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早些年,豆瓣上有个小组叫“父母皆祸害”,对此我是相当不理解也不赞成的。这两年又有一句阿德勒的金句大火,他说“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治 1 早些年,豆瓣上有个小组叫“父母皆祸害”,对此我是相当不理解也不赞成的。这两年又有一句阿德勒的金句大火,他说“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年”,对此我倒是深有感触。 无论是“父母皆祸害”还是“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年”,其实都在阐述一个老话题:原生家庭对人一生的影响。 以前我不大相信原生家庭的力量。太多的影视作品都在试图让我们看见黑暗之光,让我们相信“我命由己不由天”。随着年岁渐长,我仍然相信后天的努力与选择会让各人走上不同的命数,但也暗暗开始清醒认识到:有些东西,在你诞生和成长的原生家庭里,就已经根深蒂固地深植在那里了。 论烂片还有谁?包贝尔到底什么背景,有什么作品,长得又丑,还能火,还有继续有资源拍片!!!这他妈太迷惑了,他家里什么背景啊??这部片有逻辑吗?简直受不了了,这什么玩意儿啊,最重要包贝尔这逼丑成这样你他妈还有吻戏,迷惑啊,女主欠了多少钱,拍这个,很难不想象已经被猪拱了!!!鹿晗、蔡徐坤这些能火,我还能理解,颜粉,包贝尔这个是啥,恋丑癖?? 论烂片还有谁?包贝尔到底什么背景,有什么作品,长得又丑,还能火,还有继续有资源拍片!!!这他妈太迷惑了,他家里什么背景啊??这部片有逻辑吗?简直受不了了,这什么玩意儿啊,最重要包贝尔这逼丑成这样你他妈还有吻戏,迷惑啊,女主欠了多少钱,拍这个,很难不想象已经被猪拱了!!!鹿晗、蔡徐坤这些能火,我还能理解,颜粉,包贝尔这个是啥,恋丑癖?? 1.少用电子设备(很难) 2.如何才能摆脱大数据分析?(行动反人性,逆势而为) 3.人没有自由意志(大多数人只是各种化学物质操纵的肉机器) 4.大多数时候,大多数人,情感战胜理智。 5.重复,重复,重复,这就是最重要的魔法。 6.失去造成的痛苦远大于获得带来的喜悦,所以用take back control。 7.现实世界 1.少用电子设备(很难) 2.如何才能摆脱大数据分析?(行动反人性,逆势而为) 3.人没有自由意志(大多数人只是各种化学物质操纵的肉机器) 4.大多数时候,大多数人,情感战胜理智。 5.重复,重复,重复,这就是最重要的魔法。 6.失去造成的痛苦远大于获得带来的喜悦,所以用take back control。 7.现实世界越来越复杂,一个普通人乃至政府都没有能力对包括脱欧可能带来的后果进行较准确的估计,因此,会讲故事,会煽动的人会是赢家,但不一定是正确的结果。对错只能看运气,看情绪占到了哪边。 8.那个感觉没有人生价值的女人,不该被忽视,但确实被忽视很久了。从长期来看,脱欧可能对英国最终回归正轨是件好事。 9.投票结果揭晓时,脱欧派有多少人是为了胜利而胜利? 现在我的这些想法是我的想法吗?还是长久以来被灌输洗脑的结果?这种洗脑可能时自己选择的。大数据能猜到我会写下这些吗?根据概率,应该是可以的。 每个女孩儿都在等着骑着白马的王子出现 每个男孩儿都在幻想一个等待拯救的灰姑娘 现代背景下的童话故事 像平行世界的中失忆的公主和王子 有时公主忘记了要等待 有时王子忘记了自己的使命 在这个时代命中注定的人其实很难遇见 甚至很难意识到身边的人是王子还是侍卫 你看得清他吗? 你又看得清自己吗 每个女孩儿都在等着骑着白马的王子出现 每个男孩儿都在幻想一个等待拯救的灰姑娘 现代背景下的童话故事 像平行世界的中失忆的公主和王子 有时公主忘记了要等待 有时王子忘记了自己的使命 在这个时代命中注定的人其实很难遇见 甚至很难意识到身边的人是王子还是侍卫 你看得清他吗? 你又看得清自己吗? 3.29当超忆症女主失忆了???1.国际名模被刺破气管而死。幼年伙同一男孩杀死虐待自己的继父,没想到被现场第三名儿童目击,成为明星后每月被目击者勒索,想痛下杀手却被反杀,男孩绝望用氰化钾涂信并寄给凶手,自己则选择认罪伏法。2.汽车引擎盖上的男尸。铺鹅毛。钻戒。高度还原漫画情节。死者是画手姐姐的男朋友。漫画家姐姐代过两次笔。初投稿和终稿死在楼梯间的女生。遗失在车祸现 3.29当超忆症女主失忆了???1.国际名模被刺破气管而死。幼年伙同一男孩杀死虐待自己的继父,没想到被现场第三名儿童目击,成为明星后每月被目击者勒索,想痛下杀手却被反杀,男孩绝望用氰化钾涂信并寄给凶手,自己则选择认罪伏法。2.汽车引擎盖上的男尸。铺鹅毛。钻戒。高度还原漫画情节。死者是画手姐姐的男朋友。漫画家姐姐代过两次笔。初投稿和终稿死在楼梯间的女生。遗失在车祸现场的初稿。(被凶手捡走)酒吧雇的瘸腿小丑。漫画家童年时的病友,他父亲手术失败漫画家送了他一幅画,病床上死去的父亲和小丑为她杀了无证驾驶撞伤她的女司机,阻止她复出的苏兆斌,杀企图与他解约的高原未遂3.山体滑坡裸露出来的女尸。马拉松的参赛选手。父亲手术失职,心脏支架位移。怕被告找人偷文件并嫁祸(以给对方女儿做手术为由)给盗贼过失杀人。自己的女儿发烧死了,盗贼女儿手术成功,遂交换孩子据为己有。张军明,张军远。伙同另外两个马拉松参赛者绑架杀害医生的女儿(实为自己的女儿)4.独居老人猝死家中。女儿发现后报警。遗嘱财产给自己心爱的老太太。两个人都有杀人动机。死者有家庭暴力史(妻子意外造成的脑血管破裂而亡。)穆也呼吸道苯中毒(混淆视听)毒苹果?女儿买的。女儿跟卖苹果超市的老板有一腿。王渺(奶奶生病急需用钱但二叔忙着跟死者女儿谈恋爱并急于离婚不救奶奶)投毒报复,本想毒死死者女儿却阴差阳错堵死了死者。5.为大哥(表面自杀)复仇磕到头部又被警察阻止,审讯时颅内出血死亡(留下线索,陶艺小鸭子)。大哥被推下桥时被祁看到,于是两个凶手协商,互相作伪证。谢指认女死者的男朋友周恒为杀人凶手(刚巧周恒自杀不能为自己辩解)。祁说大哥是自己从桥上掉下来的。(谢怀疑自己的妻子跟大哥余情未了,想联合起来整垮自己,自己开发布会,结果大哥专利权申请失败打谢的脸了;周有助学贷款不还不能出国留学,女朋友向备胎也就是祁借钱为男友还债,男友生气要分手) 6.蓝色玫瑰园蓝钻。双胞胎姐妹同脸不同命。