恋女神，却等不来女神给自己回应等等等。

这个剧的搞笑内核就是大家总会碰到出其不意的倒霉事，源源不断的倒霉事。往往距离成功还差那么一秒时，倒霉女神又一次咧开嘴朝主角笑了，然后好事就分分钟黄了。作为观众的我在爆笑的同时内心是舒畅的：原来有人比我还倒霉啊，那看来我也不算太倒霉嘛。

可是仔细想一想，这剧的主角们在自己的领域几乎都是实力超群，个个都是只欠东风的角色啊。而我自己的“倒霉”，真的只是倒霉吗？其实很多时候，主要原因是专业素养够不上，情商不够高，不敢接受来真正市场的反馈，以及无法正视自己的态度。社交媒体貌似缩短了老百姓和大佬的距离，但是真正大佬的为人处事方法你永远无法通一两条微博揣测出来。功名之路，从来都不是一帆风顺的。

笑过解压之后，请继续努力吧，以此自勉。

为什么港剧评分普遍那么高？这是一部快工商业片，如果把它放在在今天，大概率会被指责粗制滥造，不加修饰，低俗无脑等之云云，但是，它是九十年代的作品，一个看电影很稀奇的年代，有了早期的评价，自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用，影片中的人物，也不会想到，他们在往后的香港电影界，乃至内地电影界，会是神一般的存在，多数港剧在今天的评价都很高，演员阵容是一方面，更大一方面是港剧，填补了早期内地电影市场的空缺，让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上，让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事，你说整蛊专家里的演员，在今天，那个没点耐读的故事呢？这就成就了港剧带有情怀的经典性特征，那么，换句话说，时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里，内地和香港在电影方面分庭抗礼，再到港剧的逐渐没落，与电影界的充分发展有着密切关系，人们素质普遍提高，对电影内容有着更高的要求，那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易，今天的电影或多或少都体现着人的价值，强调人文主义！如果，今天有谁想拍无厘头喜剧，那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了，更不可能赢得口碑和票房，这是很难的一件事，真的很难，今天内地的喜剧片依然在苦苦探索！《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展，但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量！在今天看来，八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰，即便到了二十一世纪，喜剧港片仍然无法被超越，即便有后起之秀黄渤，沈腾，徐峥...内地喜剧，千万不能想着超越前人，要自成一派，带有鲜明的自我特色，而非将《囧系列》一路推向悬崖。

整蛊专家，就在几周里应运而生，周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影，星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了，绝代双骄关之琳，邱淑贞，更是增加电影亮点，她俩用电影妆走在太古里，也是绝对网红的存在吧？该片的主线故事非常简单，就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难，最后成功迎娶白富美的故事，中间可以发笑的地方真的好多好多，很适合情侣观看！主演的刘德华，又被星爷抢了不少镜吧！很喜欢香港无厘头喜剧，就很自然，很自然的笑出来，没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈，其原因可能是今天的电影太精致了些吧，一碰即碎！片中的整人招式在今天仍然可用，而且很有效，今天人们的整蛊大都是针对手机，平板，电脑等电子设备，面对面的交流直接减少，对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求，不过，你不发觉现场的整蛊，更有魅力和张力么？整蛊在于逗乐，绝非整人，能够拿捏得恰到好处，就可称为艺术呀！

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宇文泰的眼神，他吹箫时的神情，像极了遥不可及的江湖里的侠士，仁义，，毫无男主光环，，甄义的洞察人心， 才智。秦子阙的天真善良。木芙蓉的大方聪慧，，女主光环秦若嫣，真正的娇小姐金燕子，伤情俱公公，毒辣，看透人心随意两人都有互动，都成cp，再加众多戏份不少的配角，回味无穷上一部有这种感觉的是《舞乐传奇》男女主坠崖后的小粉红太少，，心疼。

这里有江湖，也有朝堂，

每个角色都太可爱，有着自己的个性。

舍不得，，舍不得

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从前提到儿科医生我能想到的可能只是白大褂。对于这个行业我知之甚少，但是看过《你好，儿科医生》后，儿科医生们的形象在我心里变得更加鲜活丰富，他们温柔、有耐心、负责任、敢担当...《你好，儿科医生》所展现的儿科医生们不是每天带着口罩冰冷严肃的，相反他们是温柔的，甚至是孩子气的，因为在儿科医生的世界里，他们不只是医生，他们还要做患儿的朋友。为了让孩子们放松更好地接受治疗，哄娃是必备技能，给孩子们讲故事什么的简直信手拈来。为了跟孩子们更平等更亲密的相处，他们会在口袋里装上糖果，准备各式各样的小玩具，芭比娃娃、毛绒帽子应有尽有，连创可贴都是小猪佩奇的~

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剧情拖拉，叙事不足，写实太假，拍摄时该用长镜时不用，动不动都是大头特写，生怕人家看不清换脸。取景随意单一，布景缺乏真实，强拆片段中，群演表演的非常拉夸，除了有台词的表演有点样子，其余的都是凑数，表现出看热闹不像看热闹，围观不像围观的。本来挺好剧情，给拍出这样的最终效果，目测5-6分的终结。

