起初以为这部影片和那部在法国家喻户晓的故事书《列那狐的故事》（ Le Roman de Renart）有关，看下来感觉应该关系不大。列那狐（Renart）太过有名，法语的狐狸（renard）一词正是来自它的名字。Le grand méchant renard译成“大坏狐狸”倒是简洁明了，令我感兴趣的是grand这...  (展开)

又看了一遍《十月围城》，有些新的感想。这些新的感想，只是电影方面的技术讨论，不涉及到价值观的问题。（我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的，这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。咱们还是就电影说电影吧。）



《十月围城》现在最容易受诟病的就是它的剧情，有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。但许多剧情上的逻辑问题，并不是出于编剧的技巧问题，而是“故事”本身所带来的先天缺陷。就“剧本”来说，编剧实际上作了许多努力来解决这个先天缺陷。实在解决不了的问题，编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。所以我认为本片的编剧还是很不错的。

这里我要先解释一下，我这里说的“故事”和“剧本”是略有不同的两个概念。“故事”是“一个重要人物要来香港，坏人要刺杀他，很多人要保护他，然后很紧张很刺激”，而“剧本”则是把这个故事变成一个可以拍成电影的东西，要有起承转合，要有人物和动机等等元素。

《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷，实际上完全是“胎里疾”，是这个故事本身的预设所带来的。比如，孙中山为什么一定要来香港开这个会？他就不能把那些代表叫到船上去开吗？他非要这么大张旗鼓地上岸吗？就不能化妆潜行吗？

这些问题没法回答，否则就没这电影了。这些问题，不是编剧所能解决的，这得要陈可辛来判断。但既然他觉得没问题，那这就不是问题。对一个商业片来说，只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题，孙中山来香港的问题就能被掩盖住，起码在电影时间内不是一个致命问题。

等观众看完回家以后，他打开电冰箱找饮料，忽然琢磨过来这事儿了，但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。绝大部分商业片都有此类问题，但就看掩盖的好不好。



本片的开场很快地就完成了“观众进入”，张学友的角色出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定，然后马上就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提，观众完全来不及考虑，或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。只要观众过了这一关，后面观众就会以此为出发点来看这个故事，就是我说的“建立视角”的完成。

如果观众这时就开始质疑这个故事，那只能说明您要么太牛屄了，要么太较真了。



但这种故事设定，尤其是孙中山的设定，也给后面的故事带来了沉重的负担。因为后面要牺牲的那些人，必须要为他们找到意义和价值所在，才能让观众在情感上接受整个故事。而孙中山以及他所代表的价值符号的出现，让这个故事的价值所在过于沉重，以至于故事本身反而已经无法承载，结果有些本末倒置。

（所以本片的许多影评到后来已经完全脱离本片而谈论别的主题去了，因为这个主题过于抢眼，已经掩盖住了影片本身。当然，本片的这一主题就价值观来说，一定是许多人认同的。我这里只是就技术问题做探讨。）

选择孙中山和这个背景，一定是因为导演或监制本人的情怀所在。因为从故事角度来看，它的重点在于好人来香港，坏人要杀他，政府束手旁观，民间义士主动来保护。从这一点来说，它也可以发生在1941年香港沦陷时期，或者1960年代冷战时期，也可以发生在当代，有许多选择。但从实际操作角度来看，恐怕后两种方案都无法通过审查，而日据时期就得动用枪械，难度加大许多。

以上都是个人揣测，我更愿意相信这是主创的情怀所在。



许多人在谈到本片时，都会不自觉地将本片分为“前”“后”两部分。除了所谓的“文戏”“武戏”的区别外，其实在叙事上也很明显地人为割裂成了两部分。

说到这两部分的设置前，我先说一个问题：本片的主人公是谁？标准答案一般是“这是一部群戏电影”，但观众总得跟着一个明确的剧情往下看吧？我个人认为本片主人公其实是孙中山，因为一切故事线都在围绕着他，没他就没这故事。

