总共六部的《他们在岛屿写作》系列里头,余光中、林海音、郑愁予等人算是内地观众熟悉的几位。剩余几位作家,代表作品就不用说了,大多数人恐怕连名字都没听说过。那么,按照一般情况说来,众人会敬而远之,觉得没做功课,看了也是云里雾里。起初,我也是这般想法,后来发现,那根本不大重要——或者说并不是足以致命的决定性影响。以《寻找背海的人》为例,王文兴也算闯荡文坛多年,结果只有两部代表作《家变》和《背海的人
总共六部的《他们在岛屿写作》系列里头,余光中、林海音、郑愁予等人算是内地观众熟悉的几位。剩余几位作家,代表作品就不用说了,大多数人恐怕连名字都没听说过。那么,按照一般情况说来,众人会敬而远之,觉得没做功课,看了也是云里雾里。起初,我也是这般想法,后来发现,那根本不大重要——或者说并不是足以致命的决定性影响。以《寻找背海的人》为例,王文兴也算闯荡文坛多年,结果只有两部代表作《家变》和《背海的人》。然而这还不是最关键的,他自己调侃说,当初,台湾读过自己的书也就几十个人吧。几十年过去,读他书的人好像变多了,只不过,那是多年叠加的结果。事后,我到网络上搜索,结果真印证了作家本人的说法。王文兴的书以难读、晦涩著称,至少文字上不属于优美,能予人快感等直观感触的那类,很多地方的遣词造句,完全有异于常人。显然,导演也是带着这个疑问去的,他用线索和关键词串起了王文兴的人生。为什么会不好读,为什么会枯燥难懂,要知道,王文兴本人可是慢工出细活的代表。问题当然由作家本人来解答,王文兴认为文字不仅是用来看的,还可以读,更可以谱上曲,总之,它的维度比绝大多数人想象的要大得多。换言之,他在《家变》和《背海的人》都是沿承了这一创作思路,平均每天只写几十个字,跟下笔千言的作家风范相去太远了。片中出现了两幕《家变》的舞台剧,大段大段的内心自白。王文兴也跟学生讲解《背海的人》,真正的读起书来,还要考虑人物的出身背景,这样的话,腔调语气都会变得不同。他甚至加入乐器伴奏,方式相当新颖。总之,他真的在付诸实践,试图让文字拥有更喷薄的生命力。与周梦蝶式的“孤夜无伴守灯下”不同,王文兴的生活看上去要体面许多,至少从生活状态上来看,他还算是有身份、有地位,人生富足。可是,他具体的日常生活却可以说相当单调,基本没什么为了汲取灵感去远足,为了寻找创作冲动去体验些什么,他透过简单表面的东西(像那些照片),深入强化,不断进行提炼和经验总结。王文兴酷爱读书,在台大图书馆里随便取下书籍,如数家珍。他通晓多门语言,喜欢品鉴画作,也通音乐。他喜欢游走街头小巷,散散步舒缓心情。收集一些稀奇古怪的东西,然后直接摆设在家中的某个角落。直到和着拍子唱起《望春风》:孤夜无伴守灯下,清风对面吹。十七八岁未出嫁,遇到少年家。果然标致面肉白,谁家人子弟。想要问伊惊歹势,心内弹琵琶。就在一瞬间,我立马明白了文字的韵律是什么(显然它如此的通俗易懂)。在我看来,王文兴所尝试的创作可能是文学中的文学,就像精神世界的修炼、打坐和苦行,有如他欣赏的却不被世人所重视的孟郊诗作。他爱上文学并进行创作,这仿佛进入一个巨大的牢笼。他知道不远处有广阔的大海,却选择背向于它,想象和感受它的辽阔壮观。人们以为他内心笃定,岂知他也经受着翻滚往复的痛苦折磨。《寻找背海的人》展示了文学家的寻常部分,同时解答了文学家之所以为文学家的终极问题。和整个文学大师系列一样,台湾人赶制这套作品不在推销或重启经典,它们更多是要做一种记录,记录下这个时代的文字,尤其是用声音读出来、用影像去诠释表达的文字。或许,有些人还是会觉得,这种多媒体组合的电影语言过于小清新,然而,比起不读书的国人,能有人去做这样的纪录片,那不是很难得的事情么?过去一两年,台湾的纪录片又有不少新东西,这股潮流与本世纪初的纪录片风潮似乎不大一样,它们重在描写一些知名人物,试图从他们身上发掘平凡的一面和不同寻常的力量。需知,每一个大师大家的背后,他们都是一个普通人,就像王文兴,用背向大海的自我隐没来创作探索。【北京青年报】
最后两集台词太好了…
满足了却又空虚,孤单却又温暖我们亲近到几乎要贴合,但又不会比那更近了。像是几乎要破解的谜题,但又有一条不知名的线横跨我们之间
为什么我们非要等到时间流逝才能选择过自己想要的生活?为什么不是现在、当下,在一切都太迟之前
我们不
最后两集台词太好了…
满足了却又空虚,孤单却又温暖我们亲近到几乎要贴合,但又不会比那更近了。像是几乎要破解的谜题,但又有一条不知名的线横跨我们之间
为什么我们非要等到时间流逝才能选择过自己想要的生活?为什么不是现在、当下,在一切都太迟之前
我们不可能什么都得到我们争取过了吗?还是没有给自己机会?
