一、忽听帷幕外一个娇柔的声音说道:「孙婆婆,这孩子哭个不停,干甚麽啊?」杨过抬起头来,只见一只白玉般的纤手掀开帷幕,走进一个少女来。那少女披著一袭轻纱般的白衣,犹似身在烟中雾里,看来约莫十六七岁年纪,除了一头黑发之外,全身雪白,面容秀美绝俗,只是肌肤间少了一层血色,显得苍白异常。
二、这个秀美的白衣少女便是活死人墓的主人小龙女。其时她已过十八岁生辰,只是长居墓中,不见日光,所修习
一、忽听帷幕外一个娇柔的声音说道:「孙婆婆,这孩子哭个不停,干甚麽啊?」杨过抬起头来,只见一只白玉般的纤手掀开帷幕,走进一个少女来。那少女披著一袭轻纱般的白衣,犹似身在烟中雾里,看来约莫十六七岁年纪,除了一头黑发之外,全身雪白,面容秀美绝俗,只是肌肤间少了一层血色,显得苍白异常。
二、这个秀美的白衣少女便是活死人墓的主人小龙女。其时她已过十八岁生辰,只是长居墓中,不见日光,所修习内功又是克制心意的一路,是以比之寻常同年少女似是小了几岁。
三、 黄蓉愈看愈奇,到後来竟是注视他二人多而看霍朱二人少了,心想:「这小女孩似乎身有上乘武功,过儿和她这般亲密,却不知她是那一位高人的门下?」小龙女此时已过二十岁,只四她自小在古墓中生长,不见阳光,皮肤特别娇嫩,内功又高,看来倒似只有十六七岁一般。她在与杨过相遇之前,罕有喜怒哀乐,七情六欲最能伤身损颜,她过两年只如常人一年。若她真能遵师父之教而清心修练,不但百年之寿可期,而且到了百岁,体力容颜与五十岁之人无异。因此在黄蓉眼中看来,她倒似反较杨过为幼,而举止稚拙、天真纯朴之处,比郭芙更为显然,无怪以为她是小女孩了。
四、公孙谷主……寻思:「瞧来他二人定是一对情侣。只因有甚言语失和,柳妹才愤而允我婚事,实则对这小子全未忘情。『姑姑』、『师父』甚麽的,定是他二人平素调情时称谓。这小子年纪比柳妹大著几岁,怎能当真叫她『姑姑』、『师父』?」
那些没看过书就说刘亦菲太嫩不合适的,都来被打脸吧。另外,小龙女很多时候是很萌的,更像萝莉而非御姐,比如下面这段:
如此过了月馀,再也忍耐不住,决意去找杨过,但找到之後如何对待,实是一无所知。她於人情世故一窍不通,宛若深山野人一般,此时剧变骤生,可真是全然不知所措了。下得山来,但见事事新鲜,她又怎识得道路,见了路人,就问:「你见到杨过没有?」肚子饿了,拿起人家的东西便吃,也不知该当给钱,一路之上闹了不少笑话。但旁人见她天真美貌,不自禁的都加容让,倒也无人与她为难。
看完这些,你们还觉得刘亦菲不适合小龙女?笑尿,我看李若彤才是真的不适合。
原著太久不看,暂时凭记忆找到这几小段。另外,原著里杨过就是个中二青年,人格缺陷明显,所以教主演的还是比较符合原著的,我敢说喷教主的至少一半没看过书。
11月10日我看了这部电影
在电影里青梅竹马两情相悦的两个人,在当了官的男孩阿玉面临是选择爱情无视民众的要求,还是选择民众而放弃爱情时,他选择了民众而放弃了心爱的阿狸。他错在他读了那么多书应该对这种民众的要求有所怀疑,而保全爱情。人在最寂寞的时候,爱情则很容易乘虚而入。在阿狸最寂寞的时候她选择了大鱼的陪伴,当阿狸认出了变成人形的大鱼时便爱上了他。可我没明白她爱大鱼什么?她对大鱼到
11月10日我看了这部电影
在电影里青梅竹马两情相悦的两个人,在当了官的男孩阿玉面临是选择爱情无视民众的要求,还是选择民众而放弃爱情时,他选择了民众而放弃了心爱的阿狸。他错在他读了那么多书应该对这种民众的要求有所怀疑,而保全爱情。人在最寂寞的时候,爱情则很容易乘虚而入。在阿狸最寂寞的时候她选择了大鱼的陪伴,当阿狸认出了变成人形的大鱼时便爱上了他。可我没明白她爱大鱼什么?她对大鱼到底是什么样的爱?如果说大鱼一直是以人的方式存在,我倒能理解,可他只是一条鱼,小小的个头却起名叫大鱼,不知道是希望他长成大鱼还是因为头大,可为什么不叫大头鱼。后来阿狸为了大鱼放弃了跟阿玉回去我倒是可以理解,再后来两个人为了爱所付出的一切都可以理解。只是最后没明白这部电影想向我们展示什么呢?人与神之间也可以有爱情,神话都这么说。为了爱可以牺牲自己。可以追求爱而忘记自己的身份。该电影里有对封建迷信的批判,在危难面前,人们永远只会考虑自己的得失,面对利益,青梅竹马也不过如此!同时这部电影也歌颂了美好的爱情是可以治愈人心的,爱的力量的无穷无尽的。
宅在家的五一*儿童观影推荐
五星为大家推荐《猪猪侠*恐龙日记》,抱着去电影院睡觉的心态去的,纯粹是为了取悦娃,刚开始画面出现还觉得国产动漫还是不行,画面视觉效果还是一般,然而最终却被这个故事深深吸引,并有 向全世界妈妈安利的激情。尤其适合儿童,它带给孩子思考的空间特别大,而且非常正能量。
影片讲述了因猪猪侠在一次穿越事故中突然失去行踪,为了寻找猪猪侠,阿五独自前往恐龙
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五星为大家推荐《猪猪侠*恐龙日记》,抱着去电影院睡觉的心态去的,纯粹是为了取悦娃,刚开始画面出现还觉得国产动漫还是不行,画面视觉效果还是一般,然而最终却被这个故事深深吸引,并有 向全世界妈妈安利的激情。尤其适合儿童,它带给孩子思考的空间特别大,而且非常正能量。
影片讲述了因猪猪侠在一次穿越事故中突然失去行踪,为了寻找猪猪侠,阿五独自前往恐龙世界而经历的系列冒险故事。途中阿五结识了小剑龙牙牙、普猴花生和鲨齿龙利爪三位新伙伴,并一起与迅猛龙闪电为首的食肉龙对抗,最终成功击退迅猛龙闪电等一众食肉龙的故事。
故事不复杂,人设很有趣味,牙牙是剑龙家族的后代,食草类恐龙,生性胆小,刚出来遇见最凶猛的霸王龙,吓得直哆嗦,被猪猪侠成功转移霸王龙注意力,同伴喊她赶紧逃啊,结果她吓得腿都迈不开,非常真实的反应了,她的爸爸是剑龙家族最勇猛的斗士,为了保护剑龙家族和食肉的恐爪龙搏斗死了,她一直想像爸爸一样保护族龙。
小五是超星特工的实习新人,一直很崇拜猪猪侠,此次猪猪侠失联,他独自来到恐龙王国找他,却一直没找到,不得不独自面对很多危险境地,靠自己化险为夷。
…还有一些角色不详细介绍了,我想说说电影里面可以教育孩子的地方。
1.这是一部教孩子如何克服心中的恐惧,与弱小,一步步走向勇敢强大的电影。无论是牙牙还是小五,都有自己不自信,弱势的地方,面对强大的对手,纵然武力上不敌对方,但是勇敢面对是第一步,而后就要学会找到敌人的弱点,想办法去与敌人作斗争,比如学会甩尾巴的关键技能,比如学会布设陷阱,靠智力取胜,牙牙克服了心中的恐惧,终于迈开了腿,并学会积极想办法,正如爸爸告诉她的,当你陷入困境时,多看看周围,我和米谷复盘,告诉他们这其中牙牙是如何一步步强大起来的,有了故事的对照,孩子理解起道理来就更轻松。
2.这是一个打破定律的故事,强大的食肉恐龙闪电一直重复的一句话就是,食草动物一定会被食肉动物吃掉,这就是命运。就连剑龙中的长者,也认定这一定律,可是牙牙大声冲他喊说,这是胡说,我们是不会输的! 这里让我们可以告诉孩子,有些规律看起来哦符合常理,但是不一定就是不能改变的,只做我们不畏惧权威,我们就不会被束缚,去探寻属于我们内心的真理,需要勇敢的质疑,大胆的捍卫自己!