但由于故事设置问题，孙中山只能在最后出场，结果导致了剧情不得不分两步走，靠接力赛把剧情张力维持到孙中山出场，最后达到高潮（而本片高潮戏份是我觉得全片最差的）。

作为第一棒，观众一开始先跟着王学圻扮演的李玉堂，而前半部分所有的剧情张力也都来自于李玉堂这个角色。我个人认为本片前半部分在剧作结构上是相对最出色的，因为出场人物众多，但杂而不乱，每个人都有清晰的人物线和伏笔，性格建立也有足够的空间。

最关键的是，所有的人物都被李玉堂串联了起来，并被他带向故事的终点。这个结构是非常自然地完成的，观众在李玉堂的冒险过程中，逐次地认识了所有后面要出场的人物，并伴随着李玉堂的视角而接受了他们。


而前半段和李玉堂没有直接联系的人物，其实是甄子丹扮演的沈重阳。作为本片最大牌的演员，以及功能性最明显的演员（功夫明星），他虽然很抢戏，却没有和李玉堂发生直接关联，而是由范冰冰扮演的四太太完成了连接功能，虽然很煽情很感人，但人物的行事动机和保护孙中山实在是关联不上，而李玉堂后半段一直在打酱油，直接导致了沈重阳后半段也在打酱油的尴尬。

而且沈重阳的戏份，还直接挤压了黎明的那个乞丐角色。乞丐作为本片战斗力最牛屄人物，也负责最后最艰巨关卡，之前却无足够戏份交代这个人物，个人觉得有点可惜。（据说黎明扮演的乞丐原本是武状元，因为不伦之恋才败了家业，被李玉堂低价收购，李玉堂借此发家，并对乞丐有愧疚之情。但片中全无这些信息，估计是后期为了控制片长而剪掉了。）

那么这些省出来的时间花在哪里了呢？就是甄子丹的跑酷场面了。作为商业电影的考量，这种取舍是没什么可商榷的，反正我作为功夫片迷肯定愿意看甄子丹跑酷，不愿意看乞丐痛说家史。但从故事的完整性上来看，这是有伤害的。


之后，为了让李玉堂主动自愿地参与这事，陈少白就被抓走了。李玉堂在这个事件的刺激下（还有戏班的事件，不过相对来说陈少白是主要事件），完成了自己的态度转变，并让之前所有和他有交叉的人物线开始汇集，准备进入动作场面。然后，当一切都准备停当后，也许是为了最后的高潮煽情场面，让导演和编剧觉得搞死李玉堂的儿子是个不错的主意，于是就让梁家辉扮演的陈少白又回来了，并开始接棒跑第二段。

因为导演和编剧要搞死李玉堂的儿子，所以他作为主谋就必须要从后面的故事中脱离出来，否则故事就讲不下去了。但是作为观众一直在跟随的主线人物，李玉堂忽然开始打酱油了，陈少白开始主导故事走向了，能及时跟上的观众没问题，跟不上的观众就有出戏的可能。

好在到了这里，随着孙中山的到来，剧情的紧张程度已经可以吸引住观众注意力，而且李玉堂儿子的悲情选择，也增加了不少煽情场面，观众很可能不会意识到这里会是个问题。（这就是编剧的功力了，解决不了就掩盖的范例）


作为主打动作场面的后半段，整体都非常精彩。甄子丹虽然没时间告诉观众他为什么要出生入死，但他出生入死的过程确实是本片最精彩的段落之一。虽然从剧情来说，沈重阳基本和主线是脱节的，偶尔参与一下主线还直接影响到观众对主线故事的理解──他不是来保护李玉堂的吗？怎么又开始参合这些事情了？

电影中对此没解释，而是直接用动作场面和紧张的剧情给盖住了，观众不细究也就过去了。我觉得有了甄子丹的动作场面，没多少观众会在意他为什么会出现在这里。（这是靠动作场面来支撑的，如果是黎明这种演员来打，观众出戏的可能就会大了许多。）