有人不去争取就再也没机会了,你不是知道的吗?
你所在的深山林间,这个所谓的深海底下,有哪个人类听得到?如果你对我没感觉,那我听到的,叔叔一直传给我的讯号又是什么?
永远不肯拿自己拥有的东西去交换那些不曾拥有的
不要去怪罪时代,就怪罪我们的本性吧
他把爸爸的信物留给叔叔,像是最仁慈的祝福,又像是最恶毒的诅咒
勇敢的人终有一日会痊愈,懦弱的人永无安宁
那条只能被深海听见的鲸鱼,终究还是逃离了深海;而叛逆的孩子,终究还是被俘虏于母爱。
妈妈和儿子的交流与冲突好写实。
叔叔禁欲又性感好有吸引力。这样害怕爱的一个人,永远把自己锁在舒适圈,永远退后一步,自以为是成全,其实谁都没能如愿。永囚于孤单。外表坚强内心脆弱真的很招人心疼。
这种写实的同性爱情最怕拍父母,妈妈那么难过但儿子问“你对我失望了吗”妈妈也放不出一句狠话。想起《谁先爱上他的》里面那句“我不知道我们相爱她为什么会难过 但她一定会难过”妈妈没有错,可她真的有权利这样苛责叔叔吗?
觉得妈妈有点道德绑架叔叔,但又难免想到,如果当年叔叔勇敢,或者当年的爸爸像如今的儿子一样直率,根本就不会有儿子更别说爱上叔叔,妈妈也不会这么绝望地拽着儿子当救命稻草,真的是孽果啊…
少年人的任性会被担心会被原谅会被哄,但是成年人却会被苛责…叔叔啊
明明叔叔和《莫里斯》里那位一样懦弱,但是不知道为什么,就是始终心疼他。
叔叔自述过往有一点点尬,但是第一次见到这种题材影视化。
作为陈建斌第二部导演的作品,从第一次在北影节上亮相就得到了许多好评。在经历了撤映风波和台词整改之后,这部电影终于和大家见面——很高兴,当我看完电影出来,我觉得对于这部电影的所有期待视野都是值得的。
影片在完整度和成熟度上都有明显的进步,导演风格也日趋明显,可以说,华语影坛又多了一颗闪耀的新星。
作为陈建斌第二部导演的作品,从第一次在北影节上亮相就得到了许多好评。在经历了撤映风波和台词整改之后,这部电影终于和大家见面——很高兴,当我看完电影出来,我觉得对于这部电影的所有期待视野都是值得的。
影片在完整度和成熟度上都有明显的进步,导演风格也日趋明显,可以说,华语影坛又多了一颗闪耀的新星。
电影以章回体小说的方式讲述了一出黑色幽默的戏剧——可以有理由地相信这样的结构有对昆汀的致敬。
影片的导火索是话剧团的排练,他们改编15年前一场真实的杀人案,偏巧这起杀人案的凶手现身了,话剧团导演胡昆汀想更进一步地了解当年的真相。于是,在戏剧与现实之间,在光明与黑暗之间,人性得到最淋漓尽致的展现。
很应景的剧,也很冷,就像北欧的天气。丹麦一个闭塞的小岛,来了一个倒霉作家。一群作死的孩子,一艘幽灵船,致命的病毒,孤岛,这么多的氛围搭在一起,乍看很乱,但是其中千丝百缕,纠缠不清。作家线里面对应的是学校小霸王三人组路人甲乙丙里的丙的妈妈,应该是个自带圣母心的女强人型,控制欲极其强,倒霉作家差点被她逼疯。作死孩子一窝蜂,小女主在搞师生恋并且意外怀孕,带着仨熊孩子,是
很应景的剧,也很冷,就像北欧的天气。丹麦一个闭塞的小岛,来了一个倒霉作家。一群作死的孩子,一艘幽灵船,致命的病毒,孤岛,这么多的氛围搭在一起,乍看很乱,但是其中千丝百缕,纠缠不清。作家线里面对应的是学校小霸王三人组路人甲乙丙里的丙的妈妈,应该是个自带圣母心的女强人型,控制欲极其强,倒霉作家差点被她逼疯。作死孩子一窝蜂,小女主在搞师生恋并且意外怀孕,带着仨熊孩子,是个大姐,爸妈在搞离婚,跟母亲关系极差,核心分歧是车里吐槽母亲小时候总抱怨自己母亲要求自己承担大姐责任现在却来强迫女儿,另外老舅是市长,父亲应该是搞生物的,母亲是开发商,贵族家庭。男主精子怪,长的一脸女性化的脸,被小霸王三人组长年欺负,后来搞到小霸王三人组老大路人甲黑料,成功和路人甲组了队,单亲家庭,老爸应该是个警长。小霸王三人组也是作死能手,追男主追到了幽灵船上,成功叠加一层瘟疫BUFF,然后一个个变成红眼鼻血怪,看来是第一批的便当了。小霸王老大家庭应该是底层工薪,父子关系也不太好,然后船上偷了一大笔钱带着男主挥霍完找男主的老爸自首之后开始鼻血三千尺,真是刚洗白就要挂。最后还有一个兄弟组合,这大兄弟和女主的老妈有过一段,一直称女主的老妈岛上公主,然后还把女主老妈气的不行,最后找到倒霉作家搞了一夜风流,这里说下,女主老妈也是惨,事业虽然有起色,但是和女儿关系一团糟,和几个男人关系也都不好,可能太在乎这个岛了,也太强势了。好的说会这俩兄弟,大兄弟是个奋斗男,也曾经堕落过,但是后来悔改之后搞了一个问题儿童拯救计划,算是里面一个好人,一直想帮自己在卖K粉的弟弟,可惜俩关系也是非常遭,老弟一直吐槽老哥回来是来抢自己房子的,估计就是想气哥哥。
好的,目前四集就这么些内容。乍看是讲瘟疫,其实都是人情,我真的觉得是套着瘟疫外壳的北欧成长剧,里面的孩子真没一个省心的。女主是一身的叛逆,但是弟弟一旦出事马上就变身亚马逊女战士,男主也是一脸小受,然后被那个和女主搞师生恋的男辅导员一开导,马上就各种的骚操作,最后成功打入敌人内部。我是一直期待这剧往废土走的,海报是女主带着俩熊孩子的照片,但是看来还没展开,可能是封岛之后的黑体制吧,北欧人自黑的精神也很强呀。期待一下,我个人很喜欢作家的线,倒霉的作家哟,什么时候才能翻个身呢,看好你偶。最后一星加给第四集最后的配乐。