宝宝不一定能懂,但是我给他们举例,如同校园霸凌一样,或许孩子们在学校,有那种身高马大的大孩子,他们很强势很霸道,打架总能赢,所以他们是主宰者,认为弱者就应该屈服,但是我们一定要勇敢的说不,不要用蛮力去解决,牙牙是一定打不过闪电的,可是牙牙首先不畏惧它,其次会用脑袋想办法,最终保护了家族。
3.这个故事还给我们展示了什么是友情,什么是合作,五个小伙伴各有特长,他们从一开始的陌生到共同经历生死,让友情更加坚固,从意见不同分道扬镳到最终合力去打败恐爪龙,我一直在给米谷解释,你看他们是多好的朋友,关键时刻一起合作,这样的他们的力量才更强大,因为他们是很好的朋友,所以在危难的时候互相帮助,有好东西的时候也相互分享,这也是一种朋友之间的爱,让他们懂得,友情是人生中不可缺少的情谊。
这部电影真的太好了,虽说猪猪侠只出来十来分钟,但我觉得这种安排尤其巧妙,不能一直由能力者出场,就像所有的动画片,奥特曼一样,关键时刻出场一个英雄,这部片的动人之处就是,大家都不厉害,但是都没有放弃,愿意去挑战,去思考,去学习,进步,成长!
太有启示意义了,所以推荐大家一定要带孩子去看!
发光的是老二,因为剧情和人设,但真正超强演技的是大哥亚瑟,那种紧张和压抑和矛盾,放松之后显得有些幼稚和笨拙的状态,我完全看不出表演的痕迹,他没有在演,他就是那个可怜又可悲的暴力老男孩。
真的,如果谁的演技能让我想起润物细无声这几个字,大概就是阿瑟的扮演者了吧。
还得夸夸上一季的女公爵。。。。有魅力的疯女人,是不是英美剧里俄国的美女都是如此形象,带着旺盛生命力的美丽,带
发光的是老二,因为剧情和人设,但真正超强演技的是大哥亚瑟,那种紧张和压抑和矛盾,放松之后显得有些幼稚和笨拙的状态,我完全看不出表演的痕迹,他没有在演,他就是那个可怜又可悲的暴力老男孩。
真的,如果谁的演技能让我想起润物细无声这几个字,大概就是阿瑟的扮演者了吧。
还得夸夸上一季的女公爵。。。。有魅力的疯女人,是不是英美剧里俄国的美女都是如此形象,带着旺盛生命力的美丽,带着致命吸引力的疯狂,就像杀死伊芙里面的小变态。嗯。。。希望女公爵能再次出现,漂亮的胴体没有人能看够。
抱着不低的预期去影院看完《穿靴子的猫2》,本片的质量并没有低于我的预期,作品呈现出的画面与讲述的剧情都十分优秀,情节设计连贯通畅,没有明显的短板。电影以童话故事的主基调,讲述了主角的冒险故事,从中探讨了一些深刻的人生话题,丰富了影片的内涵,做到了触动人心,这是一部同时能满足成人和孩子的好电影。“穿靴子的猫”角色设计本身集合了猫的可爱与游侠的帅气,二者相结合产生了有
抱着不低的预期去影院看完《穿靴子的猫2》,本片的质量并没有低于我的预期,作品呈现出的画面与讲述的剧情都十分优秀,情节设计连贯通畅,没有明显的短板。电影以童话故事的主基调,讲述了主角的冒险故事,从中探讨了一些深刻的人生话题,丰富了影片的内涵,做到了触动人心,这是一部同时能满足成人和孩子的好电影。“穿靴子的猫”角色设计本身集合了猫的可爱与游侠的帅气,二者相结合产生了有趣的火花,再加上梦工厂扎实的美术与角色设计,是穿靴子的猫电影能获得成功的基础。《怪物史莱克》系列和《穿靴子的猫1》都是我的童年回忆,虽然具体情节我基本都忘光了,但还记得它们都是很好看的影片。迪士尼动画公司是商业与技术的王者,但今年梦工厂用《坏蛋联盟》和《穿靴子的猫2》的优秀质量证明自己还是可以跟巨人迪士尼抗衡的。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:罗宾汉(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12120587这部影片的
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:罗宾汉(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12120587这部影片的风格独树一帜,对白不多,依赖环境氛围推动叙事,大部分情节场景都深陷在黑暗之中,漆黑的画面上偶尔透出一束光源,却仅仅打在人物的脸孔和手脚上。尽管无法看清处于阴影中的人物全貌,却能在这风格化的布光摄影里感悟到人物的复杂情绪,无论是神父抽搐的双手,还是女主角流下的眼泪,都让人难以忘怀。影片讲述同名女主角维塔利娜·瓦雷拉从非洲佛得角来到葡萄牙里斯本寻觅多年未见的丈夫,一下飞机就得知丈夫去世的消息。镜头跟随着她来到丈夫生活过的贫民窟街区,遇到他生前点工友和神父等人,她在丈夫简陋的小屋里回忆起过往的生活点滴,由此现实与梦境逐渐模糊了界线。画面构图极其讲究,人物往往被置于画面的一角或者边缘,具有油画般的古典质感,却同时散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示,直指非洲移民在里斯本的状况。像女主角的亡夫,远赴千里来葡萄牙打工赚钱,却只能一直生活在底层,遭受社会的压迫和排挤,最终客死异乡。无独有偶地,今年有好几部影片都从不同角度在讲述殖民主义的话题,从《僵尸儿童》里被施以毒咒而沦为农场主奴隶的活死人,到《大西洋》里越洋讨薪却命丧大海的塞内加尔男青年,欧洲的作者导演都开始将批判矛头指向了殖民主义及其恶果,非洲和拉美地区经济不平衡导致出现非法移民问题。
虽然入坑时间都不长,和身边的小伙伴已经情不自禁的要叫他一声老师了。因为老师教会了我们太多在社会上学不到的东西了。做一个不骄不躁不迷失自我的主角,远比做一个中二病的热血少年难多了。这部看似单纯“打怪升级”的动画,却让人欲罢不能。其实我们每个人都跟最初单纯追求强大的杰诺斯一样,一开始只是单纯被老师的强大而吸引,而随着故事的推进却被埼玉老师的人格魅力和各种神乎其
