真的大失所望，期待了这么久，根本不值，首先这不是喜剧片，而是剧情片，并且是剧情很尴尬的剧情片，其次，小兵张嘎和女一的演技只能用屎来形容。最后，这剧情根本不是承接上几部的剧情，设定是杨光已经在一个莫名其妙的医馆学了十多年了，也就是说这部剧出了主演叫杨光外，和杨光的快乐生活没有任何关系。举个例子你就明白了，就好像前几天的爱情公寓电影一样，打着爱情公寓的幌子进行诈骗。当然杨光那些事不至于诈骗，也许条子走了，就没有一个可以继续写故事的人了。这只是猜测，毕竟我和条子也不熟

我是从快手推荐来看的，一个闭环的隧道让我提起兴致往下看，结果就搜来看发现这真的算是一部不错的悬疑电影，没有白搜。

看完就想搜一下豆瓣评分，结果让我大跌眼界，本以为能有7左右的评分结果都没过及格线。抱着探寻的心情看剧评，真的让我啼笑皆非，剧评真的是参差不齐，有些人认为前半段垮，有些人认为后半段垮。我倒是觉得这部电影一直紧扣我的心弦，把主角大脑中的意识具象化，这种脑洞对我来说还是很新颖的。

填坑是所有悬疑剧的死穴，这部剧基本把坑都填完了并且逻辑合理。为什么会有闭环的隧道?是因为这不是现实世界；为什么是在隧道里?因为罪犯是个隧道工程师；罪犯又为什么会杀人?因为他童年的不幸遭遇。

虽说他是一个令人厌恶的连环杀人犯，但对于他童年的不幸遭遇无人不会动情。妈妈与司机出轨，父亲酗酒常年家暴母子，砸坏了他的精神支柱娃娃，妈妈抓着他的手握着刀子一遍遍捅下他的爸爸，这些心理阴影是他分裂出了多个人格。爸爸妈妈的投影，那个妈妈出轨的司机，还有童年分裂出的男孩和娃娃女孩，以及心目中期望纯洁的母亲形象。这些人物又在求生情况下发生的种种摩擦体现了人性，人在那种极端情况下真的无法保证会做出什么样的事情来，食物的争夺，互相怀疑，精神的崩溃，一个人分裂的人格构成了一个小型的社会。妈妈出卖身体换取粮食，爸爸拿枪前的猥琐胆小和拿枪后的暴力专横。爸爸拿着枪向女孩开枪和小时候爸爸毁掉他唯一的精神支柱娃娃前后呼应，一遍遍开枪又和当初妈妈拿刀捅向爸爸的情节一模一样，后来的妈妈又拿着男孩的手继续了之前一样做过的事情。对于这样的一个孩子真的是令人心痛，她渴望家人的爱，想要纯洁似孕妇的母亲，可惜现实太残酷，被爸爸按在水缸中，撞到妈妈出轨，又被迫拿刀捅向爸爸，这些阴霾都在一点点的摧毁吞噬他，也是在这个时候罪犯心中的恶之花埋下了种子，他开始出现了心理问题，那个一直保护他的娃娃女孩开始出来行凶保护自己，对妈妈实施自己所谓的正义审判。终于那个被刀所伤的男孩握起了屠刀…他恨爸爸，也更恨妈妈，他希望保护自己的妈妈是如白玉般的纯洁美好，可惜事与愿违，在他准备把亲手做的瓷娃娃送给妈妈那天妈妈在他面前把爸爸杀了。至此一直紧绷的那根弦断了，不管外界时间如何流逝，在他的脑海中日期永远的定格在了那一天。

剧中还有很多细节令人回味。如女孩人格对于爸爸的蔑视，展现了杀人犯对于父亲的厌恶与鄙夷，类似这样的细节还有很多，比如社会型人格拿着印着警探为杀人犯的报纸，证明杀人犯潜意识里不想做也不想承认自己的罪行，而是将一切根源推究在外来者身上；为什么日历定格在同一天，电视中一直在求救的女人，警探倒计时的手环，隧道加速流动的时间等等等等。