作为当代最重要的小说家之一,斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体,编织着史诗般的正邪战争,整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界,甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上,在过去的十多年里,就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕,其中不乏J·
作为当代最重要的小说家之一,斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体,编织着史诗般的正邪战争,整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界,甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上,在过去的十多年里,就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕,其中不乏J·J·艾布拉姆斯和朗·霍华德这样的顶尖人物。而随着电影终于制作完成,我们也真正地意识到,诞生过《指环王》甚至是《哈利波特》的21世纪初,编剧的力量实在是太过强悍了。将海量的素材整理出适合影视化的层次,并且在敢于大胆重塑的同时,而不破坏作品的魅力所在,这是一项具有非常挑战性的任务。而对于《黑暗塔》这样繁杂的作品,《权力的游戏》式的电视化处理,才是更好的改编方式。而当电影项目已经尘埃落定,又没有办法获得足够强大的剧本支持时,最可行的方法是半原创——这大概也是丹麦导演尼柯莱·阿塞尔所选择的方式:从浩若烟海的《黑暗塔》材料中,将作品的代表元素编织到新的故事中,以使其能够满足一个半小时的叙事要求。尽管这样做难以满足原著读者的需求,但对于普通观众来说,显然要更容易消化。然而真的是这样吗?《黑暗塔》纷繁复杂的世界设计,恰恰是这一系列最诱人的元素之一。而这一要素的简化和砍掉,远要比《指环王》放弃迈雅和第三纪元的设定,《权力的游戏》放弃石心夫人要更为严重——因为没有了这些内容,电影版的《黑暗塔》就不再是《黑暗塔》,而是任何一部涉及多元宇宙时空穿梭超能力大战的冒险大片了。这显然不是我们想要的《黑暗塔》。一部改编电影没有了其原著的精神,甚至没有了能与其他同类电影加以区分的独特之处,还能算得上是一部好电影吗?显然不能。文学改编电影在任何一个国家的电影市场中都屡见不鲜,但如何将文学这种艺术形式转化为影像,又如何在改编过程中兼顾艺术与商业,才是真正应该重新学习和体会的地方。《黑暗塔》电影谈不上老司机翻车:伊德瑞斯·艾尔巴和马修·麦康纳的表现没有问题,叙事和节奏上也没有什么问题,但世界构建的失败,模式化的情节和特效表现,显然是配不上《黑暗塔》,或者任何一个有着续集开发潜力的系列首作的。要知道,这已经是索尼影业在半个月内第二部让人感到失望的院线电影了。《表情奇幻冒险》高度公式化的故事让人提不起精神,严重创意缺乏的视觉设计昏昏欲睡,更不用提丧心病狂的app植入:首当其冲的竟然还是微信气泡狗。索尼动画部门奇葩的美学设计已经不是一朝一夕的事情了,而真人电影死磕低俗喜剧和烂俗大片的taste,要更加令人发指。一言蔽之,真正值得怀疑的不应该是索尼的制作能力,而是审美和品位。我们感谢索尼在喜剧创作上的坚持不懈(这也是索尼系喜剧唯一有价值的地方了),但在陈旧的电影语言备受观众摈弃的今天,索尼急需开发新的吸引点,而不是剑走偏锋和怪锋,妄图投机取巧。在索尼的身上,我们看到的是多年来观众和片方对电影创作的共同纵容,放弃了电影的内洽与合理性,怎么舒服怎么来,怎么爽怎么整,在这种唯利是图的思维影响下,产出的结果自然是极具破坏性的,也断然是难以取得除了商业利益以外的任何价值的。电影除了艺术属性,的确有着商品属性。但只有建立在艺术属性上的商品化,才是电影百年的源源动力。知其然而不知其所以然,知其所以然而偏不为之,哪个更可怕,不言自明。
在看这部电影之前,已经在各路媒体接收到了如潮的差评,诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房(不是窃取动画片票房那种),并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样,男人至死是少年果然不是空穴来风。
在看这部电影之前,已经在各路媒体接收到了如潮的差评,诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房(不是窃取动画片票房那种),并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样,男人至死是少年果然不是空穴来风。