虽然入坑时间都不长,和身边的小伙伴已经情不自禁的要叫他一声老师了。因为老师教会了我们太多在社会上学不到的东西了。做一个不骄不躁不迷失自我的主角,远比做一个中二病的热血少年难多了。这部看似单纯“打怪升级”的动画,却让人欲罢不能。其实我们每个人都跟最初单纯追求强大的杰诺斯一样,一开始只是单纯被老师的强大而吸引,而随着故事的推进却被埼玉老师的人格魅力和各种神乎其神的故事展开带入了坑。故事好像什么都没发生,但却让人欲罢不能,可以说这就是完美诠释了什么是日式热血英雄漫画。
埼玉老师这个人物看来平庸,但真的好丰富。
他是英雄,也是普通人。
他是新人,也是老师。
当时,应该是2016年腾讯定下主演靳东和陈乔恩以后,正午团队是靳东自己拉来的,第一部《精绝古城》的拍摄是因为正午第一次接这类戏,幕后花絮里导演也说他们接下来这戏,是想有所突破,但是没想到挑战比预先的要大,拍摄一度十分辛苦,腾讯方面预算也追加了数次,期间靳东本人
当时,应该是2016年腾讯定下主演靳东和陈乔恩以后,正午团队是靳东自己拉来的,第一部《精绝古城》的拍摄是因为正午第一次接这类戏,幕后花絮里导演也说他们接下来这戏,是想有所突破,但是没想到挑战比预先的要大,拍摄一度十分辛苦,腾讯方面预算也追加了数次,期间靳东本人受了腿伤;再就是,原本这部剧是决定网星同步播出,当年追剧的小伙伴应该都还记得,当时东方卫视和北京卫视当晚都已经在播第一集了,结果被恶心的所谓“友台”举报,连夜就撤档,换其他节目,导致上星播出不战而亡,这也导致正午非常不爽,当然腾讯应该也有相应的损失,所以后面的续作预算相应地有所控制。于是第一部过后,正午不再合作,靳东也不愿意再演,所以腾讯也是没办法,只能重新换团队,包括主演,导致演员方面略有遗憾。
很多人就纠结这个改编的问题,首先说原著里一些封建迷信的东西在霸唱最早在天涯连载的时候是非常多的,而且写得十分直白,后来转战起点后删改了一些,成书以后出版社也大幅度对这些内容有所删改,影视化这些东西众所周知肯定要规避,哪怕是网剧。《精绝》的改动很明显是编剧和策划自作主张的结果,导致人设和剧情结尾有点变味(包括靳东的“老干部”胡八一,雪莉杨的阴谋论等),这个编剧和策划要负很大的责任;再来就是《黄皮子》,这个锅绝对是管虎团队背,无二话,可能也是第一次与腾讯合作,再加上他是个电影导演,可能本身对网剧不是太看得上,之所以要接网剧应该是养活他的7印象公司,所以自我放飞地大篇幅删改,包括人物,还有他本人坚持使用台湾演员(不知道是什么原因,有知道内情的望告知),导致整部剧全崩,被大家吐槽成“东北乡村爱情”,当然豆瓣的评分也是这个系列里最低的,实至名归,毫不冤枉!《怒晴》一剧也是有相同的毛病,人物性格上改编有问题,我觉得应该是编剧个人或团队的放飞导致,这部背景是民国时期,所以可以适当有一些灰色的剧情,但是即使有这样的背景,编剧还是忍不住放飞了自己,结果各种注水,当然拿前6集精制的骗后15集冲会员的贱招这里就不细说了,这个腾讯本身要负一定的责任。这里特别要说明,其实上面对《鬼吹灯》系列已经是开了绿灯了,按照严格的标准,这类书的出版都是有问题的,更别提更大众化的影视剧改编了,一般这类剧上报批都不会批,更别说拍摄了。记得哪里看到过好像某部里的领导也看《鬼吹灯》的小说,可能于公于私,也算是开了条小口子,才让我们现在能看到这些剧,当然这些都不是乱改的借口。
我觉得如果中间不出什么乱子(比如演员和团队闹掰、演员因为个人作风等问题被禁,政策说不能拍这类剧了等等),他们3应该是不会再变了,相信诸如孙教授、大金牙、明叔等后面还会出现的角色也不会再变。
很多人都说过这个事情了,也是因为当初霸唱被起点坑了这个事实,导致版权混乱,但是目前大家普遍看好的也就是腾讯这套网剧,还有陈坤他们的《寻龙诀》系列,别的一些网大、非行版的之类的,我想真正的灯丝是不屑一顾的,这既是对这些粗制滥造的挞伐,也是对这个IP的尊重。
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《龙岭迷窟》我也是昨晚一口气追完的前6集,还没播完也就暂不打分,大体还是不错的,值得8分,对于原著,我也是十分喜欢这部,因为十分接地气。不过费导还是有一个老毛病没有改,就是节奏问题,什么地方该着重刻画,什么地方一笔带过还是把握不清,总想一集里把他所有想表现的都塞进去,导致有些地方拖拉,这会让喜欢快节奏剧情的小伙伴觉得注水,原著粉灯丝则会觉得这样改编有一点点过了,就比如古蓝县的这场追逐戏和打斗戏,这个情节本来就属于原创和改编,几分钟带过就行,结果导演为了炫技还是其他什么原因,占了半集,不得不说是个遗憾。再就是有些表现手法上,不知道是创意还是编剧,明明可以平铺直叙地讲故事的,偏要穿插点搞笑,甚至有时候有点无厘头的表现形式,然而《鬼吹灯》本身并不搞笑,强加这么多喜剧在观剧的时候会有一种浓浓的中二感扑面而来。希望这些问题费导能规避吧,也希望这个系列能越拍越好。
这几天突然想到一个很好的点子,但是不知道费振翔导演和腾讯方面能不能看到。强烈希望团队能把原作者天下霸唱请来专门为剧制作一个原著和导演一起的同步解说版。我记得好像好莱坞近年来很流行这种“导演音轨同步解说”之类的,我想不仅可以增加剧的热度,也可以让整个鬼吹灯宇宙更加丰富。
4月8日更