当你凝视深渊的时候深渊也在凝视着你。最有趣的地方不仅是罪犯有分裂人格，作为进入大脑的心里学警探也有分裂人格，那个象征着恶的人格杀了罪犯的社会性，妈妈以及司机人格。到最后类似舞台剧的展现方式真的惊艳到我，警探心里对妻子不堪的埋怨，追逐时与罪犯儿时经历空间上的重叠给人感官上很大的刺激，这让他想起致命女人中发生在同一屋檐下打斗画面的重叠，这种视觉效果真的能人心灵上的冲击。后面警探与恶人格在泥潭中打斗，让人真的有一种深陷其中难以自拔的感觉，人最大的敌人便是自己，如何战胜自己一直都是人一生当中一直在解决的问题。

最后警探为了妻子选择自杀，从而放出罪犯的童年善人格，与妻子在水中想对他说话的画面转换，同样令人感触良多。如果能回到起点，如果一切都是梦，一切都还有挽回的余地，那该有多好。这又令我想起隐秘的角落张东升犯下恶行后的希望回到一切开始之前，可惜现实就是现实，世上从来都没有后悔药。

最后镜头转向闪亮的大巴车灯照向在隧道中的警探算是这部剧的点睛之笔，类似埃及蛇吞尾图的闭环形成了，可惜这只是他一个人的独角戏。他已经陷入意识混沌的昏迷中，永远迷失于死循环中。这最后的结尾让我不禁想到恐怖游轮以及盗梦空间，虽然没有因果循环和层层梦境，但是多重人格的烧脑确实令人大呼过瘾。

如果你只是纠结于人格分裂，自己上了自己，方便面的争夺以及红衣辣妹身上的话。那只能说这部电影的核心你根本就没有看懂。他跟前目的地中的时间穿梭又不一样，他展示的是人物内心中不同人格之间的挣扎与斗争，就像善与恶只在一念之间一样，我们在善恶决定前不都会经历一番内心挣扎与衡量吗。

我真的不太明白为什么这部电影只有五点几分，在我心目中这部电影可以打到七点几的分数。打低分的人真的看懂了吗或者换句话来说真的欣赏得了这部电影吗，不是看到国产电影就觉得是烂片就习惯性打低分吧。如果不是，那能说说这部电影让你扣分的具体原因吗？

剧情虽然很简单普通了，但画面是真的很喜欢了，尤其是天马行空的梦境和幻想，以及低音炮超赞的背景音乐。

New York, magic city, 一切疯狂，艺术和爱发生的地方。电光火石，火花四射，也无需玩什么技巧游戏了，直接爱就对了。喜欢Meadow的那副画，看着自己的梦想眼睛里真的能闪闪发光。也很喜欢Jabari的漫画创作。俩人的事业线篇幅太少，有些可惜。

原来一场约会就能如此欢愉和心动，带你去秘密基地，一起说说笑笑，躲闪的一个拥抱。Love New York always, New Yorkers' Love Story.

华哥演这个片子亏了，生生讨打的节奏啊，抛弃了10年相恋的女友，和一个相识5个月的女人结婚了，不但理亏，而且薄情，看同类的西片《我最好朋友的婚礼》怎么处理新欢旧爱的，人家至少还有个缅怀痛苦取舍的过程，这片子可好，不麻醉就开刀，把人家夏小雨放砧板上了，非常生硬，极其违和，华哥，不该你演这人渣啊，亏了，亏了 ！回过头来看，这影片确实有深度，让现实中的人深思，但看了让人非常不痛快，满是违和感，总觉得陈默觉察到小雨是来破坏他婚姻的时候，应该会回头，和小雨重归于好，但他居然毫不犹豫地和新欢谈婚论嫁，在婚礼上一眼也没看旁观的小雨，10年的恋情啊，就是这种结果，让后知后觉但依旧爱着他的小雨情何以堪！所以，看这影片犹如咽下一剂苦药，真难受，差评差评差评！唉，可惜华哥了，那么多精彩的电视剧《仙剑3》《花千骨》《金玉良缘》......百看不厌，积累的好感度要在这里损耗一部分了，但想来也理解导演，这片中一个好男人一个坏男人，坏男人是主角，华哥有好演技，他能演坏男人，但不能让他演，因为他不像坏男人；好男人是配角，想随便找个男演员演，但两个好女人争抢的好男人，一般人放在那个位置上没有说服力，只有高颜值的老干部才实至名归，既有代表性，又有全民的杀伤力，所以只有委屈尊上霍建华，唉......