老大经济条件好但是先天性疾病后天瘫痪(想跟妹妹互换身份弥补)后意外摔死,老二和母亲将其埋葬在蓝园。 7.阿紫被绑架。于教授(唐教授同事)被要挟(用他从未见过面的女儿要挟,也就是任毅的同事,唐枫的秘密妻子,一直以来被以精神病的名义囚禁),古静找研究成果。偷梁换柱,找个替身把警察忽悠走然后自己坐飞机出国没想到男主在他身上安了追踪器。。。 唐枫的罪名:在国外收买医生,伪造婚姻,囚禁艾米,谋杀任毅,粉饰爆炸现场,监听古静,绑架阿紫,胁迫于教授 谢苗、刘冠麟主演的网络电影《烽火地雷战》上线了,而且热度还不错,直接冲上爱奇艺热度榜的首位。一部网大之所以能有这么高的热度,与该片的两个主演是分不开的,与其他寂寂无名的演员相比,谢苗与刘冠麟也算是有些知名度的。 谢苗、刘冠麟主演的网络电影《烽火地雷战》上线了,而且热度还不错,直接冲上爱奇艺热度榜的首位。一部网大之所以能有这么高的热度,与该片的两个主演是分不开的,与其他寂寂无名的演员相比,谢苗与刘冠麟也算是有些知名度的。 把电影完完整整看了一遍,哭了好几次,这是一部情感非常细腻,很正能量的一部电影。在爱情路上,几个女主角都遇到了错的人,可是影片的基调并不是怨和恨,而是痛过之后的释怀。伊能静可能不是最专业、票房最高的女导演,却一定是最懂爱情的女导演,这不是一部烧脑片,有瑕疵,但是一定是近几年能把情感处理的最细腻微妙、贴近现实又不失智慧、淋漓尽致又不失分寸的电影之一。网上的某些言论对这部影片本身来说不太公平,电影 把电影完完整整看了一遍,哭了好几次,这是一部情感非常细腻,很正能量的一部电影。在爱情路上,几个女主角都遇到了错的人,可是影片的基调并不是怨和恨,而是痛过之后的释怀。伊能静可能不是最专业、票房最高的女导演,却一定是最懂爱情的女导演,这不是一部烧脑片,有瑕疵,但是一定是近几年能把情感处理的最细腻微妙、贴近现实又不失智慧、淋漓尽致又不失分寸的电影之一。网上的某些言论对这部影片本身来说不太公平,电影没有那么糟糕。这是我第一次写长评,但不是严格意义上的影评,只是想和大家分享一下我看完电影后的真实感受。(由于片中人物名字太难记,所以直接用演员的名字代替角色名字)演员演技:邬君梅到底是老戏骨,表情里有很多潜台词;陈乔恩不疯魔不成活,太入戏了,爱的让人心疼;宋慧乔好美,韩剧范儿;杨佑宁的演技最让人惊艳;伊能静的演技略显夸张;窦骁圆满完成任务,但没什么突破;郑元畅演的和人物设置很贴,但剧情和角色本身的性格让他缺少发挥的余地;秦昊在整部影片中演技最赞,很稳,不像是在演,倒像是在做自己,给人一种直接把生活状态搬上大银幕的真实感(影帝级别的潜力股)。故事本身:1.在三个女人的爱情路上,出现了很多错的人,可是你却感觉不到恨,只有痛过之后的释怀。生命中出现的一切都将是成长的养分,没有人一生下来就是女王。2.戏中人物的划分不是好人、坏人、穷人、富人,而是敢爱、爱无能、犯贱和敢放手的人。爱情面前人人平等,影片没有鄙视任何一种人,剧情写实不敷衍,惹人反感的腹黑女和妈宝男,最后也都收获了各自的爱情,每个人都有值得被爱的理由。3.价值观很正,幸福是家人在一起,而不是拥有多少财富、住多大的房子;真正的友情要敢于讲真话狠话,而不是一味的你好我好大家好;爱情里要勇敢,勇敢爱、勇敢放手。心疼陈乔恩:个人觉得陈乔恩是影片的最大看点,她和杨佑宁在一起时的一颦一笑,每个眼神,每个表情,每个小动作,都会让你觉得——这女的没救了,她太爱他了,胜过爱她自己,她的崩溃和爆发,是迟早的。但是当她和杨佑宁分别,光脚追下楼梯,躺在病床上看着杨佑宁离开依然想要追出去的时候,哭惨了。陈乔恩在里面演的是小三,但对她着实恨不起来,甚至能理解她的委屈,并且心疼她,看到她哭到崩溃,心都快碎了。关于导演:1,看到影片开始伊能静和秦昊的婚礼,以及后来二人和宋慧乔窦骁在摄影棚的那场戏,句句台词都是骨灰级腹黑,最有特权的导演居然把这么惹人厌的角色留给自己,当时还挺震惊的。,2.她和秦昊合唱的《谢谢你的爱》在影片中出现的时候,仅保留了秦昊演唱的部分,她的声音根本没有出现,所以很不理解评价这部电影是导演一个人的女王梦的人们,看电影的时候,真的感觉不到导演的主观存在,倒是一直被三个女主角的情感故事牵着走。看完颇有收获的几句话:1.你跟着秦昊就是文青,跟着郑元畅就是白富美,跟着窦骁,还会骑摩托呢!宠物会被不同的人养成不同的样子,主人都希望自己的宠物像自己,但女人不是宠物。2.看完电影又搜了一下吉克隽逸唱的电影插曲《我是女王》,最喜欢里面这句歌词,也是这部电影让我感受到的,分享给大家——“曾经毫无保留,所以才能笑着说,是你错过爱,错过我。”影片缺点:有几句台词略显生硬,虽然说的很有道理,但是生活中应该不会有人这样说话,所以听起来有些奇怪;还有剧中人物的名字太难记,总是搞混;陈乔恩带赵奕欢见广告客户的桥段广告植入太明显,而且本身对剧情进展没什么用。影片有瑕疵,但是说剧情弱、故事不连贯、看不懂的人,就有些夸张了。看完电影都没解开的疑问:一直很纳闷,之前看见过的一句电影宣传语,好像还是印在电影海报上的——中年版《小时代》,可是看完之后都觉得这部电影和《小时代》没什么类似的地方,根本是完全不同的两部电影,没有奢华的炫富桥段,没有MV似的唯美慢镜头,影片一门心思在讲情感故事,看完电影都没搞懂宣传方为什么要写这么一句宣传语,为什么不找个有点水准的电影做类比? ??比起康宇这样的男朋友,更羡慕美京小姐姐这样的闺蜜呀!“你是哪位呀?我们什么时候变成我只能从白玫瑰口中才能知道你发生了什么的关系了。”“对不起,我只是觉得你会比我更难过!” ??玫瑰成天背一麻袋钱在大街上晃悠,最珍视的却是姐姐用唇釉在用过的口罩上写的电话号码和姐姐买的廉价拖鞋!明明最讨厌和那个家相关的一切,为了姐姐也敢打着白家旗号去找神话食品谈判!妈妈给的屈辱和责骂可以无动于衷 ??比起康宇这样的男朋友,更羡慕美京小姐姐这样的闺蜜呀!“你是哪位呀?我们什么时候变成我只能从白玫瑰口中才能知道你发生了什么的关系了。”“对不起,我只是觉得你会比我更难过!” ??玫瑰成天背一麻袋钱在大街上晃悠,最珍视的却是姐姐用唇釉在用过的口罩上写的电话号码和姐姐买的廉价拖鞋!明明最讨厌和那个家相关的一切,为了姐姐也敢打着白家旗号去找神话食品谈判!妈妈给的屈辱和责骂可以无动于衷,但是姐姐受委屈必须出来守护! “姐姐身边为什么有这么多人?这样就没有我可以挤进去的空隙了!” ??大哥虚荣到极致,一直以来用美色占尽了便宜!但是遇到庚希姐姐的时候突然发觉自己从头到脚烂透了!明明是处心积虑接近的人,却成了自惭形秽逃跑的那个! ??