说实话这两天看豆瓣评分被刷到8.2了真有点难过,为什么就有这么多人看不得别人好呢?那些打一分的,我都不知道该怎么骂才合适。还有很多所谓的精绝粉,随便找个理由就恶评,然后捧一踩一,这样的人不配做灯丝!真的喷啥的都有,居然看到有人喷张雨绮二婚,看不爽给低分的,这是有毛病还是心理变态?!忍不住,说几句,还是希望大家理性讨论,谢谢。
【7、8、9集观影完毕,续更!】一口气追完了最新的三集,连预告都没放过。可以说很还原的三集了,既延续了怒晴的那种民国氛围,又带给了粉丝一种全新的更大格局的探险过程!观影途中甚至有那几秒钟感觉自己在看中国版的《夺宝奇兵》。三集节奏把控也很不错,情节上也能自圆其说。比如了尘长老关于磷光筒的讲解为后面的腐玉埋了伏笔;让我惊喜地是,居然保留了黄河渡船的情节,和书里一样映射了20世纪初俄国人以科兹洛夫为首的强盗们盗掘西夏黑水城的历史。至于托马斯被改成医生,有贴吧的网友说是因为宗教方面难以过审,最早的剧照中,托马斯是一身神职人员的打扮,属于小改动不影响。另外特别称赞一下高雄老师,让我瞬间回到了当年大学时读《鬼吹灯》的时候,很棒很棒!外景也是很烧经费,去了西夏王陵、贺兰山、靖边波浪谷等地,了尘的部分似乎是华山?!(有待商榷),非常用心,虽然没有去额济纳旗的黑水城拍,但是也很巧妙地把西夏王陵和周边的戈壁滩结合起来,塑造了古西夏的神秘,了尘长老分金定穴和开墓道机关的部分真的把一个活生生的摸金校尉塑造得滴水不漏。这三集可见因为高伟光,导演下足了功力,把全书最精华之一的部分成功塑造了出来。但是,因为前期预告、物料之类透露地过多,导致观看途中稍微少了那么一点点惊喜,尤其是大佛寺里面的情节。希望后面唐墓、悬魂梯的部分也能像这三集一样节奏明快、内容扎实。不过后三集的预告倒是有那么一点点失望,像是节奏突然又慢下来,增加了马大胆一伙人的戏份,这也要等下周看了再做评论。
【10-15集观影完毕,续更!】本来昨晚一口气看到15集了以后想写点什么,但是还是冷静了一下,今天才动笔。后面可能涉及剧透,但是剧透的部分我会尽量提前预警。首先10、11两集很巧妙地把三人组的铁杆属性设置好了,这点书里没有大篇幅写,但是影视里必须用情节给个交代,所以不算是加戏。痋术的水缸移到前面来说了,这段是明显给马大胆他们加戏,虽然对推动情节有一定的作用,但是太多喜剧元素还是让人出戏,但是没办法,谁叫现在的人都爱看喜剧呢不是?!12集打蜘蛛打了一集,对剧方来说这就是观众的看点,但是这种游戏式的场景顶多一遍就过瘾了,打得多也就那样,打得少没卖点,只能说这是讨好一般观众的办法,所以没啥好评论的,对我个人来讲,还是马大胆一伙人玩笑太多,导致一些本该惊悚的地方反而失去了效果,这么一来即使场景再真实,特效再逼真也到处充斥了一股弄弄的游戏味,失了真实感。但是打戏还是很明显下了功夫,而且给雪莉杨加足了戏份,让她在短时间里立起了有勇有谋的人设,张雨绮也没让人失望,除了有个别台词的部分。【※以下涉及超前点播的集数剧透,请选择阅读※】这3集有一半涉及原创——即李淳风墓(原唐墓、西周幽灵冢的情节),包括了水银机关、浑天仪占象逃生等。场景基本没得挑,可见是下了大手笔,因为大家都知道《鬼吹灯》真的和某些单线程游戏类似,绝大多数场景用一次就不会再出现了,因此,搭实景真的是很烧钱很浪费的,但是剧组还是这样做了,说明导演采访里说的强调“真实感”不是瞎说的,然而道具、置景、壁画等效果也非常好。另外就是浑天仪这段剧情虽然是原创,但是编剧也下了功夫,至少能前后说得通,动作戏也是一贯行云流水。但但但但是,我个人还是想吐槽一下“悬魂梯”的部分,没错,按照剧集里这么设置,危险系数是增加了,就连我一个不恐高的人有些镜头看着也有点那个味道,可是却失了霸唱在书里所要的那种绝望、恐惧、急中生智、绝处逢生的感觉。看过书的都知道,这里原本只有胡胖金三人下墓,因此人手少相应的帮助也就减少,安排悬魂梯就显得特别有看头,原著里是利用两边石壁的延伸、吸光材料、月牙标记、高低错落、心理学等因素误导来访者从而达到困死人的目的,但是剧里保留了吸光材料、月牙标记,导致那种幽闭绝望的感觉少了很多,再则就是很多人吐槽的:太多人了!因为按照书里人多很容易破解,OK,编剧这么改也没关系,加长了阶梯,以配合更多的人,但是人物在这种时候还插科打诨就有点说不过去了,一下子让悬魂梯惊悚悬疑的氛围全部消失,仅仅依靠演员的台词和表演来突出那种恐怖感,效果上着实大打折扣,还是马大胆那一伙人,真的平均两分钟甩一个笑点,让我真的没有笑出来(特别是那个丢炸弹的主,从黄皮子的傻样开始到这里,真无语……),还有那个静态的镜头和配乐,我只能叹一声,可能我老了接受不了这样的手法了吧!其实这部分完全按照原著来一点问题都没有,前面让马大胆一伙死个精光,这里就安排胡胖金杨四个就行,那种绝望无助的感觉一下子就会出来,可惜主创没这么想,这时候了还是想着怎么让大家忘记恐惧,都给我笑起来。再则,悬魂梯部分的特效还是有很大的问题,好多镜头胖子的脸都扣虚了,那种空间感有时候特别假,更别提打光和人物的调色,后期修改的时候希望这块能再斟酌一下。周晓鸥的部分看预告是一直留到最后了,也可能是最后领便当的,哎,反正不是很喜欢这个加了这么多戏的角色,真一言难尽……另外,老潘的胡八一也越看越对味了,这也让我更期待接下来的《云南虫谷》。总之本周播的亮点还是挺多,作为一个让大家乐呵的网剧是绰绰有余了,但是作为一个《鬼吹灯》的改编作品,还是略有一丁点失望。下周就结尾了,还是非常地不舍,估计最快又得等大半年吧。这次更只是随手写写一点想法,评论区有些人不是很友好,我尊重你的意见,但请别恶意挑刺,我也不是拿钱办事,尊重别人的同时也是在尊重你自己!