但我还是觉得，甄子丹的整条故事线有些喧宾夺主了。早知道乞丐的线会剪掉那么多，不如把乞丐和坏警察的角色合并了──这对故事的整体性并无任何影响。

而且，黎明本人并没有真功夫，所以他的动作场面虽然从剧情上来说应该是最高潮动作场面，但最后实现的效果完全是靠剪辑弄出来的，实在是有点差强人意。如果这场动作戏交给甄子丹的话，估计最后效果会好许多。不过，甄子丹的打戏就肯定只有这一场了，从动作明星的角度来看，确实有点浪费了。

据说范冰冰的戏是后来因为调整了甄子丹的戏后才增加的，所以如果将甄子丹和黎明的戏份合并的话，范冰冰也就无必要了。虽然我个人觉得这样做从故事性来说是好事，但从商业性上考量的话，未必是最优选择。（而且这种调整又涉及到李玉堂的戏份，所以说说容易，真操作起来是很麻烦的。）



所有义士都一个个死去，观众开始产生一点焦虑──他们的死是可以接受的，他们为之赴死的理想也是可以接受的，但他们死去的价值是不是有点不值得呢？

因为观众都知道，车里不是孙中山，是李重光。而李重光最后也是要死的，当这孩子一开始做出选择后观众就知道这一点。他们是为什么死去呢？因为领导要开会。领导开会是为什么呢？因为他要为人民谋福利。

于是这边死人，那边开会，反复进行，当观众的焦虑到了一定程度后，电影就及时出现了孙中山的旁白，安抚观众，他们的牺牲是有意义有价值的。我觉得这里也是一个部分观众容易出戏的点，因为这里赌的是观众的价值观──观众相信，这里就是一个煽情点；观众要是不相信，从这里开始后面都变扯淡了。


最后的所谓“敖德萨台阶”高潮决战，是我觉得本片故事最差的地方。从整体剧情来说，这里是本片的最高潮，无论故事强度还是情感强度，都要超过之前的几段重头戏。但是，到了这里，孙中山走了（除非这里加一段“铁拳无敌孙中山”的戏码，不过真要这样的话，就不可能有这电影了，审查通不过啊），李玉堂也一直在打酱油，两大高手（甄子丹和黎明）也都死了，导演和编剧剩下的最后办法，就是弄死一个人见人爱的无辜孩子了。

因为这是一个预设的结局，所以这场戏很多细节上都是经不起推敲的（手枪什么的就不说了，我听到的一个最强质疑是，为什么不找20个替身啊？又不是没人）。电影到了这里，就是在赌观众是不是信这部电影──信电影，就一切都好，该感动感动；不信电影，那就只剩扯淡了。



看电影，与其说是编剧和观众的角力，不如说是编剧和观众的一次恋爱。双方都在饶有兴致地猜测着对方的弦外之音，偶有感应则暗中欣喜。

上面说了这么多废话，其实是想说，本片编剧是很厉害的，所有的环节都是丝丝相扣，动一发而牵全身。我在这里啪啦啪啦说这么多，其实只不过是因为电影已经拍完了，所以我才能说这里可惜那里遗憾。对于电影编剧来说，他们是在一片荒芜之地走出一条道路的人，而且稳重大气，破绽甚少，仅此就已让我起立致敬了。