二哥好像没有真正爱过谁,但坚守着自己的底线!可以一天换一个“客人”,但在意“好奇心”和“勇气”的分别!在意期待不该被辜负!会好好铭记的,除了朱元硕还有演员车仁河! ??哥三儿看似散漫吊儿郎当,但是比任何人都细心呵护家里唯一的公主!大哥二哥知道父母事故的真相对于妹妹有多沉重,选择隐瞒,妹妹想起后也一直对这个没有血缘关系的她说“不怪你”!对两个青春期大男孩背负的父母逝世的冲击只字不提,天然立场继续守护共同的家而没有对“间接”造成这一切的她心生怨怼!那个黑暗而残忍夜晚成了弟弟一生的阴影,那也是小心翼翼不露马脚不让姐姐担心!我们都是有瑕疵的人,只能拼接起来才能看起来完整! ?????????(相比主角的爱情线,更喜欢丰满的配角人物的故事!我们日常总会第一印象中就判定“这个人是这样啊!”,但很少会去想“你为什么是个样子”,这些角色里多多少少会看到自己的样子,也许这些瑕疵会伴随一生,那就期许会有人愿意发现这些瑕疵的故事,一起拼凑更为完整的“我们”吧!) 今年冬天,到现在都没有下雪。 看天气和大家的着装,故事发生在初春的样子,秋天与大家正式见面,不算晚。 从去年,不,准确说是前年,一部当红的书籍要被翻拍成电影了。几乎都是熟悉的名字,浪矢杂货店的奇迹。 话说作者,我第一本看过的书,其实作为推理小说没觉得有太多亮点,那时也没那么多人知道他。但对于女生细腻想法的描写,我似乎很感同身受,所以我记住了这名作者。之后的 今年冬天,到现在都没有下雪。 看天气和大家的着装,故事发生在初春的样子,秋天与大家正式见面,不算晚。 从去年,不,准确说是前年,一部当红的书籍要被翻拍成电影了。几乎都是熟悉的名字,浪矢杂货店的奇迹。 话说作者,我第一本看过的书,其实作为推理小说没觉得有太多亮点,那时也没那么多人知道他。但对于女生细腻想法的描写,我似乎很感同身受,所以我记住了这名作者。之后的突然某一天,书店全部摆满了他的书。其中,最畅销的一本,翻译成中文就是《解忧杂货店》,不过在知道翻拍之前我一直都没有看,反而是选了另一本同样温暖的故事《时生》。 准确说我不是完全的书粉,他的写作风格我没那么喜欢,但是因为喜欢的人要去主演这部电影,我在9.23日本上映之前把书好好的看了一遍。实际上,在看过之后,我对荧幕化真的很期待,因为这不是一个好改编的故事;同时,我也能看到出道十多年的他作为演员的成长,这对我来说意义重大。 原书中,我最喜欢的故事恰好改编版的电影里都有,重生,大火,克郎,姐姐,绿河,最后的地图。 大致就是……一个穿越32年的故事。好像也没有那么神奇对吧?可我还是很喜欢。 之前听过电影的原声带,而且看过长达半小时的特典,看到电影时候我很熟悉,不过确实也有很多预告里没有的场景,给我很惊喜的感觉。比如穿过三人呼啸而过的电车,黑夜里金光闪闪。 山下达郎的《Reborn》我曾经听过很多遍,我最喜欢门胁麦的版本,印象深刻。歌词提到的“一切都不是结束”这样类似的字眼,我总能在听歌时候记起当天晚上的大火,还有小偷三人组鼓励的信,“你会帮助到很多人,不要放弃”,姐姐边流泪唱到“谢谢”时,让人不禁感叹道“原来这才是‘重生’的意义~”。开始因为这个故事和这首歌,使我产生“这个最有泪点的故事放在开头会有点突兀”的想法,后来想想,对于讲清楚“一夜复活的奇迹”、浪矢爷爷生前“穿插着以前的信”这样安排似乎更合理,所以才有后面的“绿河”。 我的家庭很幸福,也可能是因为这个原因,我反而很能理解当映子知道妈妈可能是带自己自杀时候绝望的感觉。但看书时候我就知道,作者不是这样残忍的人,一定会有一个好的结局,不然就会破坏掉整个精致的故事了。 所以逐渐地从开始的我觉得“鱼店音乐人”和后面的联系没那么深,到绿河的女儿和早早死去的晓子,我感受到了一种很奇妙又温暖的光环——将大家逐渐联系在一起的环,冥冥之中存在也这个地方。 最难拍成的出身于丸光园的敦也的回信、绑架其实一直帮助丸光园的“迷失的小狗”的联系,意外地处理的很好,印象是和书中一样,这对于没有看过原著的人们来说,会有恍然大悟的感觉——“哦~果然她就是当年的晴美”“原来那封信其实是三个小偷写给她的啊”,就是如此这样强烈的羁绊。 “绊”在日本文化中是个很有意思东西,整部书和电影都是关于“羁绊”的故事。浪矢爷爷年轻时候喜欢的女人皆月小姐开的孤儿院丸光园,救了弟弟而永远留在丸光园的克郎和他的口琴声,为了纪念他每次演唱会结尾都会唱《Reborn》的姐姐,告诉绿河母亲真相的姐姐小芹,为“迷失的小狗”指点迷津的小偷……到底是否真的有人在上天默默指引着大家靠近在街角转盘的杂货店呢?结局的答案告诉我们,一切都是我们想象的一样完美。 凉介饰演的三人组暴躁的头头试着扔了一张白纸到信箱,他不能理解被妈妈抛弃的人生,是否也能也能因为这样的一封信而改变。善良的爷爷仍旧回了这封“恶作剧”的信:因为是一张白纸,所以可以无限地描绘自己的人生。 朝阳出来了,天亮了;这一夜奇迹,过去了。 结尾看到“山田凉介”“Ryosuke Yamada”名字出来的时候,我觉得一切都值得了。七年,我终于看到这样的你了。 电影里的敦也最后变成了帮助他人的好孩子,现实中的他不断提高自己的演技,也因为这部电影获得了旬报新人奖。 你的未来,我的未来,正是因为白纸,才可以有无限的可能。 初看《平凡的荣耀》时,曾写下这样一句话:“国内很少有剧能给出这样的品质和表达,每一集都用揪心的方式告诉你这个社会是怎么围追堵截,职场又是怎么抽皮扒筋,然而我们还是得艰难地活下去、站起来。”而随着剧集播出过半,我对它的印象也不再只是停留在这个层面。 初看《平凡的荣耀》时,曾写下这样一句话:“国内很少有剧能给出这样的品质和表达,每一集都用揪心的方式告诉你这个社会是怎么围追堵截,职场又是怎么抽皮扒筋,然而我们还是得艰难地活下去、站起来。”而随着剧集播出过半,我对它的印象也不再只是停留在这个层面。 这部剧是如何真实地塑造出性格各异的职场群像,又是如何拥有远高于国内惯常职场剧的摄制水准(《无证之罪》、《隐秘的角落》同款团队),其实现在已经无需过多的赘述。 我更想要聊的,是这部剧通过塑造群像,写实地描绘出的几种不同的职场PUA模式,以及它们背后的机制。职场PUA,这个曾经令人讳言的典型职场问题,今年以来愈发受到大众的关注,因为它是我们需要共同面对的困境。 假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办? 