【16-18集,外加虫谷预告和其他感想,剧透警告??】
思想斗争了好久要不要写这个结局,因为看到了评论里有很多不理智的声音让我有点担心,另外也是自己对这部剧的不舍,但“丑媳妇总得见公婆”,还是有始有终写完它吧。
首先结尾三集从商业角度安排来说非常成功,知道在最后掀起一个全剧的新高潮,并在高潮中给了一个浪漫和钓足胃口的结局,对很多“钞钱点播的人”来说有了物超所值的感觉,虽然这三集有大量的原创,但还是从结构和表现方式上博得了满堂彩。因为我个人不喜欢马大胆和他的伙伴,所以老三的死并没有打动我,反而让我觉得有点刻意和搞笑(不是冷血,是之前就猜到了),而马大胆的伏法被抓我倒是这没想到,我之前以为他可能会为了三人组出逃而牺牲,不过至少给这些傻不拉几的配角一个个都给了个交待也算是谢天谢地。但是有关棺材铺下的水缸和食人鱼的痋术居然没有留伏笔,这让我不免小小的遗憾了一下,同时也对《云南虫谷》的改编有点好奇,好吧,其实是担心……不知道为什么越到后面我反而越喜欢看他们在墓外的事,在墓中探险反而没让我特别热血沸腾了,胡八一和雪莉杨在包子铺的那幕真的突然有点小小的升华,当然包括最后两人走在胡同里的长镜头,还有艾宝良老师深情的旁白,陡然让它不小心和文艺片沾了边,把胡杨隐晦、内敛的感情瞧瞧地撕开了一条散发出浓郁巧克力香味的口子,很棒。不过“北京”二字的毛体真的很丑,没必要刻意这样,当然还有片头的那些恐怖的微软雅黑,希望视觉上能再考究考究。剧情方面我真没啥可说的,让我最惊讶的地方应该就是胡八一在深渊上的那个侧身翻,我当时脑海里想到的是同是霸唱小说的《谜踪之国》里主人公司马灰的“蝎子倒爬城”,震惊之余,会心一笑。更多的还是自己去看吧,还是挺精彩的。
评论里有小伙伴问我怎么打分,现在播完了,我心情平复之余我觉得我会打8.3~8.5,我说说为啥这么打。首先就是它把龙岭拍出来了,抓住了书里想要表达的东西和情节;其次,看出剧组的用心,也看到剧组能直面观众提出的毛病,同时对腾讯给予想做精品的态度,我觉得这三点不仅得分,也是让后续能够获得认可的条件,希望制作团队不忘初心!再就是表现手法和技法上开拓了很多此类剧的拍法和全新的想法,毕竟有的东西做第一个吃螃蟹的人还是有很大的风险,但是团队肯去尝试,并且能做到像模像样这就值得拿分。最后就是鼓励分,外加情怀分,因为自从工作之后我没有太多的时间阅读通俗文学,看得最多的这类小说就是霸唱写的这些:鬼吹灯(毕业工作了这么多年还是时不时拿出来看,或者听有声书),谜踪之国(一直看和听到自己画出里面的地下结构),四神斗三妖系列,贼猫等等,所以真的对霸唱宇宙特别关注,这其中意味着有很大的情怀分,更让我对网剧系列格外期待,同时也很想在以后能看到一个宏大的霸唱宇宙。当然龙岭这部网剧还是有很多不尽人意的地方,所以团队还是存在那剩余好多分的进步余地。我最后给的分数也基本与现在的分数差不多,评分方面我不多说啥了,怕说多了被诟病。
最后说说虫谷的预告和其他一些想法吧。因为我知道很多人很喜欢虫谷这本,但其实我自己在排行里,它应该不是排第一的,我觉得这本其实是适合做单机游戏,影视化出来比较容易和一些好莱坞的电影相似,所以可能惊喜感会少很多,反正就是一路打,闯关,最后主角光环一刀剁头,巧合好运,一切尽在不言中吧,但是看到这么多人喜欢这部,其实作为书粉来说还是从心里希望它能成为让人观感最好的虫谷。从预告看起来很多重口味的东西似乎都还原了,原著里会有很多恐怖的情节,不知道导演会做何处理。是找配角加戏以喜剧形式糊弄过去还是制造让人汗毛直立的视觉感,我真不好说,至少我个人十分期待鬼信号那段,到时看看能不能还原出当然读书读到这段的那种心理恐惧感。哦,对了,我想说点配乐,龙岭里配乐挺华丽,舍弃了传统好莱坞式的通篇的管弦,反而用了很多民乐和合成器的元素,手法上做了网剧配乐的创新,而且挺大胆,用电吉他模拟八十年代那种电影配乐的味道,很多地方给人小惊喜,但美中不足的是少了些陕北的味道,要是每部都能用配乐体现当地的特色我想会更锦上添花,望虫谷里能让配乐在镜头背后悄悄地描绘出云南的特色(好像听到了竽笙,葫芦丝,巴乌……)。
其实这篇剧评也不完全是剧评了,成了我个人想法的伪散文了,不过只要有人看我就时不时写点吧,写到虫谷播出。哪怕说说鬼吹灯和霸唱宇宙相关的也行,只要有人愿意看。不过还是希望大家以刷抖音,刷头条的心态看本文吧,别太纠结了,免得评论区炸锅,说的不对的地方还请见谅,说的好的地方希望能帮到你。至于其他有关于网剧系列的事实,要是获得确切消息会尽快分享出来。
【4月29日更,关于主题歌】
顶着可能被骂的风险吐槽一下,这剧的主题歌太口水了,包括刚出的这首纪念意义的歌,看到讨论组评论里有人也说了这个问题,希望还是专业的人做专业的事吧,太尴尬了。
在这里谢谢评论、点赞和收藏里每一个参与的人!
其他什么想到了在更…(理性讨论,谢绝喷子!)
这是啥电影 烂电影 烂编剧 真的是 这么烂出什么电影 人家拍电影的目的三个,一个是要赚钱,一个是要名气一个给观看的人带来欢乐,他们这三个都不要,就要观看人的命 这是电影?逗我呢。 没有审美吗请问 你们自己看不反胃吗 正常点不行吗 我还想再说一句: 曾大哥你接不到戏了么?你不觉得掉你档次吗? 我真的是 真是佩服这位大名鼎鼎的导演 能导演出这么好的电影 实在是佩服的五体投地 高
这是啥电影 烂电影 烂编剧 真的是 这么烂出什么电影 人家拍电影的目的三个,一个是要赚钱,一个是要名气一个给观看的人带来欢乐,他们这三个都不要,就要观看人的命 这是电影?逗我呢。 没有审美吗请问 你们自己看不反胃吗 正常点不行吗 我还想再说一句: 曾大哥你接不到戏了么?你不觉得掉你档次吗? 我真的是 真是佩服这位大名鼎鼎的导演 能导演出这么好的电影 实在是佩服的五体投地 高
有一天当我们真的成为了大人,却开始怀念年少的夏天。这是这部剧带来的最真实感受吧。前面两集的时候全程倍速,一来女主看着有些不舒服(不针对演员),二来没有太吸引我的剧情,觉得女主和男主相遇的情节太老套,各种校园剧都是这样,三来男主转班,转班这种事情应当是非常谨慎而且不太可能因为觉得对不起女主就转班吧,还有怎么随随便便因为自己的班级就去问一个人能不能转班呢(换做
有一天当我们真的成为了大人,却开始怀念年少的夏天。这是这部剧带来的最真实感受吧。前面两集的时候全程倍速,一来女主看着有些不舒服(不针对演员),二来没有太吸引我的剧情,觉得女主和男主相遇的情节太老套,各种校园剧都是这样,三来男主转班,转班这种事情应当是非常谨慎而且不太可能因为觉得对不起女主就转班吧,还有怎么随随便便因为自己的班级就去问一个人能不能转班呢(换做事我我觉得这人有点sj)。但是,后面的剧情慢慢触动我,看到了很多非常真实的校园生活。
在写毕业论文,这部片是研究样本之一,网上搜了一圈没找到这部片的在线观看。。。资源也搜不到??咋整啊
发现还有同名的剧集,但那个不行,得要电影,哎……有没有豆油支支招?