从《后会无期》到《四海》,韩寒的电影里最不缺的是车,喜剧的内核永远是悲情主义。豆瓣里打一分的观众里,三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气,三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋,一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。
说回电影本身。
四海的整体架构一如既往的充满荒诞,偏僻海岛上的摩托车战队,广州塔顶的高端住宅,豪情壮志的夜店老板,心平气和的追债小哥。电影试图把故事写在地平线之上,免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。
这是一座普通的海岛,普通到做外卖小哥都接不到单子,普通到水泥轮船就能开个夜店,普通到街头老掉牙的投币点唱机。但这又是个人人有点执念的地方,四处借债为了赢场比赛的欢歌,攒钱合计开个小鱼排的欢颂,看不到却坚持到北方看雪的奶奶,坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。
人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹,青春,梦想,车子和爱情。阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把,放了首“不爱那么多,只爱一点点,别人的爱情像海深,我的爱情浅”的浪子情歌。这是这部电影里第一次,也是唯一一次提到与爱相关的字眼,阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。欢颂说她听到了,就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。
于是想起看完这部电影的当晚,躺在床上翻来覆去一个多小时,脑海里闪过很多单薄的片段,总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。四海的英文名叫Only Fools Rush In,高雅的翻译叫智者不入爱河,直白来说就是只有傻子才会陷进去。欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢?那你陷进去过吗?阿耀没心没肺地笑着说,只有傻子才会陷进去。
对影片最深刻的场景是在海坝上,阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步,欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀,说:“它能带你飞起来”。阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶,欢颂也有样学样的把右手压在头顶。这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子,看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里,心满意足相视而笑的模样。
可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优,你叫我怎么从良。袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆,而爱就是克制;;《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空,自己却坠落产后抑郁的黑暗。欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车,在同名电影里,刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车,我就是喜欢你烦我,因为你烦我的每一件事,都是我做错的事”。那么多喜欢里,止步于爱之弥坚的占大多数。
阿耀的床头放着一本书,欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》,讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物,舍弃了自己最宝贵的东西,而换来的礼物却因此变得毫无作用。于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务,欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子,但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。