会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人? shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗? 仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。 提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。 假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办? 会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人? shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗? 仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。 提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。 故事发生在2017年3月,小镇里即将上演一出舞台剧。 出演的是通过试镜选出的6名少年少女们,但在开演前一周,这场舞台剧被迫中止了。 他们即将登上舞台的梦想就此失去...... 以初次排练为开始,电影全篇用一镜到底的方式表现了一个月内发生的青春群像物语。 最特别之一:华丽的形式 全片74分钟一镜到底,没有cut、没有剪辑,光这一点就是最大的噱头。 一镜到底,需要导演对镜头的调度流程和演员走位精心设计,拍摄前要经过多次彩排、练习,拍摄过程中工作人员的全力配合,对演员的演技也是严格的考验。错一点就要从头再来,如果多次NG,不止精力在燃烧、经费也在燃烧啊。 敢挑战一镜到底的导演,都是有两把刷子的勇士。《冰淇淋与雨声》(下面简称冰雨hhhhhhh)的导演松居大悟却否认了这是炫技,而是一种“只能这样拍才行”的执念。 电影要拍的是被中止的舞台剧,而舞台剧从拉开帷幕到结束之间是不会停止的,还有比一镜到底更合适的拍法吗? 技术性的东西普通观众可能不太敏感(shatsu看了十几分钟才觉得有点不对劲),真正让它特别的,是观感。将舞台剧的台词和真实对话无缝衔接,用画幅的宽度改变提醒观众:哪些是戏、哪些是真。一开始,我们还能从剧中排练的指示明确划清界限,随着剧情发展,一个击掌、一个抬头演员就能在入戏和出戏之间跳转,观众也渐渐搞不清“戏中戏”里的现实与虚构。 不仅是迷失在虚实之中,一个长镜头展示一个月时间的流逝,字幕的提示、演员情绪的转换,连时间的概念也一并模糊起来。 本片的音乐制作更是将电影的复杂程度加上一层,直接由RAP组合MOROHA在镜头里、在演员们的旁边现场献唱,有时甚至会有眼神互动,宛如LIVE现场。就像戏剧中的歌队(一般是合唱团),通过唱词给剧中的场面增加动力,为剧情设定整体情绪,仿佛在提醒观众:这是一场戏。 这一点,正是导演松居大悟的本意。身兼电影导演与戏剧导演的松居大悟想要拍的,是一部介于舞台剧与电影分界线上的作品。 最特别之二:这个导演很热血 作为“冰雨”的导演和编剧,1985年出生的松居大悟给电影带上了属于他个人最大的标签“年轻”。 制作这部电影的契机很苦涩,和剧中人物一样,现实生活中松居负责的某部舞台剧被中止了。他将感受到的不甘心、难过和气氛诉说给了MOROHA的成员Afro。听完这些抱怨后,Afro问他:“你现在的心情,过了半年、开始新的工作之后就会忘记了。这样真的好吗?” 如果不为现在的心情做些什么,以后一定会后悔。 仿佛如雷灌顶一般,松居决定立刻以”舞台剧被中止“为主题制作一部电影。 “冰雨”中,松居大悟也本色出演了舞台剧导演这一角色。电影中有这样一幕,大家被负责人告知因为惨淡的预售情况,舞台剧被迫中止的消息后,一个一个失望的离开练习室。女主角拉住了导演,哭着问他为什么会这样,没有其他办法了吗?导演只是不耐烦地表示自己也没办法,转过头就走了。 这里的松居导演,或许就是现实生活中那个没办法为自己作品争取机会,只好选择妥协的“大人”。他是戏剧届、电影界的希望之星,也是没有那么多人脉资本的新人,远称不上有话语权。三十几岁的年纪又必须考虑到现实,不得不放弃一些事情。所以他将反抗的重任交给六位主人公,给不甘心的自己一个交代,创造出最后的《冰淇淋与雨声》。 最特别之三:目光如炬的少年少女 选角阶段仅仅只花了四五天就募集到了约400人,最后8名青少年脱颖而出。甄选条件不看演艺经历,只相信眼睛里的光束。 电影中他们都用本名出演角色,又用本名出演戏中戏的角色,人戏不分,最大程度在镜头里展现自我。 饰演女主角好友的田中怜子完全没有演戏的经验,因为一腔热情,从大阪坐车来到东京参加甄选。为梦想背井离乡的经历激发了电影主题曲「遠郷タワー」的创作,也是电影中不可缺少的角色之一。 在所有角色当中,女主角的戏份最重,几乎没有离开镜头的机会,可以说观众就是从她的视角进入电影的。你可能会不记得其他人的名字,但一定忘不了女主角森田想。她没有特别漂亮的脸孔,却有作为主演的压倒性魅力,从头到尾保持充沛的情感。 排练时与导演对演技的理解产生矛盾后,森田想走到窗边叹气的侧脸,有种苍井优的感觉。这是电影中为排练精疲力尽的森田想。 她独自练习台词,然后出其不意地直视镜头、直视屏幕前的观众,带着冷笑。这是舞台剧中漠视人生的森田想。 和伙伴们一起闯进剧场被抓个正着的时候,她带着哭腔大说出舞台剧里的台词: “我们都是个性不一的小宇宙啊” 这是电影中的森田想,还是舞台剧中的森田想,又或者是同样渴求一个机会的、现实生活中的森田想? 这群少年少女都是十八九岁的年纪,为这部电影注入了青春最鲜活的力量。 无法停止的青春 电影临近尾声,舞台上的六个人站成一排,观众席空无一人。那一刻他们是什么心情?作为观众的我们又是什么心情? 松居导演说,世上绝对存在无法用语言来表达的感情。“冰雨”就是这样一个复杂的生命体,让青春迸发出强大的生命力,于是见证一切的你哭了。 像MOROHA唱出的歌词一样: 人为什么无法忘怀青春的记忆,无法忘记年少时燃烧生命一般的热情,因为那才是最初原原本本的自己。 没有人永远十八岁,但永远有人十八岁。 ---------------------------------------------- 首发自公众号 shatsu东京时间 圣诞节,在别人忙忙碌碌在节日的氛围时主角还在为吃饱饭发愁。鲍勃成为心中那一点点光不至于被黑暗吞噬。 我用尽全力把生活过的一团糟,我也曾想过要一了百了。