钟汉良拜他为师，娄烨与他惺惺相惜，这一次，他凭借《风中有朵雨做的云》征服观众。

（一）

中国许多影星的诞生都能从1999年那个平凡却又不寻常的年份找到线索。

1999年，张颂文还是个24岁的小伙子，那时，他在深圳华侨城中旅集团担任旅行社经理。然而，对于这份工作张颂文并不热爱，此前，他曾在印刷厂做过挂历、给大排档洗过碗、做过空调安装工、汽水厂洗瓶工，干过饭店经理，这些工作在张颂文心中，只是借以养活自己的饭碗，谈不上有多喜欢。

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看完了第一季，不知道第二季如何，就第一季的表现客观的来说一下。演员整体不错，但是形象欠佳，男女主的身材和长相都不够显眼，尤其男主的身材确实不是很好看，值得肯定的是演的不错，比大部分流量艺人演得好。另外，选材有些吃亏，因为空乘行业相对比较小众，可能感兴趣的观众也不是很多，不过整体看下来感情戏和职业的内容配比上还可以，不像很多剧通篇谈恋爱。整体还是值得一看的，没那么好，但是比大部分噱头十足的网剧好看，踏实。

开门见山。

感觉没什么主线啊。

主线是僵格拉那边吗？几个反派干部都太迷了，什么都不做，结尾匆匆送人头。冰佬一幅胸有成竹计划通的模样，却掉线N久，什么事都没搞出来就被玩死了。

主线是鲁邦家的两人吗？最后也没集齐收藏品，更没把老主人变出来啊。而且从OP和前几集小暮先生的表现来看，给我一种阴谋家的印象，最后也不了了之。

主线是盗警对立吗？这个对立一开始就十分牵强，快盗的概念站不住脚，很关心弱势群体，也是一身正气，“扰乱世间”无非是开头打破三扇窗户，所以警察相比快盗也体现不出更多的正义。其实快盗的重点在于“非官方战力”而不是“盗”。警察那边，要人没人，要技术没技术，有时资金都有问题，靠正义感打天下，那和爱的传教士——唯心科学家有什么分别？

LPPT就这样水了大半年。

说单个角色。不知人设怎么定的，这几年都最不喜欢绿，个人偏好就不多说了。巡逻三号有个人回吗？除了娃娃那次和游乐园那次，我实在想不起了，存在感太弱，不如和钉宫AI合成一个角色，形象还立体一点。Noel这个异世界住民的设定？？？剧中有表现和地球人一点点差别吗？我真的很想看解剖啊喂！再说OP里抢那个球，我的妈，期待围绕它的主线剧情一年，大结局打个酱油，东映你试试把Energy Dopant放W的OP里，最后观众不骂死才怪。

快盗比重大看OP和前几集也知道，但后面改玩具是什么鬼？扳机战车肯定是为警察准备的啊，这种大方向是说改就改的？这一改就必然影响剧情走向，说明这企划一开始就有问题。以及设定上，扳机战车是Noel改造出来的，僵格拉的金库里怎么会有？警察的交易对象怎么会有？宇宙飞船里怎么会有？香村阿姨我求你不要头脑一热就加设定好吗，塑造人物不是靠设定的，更何况设定全是flag。

我挑的毛病说完了，这些话真的是压了一年。但我给四星，也是对这部作品比较中意的。谁能否认LPPT的优秀之处呢？出众的颜值，新颖的形式，精彩的打斗，多角色的冲突，以及盗警间复杂的感情。但我越是罗列缺点，越是可惜这部作品，因为它本有成为杰作的潜力，所以我对每个瑕疵都印象深刻。当然人有不同的看法，有人对这些都不介意。还有人非常喜欢《罗布奥特曼》，我很尊敬他们，会欣赏也是一种本事。但《假面骑士Build》的词条里，一位五星高赞评论最后几集改成两星，附一句“虎头蛇尾”，我也很佩服他。他肯定要收到不少私信了，但直抒胸臆永远都是需要勇气的。“若批评不自由，则赞美无意义。”这是我在艺术评论上的座右铭。