（最后，抱怨一下国内的拷贝洗印，我这次看的是胶片版，画面上到处都是灰尘，而且换本的时候，前后本的画面色彩和亮度都不统一。某影院放映的时候继续虚焦。唉～）

下载的版本里附带有一些没有被用上的镜头。
李警官在监视珍妮时，发现她被路边小杂碎骚扰，下车替她赶走坏人，并且送她回家，这一段与之前小庄救珍妮的情节如出一辙，包括在珍妮惶恐不安的时候握住她的手，告诉她坏人都已经走了。如果吴宇森原本的意图是想发展出两人对珍妮的暧昧情感的话，应该也是很有意思的一段，但是放在电影里副线会稍微嫌多了一些。
但是如此相似的两个人，在情感和价值观上的重叠其实是很容易理解的。他们本质上都是完美主义者，都向往绝对的美好、正义和光明，因此他们会惺惺相惜，他们会一起保护一个弱小美丽的女人，他们会无视这个世界的表象规则来势汹汹的向恶势力进行反击。只因为他们都是“念旧”的人，他们对这个世界有自己的原则和底线。
小庄曾经希望他死后能够把自己的眼角膜换给珍妮，但是极具戏剧性的是他的双眼也被打伤了，如同电影最初他伤到珍妮一样。电影将珍妮满脸鲜血痛苦挣扎的镜头与小庄的身影重叠在一起，就好像是一个人。他呼唤珍妮的名字，希望能找到珍妮，只可惜他们的双眼都是看不见的，最终，相互呼唤的两个人尽管近在咫尺，却连手都没有抓住，这也许是电影本身对小庄的惩罚和救赎，他死前的愿望没有被达成，他最想抱在怀里的人不在他身边，但另一方面他死了，他在这个更加残忍冷酷的世界里光鲜的退场了，没有“像狗一样”，他是骄傲的、英雄式的。在他死后，李警官也一定会治好珍妮的眼睛，照顾好珍妮。
在这部男人片里我并不认为小庄与珍妮之间的感情是普通的男女之爱，我觉得那更多的是一个男人对他心目中美好事物的追求和保护，是他心中的一片净土。

作为当红影星佟大为有其独特的气质，你很难将其归到某种类型化的人物里，在他身上总是流转着青春的张扬与不经意的成熟。当你看他成熟的时候，他可能会让你看到他激情四射的一面，当你看他青涩时，他可能瞬间展现出超越一般人想像的聪敏。不谙世事人心与智珠在握两种心态能和谐地融合在一个人上，这是相当不易见的。在《中国合伙人》中他就曾经将这两种特质表现的完美和谐，而《亲爱的》中的小律师形象也让人感受到他外冷内热的一面。

的确，佟大为是一个很难被定型化的演员，这或许也是他创造人物形象的独特方式，正因为不被束缚所以才能不断推陈出新。由马广源、李奕达编剧，尹涛导演的《想明白了再结婚》是佟大为主演的一部都市爱情故事剧，透过龙夏这一角色我们可以进一步近距离地欣赏他的艺术创造力。

龙夏作为80后的一代年轻人，有着这个时代人所有的优点与缺陷。事实上，80一代虽然自小就含着幸福的钥匙长大，然后却一直被各种质疑所包围，这其中最大的问题就是他们能否在新的社会环境中承担那些早晚会来到的责任。龙夏即是饱受这种怀疑的一员，第一任女友唐诗意（张璇）的感觉或许是对的，因为从小就没有任何压力的生活使得龙夏的性格相当不定，对于生活他其实还远没有作好准备。

佟大为细致地表现了这样一个普通北京青年的生活世界，玩古董、追求浪漫、对朋友仗义疏财、也不乏助人为乐的精神，总之，这就是一个80后青年的基本情调写照。这些性格因素里并不缺少闪光点，而且这也是龙夏性格中的底色，然而当你把这一切集合到一起时，却发现在这里面只是生活的消费一面，而缺少了创造性的一面，生活中不仅只有玩，还有诸多玩之外的责任。

与于小鱼（王丽坤）的结婚是一场闪恋，其实作为闪恋本身就充满了变数，虽然双方都本着真诚的心态来参与。婚姻意味着一种承担，然而对闪婚的双方来说却未必能考虑到这么远。当婚后龙夏仍旧我行我素时，那些曾经的优点却可能成为婚姻生活中的红灯。婚姻首先是两个人的世界，仗义疏财的哥们义气很容易引起两个的情感冲突，龙夏对果言（赵志刚）的义气就让于小鱼感到不爽。不断借钱给朋友所引起的危机是全方面的，因为这意味他还不懂如何真正对待友谊。

然而，对于龙夏来说，他并不缺乏生活的情商，只是暂时没有将这情商用到经营自己的婚姻上。其实，他为满意（邓家佳）设计的搞定婆婆的方案就曾经起到相当大的作用，当他学会把这份情商用到自己的生活中时，婚姻的红灯警报自然会解除。《想明白了再结婚》中的龙夏并非不通世事，他只是习惯了任由自己的性情发挥，而佟大为对龙夏淋漓尽致的演绎，不仅让人感受到龙夏自身的真性情，更流露出佟大为那份来自性格来的真诚。