就在使出最大努力放弃鲍勃放弃自己放弃一切前世界投来了黑暗中的一双双手,一束束光,用最大限度的温暖和爱驱散鲍文世界里的黑暗。红衣阿姨天使一样,每次出现都报以最大的 圣诞节,在别人忙忙碌碌在节日的氛围时主角还在为吃饱饭发愁。鲍勃成为心中那一点点光不至于被黑暗吞噬。 我用尽全力把生活过的一团糟,我也曾想过要一了百了。就在使出最大努力放弃鲍勃放弃自己放弃一切前世界投来了黑暗中的一双双手,一束束光,用最大限度的温暖和爱驱散鲍文世界里的黑暗。红衣阿姨天使一样,每次出现都报以最大的热情 从她送完送完鲍勃礼物后人群涌过来眼泪就止不住了…… 或许是疫情期压抑的太久,今年的大家都把国庆当年在过,看到老少观众挤在电影院一起观看《我和我的家乡》,又哭又笑,实在是让人高兴又感叹。 它延续了去年《我和我的祖国》的创作方式,由五位导演分别拍摄五个单元短片,集合在一起,它们也有各自的主题和风格。《北京好人》讲述了医保下乡,《最后一课》关注于教育发展,《回乡之路》以直播带货农产 或许是疫情期压抑的太久,今年的大家都把国庆当年在过,看到老少观众挤在电影院一起观看《我和我的家乡》,又哭又笑,实在是让人高兴又感叹。 它延续了去年《我和我的祖国》的创作方式,由五位导演分别拍摄五个单元短片,集合在一起,它们也有各自的主题和风格。《北京好人》讲述了医保下乡,《最后一课》关注于教育发展,《回乡之路》以直播带货农产品做切入,《神笔马亮》则是艺术下基层。 但我个人最喜欢的,还是《天上掉下个UFO》。 陈思诚向来以奇招致胜,2015年,首部导演作品《唐人街探案》凭借新鲜创意的类型化探案故事,在春节档里力压群雄成为黑马,在此之后,又有《唐人街探案2》,《误杀》,唐人街探案宇宙……等一系列作品和动向。“不按套路出牌”的大胆和新意,是他最让人惊喜的地方。 在《我和我的家乡》中也是如此,五个短片中,就数它的故事最为天马行空,在贵州山村出现神秘UFO,一时间引得人们炸开了锅,不但新闻轮番热议,还吸引了来自北京的节目记者,誓要调查清楚真相。一边是“山村”,一边是“外星人”,不禁引人好奇,导演这葫芦里卖的究竟是什么药。 在我看来,现实和荒诞的交织融合,对观影趣味的重视,是《天上掉下个UFO》最独特,也最聪明的地方。 献礼片常常容易落入过于写实化,而说教意味太浓而“不好看”的毛病,但片后你会发现,陈思诚这一part完全没有生拉硬套之感,反而比很多商业爆米花片还有趣,这当中,也确实是有一些巧思。 首先是黄大宝这一角色的设定出彩,他是个农民,却有一颗发明家的心,把所有精力都拿来钻研产品,或者说,一些笑料百出的“无用良品”。机器人,跑步机,滚蛋……光是看看这些东西是什么样怎么用本身就是件很有趣的事情,黄渤的演技让这个人物又更加出色,在得知自己上镜后那句“那我去补个妆”,笑容中得意又带有丝羞涩,堪称单元最佳笑点。 另一个则是《疯狂外星人》,开场广场上放映的,村长说“演员不好看”正是这部的电影,UFO更是直接串联起两片的显性元素。还有彭昱畅佟丽娅的“乡村爱情”,对《走进》科学的恶搞开涮,这种打破故事空间的联动感,使观影过程进一步娱乐化。 但另一方面,《天上掉下个UFO》并不是全然夸张化,也有很多非常贴近生活的写实细节。比如黄大宝这样的农民如今确实有很多,一边发明东西一边在网上直播和人互动,在短视频平台兴起的今天也有了自己的天地,最有名的便是微博网红“手工耿”。 还有王迅与王砚辉饰演的“村官土豪二人组”,在UFO现身农村后,他们嗅觉灵敏的将村子打造成“外星旅游文化村”,建筑物弄得花里胡哨奇形怪状,就连饭店服务员都要扮成外星人,像极了现实中一些小地方自造的旅游景点,有点滑稽,但又有点让人佩服他们为乡村建设而绞尽脑汁的心。 当然最重要的,也是短片的核心,借“农民发明UFO”这件事引出山村之间难以沟通的问题,并进一步展现了当今我国农村城乡物流发展所带来的便利。黄大宝为了能够和失联已久的初恋沟通,不惜去向“外星科技”求救,而到了5g时代的今天,这些都变成随手可及的东西。在黄渤“可惜可惜!”的幽默台词里观众笑作一团,而主题也毫不生硬的被表达。能将献礼片拍的这么好玩的,除了陈思诚,或许也没有别人了。 从刚开始的感觉有点尴尬不自然到后面爱上每一个人!乔姐自信的“搔首弄姿”(从最开始的让我隔着屏幕尴尬地起鸡皮疙瘩到后面由衷地羡慕他的自信),Bobby强大的家居改造能力(每次都让我WOW的环节),小可爱Antoni(长得很标准的美剧男主脸,感性的小男生),Tan的时尚触觉、量体裁衣、迷人的英式口音以及越看越好看的高鼻梁,Karamo的心灵鸡汤,啊这该死的魅力,让人 从刚开始的感觉有点尴尬不自然到后面爱上每一个人!乔姐自信的“搔首弄姿”(从最开始的让我隔着屏幕尴尬地起鸡皮疙瘩到后面由衷地羡慕他的自信),Bobby强大的家居改造能力(每次都让我WOW的环节),小可爱Antoni(长得很标准的美剧男主脸,感性的小男生),Tan的时尚触觉、量体裁衣、迷人的英式口音以及越看越好看的高鼻梁,Karamo的心灵鸡汤,啊这该死的魅力,让人不知不觉就深陷其中! 就像被改造的几位都不约而同提到的,他们不是来批判你、指责你哪些方面做得不够好,而是从见面开始就被拉进了一个夸夸群似的:一点小细节都能得到他们一顿猛夸,无时无刻都在鼓励你,只要再努力一点点,你就能做得更好、过得更好噢。除了外形、生活环境的改造,更重要的是他们会一直鼓励你迈出那一步,你一直知道该做但是却下不定决心去走的那一步——向前走一步,这也正是现实生活中绝大多数人都缺乏的勇气和决心啊(我也好想被改造一下T T)。 在长期“严于律己、吾日三省吾身”等传统文化和“别人家的孩子”的成长环境的浸淫下,在贩卖焦虑(都)能获取流量赚大钱的年代,每个年轻人每天都在忍受自我灵魂拷问,且身边永远不乏更为成功的人所带来的peer pressure,家人的关心带来的双倍压力。似乎每天来自自身或外界的声音在说“你做得还不够。你怎么就做不到呢?你怎么就那么差劲呢”,逼得人都要喘不过气来。夸夸群的走红和这个综艺让人感到治愈和温暖的原因不谋而合吧。 不少被改造者的通病都是外表不修边幅或不太注意自己的外表,相应的屋子也比较脏乱差,行为上则是拖延症、明知道该做却迈不开步子。所以花时间拾掇自己的外表、整理房子这种外在看似肤浅的事,其实如实地反映了一个人的性格和行事风格。一个愿意花时间打扮自己、装点屋子的人,应该是比较自律的人吧,并且也是对生活的充满热爱、说干就干的人;相应地,一个对未来的充满憧憬和规划并且有耐心坚决执行的人,对于自己的外表和生活环境应该也不会松懈。 