下面是凑字数的扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉
在写毕业论文,这部片是研究样本之一,网上搜了一圈没找到这部片的在线观看。。。资源也搜不到??咋整啊
发现还有同名的剧集,但那个不行,得要电影,哎……有没有豆油支支招?
下面是凑字数的扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉扒拉
对导演方刚亮来说,拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面,他称自己是一个没有太大野心的人,也不去理会周围的潮流风势。言下之意,他对自己的现状和定位都很清楚,拍摄这种格局和预算都不大的片子,正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深,实际上,光有这么几个关键词,《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了,而且,更有可能是泛滥的滥,泯然众矣。类似题材,珠玉太多。再者,观众难免想当然
对导演方刚亮来说,拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面,他称自己是一个没有太大野心的人,也不去理会周围的潮流风势。言下之意,他对自己的现状和定位都很清楚,拍摄这种格局和预算都不大的片子,正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深,实际上,光有这么几个关键词,《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了,而且,更有可能是泛滥的滥,泯然众矣。类似题材,珠玉太多。再者,观众难免想当然。母爱的可歌可泣,一朝梦圆。孩子的幡然醒悟,走出新天地。结果,这些想当然的东西,电影里基本没有。由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成,追求写实风格,观众在这部电影扮演一个特殊的存在,比起一般电影,他们与电影人物显得更加接近,几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆,不做灯光要求,尽量做到了生活化,故事场景也不加太多的装饰,从而达到了他要追求的电影美学,简单、质朴。按照他的话说,这么一件真事,他最怕观众看着看着,觉得哪个地方假了。对他来说,这是电影最大的失败。所以,不少人是这样描述感受,开始很难进入,慢慢的又开始接受,最后豁然开朗。在这部电影里,现实如此平淡、低调和真实,以至于一旦进入孩童的视角,那里是一个鱼眼或变形过的世界,色彩艳丽,这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中,孩子是一个非正常人,但在影像处理后的世界里,他比寻常人要看到更多的色彩,更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜,又像红外扫描仪,这个神奇的滤镜世界,它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。不过,光有这些,尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事:上幼儿园把自己藏了起来,上课注意力无法集中,做出各种出格的事情……结果无一例外,母亲帮他擦屁股,赔礼道歉。而在孩子看来,母亲做这些不仅是理所当然,甚至,他还觉得烦躁,讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。对修直而言,母亲不是母亲,她叫田桂芳。这个称呼有个距离感,也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多,她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上,风里来雨里去。所以,我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程,而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落,修直离开了机场,寻找田桂芳去了。而除去这两处地方,在电影的绝大多数时间,都是田桂芳在找他。这个寻找过程,呼应了片名里的影子和奔跑。《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧,没有高潮冲突,没有去套解铃,譬如修直遭遇同学欺负,又得到了谁的帮助,倘若有这些,实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子,别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入,但那些线索都是了佐证母亲的情感,而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说,影片这样做就万无一失了,兴许,不少人会觉得电影闷,看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后,何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比,自闭症患者更加敏感,更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语,他们会抑制不住地进行夸张放大,形成恶性循环。实际上,哪有那么多人在意别人的生活世界啊,可是,一旦有人显得跟周围人不一样,那么,麻烦和压力也会旋即追至。在我看来,《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方,它是从正面去塑造自闭症患者,没有自怜自艾,也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单,一个自闭小孩,他也能健康成长,离开家庭,出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情,也不懂得表示“感恩”(即便父母的爱是不计回报的),可是,他就是那样成长了,整整的十七年。即便很多时候,你会觉得,这部电影和这个小孩一样自我,不管不顾,沉浸到属于他们的世界。可跳出来看,这不就是这部电影的最大成就么?假设导演有更多的预谋和追去,那么,《我的影子在奔跑》就不会是这样,而是又一部《海洋天堂》,需要大明星的包装,需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】
《解救吾先生》 这部以警匪为题材的影片, 却鲜有刀光剑影的火爆场面。 而缺 少枪战、 飙车等重要元素的警匪片, 却能使观影者自始至终处于高度紧迫感的快 节奏之中, 这便是这部片的高明之处。 影片打破线性叙事结构, 通过案发前与案发 后多个时间节点的切换, 运用顺叙、 倒叙等多种叙事手法, 将整个案件立体的展 现在观影者的眼前, 使影片看起来颇有层次感, 一点都没有拖沓感。 就在观影者 沉浸在
《解救吾先生》 这部以警匪为题材的影片, 却鲜有刀光剑影的火爆场面。 而缺 少枪战、 飙车等重要元素的警匪片, 却能使观影者自始至终处于高度紧迫感的快 节奏之中, 这便是这部片的高明之处。 影片打破线性叙事结构, 通过案发前与案发 后多个时间节点的切换, 运用顺叙、 倒叙等多种叙事手法, 将整个案件立体的展 现在观影者的眼前, 使影片看起来颇有层次感, 一点都没有拖沓感。 就在观影者 沉浸在紧迫感之中时, 幽默诙谐的对话又会令观影者忍俊不禁。 此时, 影院就会 想起一阵轻松的笑声。这部电影以其精彩绝伦的剧情安排深深吸引人的目光,不愧是一部影评颇佳的电影,很值得一看。
恭喜八婆 彭胖在松散的结构里,暗含了一个P:香港人,你的奶丢了。
谁弄丢了香港的奶?被资本(家)喝了-片中喝了奶的是四哥,资本家代表。代表只愿意投资一些虚拟的,脱离实业的,项目还不在香港(去到南半球了),不再肯踏实工作整天只会打高尔夫 恭喜八婆 彭胖在松散的结构里,暗含了一个P:香港人,你的奶丢了。 谁弄丢了香港的奶?被资本(家)喝了-片中喝了奶的是四哥,资本家代表。代表只愿意投资一些虚拟的,脱离实业的,项目还不在香港(去到南半球了),不再肯踏实工作整天只会打高尔夫的资本家,喝完还打包带走,香港人民真是渣都没得剩。 管理层,裙带关系,只会弄些虚头巴脑的项目,相互还倾轧。 又有谁能找回香港人的奶呢? 八婆党们开始时相互撕,互相不妥,当然找不到啦。(社会阶层撕裂,内部意见相左,像及了当下香港的社会矛盾) 最后找到了——当然是团结一心,齐力断金,相互协作,才能找到奶啦。 如果港人们不团结,还在互撕,那么,永远也别找回香港的奶。 还有,找回的奶不是当初那个味,怎么办? 彭导也给出答案了,开头不适应,肚子痛一下就好了,毕竟有奶就是娘 以上纯属脑补
刚开播的时候看到剧情简介和一些剪辑我突然觉得这个剧情好熟悉,然后意识到了我以前好像看过这个漫画欸!