这篇影评可能有剧透 瑞恩每次都会带不同的女孩，她们最爱自拍，这次他带了公司的同事萨拉，她还带了大脑，毕竟上次游戏之夜，瑞恩的女伴全场自拍，现在这位直接打电话问信用卡公司最近几笔支出，顺利找到谋杀策划公司，他们与布兰达讨价还价，希望她能直接说出布鲁克斯的所在地。 六个人一边品尝奶...  (展开)

由于喜欢刘亦菲的缘故看了五月之恋，
感觉这是部很干净的电影
从哈尔滨的雪到台北的阳光，从大陆的最北到最南，这中间不仅是隔着那道浅浅的海峡，也不是万里的路，而是子与母融入血液里面难以搁浅的感情。
虽然影片不是重要讲这个东西，但从大陆的年轻人和台北年轻人文化上逐渐的融合可以看出那浅浅的海峡却是那么的短。
这部电影的干净，首先源自于它那简单而不庸俗的剧情，追星族到离乡的浪子，深刻的反映一代中国人的心理特征，不用过多的言语和场景修饰，简单的对话加上轻松的画面给人一种澄澈的感觉，而他的表现张力又如此能感染人，不需要多少英雄和美女，就能在这里找到观众心中的东西。
也许因为年龄的缘故，一些前辈并不喜欢这样生活的东西，比如不喜欢韩寒之类的，但是这只是一种精神形态上刻意的孤立，只要抛开那层东西，也许就会找到那片伊甸园。
台北的夏天，不仅有五月的雪，还有朝气的新一代，和大陆一样，我们共同的爱好唱歌、篮球、网络甚至是京剧。有这么多的共同，文化上没有谁能够独立

文：赵猪

　　中国惊悚片有一项致命的缺陷，无法弥补的缺陷，因为广电总局认为中国是没有鬼的，各种封建迷信的东西也不能正面表现，所以中国惊悚片不管开头和过程怎样极尽渲染，最后往往只能落到精神分裂，要不就做梦等等不着边际的结论上去，据说就连意识清醒的变态杀人狂都不太允许出现，因为在咱们和谐的国家里，这样的人也是不允许正面表现的。所以没办法，带着镣铐跳舞，作为观众而言，好好享受开头和过程就好，对于结局，实在不应该过分吹毛求疵。
　　《夜半梳头》用中国民间见鬼禁忌入题，尽管按照上面所说理论，明知不可能有鬼，但是从开篇来看，尤其是电脑特效营造出的发丝纠缠，镜子里伸出的手爪，气氛营造还是颇到位的。之后的故事按部就班，不到最后一刻分不清究竟是半夜梳头真能招来厉鬼，还是有人在背后捣鬼，虽然最终都还是归结到了精神分裂和偏执型人格犯罪的理由上，但是至少整个过程还算合理。尤其令人感动的是，王李丹妮饰演的妻子为了弄清楚真相，尤其是帮助丈夫，强忍内心的恐惧，半夜对镜梳妆，希望能招来鬼魂，问个究竟，甚至是替夫挡煞，那种真爱确实也很感人。
　　影片中另一条伏线是有关童年阴影和创伤的部分，而且还首尾相连，相互照应。虽然这只是为了故事编制出来的桥段而已，但是其中所反映出的社会现状却着实不得不令人深思。
　　影片中说到男主角阿慕的身份本是一个孤儿，从小在孤儿院长大，在孤儿院有一个好朋友阿明，以及一个初恋女友。但是现任妻子却从未见过那个好朋友，甚至怀疑这个好朋友是否真实存在。这一部分让我想到了欧美非常流行的“不存在的童年玩伴”一块，以及中国传统民间故事里所谓的孩子大多天眼未关的部分。其实也就是所谓儿童的自我臆造人格的部分。当然，最后依照故事发展来看，并不是这么一回事。
　　但是有关孩子，不仅仅是从小缺少父母关爱的儿童，他们的世界观、人生观教育问题，大概也是导演想要表达的一块。影片中的阿慕其实有个堪称狗血的离奇身世，这也直接导致了他的人生悲剧。但是试想一下，假如从一开始，那位面恶心善的孤儿院院长就能稍微改换一种教育方式，不在孩子的心灵里埋下阴暗、仇恨的种子，是否这一切就不会发生呢？回观当下社会现状，那么多暴戾，不可理喻事件的发生，归根究底，儿时教育缺少必要的，正确的世界观、人生观的培养，尤其是用错误的方法在孩子心中埋下将来可能铸成大错的阴影，作为成年人，我们似乎都应该深深地反思才行。
　　回到影片本身。《夜半梳头》借用民间传说禁忌起片，其间三番五转，把一个原本不算复杂的故事讲述得合情合理，各种氛围还营造恰当，惊悚效果十足。尽管最后因为众所周知的限制，没能给出一个令人耳目一新的结局，但是好歹还回归到了大爱的层面，已经很不容易了。