真有意思,明明看似是把时间浪费在了做头发、做家务这种虚荣又无法创造价值的事上,实际上却会促进用这种认真的态度去对待生活中的其他事情,激励你做好每一件小事,又不断地带给你积极的后果,反刺激你继续这套routine.. 再发散地想想,有时候花时间写了影评书评, 才真的有“看过了”的感觉,而不是匆匆完成任务、字过不留痕的空虚感。花点时间,反倒把时间过得充实了、活得更有痕迹了。 与仪式感不谋而合? 印象很深刻是有个未出轨的gay,为了避免周围的人发现自己的小秘密,所以在选择着装的时候刻意选择特定的style,发型也会注意“会不会让我显得很gay”。五位小天使都注意到了这一点,指出:为了摆脱“我是gay/黑人”这种标签,而因此刻意改变自己的言行,不正正是落入了标签的圈套吗?最重要的是你是怎样的人,不要为了摆脱一个标签而迷失了自己。我们应该自己去创造自己的个性和标签,而不是被标签箍死自己。 这部电影的情节中有个很有趣的故事:十九世纪,一个国家抓住间谍会组织行刑队对其进行枪决,每个队员都会对间谍开枪,但是有时,队员人会下不去手,于是大家想到了一个叫“良心弹”的好办法。具体就是在行刑的枪中放入一颗空弹,所有的人都知道有这样一颗弹,但不知道具体是哪一把枪。此后,行刑中,行刑队便下得去手了,因为每个人都不会有“我杀了他”这种感觉,而是“我们杀了他”,“集体杀了他”。 这部电影的情节中有个很有趣的故事:十九世纪,一个国家抓住间谍会组织行刑队对其进行枪决,每个队员都会对间谍开枪,但是有时,队员人会下不去手,于是大家想到了一个叫“良心弹”的好办法。具体就是在行刑的枪中放入一颗空弹,所有的人都知道有这样一颗弹,但不知道具体是哪一把枪。此后,行刑中,行刑队便下得去手了,因为每个人都不会有“我杀了他”这种感觉,而是“我们杀了他”,“集体杀了他”。 这个故事很有趣,它反映了个性在集体中的泯灭,或说,人借助于推卸责任于集体而理直气壮地作恶。我们的文革不就是这样吗?那个时代的人回忆那段历史,没有人会认为自己有责任,而是认为那是时代的错,是国家的错。 本来我以为本片就是反映这一主题的,主人公反对滥杀无辜,最后却参与了杀害无辜,但原因呢,并不是上述主题,仅仅是因为主人公害怕受报负。他陷入了格格不入的团体中,成了异类,因为害怕受到团体的伤害甚至杀害,便顺从了团体,成为杀人者的一员。 这样讲也没什么不对,但是,格局太小了,也太粗糙了。因为,他的思想在参与杀人的那一刻始终没有改变,他始终认为杀害无辜是错的,战争并没有扭曲他,集体并没有扭曲他,最终改变他的是对死亡的恐惧,是集体暴力的结果。这个格局就小了。 而且,如果他坚持不杀人,那个集体就真的会对他产生危胁吗?电影中不是有一个黑人士兵举报团队的抽大麻和对他进行殴打吗?他不是也活得好好的吗?也就是说,集体暴力的危胁没有那么大,主人公最后的妥胁更像是因为胆子小。 这就更没有意义了。 还有,影片刻画一个人在集体中的异化,这个“集体”应该是个重点刻画的角色,但影片在这里面表现得很粗糙和苍白。主人公所在团队,集体参与了对无辜者的杀害,他们是怎么达成共识的?为什么只有主人公一个人成了异类?这一点电影并没有表现清楚,只是用了一些点(比如一个黑人士兵对上士做法的肯定,以及一个被炸士兵最后死亡的情节)做了铺陈,但完全不够,因为团体中的每个人都缺乏血肉,不够真实。 总之,这是一部立意很好,表达薄弱的电影。每个演员都很出色,却因为剧本的薄弱,而没有成就一部佳作。
那么孤独呢?是不是也一样的?一样没有年龄偏好?也许吧。
三个人的晚餐,孩子静静等待父母的离婚决定。明明是这个决定里最糟糕结果的承担者,
那么孤独呢?是不是也一样的?一样没有年龄偏好?也许吧。
三个人的晚餐,孩子静静等待父母的离婚决定。明明是这个决定里最糟糕结果的承担者,却偏偏是最没有主动权的人。只有用沉默来回答他们实质只是宣判意味的询问。我想,尽管13岁的孩子在那个时候还不能精确地用“孤独”两个字来总结紧紧攫住自己心脏的东西,但是她一定能听到世界破碎了的声音。从此自己的世界都不会再圆满了的感觉。
孩子究竟懂不懂得失去的意义呢?在《追逐繁星的孩子》里,女主角也是在没有懂得承担失去的年龄,失去了男主角,因而踏上一趟寻找之路。这趟寻找,究竟是向命运举起一面不服输的大旗?还是仅仅借用寻找的过程,让自己懂得向命运多一些妥协,懂得失去也不过是生命的一种常态?不知道导演的表达欲望。但也有可能这只是一场无果的探讨吧。
但孩子的心一定不会如我们理所当然地以为的那么单薄。“十三岁的我们,其实非常脆弱。十三岁的我们,其实相当坚强。 所以,在我们必须面对这个残酷的世界以前,请温柔地对待我们。”如果把孩子理解为单薄的人,一定是因为自己太过贫乏了。孩子当然也会懂,这世界不是等自己慢慢长大的温柔果园,只是在冷雨或者飓风来临之前,还是让阳光多照一会儿吧。这样余温也能温暖余生。
原来。温柔,才是这个世界的通行证。
这么说来,大概没有多少成年人是合格的吧,他们对待孩子的方式大概都是以简单粗暴为主流的吧。以自己的偏见,一厢情愿地把孩子隔绝在自己的世界之外。
当然,这也可能是一场关于存在与虚无的讨论。
尽管有很多人吐槽徐娇的那句:虽然一切都会过去,但是,在放手之前,想要抓多紧,就抓多紧。但我依然被这句戳中了某点。尽管有时候弄不清楚我们一遍又一遍地告诉自己一切都是虚幻究竟是我们在人生这条路上的去往更深层次的修行,还是只是没有承担失去的勇气,所以在可以拥有的时候就保持高度警惕,甚至用排斥来取代拥有。不知道。但我有一种直觉,一个看得太透太虚无对人生没有任何贪恋的对象,不会成为我生命的同行者,无论朋友还是恋人。因为ta有勇气面对人生里的一切失去,有勇气把所有的残破看成理所当然与无可厚非,那么如果有一天,我想紧紧抓住些什么的时候,这样的对象完全不能和我拥有进入俗世的欲望。
人总要有那么一些贪恋,才会显得真实与可爱。
而生命的终点究竟是什么,大概远没有那么重要。
影片以简约但不简单的手法讲述了一个非常温馨的校园爱情故事,首先男女主角的身高差具有特别大视觉冲击效果,经常看
影片以简约但不简单的手法讲述了一个非常温馨的校园爱情故事,首先男女主角的身高差具有特别大视觉冲击效果,经常看漫画的人会知道,男生高大帅气,女生娇俏可人,正是日本少女漫画的典型配置。这部影片的男女主角选择得特别成功,校园片最重要的是演员要有足够的清新气质,男主角高以翔不仅拥有一张360度无死角的欧式立体脸,高大挺拔的身形简直就是自带主角光环的高校男神;女主角王水林是个萌萌的软妹子,谁会忍心拒绝这么可爱的小女生呢?