总之希望能和气，探讨我接受，辱骂不欢迎。我们热爱的是面向孩子的作品，但我们不能始终做小屁孩。温和，勇敢地成长为一个大人，这是特摄想传达给我们的。

电影《我要我们在一起》上映了，原先看天涯那个帖子的时候，印象深刻，最具体的一段，吕钦扬在新疆暴风中，哭着叫女孩的名字，我迷路了啊！然后我也字里行间的跟着哭，那时我还少不更事，刚来北京没多久，一股莽劲，泪腺倒是挺发达。

辗转这么多年，一琢磨，我好像依然找不清楚方向，么头苍蝇，时而蹒跚踌躇，在情感和现实中博弈，很多事明明发生了却不愿意相信那是真的。久而，更喜欢陌生人，因为陌生人有不了解的一部分，所以彼此只把好的一面展示给对方。别人看我波澜不惊的，客客气气，我捏着手指头汹涌澎湃，动不动拉黑一些昨天还活着的人。

电影观感说不上来，但勾起了很多脑补，原来时间会这么快，凌一尧是典型的江南美好小姑娘到现实小妇人之间的过渡，她们饱读诗书，毕生的任务是满足江浙小青年的美好爱情向往，和克制他们的幼稚发癫，以及陨灭理想主义，背影走向烟尘，最后给你看她孩子的照片。

当然我也知道，风云聚变，细水长流，一切都只是自我内心对这个世界的刻画描述。

下午是两场连看，后面还看了岩井俊二的《情书》，两个电影放在一块儿看，是很不好的习惯，自然会橱窗式的对比。

电影给六分。因为我很喜欢原著，所以用一些晦涩难懂的方式来比喻。

前者观感就好像是你去了一个朋友家，主人很好客，带你去了饭店，川鲁粤淮扬都点了一遍，都是名厨美味，每道菜都很受欢迎，死了的鱼眼珠里都有情绪点，上了满满的一桌子。

后者《情书》像你去了另外一个朋友家，主人依然很好客，但他带你去了他的家，给你做了一顿精致的寿喜烧，菜不复杂，处处干净简约，每个细节都是主人的喜好，哪怕是他选的铁锅，食材，甚至烧火用的干酒精，装酱油的碟子。

随着时间流逝，你肯定早忘了那一桌满汉全席，但你应该还记得那顿干净的寿喜烧。当然，有喜欢豪华大餐的人，也有喜欢寿喜烧的，一直有人在，都饿嘛，有大饿，有小饿。

前者，不重视同期声，演员各有基准，同样的荧幕里，有人像是在舞台上，有人像是在电视里，有人努力的像生活，可能是怕观众不懂，内心都写到脸上去，可能还是怕观众看不懂，又写到词去，一语双关被刻画成了阴阳怪气。

后者，演员在同一个基准线上，就是生活。就因为都在一个基准线上的时候，你就发现，好像他们任何一个小角色，都能拧出来当主人公。

有人把回忆拍成电影，有人把电影拍成了抖音，愈发碎片化，热热闹闹的眼花缭乱，记住的却很少。我们可能经历一场逆潮流，一些电影人，把小众电影往大众面前带，还有一些电影人，把大众电影往小众领域里摩擦，比方说学《我和莎莫的500天》的时间碎片叙事运用。

前者主观中求客观，后者客观中取主观。前者是躁中取静，时而出戏，后者是静中取动，你反而走进了荧幕，同样的两个小时左右，感受时间的尺度，自有差别。

莫文蔚的那首歌我很喜欢。

从传统的人类中心论看，微生物传播作为一种“自然进程”干扰了人类的“社会进程”，导致2020年一整年成为一个历史节点，无数人的命运改写。而从自然历史观来看，人类社会本身属于自然界，微生物天然存在于“自然”与“社会”，两者不是平行时空的两种存在，不可能截然分开，只能统一为一个自然历史过程，从生态的视角，只有不同生态存在的区别，两种生态系统会融合与转化，从而造成一些人类文明（社会）的困扰。从生态论来看，人类整体作为一个地球生态的存在，微生物本身就是文明的存在要素，是一个融入于文明构成“基因”的要素 ，从远古社会开始，人类文明本身就存在微生物的影响，这一生态存在参与人类文明成长的全过程，所谓的“大流行”是城市化之后的全新叙事，微生物流淌在人类文明的“血液”之中。从个人来看，微生物也全程参与个人成长全过程，人生本质就是一个微生态的存在，在不断的与周围的环境生态进行融合，从而出现各种各样的人际交往关系的困扰。