先说结论，比“夺冠”“我心飞扬”好，目前为止国产第一（主旋律）体育片。没有俗套烂梗，不整无聊笑点，没有胡乱煽情，没有刻意过度宣扬某种主义精神，容易让观众诟病的地方都没有大面积地出现，全片妆造还原度高，细节掌控的非常好，剧情打磨的非常稳，把那个年代硬件条件的落后，大多数人认知层面低，拍的很清楚，90年代特有的政治生活体制环境下的比赛与生活也侧面点出，相对群像地塑造了那个年代不安分的青春期体育生训练生活，全片几个长镜头与哥德堡比赛的体育竞技镜头值得点赞，相对于“中国女排”的段落式疏解心态式的体育纪录拍摄，那个年代国际体育赛事，国内没有那么容易放下输赢的心态，拍摄的也相对真实。全片整体剧情推进有些平庸，邓超的表演有些脱离时代背景，主教练多面形象塑造没有立起来，大杂烩式的角色塑造，没有详略，能看出导演骨子里既要又要还要，群像塑造稍显僵硬，高潮段落平庸，故事性强，但对于一个已知结果的比赛故事，只有隐约的精神主义，没有拍摄出该项体育运动的魅力，且几乎所有角色都是以功能性为主，全片剧情推进都给人一种走流程的敷衍感。还有对外国球队的心态、形象，解读的过于片面化。但相对邓俞组合，这部电影的确能看出他们用心的打磨，已经是该组合目前的最佳出品，但此类题材在过去三年已经被观众审美疲劳，不知在“高手”云集的春节档胜算几何。

逻辑不通的剧情加上乱七八糟的情感线，不符合民国设定的内容比比皆是，建议还是不要再拍民国偶像剧糟蹋演员了。男主演技还行就是有点面瘫 不过角色需要也是可以理解的，想夸夸女主，本以为爱豆出身的鞠崽只能当个花瓶没想到哭戏真的牛啊，表情管理超级到位，打戏也还不错干净利落……监狱戏环境有点恶劣了心疼鞠崽.....她还是很敬业的！喜欢！

好剧总是不耐看啊，演得很精彩。故事精彩演员演技精彩，真的很值得一品，剧情完全不拖沓，比那些磨叽的又臭又长的剧好看太多了。都不舍得快进，20几集很快就看完了。每个故事都耐人寻味引人深思。人生百态，都值得思考，人性人心太可怕了。希望能有更多这样的好剧，会给人留下很深的影响，教会我很多。

影片讲述了一位抗战老兵住在旅游景区，每天都有无数的旅客来到他这里参观红色文化所留下的历史印记，而他这个抗战的幸存者却无人问津。随着时间流逝，幸存的战友一个个的离开对他的触动很大，他决定用剩下的时间将战友的名字刻于木板，让他们的这段故事在世上留下一丝印记。

这部片子几乎没有任何宣传，选择在2015年9月悄悄上映于几家视频网站，无疑是在默默地向抗战胜利70周年表示致敬。在当今的内地电影市场娱乐化的大环境下，这样一部扎实的电影，值得被更多人看到。作为给年轻人的爱国主义教育的意义，或许比《我和我的祖国》之流更深远。

马天宇根本不适合演戏，不论什么情况都是瞪大了双眼，而且还无神。不是因为万茜演技在线，实在是分分钟想弃剧。怎么会找马天宇饰演刘平，导演眼睛是瞎的啊，这演技真的是太差了，看到他就出戏，这老大也不小了，怎么演技也没啥长进。剧情拖沓，好几次看了睡着了，还是看弹幕能提神一下。男女主的戏服能不能换几套穿穿，刘平永远是那件小红衣，看上去质量也不好。

以太是个集中的云端存储区域, 也可以说是日常信息系统平台.

心眼是个植入式的视网膜重构模块, 类似把刚出生的人戴个电子美瞳, 但没法剥离. ---注意AR是基于肉眼视界的, 这个心眼是覆载式, 心眼有故障, 人就是瞎子.

心眼看到任何物体,都有相关识别或调取信息呈现出来. 联想终结者.

ui是肉眼控制的,譬如瞳孔缩涨和眼球转动. 聊天的文字输入, 看起来还是比较慢,预计是脑电波简单识别

以太系统根据不同人的权限等级,看到的东西自然不同.譬如警察就能调取一些加密档案.

这样的未来世界还是蛮安静理想的,适合社淡群族. 里面有上班场景, 就是或坐或站的发呆.---其实集中式办公也没必要了, 人类睁眼就在线,闭眼也联网.

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现实来说, 以太系统是逐渐会有的. 心眼模块还很遥远, 也在一步步靠近,目前的手机就是第一代联网器官.

　　此剧由一部未拍完的电影《Byplayers》串起，总体来说相当有怀旧情感，因为《Byplayers》的失败是在十年前，并且由剧中的六个人出演，这种过去的遗撼非常具有时代性，比如韩国的“请回答”系列。事实上我想也许不管是日本还是韩国都渐渐被时代所“抛弃”，于是开始回忆起过去。

　　而整体故事内容应该是表现着演员的生活，当然更主要是配角。演艺圈众星云集、人员众多，但成为一线能够提纲主演的极为稀少，大量的只是成为绿叶。此剧中出现的不管是六个主要演员，还是大量的客串角色，似乎除了夏川结衣、冈田将生等，都可以算是配角，只是他们算是黄金配角罢了。有时候能够成为二三流作品的主演，而更多时则是衬托者。如剧中清水富美加出现那集，对方只是一个年轻的小姑娘，而田口智朗和寺岛进不管是年龄还是演技都是高出许多的，可也只是配角而已。

　　剧集很不错，有着典型的日式小情节深意涵的特色。

机战最重要的场面觉得一般般，没有seed和00好，剧场版这效果小失望，音乐也一般，比不上前两部，剧情方面，设定太夸张了，精神实体化，对新人类的探讨太多也太实用化，显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了，主题很虚幻，总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中，已经越来越少了悲剧的味道，看着很爽，然后也没有然后了，由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪，心却慢慢枯死，那些承载的意义，警钟的回响却越来越微弱，很可惜。