其次是跟身高差截然不同的性格反萌差,别看男主角灌篮高手,跆拳道黑带,摄影系高材生,可是内心却异常柔软,从他跟女主的日常互动和表达方式来看,真是不折不扣的暖男一枚,会收集跟女主在一起的点点滴滴,单这一点就可以圈饭无数了。而女主娇小的身躯下却是一颗无比女汉子的心,风风火火,敢爱敢恨。
然后再来说一下画面,整个色调是暖暖的,特别适合在现在这种寒冷的天气看,每一帧图像都是硬照的感觉,尤其有一段男主在河边,衬托着夕阳的剪影,虽然没有特写和面部表情,却表达了无数的落寞感。
最后说一下整个故事,不是简单的欢喜冤家终成眷恋,而是穿插了丰富的哲学、心理学、虚拟世界和真实世界多个侧面在里面,男主表白后,女主说了一句话:阿基里斯永远也追不上乌龟,其实这是一个哲学里的伪命题,用在这里却表达了女主在爱情里固步自封的心情。男主为了打开女主的心扉,别出心裁地创造了一个2.5次元的世界,我想那不仅是一扇连接虚拟世界和真实世界的门,而是一座通往女主内心世界的桥梁。
总之,在寒冷的冬日,去看一部这么温馨的轻松校园喜剧,是一个不错的选择。时间啊 时间可以解决一切失恋、屈辱、后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨、疼痛、苦楚甚至连有过的梦想、嫉妒过的对象、无法转交的思绪时间都会一一解决 将它化为乌有这样就好了 这样就放下了但是我 果然还是不想这样 还是不愿这样因为那些东西都是属于我的因为再坏再不堪也是我的一部分
关于这部电影4K/3D/120帧的介绍早已在各路媒体狂轰滥炸的宣传下让人引颈,但我也深知李安从来不像一个技术狂人,他归根结底是一位负责任的电影导演。
尽管之前已经看过许多观众对这电影中无以伦比的真实感的评论,但当电
关于这部电影4K/3D/120帧的介绍早已在各路媒体狂轰滥炸的宣传下让人引颈,但我也深知李安从来不像一个技术狂人,他归根结底是一位负责任的电影导演。
尽管之前已经看过许多观众对这电影中无以伦比的真实感的评论,但当电影第一幕徐徐展开时,它的清晰流畅还是让人感到了强烈的压迫感。
那些脸孔太真实了,在李安擅长的细腻叙事中,那些情感的表露真实得令人心碎。
如果说《少年派的奇幻漂流》是李安对幻化寓言的渴求,那么在《比利·林恩的中场战事》中,李安回到了那个力求真实的艺术道路。
电影不是杂耍但可是是杂耍,不是童话却可以是童话,但真实的表达让我们得以在观影过程中对故事产生信任感,从而与导演一同进入他的世界,与他一同探索那些影像背后的焦灼与释放。
这也是为什么《比利·林恩的中场战事》格外适合这极度贴近现实甚至“比真更真”的4K/3D/120帧,因为这项所谓“新科技”对面部表情的细腻捕捉是前所未有的。李安在这里处理的角色有着内向的性格,却面临着各种各样的困境——不幸的姐姐,不得不履行的战士职责,令人迷失的战争,以及战争带给他的心理创伤。他没有歇斯底里——内向的人怎么会歇斯底里?他在面对一团乱麻只不过被各种角色与安排推着往前走的中场秀中不断地回忆起战争中的画面,他在被赋予的“英雄”角色与自己真实的心理困境中浮沉不已,最终导向强烈的对宿命的无力感。这一切背后的焦躁、抉择与痛苦在他波澜不惊的蓝色眼睛中缓缓流过,在前所未有的高清画面中,影像蒙太奇构造下,他眼神里的迷惘是那么地真实,让我们不由自主地想要深入探知他的心理活动。
刚不要提那些战场上从挣扎到死亡的表情变化,那些暧昧的微妙眼神,在高清高帧数画面下带给人的印象过目难忘。在礼炮升起的一刹那,战争的画面扑面而来,那种木然旁观与痛苦记忆一拥而上的感觉太真实了,在影院中的我望着他的双眼不自觉地流泪。
这部电影另一个真实的部分在于,李安没有刻意显露任何说教意味,他只是力图自然地去呈现角色的每一个心理波动,并在其中不经意地安插自己的影子,比如对于电影寻找投资的尴尬,比如对于聚光灯与媒体口舌前后人的反差,这些戏中戏的构建都是李安的世界在电影中展露的一角。最后我们在那些真真假假的秀场、愤怒、利益中,在赤裸裸的恐惧、死亡与不知所措中,归根结底还是逃脱不了命运。但李安没有渲染什么重大的悲剧感,一切没有在战场上腥风血雨地结束,而是在日常生活中的一个微笑与拥抱中即成永恒,永恒的焦灼,永恒的虚伪,永恒的无力,与永恒的人性,永恒的情感。
也许这部电影处理的东西太多、又没有什么昭然的大母题,从而让人觉得琐碎。但它的大部分时间里只是在中场秀的一天里,比利·林恩这个纠结在各类困境中的大英雄面对的他人与自身无法消解的鸿沟,正是这些看似絮絮叨叨的横生枝节,让这个故事格外让人沉浸其中、感同身受。最终,我们的痛苦是否得到了消解?没有答案。
因为生活大部分时候都只关于虚无的流动。
中文名:陈彦妃
外文名:Yedda Chen
陈彦妃,影视女演员,浙江舟山人,毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院。从初出茅庐时《星梦缘》里懵懂的林思彤,到《单身公主相亲记》里率真可爱的八妹,到《杜拉拉升职记》中的娴熟演技,凭借踏实、努力和认真的态度一路走红,受到陈铭章、尤小刚等知名电视导演的青睐,生活中的陈彦妃也是一个开朗活泼率真的女孩。
中文名:陈彦妃
外文名:Yedda Chen
国籍:中国
民族:汉族
出生地:浙江舟山
出生日期:1984年2月4日
职业:影视演员,模特
毕业院校:上海师范大学谢晋影视艺术学院
经纪公司:上海展杰文化艺术有限公司
代表作品:星梦缘 龙飞相公 单身公主相亲记 8090向前冲 我的灿烂人生
身高:173cm
体重:48kg
星座:水瓶座
学历:大学本科
特长:钢琴、芭蕾夸夸群的治愈
夸夸群的治愈
花点时间反倒是更好地花了时间
标签的圈套——为了摆脱标签而迷失自己的个性
这部剧的优点:
1. 张国立和蒋雯丽这对老戏骨的演技就不用说了,两人的角色几乎是量身定制,正好和两位演员的实际年龄差不多,所以他(她)俩对角色的情感、语言、肢体动作把握的不错;蒋雯丽表演尤其可圈可点,她那充满杀气的眼神、干净利落的短发、得体的职业女装、傲娇的步态,活灵活现的勾画出一位知性、美丽、成熟、泼辣的成功职场女性。
2. 剧中各位配角的表现也非常出色,不论是3位老演员还是几位青年演员、又或是饰演大反派王晓峰的姚刚,都把人物性格特点表现的非常充分,刻画到位。
3. 大的剧情设置比较合情合理,没有硬伤,前面30集的矛盾冲突激烈但又在合理范围内。
4. 近年少有的正能量剧,既充分的颂扬了人性中美,又没有让人起鸡皮疙瘩,因为这些正派人物都是既有咱们普通中国老百姓朴实真诚、重视家庭的一面;也有对着陌生人充满警戒、斤斤计较的另一面。很真实。
缺点
1. 张国立和蒋雯丽的表演还是有点夸张,尤其前面几集,这样直接导致了20集以后的转变显得突兀。很难想象从前面的毒舌妇和猥琐男突然变成了处处温柔体贴的母亲和厚爱如山的父亲。
2. 人物的性格转换和内心世界的刻画略显不足。比如牛美丽是如何从对马锦魁这个普普通通的吊丝男充满厌恶和蔑视转换到爱的刻骨铭心,剧中交代不够充分;要知道,牛美丽是一位在商场搏杀了近20年的女性,她会经历多少人多少事,就算有马锦魁的2次救命之恩,有那些细节处的关心和其独特的幽默真诚,要完成这种逆天的转变也有点勉强,毕竟俩人的境界和地位相差甚远。我个人认为要减少这种突兀感,前面几集不要那么夸张,34集后面那些更加夸张虐心的内容不要,用这6集的时间来进一步酝酿这种转变,更加充分描述马锦魁在牛美丽面临事业的巨大危机、众叛亲离时不离不弃,用牛美丽身边那些商场中人的狡诈冷漠、唯利是图和背叛来衬托马的真诚、忠厚和温暖,让马锦魁用更多地人生智慧和坚强帮助牛美丽度过难关,此时女主再完成内心世界的充分转换就完美和更加可信了。
3. 34集后面就开始坏口味了,虽然编剧希望用马前妻的自私、狡诈、狠毒更加衬托了几位主人公的高大上,也确实起到了这样的作用,但是这样的剧情也太夸张太不真实了。换肾那一段完全是蒙小孩的好不?不要说别的,肾脏移植需要的巨大医疗费用提都没提,牛美丽像买包瓜子一样轻飘飘的就付了,凭什么?谁信?