以往从认识论和实践论来看的“主体”与“客体”，本质就是一个整体的“人”与整体的“客体”，新的生态论视角告诉我们，主体本身就是一个自然历史过程，主体可以粗糙的分为“精神”“体质”“寄生物”“客体入侵物”，这些都是主体的生态结构，生态本身意味着相互融合与转化，当然每一种框架都可以无限细分。

从生态论来看，微生物内在于“主体”、内在于“文明”，而丝毫不是什么“外来物种”“入侵物种”“敌人”，从而所谓“主客二分”的思维方法也就不攻自破。

而至于所谓的“影响”“后果”，都是生态融合之后的事情，从而印证了人类还处在一个野蛮的动物时代，虽然那么多的科技、组织、文化成果已经成为历史经验，但是我们依然在生态之中，人类整体还没有从地球生态脱离出去，没有构成彻底的人化生态环境，至于少部分人已经做到这一点，那么可能他们已经不属于“整体的人”。

当然，打破“唯科技主义”“疫苗帝国主义”，可以看到，单一的/成组织的科技成果并不能改变世界，人类社会内部自有一套“生态”。

这部剧第一季挺搞笑，第二季有点感人，还是挺不错的，男主和女主cp感不错，值得一看。看的时候真的是一直在猜哪个是神仙小哥哥，一会觉得是赵错，一会觉得是小白??我还特意充了个VIP两天看完的，还有田三七和赵错的相处方式真的是太搞笑了 好像两个小学生??这部剧印象最深的就是田三七讲的，做人老婆一定要讲义气

以前自己买到烂片，还能半途走，但这次是单位组织的，还必须要看完。坚持看下去，磨炼的是我和观众的钢铁意志。

本来应该是部好电影的，写的是炼钢炼铁的，发生过很多感人的故事，怎么拍成这样了。记住导演了

我想发布了，但说我还不到140字，更加生气，没心情继续说了。凑字数吧v不不不不不巴巴爸爸巴巴爸爸阿嘎叭叭叭版本

无一属于你。

-约押

男主角的名字叫Yoav（约押）。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外，Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)"，在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子，也是大卫军队勇猛善战的元帅，在战场外却是反复无常、功于心计的小人，最终由所罗门受大卫的吩咐杀死。当然这位约押的品性与影片主人公并无相关，硬要讲也是分占杠杆的两端。

影片在Yoav身上没有寄放任何鲜明的性格，他像一个盛装故事、语言、思维方式的粗玻璃罐子，努力想倒空自己去理解和接受周遭的一切。我们看到的只是耿直乃至固执、决绝和莽撞，就像影片"粗粝"的镜头语言，伴随着喘息跑跳，或是充当主人公的目光，或是围绕他的美好躯体近身冲撞。

-完全

Yoav渴望改换身份成为一个完全的法国人，因此他从抵达巴黎的一刻起就主动放弃了自己的语言。而在新生活尚未开始之时，他又被迫放弃了自己个人生活的物质构成。行李和衣物的失窃丝毫不逊于家中偷盗的丧失强度，且伤害值一定是成倍的，毕竟如果决心永远离开生长多年的地方，挑选出来随身携带的东西大概是最习惯或最珍重的，对生活有着不可小视的意义。当然也可能是廉价自如轻便可丢的实用商品，不过珍贵也好便宜也罢，这些物品的失去终究切断了主人公与过去生活的实在联结。剩下的只有他自己。

事实上主人公可以连自己的名字也顺口改掉，却不知道为什么没有这样做。浴缸内洁净冻僵的躯体如重新降生一般，被抬出的镜头甚至让人想到一系列哀悼基督主题的画作。

这个过程无疑是仪式性的。男主不仅得到实在的救助，还似乎收获了法国精英阶层的慷慨接纳和真诚倾听的友情，更重要是得到了Emile那件黄色大衣。不管随后的交往加深是出于迷恋美好胴体的后效还是对于身份故事和心理素材的需要，Yoav与目标国家的关系无疑升温过快了。