由于我这个人对这种已经了解剧情的无脑爽文一般不想再看第二遍了,以及我觉得男女主不是很符合我脑补的漫画里男女主的脸(这点反而男二女二很到位),所以本来不打算看了。但是由于同时在看的《二十五二十一》结尾过于悲伤我弃
刚开播的时候看到剧情简介和一些剪辑我突然觉得这个剧情好熟悉,然后意识到了我以前好像看过这个漫画欸!
由于我这个人对这种已经了解剧情的无脑爽文一般不想再看第二遍了,以及我觉得男女主不是很符合我脑补的漫画里男女主的脸(这点反而男二女二很到位),所以本来不打算看了。但是由于同时在看的《二十五二十一》结尾过于悲伤我弃了,所以就打开了这部剧极速的看了一下。
看得时候我才意识到我只记得漫画里男女主开头那段,甚至连漫画里男主情敌都忘了是谁……退化的记忆力……
很轻松的爱情喜剧,挺好看的,而且改成电视剧很合适,我记得漫画拖的还挺长的(
记得在成都那会儿,经常和朋友半夜开车出去找吃的,在一个小巷子里总有一对老夫妻在,一个推车上面做着酒酿小汤圆、小馄饨(抄手)、泛着红油的牛肉面,热腾腾香喷喷的,吃的胃又满足又温暖。就算已是凌晨一点多,都还是会有人开车过来吃,点碗面开瓶酒,大家安静的吃东西聊聊天,老夫妻俩有时和我们搭搭话,特别舒服,我想这才是中国人的深夜食堂。
记得在成都那会儿,经常和朋友半夜开车出去找吃的,在一个小巷子里总有一对老夫妻在,一个推车上面做着酒酿小汤圆、小馄饨(抄手)、泛着红油的牛肉面,热腾腾香喷喷的,吃的胃又满足又温暖。就算已是凌晨一点多,都还是会有人开车过来吃,点碗面开瓶酒,大家安静的吃东西聊聊天,老夫妻俩有时和我们搭搭话,特别舒服,我想这才是中国人的深夜食堂。
今晚看到山东济南邓恩铭等22位革命者壮烈牺牲,我的心久久不能平静。泪水是止不住而流,心里的痛无以言表,邓恩铭的表演自然淳朴,到位,他的革命信念,与敌人搏斗到底的决心,对革命胜利的信心,在他的言语、神态里表现的淋漓尽致。卅一年华转瞬间,壮志未酬奈何天,不惜唯我身先死,后继频频慰九泉。这首诗念到这让观众泪流满面,特别是他安慰刘谦初担心女儿,那一大段话到最后那句
今晚看到山东济南邓恩铭等22位革命者壮烈牺牲,我的心久久不能平静。泪水是止不住而流,心里的痛无以言表,邓恩铭的表演自然淳朴,到位,他的革命信念,与敌人搏斗到底的决心,对革命胜利的信心,在他的言语、神态里表现的淋漓尽致。卅一年华转瞬间,壮志未酬奈何天,不惜唯我身先死,后继频频慰九泉。这首诗念到这让观众泪流满面,特别是他安慰刘谦初担心女儿,那一大段话到最后那句“我们保护她”直接让观众泪奔,他的投入表演感染了所有的观众。导演对刻画历史人物的节奏把握的很好,张弛有度,该细腻的感情线非常细腻,该一带而过的一点不拖沓,这是党史历史类影视剧少有的。
电梯:http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》,1994年出品,制片人:邱复生;编剧:余华、芦苇;剧本定稿:芦苇(盗版碟字幕模糊,不知是否
电梯:http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》,1994年出品,制片人:邱复生;编剧:余华、芦苇;剧本定稿:芦苇(盗版碟字幕模糊,不知是否准确。);电影音乐:赵季平;导演:张艺谋。
进入电影,马上就会感到同阅读小说的鲜明差异,余华的叙述角度是客观的,而电影的表现方式是主观介入的,导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”,对整个故事进行了重构。小说中的福贵的一生是漂流的一生,有些情节还是“生硬”的,但是由于是双重转述的“回忆”结构,可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决,因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的,而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起,小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮,而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏,在乡下遇到了国民党的流军被抓去的,在情节上就要合理的多,为了情节的连贯,电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里,皮影作为命运的缩影,活着的见证已经和整个电影密不可分了。福贵是一个败家子,然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”,这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候,福贵拼命保住了皮影箱子,因为“还指着这养家呢,这是借人家的,得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份,在被 ***的军队抓住后,小战士用刺刀轻轻穿透了皮影,在阳光下细细端详,这一箱皮影告诉了***的军队,福贵是劳动人民,福贵由此给解放军唱戏,拉车,也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了,看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么,电影版更加突出的是,命运的悲剧不是无原因的,人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧,在一个个“伟大”的时代中,人是如何的努力也难以把握住自己的命运,人的徒劳,人的无奈,人的卑微的欲求——活着,是如何的被践踏。或许,余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”,在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在,而沉于哲理的小说,终于在1998年在大陆出版了。皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情,在1958年大炼钢铁的时代,连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢,“制造解放台湾最关键的两颗子弹”,于是才有了福贵去工地上的唱戏,才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了,但是皮影的箱子还在,小孙子的小鸡还是可以放在里面的,就像福贵的人生,不断经历惨痛的种种的打击,命运已经千疮百孔,福贵依然平凡,依然活着,依然坚持了太过卑微的希望——活着。当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实,又满含辛酸的希望的话:“小鸡长大了就变成了鹅,鹅长大了就变成了羊,羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道,“牛长大了呢?”那时福贵对有庆说:“牛长大了共产主义就实现了。”这一次福贵却回答说:“那时馒头也长大了。”福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史,在我的心头萦绕不去,是呀,馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。
活着不是福贵的专利,每一个人都在命运中苦苦挣扎,家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运,是最普通的中国老百姓的命运,有些人活过来了,有些人死去了,命运,往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。小小的有庆死于1958年,在家珍深深的自责和春生的愧疚中,观众不自觉地将眼光投向了那个时代,投向了巨大的历史的反讽式的叙述中,没有人会不感觉到辛酸,这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了,他没有睡过一次好觉,他是那么机灵和可爱。沉默的凤霞死于1967年,死于难产,也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的,又是不幸的,她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产,万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授,这之后有了许多的如果,如果福贵没有给王教授买那么多馒头,王教授就不会撑着,如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水,王教授就可以救下来凤霞,如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果,可是凤霞终于死了,死于产后大出血。当红卫兵小将(她们还只是孩子)惊慌失措地寻找“反动学术权威”时,观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”,可是只吃大米,连一点面也吃不了了,用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧,是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说:“还是带着好”的时候,又有谁不会感到辛酸呢?一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民,他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”,他是单纯的,乐观的,有韧性的。文革中,春生的老婆“自杀”了,只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部,自此和福贵走上了不同的道路,福贵是老百姓,他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派,成了边缘人,春生不想活了,可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷,进屋说吧。”对他说,“春生,你记住,你欠我们加一条命呢,你得好好活着!“这就是温情吧,在一个大家都要和走资派划清界限的年代。老全为了寻找在部队里的弟弟,中了流弹,死掉了。这是电影中的人生。