大结局那一集就更是不要说了,完全是败笔,对人物性格的刻画、剧情的完善完全没有作用,纯粹是为了凑够40集而无谓的拉长,太坏口味了
虽然表面上展现的是艾尔莎的异能,其实观众一定会想到同志,以及“骄傲做自己”的感觉,这在let it go里得到集大成的展现。很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲(这是必须为两男角配备的主题歌)里面都有可以视为写给艾尔莎的句子,前者不断出现的door意象(结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节),后者中的压力恐惧会让人选择错误云云,不都是对艾尔莎的证明么?还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身,所以I love you也说了,喜欢夏天喜欢拥抱也说了,”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻,甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上,那值得融化的,不正是艾尔莎么?但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么?
文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象,对文本的诠释权利掌握在观者手中。所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来,每句话都力图分析得十分透彻,为了证实自己的观点。最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感,觉得越想越妙哉,将这些线索整理起来,看出了一幅幅的地图,恍悟原来是这样!这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源
关于过度诠释的好玩与危险,《傅科摆》给出了十分强悍的假设。三个明知道在虚构的人,对世界疯狂诠释,胡乱联系,结果玩大了,真的惹来坚信不疑之徒的追踪,最后搭上生命祭奠了这虚无。但说实话,看到他们的诠释,定力不强的读者只怕也会信以为真,此时还真是要学习逻辑课才行。表面的联系是普遍的但不是任意的,可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补,全看你是不是艺高人胆大。
文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者,那么隐喻就是无穷无尽的,也就没有标准的答案。每一个场景,每一句话,每一个表情,都可以做出多重诠释,这才是文本暧昧性的魅力,因为它将文本变成了无限开放的空间,让它足以放置对隐喻的众多诠释,也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。
与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休,甚至指责对方狭隘,不如感叹它是好电影,能够经得起这么多诠释,这就是妙处所在。大家怪迪士尼故意打擦边球不点明,急得只想”怎么不亲下去“,为什么一定要亲呢?地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love,然后俩地精才举例说a kiss of true love,意思很明显啦,不一定要kiss,只要是”真爱的举动“就行,那姐姐为啥不能拥抱呢?况且克里斯抱了那么久也没有用(所以不完全是?),其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点,脑袋蒙蒙的以为汉斯才是,但在汉斯黑化后,雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱,真正做出act of true love的,除了艾尔莎,亦是安娜自己啊!
这样的分析可以延伸到每个细节,并做出无穷假设(反正编剧也没给出官方解释),被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦,结尾的有爱滑冰啦,脑补停不下来的观者细节癖发作,恨不得用每句话当定理解出这道证明题,更加上官方的访谈啦,周边的画册剧本啦,然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文(不乏小黄图文),试图证明姐姐妹妹是真·爱。怎么不是真爱呢?姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着,妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者,争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望,有没有想扑与被扑的欲望。哎呦喂脑洞开太大。
电影狡猾(或者说一贯纯洁)地一笑:”我只会给你们展现到这里哦,至于黑屏后的故事,完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧!“
观者也狡猾(或者说一贯无辜)地一笑:”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦:亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等,这部电影都极好地展现出来了。“
所以迪士尼怎么不明确呢?它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。既然迪士尼已经完成了它需要表达的,这些情节可能含有哪些更深的隐喻,就将诠释的权利交诸观众好了。
迪士尼止于它需要止的,但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。
——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她:
「我們想知道Elsa是不是同性戀,還有Let It Go是不是一首出櫃歌?」
她回應:
「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))
——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻(结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动?),和将它坐实还是很不一样,因为后者将只有一种解释,前者则可以衍生出更多。当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时,不妨回转过来想,正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。为什么不向更广泛的意义开放呢?况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西?
“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词,以区别有着明确身体欲念的les,它是一种状态不是一个定则。认为百合是创作者“预设”在文本中,只待观者发掘和解读,每个人都认为自己握有正确的工具,于是争论蜂起。百合是观者而不是创作者主导,描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。它只能暗示不可明言,暗示的范围就不是创作者可以把控的了。创作者可以照亮他想照亮的东西,却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。诠释的权利在观者手中,他人怎能代替自己的感觉?一个人感到朦胧模糊的快意,由此建构了一套“百合”逻辑,另一个人看到相同的内容却无动于衷。既然人和人是根本不同的,共情虽有但差别仍在,即使排出一个个细节,言之凿凿地说服,反倒是越俎代庖了创作者的工作。
谁说亲情和百合不可相容?或者说它们之间的界线本来就很模糊?况且什么是百合?我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感,如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”,即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现,并且不明确涉及身体欲念(即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向)。百合的暧昧之美在于,它给观者提供无限的想象空间,让他们将诠释的自由延展至无穷。这无穷可止于何处?止于任何可以止于之处。
多强的八阿哥,慕容云海、道明寺,十三阿哥集体上身!!!
多强的四阿哥,百年难得一见的衰神附身的腹黑男主啊!!!你是有多背才能回回施计谋都被打乱。不,不是你背,是你太没眼光,选的人太背了。。。
= =|||
多强的素言,选花魁,就被人天外飞仙乌龙了;选宫女,还能被人下招去不了乾清宫;想接近皇上送果子,就被僖嫔撞见了;送糕
多强的八阿哥,慕容云海、道明寺,十三阿哥集体上身!!!
多强的四阿哥,百年难得一见的衰神附身的腹黑男主啊!!!你是有多背才能回回施计谋都被打乱。不,不是你背,是你太没眼光,选的人太背了。。。
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多强的素言,选花魁,就被人天外飞仙乌龙了;选宫女,还能被人下招去不了乾清宫;想接近皇上送果子,就被僖嫔撞见了;送糕点,就被四福晋打乱了。。。摸摸,你就注定是悲剧女二了,乖,华丽丽的腹黑吧。。。
压轴~多强的晴川,家里放了那么久的画,订婚那天才看到。。。天那么黑居然没发现。。。拉着那条红绸带蹦来蹦去是飞不起来的。。。小白是天生的,运气好也不是你的错,请继续圣母吧!反正会回来的~
看,就是为了吐槽,历史都是神马浮云。
雍正都能是摩羯座、A型血了,八阿哥怎么就不能变身道明寺。
要的就是狗血加翻版,看!多爽快!看的爽快,吐得爽快!哦也~