就我个人而言，我是很喜欢这类硬朗的动作电影的。但看的这类电影越多，有时反而会很困惑，因为这类电影看的越多，就越容易审美疲劳。打戏千篇一律，剧情老套做作，况且演员也不一定会热衷于出演这类电影。所以，在超级英雄盛行的今天，想找到一部给人带来惊喜的硬朗动作片，简直是我们这些影迷的福音。

如果说《疾速追杀》这部电影离我所说的还有点差距的话，那么它的续集——《疾速特攻》就毫无疑问可以当担的起这个名号。毕竟这么有特色的无脑爽片是很难找的。看完后，我就一直在思考为什么《疾速特攻》可以满足我对硬朗动作片的多数要求，终于，我找到了答案：专业性。
就专业性而言，先拿两部电影举个例子：《落水狗》和《谍影重重》。

《落水狗》中的MR.PINK就是一个很典型的例子：他既不讲义气，也不像其他人那样有骨气。但他懂得在行动里泄露姓名的危害；为了避免警察埋伏提前将钻石藏到别处；在最后那场混乱的枪战里他是唯一一个赢家（前提是别被警察抓住）。“professional”是MR.PINK口中长挂的一个词，也正是靠着这个词MR.PINK才能在这部混乱的电影里侥幸脱身。

另一部电影——《谍影重重》里的专业性就更高的离谱了。Jason Bourne这个角色能成为众多特工电影里的佼佼者，其中登峰造极的特工专业技巧功不可没：Bourne懂得在寡不敌众的情况下制造混乱来给自己创造优势；通过网络、电话簿和报纸来获取目标的关键信息；搏斗时善于利用一切生活物品，例如圆珠笔、杂志、字典、毛巾等等。正是这些冷静、酷炫而又不脱离现实生活的特工技巧才使Jason Bourne这个特工如此深入人心。

而我要讲的主角：John Wick也是一个专业到极点的杀手。就杀手的职业素养来说，他绝对是顶尖的，要不然如何在杀手界叱咤风云那么多年？干掉目标前的资料调查、装备置办这些基本的就不说了。真干起架来，枪枪爆头，管你是死还是活，爆头永远是最保险的补刀法;一遍杀人时还得好好计算子弹数量，该抢杂兵的枪时绝不含糊；持枪姿势一定要尽量让枪靠近自己的躯干，看看那几个被抢枪的杂兵，持枪时手臂伸的老直的，几秒钟枪就失手了；千万不要和反派唠嗑，干脆点，一枪爆头再说。

主角光环是一个很棘手的问题。过多，观众会不由自主的开始有排斥感；过少，剧情又很难延续下去。所以，如何使主角光环合理化，是主创人员必须考虑到的问题。于我而言。“专业感”，就是最好的答案之一。因为在某种程度上，专业和实力是成正比的。在电影之中，一个人物的专业素质被塑造的越高，观众自然而然的就会认为他/她的实力越高。又因为实力与主角光环成反比，这样，主角光环的力量就会在电影里得到最大程度的弱化。