穿上黄色大衣的Yoav与行走在巴黎街头的本地人无异，脑海中是念珠一般重复堆叠的法语词汇，而脱掉大衣的他却又退回了自己的名字所代表的身份，去面对底层外来者生活的无序、危机，以及经济和精神上的极度贫乏。每天重复的番茄意面晚餐加薯片甜点，全部食材是来自城市最廉价超市的最廉价货品，总价不超过1.5欧。

不过“贫乏”是个很主观的词。我们不能说走在街上却不愿看向四周城市风光的Yoav是在浪费巴黎的美丽，是感受的缺乏，因为他认为只有不受这些外在样态的干扰才能看到一个城市真正的样子。或许他和语言更容易亲近，连续背诵的同义词也因为伴随着意愿的强烈而让人觉得充实。

整个世界是文本，词语是无法摆脱的必然。要甩掉一种，只得一意孤行拿另一种来换。

而词语又不知不觉定义着你。让你着迷的词、好记的词、唤醒联想的词，都是空白的，映射出的是你脑海中破碎的局部。还记得Yoav和Emile聊天时用了一长串贬义词来形容以色列，后者只轻声说，一个国家不可能同时具备所有这些特点吧。事实上它们可以用来形容任何国家，多生动多具体完全取决于获得这些感受的个人。

-语言课

如果在影片前半程，语言对于Yoav来说是伴随理想身份的玄妙符号和讲述遥远故事的新工具，后半程开始出现的入籍语言培训课则在一间窗明几净的教室之中，把语言简化为毫无思辨的宣传口号。

这种简化在荒诞的同时又有种不可避免的真实。众所周知，对语言的掌握程度直接决定了可表达观点的复杂程度，甚至影响到思维的方式。多甫拉托夫曾说，我们使用外语时会丢掉百分之八十的自我，还会失去玩笑和讽刺的能力。之前也常在聊天时说我们有若干种不同的人格，中文人格俄语人格等等，哪怕前者拥有了一切理性辩证所需的经验和潜力，当后者被唤醒时，我们就被迅速拉回幼年，是是非非大笔一挥，语气坚定像三岁的孩子。我要，我不要，我爱，我不爱，我是，我不是；或者像影片中那样去做判断题；去描述一只公鸡为什么是法国公鸡，就好像其它国家的公鸡都不能名正言顺当一只公鸡。

-巴黎圣母院

由此，所谓“真正的样子”是否存在呢？过于复杂的感受和过于简化的定论，都不是我们想要的理解。

镜头的局促感代表主人公对周遭空间的感受方式，而讲述以色列故事时的画面反而显得相对平和，氛围也偏向暖色。这种现实场景的局促最终结束于一种“迷思”的破碎，或者说结束于男主角向Emile要回自己故事的时刻。无论多努力屏蔽抗拒，出身是无法摆脱的冰冷标签，但记忆却因为个体化的细节而趋近于温暖的真实，让他重新回到“我”。这时的他终于不同于此前的仓促，郑重而缓慢地抬头看向巴黎圣母院，从容之余甚至显得肆意。那时周遭寂静无人，灯火已息，眼前的教堂是一面沉默高墙。

于是当Yoav拒绝充当扁平标签，作为一个活生生会思考的人去参与生活，质问生活，这座城市宽厚人道的一面却忽然对他关上了大门。有趣的是，他在情绪爆发之时也暴露出自己在标签之外真正没办法摆脱的东西——在与交响乐团的粗暴沟通得到冷漠回绝后，他愤怒地大喊：“你们看看，一个妻子就是这样和她的丈夫说话的。”如果影片到此结束了也罢，偏偏Caroline上场之后转又回到后台，深情而怜惜地托起他的脸。

影片在结尾这一部分的叙述呈现出一种僵持状态的中立，推动陡然激化的冲突到达最后的撞门戏，把无可奈何的钝感延展到作品外广阔的跨文化空间。

【详细】

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