同小说比较一下,我们可以发现有些什么不同,小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。凤霞的死是由于不可制止的产后出血,自然也没有什么王教授。老全的死是事出偶然。春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。家珍死于疾病。二喜死于事故。馒头(小说中叫苦根)是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向,同命运联系紧密,小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬,相比电影,人面对的处境似乎更加残酷,但是却有一种远离政治与时代生活的倾向,双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。而电影却完全不同,如果说小说充满了温情是人的自发行为(小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距),而电影中则带有互相扶持的意味,电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的,电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度,虽然电影的视角是小人物的,而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的,这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的,小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的(比如三年自然灾害时期福贵家的生活)。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味,许多情节是喜剧的,但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重(这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来),而这正是中国小说或者电影中缺少的形式,很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度,虽然作品是如此规矩,如此的老实。电影和小说的比较中,电影的优势和小说的优势同样明显,演员的表演,语言的感觉,速度、语气,布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较,但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人,以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。在电影中,每一个人物都给人印象深刻,在小说中没有这种感觉,当然这是应为小说的叙事策略造成的,和小说的整体风格和表现意图是统一的,但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。春生是鲜活的,他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量,在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”(虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸,是时代惹得祸,是民族性的积淀惹的祸)当春生狂怒着说:“不坐了”的时候,观众看到了人性的善良愧疚和真实。有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现,当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起,当有庆将面条倒在“坏小子”的头上,当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞,福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上,我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景,因为和小说的距离感相比,我更喜欢这里的真切和热度。或许这是因为电影是表演的,表演本身就是对现实生活的提炼和超越,我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味,或许还有一点机智意味的艺术品。
我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽,有一些是从小说中脱胎而来,比如镇长(小说中的队长)的三炮解放台湾论,但是书中比较含蓄,只是说:“这钢铁能造三颗炮弹,全部打到台湾去,一颗打在蒋介石床上,一颗打在蒋介石吃饭的桌上,一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说:“这钢铁能造三颗炮弹,全部打到台湾去,一颗打在蒋介石床上,一颗打在蒋介石吃饭的桌上,一颗打在蒋介石的茅坑里,叫他睡不着觉,吃不上饭,拉不了屎,台湾就解放了!”可以看出,电影版的语言中更有一种狂欢的气氛,一种玩笑的气质,一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看,就算当年的人们可以说出这样的话语,他也明白这是虚妄和“自我乐呵”(自欺欺人),但电影偏偏就把这演成理所当然,这就是拍电影的不安分,在现实主义的原则下(假定使用了这种原则)还有超越的幻想。小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸,实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹,当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后,“小告密者”有庆大叫,“不解放台湾了?”镇长乐呵呵地只是说,“台湾是要解放的,要解放的。”走掉了,大家都明白,用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱,可是这并不妨碍大家“照章办事”,然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑,在这种逻辑之上还有一种逻辑,叫做革命的逻辑,在各式各样的反讽中,都贯穿着这两种逻辑,这些地方才是电影和小说最不相同的地方,也是电影中最为精彩的地方,看到这里时,只懂革命逻辑的大可慷慨激昂,而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效,为什么我说这部片子的最大力量(或许也是无法公映的原因)在于这两种逻辑的较量,在于黑色幽默的反讽。在文化大革命开始的时候,镇长到福贵家要福贵烧掉四旧(皮影),福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突,结果呢?皮影被烧掉了,革命逻辑胜利。在凤霞和二喜结婚的时候,大家齐唱革命歌曲,手捧红宝书在“东方红”号上照全家福,福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候,对着墙上的主席像说了一句话(极其郑重其事):“毛主席他老人家,我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍(双方笑意盈盈)说:“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说:“好、好”婚礼后春生带来礼物祝贺,家珍还没有原谅春生,嘱咐福贵将春生的礼物退回去,福贵一脸愕然地举起了一幅主席像……这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。最后,当春生被打成走资派,二喜将这个消息告诉福贵时,说到:“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣,马上说道:“有界限,有界限,一直都有界限。”就是在这天的晚上,想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生,要活着,“在怎么着你也得忍着,熬着,受着,活着。”这里,革命逻辑遗憾的失败了。我们可以看到,这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在,而一个最普通的老百姓(他往往无法主宰自己的命运)总是在做出怎样的选择。其他的幽默和反讽还有,但我想我不必再举例了,假如我相信革命的逻辑,站在那一边,也许会永远“胜利”,相反,生活逻辑总是处在弱势一方,常常失败,但我想我知道,什么才是真正的生活。当然,对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见,在这里我且引王小波先生的一句话,“天空应当是蓝色的,但实际上是红色的;正如我们的生活不应该是我写的这样,但实际上,它正是我写的这个样子。”说这些地方是绝对的现实主义,我没有这种经历,假如你有,我亦只好同意。蔷薇岛屿节选部分文字录了一期广播:http://site.douban.com/blooming/room/1201117/
第一个案子,场景不多,但着实好看,节奏紧密、人设丰富,小场景有大格局。
无极岛,听起来就有一种神秘的孤独感,预示着危险和无人生还。
血魂林,弥漫着旧案气息,惊悚且幽怨。
无极客栈,封闭又烟火气十足的空间,充满了形形色色的陌路人,悬念且新奇。
第一个案子,场景不多,但着实好看,节奏紧密、人设丰富,小场景有大格局。
无极岛,听起来就有一种神秘的孤独感,预示着危险和无人生还。
血魂林,弥漫着旧案气息,惊悚且幽怨。
无极客栈,封闭又烟火气十足的空间,充满了形形色色的陌路人,悬念且新奇。
房间,有喜怒哀乐,有暗中谋划,有智慧交锋,有伤与痛,有笑与泪。
大堂,兽头狰狞,迷迭香毒,柴米油盐,逢场作戏。
院落,阴晴不定,却是见得光的地方。
酒窖,人生不敌一场醉。
地窖,原来是暗藏阴谋的绝情谷。
山洞,蝙蝠肆意,白骨散落,一步错,步步错。
河上,一叶扁舟,来去之间,已换了人间。