角色的专业固然重要，但在背后默默支持的，其实是各个电影主创人员的努力。灯光、布景、配乐、道具、特效、表演、动作指导，还有无比重要的编剧和导演。正是他们无比专业的电影态度，才造就了这么一部独具风味的杀手电影。所以，最专业的，其实还是他们。

三生三世一双人

观影是一件很私人的事情。

有一部电影叫《见龙卸甲》，豆瓣评分5.1，影评第一页没有一个上三星。我却相当喜欢，以至于每次电影频道重播只要看到必重温，前前后后看过不下10遍。偶尔在知乎看到影评，发现也有三国迷很推崇，奈何人数并不多。这有何干？喜欢的敝帚自珍，不喜欢的豆瓣一星。

《三生三世十里桃花》也是注定口碑扑街，票房失意。但是不黑不吹，这部片子真的没有那么差。

记得以前写论文的时候导师就说过写文章重在逻辑自洽，你有一个观点，然后围绕这个点来展开来论证，把观点讲清楚就是一篇及格的文章。《三》影版的基本观点是什么？是三生三世一双人。我们先来看看很多观众诟病的结尾。普遍反映匆匆一过改得不知所以，狗带、破冰，亦幻亦真的呼唤，醒来的到底是夜华还是墨渊？其实，墨渊就是夜华，影片其实已经多次提到。折颜说：“认错了人，倒不一定是错”，擎苍两次唤他“守钟人”，白浅每次回忆若水河一战墨渊都是远景从来没有正脸镜头，但是最后夜华祭钟白浅忆起了过往种种细节，也明白“我始终也只有你一个”。墨渊元神生祭东皇钟，魂飞魄散，夜华生祭东皇钟，元神归位，结魄灯结魄，回忆闪回，墨渊破冰，七万年完成一个轮回。

所以三生三世“我要的自始至终都不过一个你罢了”这样才算完整，如若真如原著和剧版，墨渊不过是夜华孪生兄弟，拿命去取灵芝草，七万年心头血的供养，换我是夜华我也是过不去的。其实当初作者取名墨渊和白浅本就是要把他们送做堆的，不过墨渊人气太高为了开单本最后写成了现在这样，影版算是填上了这个坑。

因为要写“三生三世一双人”所以很多支线也砍掉了，没有折颜白真，没有东华凤九，没有离镜鬼妹。好多人说人好少就几个主演，试问现在主线都演得匆匆忙忙你们真觉得其他人物还加得进来？

所谓逻辑自洽还体现在很多初始设定的统一，比如人物。白浅的性格特点是什么？好多人说刘天仙在电影里不够仙也不够狠，问题这根本就不是对白浅的设定啊。片中的设定白浅的特点是自然随性、坦诚豁达，而不是仙。所以从服装造型的表达上是用花草和藤蔓的自然元素来体现，头发比较随意地散乱着，这种随性烂漫和天宫那种礼仪森严形成了鲜明对比。虽然很多服装截图出来都很不好看，不若剧版来得整齐和仙诀飘飘，但放在剧中的场景里就很合理，比如片中开头白浅在青丘林间奔跑时候的造型和环境是非常协调的。她的天真随性在和团子喝酒，向折颜问话，以及放天灯的几场戏中都有很好的表情细节来体现。在感情上，白浅懵懂而又炽热。片中两次吻戏，第一次在氤氲泉，白浅被吻，开始有点迷蒙退缩，但很快她就主动搂上了夜华的脖子，绝对不是剧版那种每次被吻都怯怯的感觉。第二次在一揽芳华更是反客为主主动索吻。可见白浅一旦认清了自己感情是非常火热，真是这种对感情的坦诚和坚定才能为三生三世的等候奠定基调。

刘亦菲可以算是饱经烂片洗礼，作为路人粉也是心痛得很。虽然从她选片可以看出她对演戏还是有野心的。任性地尝试各种角色并没有什么不对，这是对景甜那样的女明星来说。没有票房的背书，以后她接到好片的几率会越来越小，所以从电影开篇几乎都是揪着心看，就怕演技要崩。但是可以说刘在《三》里演技是及格的。白浅性格中的自由自在，随心所欲有比较好的展现，和夜华有年龄对比但是又很协调，能看出是个活了十几万岁还满心纯真的上神。最主要的是这次恋爱谈得甜甜蜜蜜，眼中有物。刘天仙最为人诟病的是大屏作品跟哪个男主都不搭，有人说她和赵丽颖“一个是天上星，一个是地上花”，一个和谁都没有CP感，一个是和谁都有。这次和杨洋倒是意外地有火花，甜腻的时候甜腻，虐心的时候虐心。虽然演技和好演员比还有很大差距，但是进步必须承认。

杨洋的长相完全是一个万能古言男主，可惜总是图片美过动态，演技也是不胜唏嘘。尤其后来接了一些霸道总裁的角色后总是以耍帅为己任，渐渐走上了晓明哥的老路。《三》里的夜华本来就是一个“让三十六天齐放光彩”的四海八荒第一美男子，好怕这种天然的人物设定又让杨洋在耍帅的战场上大展拳脚。俊疾山之前演得有些轻浮，歪着脖子抿着嘴总觉得要破功，幸好后面稳住了。可能表现得没有书中提及的那么隐忍，但是该深情该迷惘该愁肠百结该虽千万人吾往矣都站住了。丰神俊朗，年少恣意，就是一个对初恋一往情深的翩翩美少年，墨渊那段避重就轻扬长避短的省略，没有问题。

折颜也是一颗大雷。实话说张智尧的折颜深入人心，我也很喜欢。但是影版设定的折颜是一个性别不分明的爱花俏的老凤凰，对白浅十分宠溺，这其实和原著更贴近。你可以不喜欢这样的设定，但是我觉得按照这个设定对于折颜不多几场戏设计的台词、肢体语言、服装都没有问题。

特效是影片的卖点，这里不讲，都是锦上添花的功夫。但是对于摄影出身的赵小丁有几处对比的镜头语言我还是很喜欢的，比如天灯两侧的素素和白浅，束发时镜里出现的两次夜华，最后插剑生祭东皇钟的墨渊和夜华。前尘往事，似曾相似又物是人非，世事轮回，一双人。

服化被骂惨，这里要专门说一下。造型截出图来都是个顶个的丑，但是放在电影场景里并不违和。劳伦斯许，这个在法国打拼的山东枣庄人，以设计高定礼服为长项并不是专门搞影视造型的，风格本来就是大花大朵大开大合。请他来做造型顾问肯定对他的设计风格和影片的契合度有所考量，大家要相信摄影系科班出身的导演对画面的美感是有基本追求的，看看赵小丁导演担任摄像的《英雄》，剧情不论，镜头总是美的。所以这些看似夸张的礼服造型配上电影里瑰丽的场景也算镇得住场子。如果换了剧版那种素色的轻盈的仙风冉冉的服装，在电影场景里会觉得异常单薄。虽然我也不是很懂大婚仪式里刘天仙那身造型的灵感是什么。

综上所述，这部片子谈不上什么特别出色的影片，但是这是一部可以打及格分的电影，它主线清晰、结构完整、逻辑自洽，甚至有些场景演员表现也很有张力（比如去取神芝草之前白夜的争吵），有些小细节也很打动人心。打发时间的路人可以放心观看，两家粉丝可以大胆反复观看，毕竟杨洋和刘亦菲的颜真的是没有话说。

这是一部反浪漫喜剧的浪漫喜剧。 有点拗口。就是反转浪漫喜剧的套路。女主其实很漂亮，就是比较胖。说起来，很多白人就算身体胖了，脸也不胖，这样就很占便宜，上镜就是不能是个胖脸，胖脸上镜不好看。 这是反套路一，通常女主要不就是非常漂亮，要不就是有点儿平凡，然后就是...  (展开)