韩寒已经在尽可能的美化残忍。
欢颂说,我在海边长大都不会游泳,可能只是怕水。阿耀笑她说,水有什么可怕的,火才可怕呢。后来一个坠入了珠江,一个飞入了火海。于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说,它能带你飞起来。
阿耀说,希望你住的每一个酒店都含早。于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想,就像房门后面的场景一样。那道门隔开的是她对含早这件事的认知,隔开的是她梦想成真的段落,隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。
欢颂说,我们谁都不要搀扶谁,除非有人跌倒了。于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌,一个还是在开摩托车,一个还是在做服务员。即使所处的环境变了,他们依然只会开摩托车,和做服务员。最大的区别是这儿的摩托车不允许上路,这儿的服务员也得穿白衬衫。
所以我就在想,如果凿开韩寒给这故事套的壳子,真实的生活会是什么样的。欢歌利用妹妹办贷款,资金链断裂,酒吧破产,就此销声匿迹;奶奶不是去北方看雪,是离开人世到更远的地方去了;欢颂在大城市无法找到想要的工作,在债务和不要搀扶的自尊心中,选择了当初自己拒绝的行当;阿耀开着摩托车飞入火海,告别曾经崇拜如今作假的偶像,失去了年少时最珍贵的念想和人。
豆瓣的影评里有一段大胆的设想。电影的最后,欢歌拄着拐杖告诉阿耀,“你可以做一个很好的梦”。这一切的一切可能就只是个梦。梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB,有仗义豪爽的欢歌,有寄回头盔的父亲,有摩托导师小春哥,还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。
可惜当他想搀扶欢颂的时候,一切都来不及了。
影片上映过程中,有很多人在质疑选角,认为刘昊然和刘浩存演技不在线,人物不恰当。在我看来恰恰相反。刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸,在当今的娱乐圈里,都没有可以上行替代的人选。对他们来说,做自己就是最好的表演。
尽管有些情节已经模糊不清,有些感受没办法流于笔下,但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。不是单纯的玩梗遣词,不是单纯的撕扯窗户纸,不是单纯的激情和热血。有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地,他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬,却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。但这样不是挺好的么,因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许,热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。
父子、兄弟、爱情。奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》,想到了那些老虎,猩猩,和挤满狐獴的岛屿。韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到,“虽然有一扇门,你打不开,有一条河,你越不过,但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊,希望你的家都是如你所想的样子,希望你以后住的每一个酒店,都是含早的”。
最后我还想说,其实阿耀一场比赛都没赢过。
其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。
其实出海岛的每个方向,都是四海。
故事的设定在1907年,这个时间点,是在一二战前,故事的地点在维也纳。
故事有双男主人公。
Max是一个英国籍犹太人,从故事的一开始就以他对维也纳的自述的开始。这个城市一切注重规章礼节,有条不紊。
他作为参观实习,
故事的设定在1907年,这个时间点,是在一二战前,故事的地点在维也纳。
故事有双男主人公。
Max是一个英国籍犹太人,从故事的一开始就以他对维也纳的自述的开始。这个城市一切注重规章礼节,有条不紊。
他作为参观实习,跟在了探长手下,从揣摩探长的行为模式开始。
第一季只有三个故事。
第一个故事用了一个神奇的手法,带出了第一个噱头——被害者因枪伤而死,可是体内却找不到子弹。
这是三个故事里内容最浅显的一集。
第二集故事则是参照了戏剧魔笛的手法,将戏剧里出场的人物找到代替的人物杀死,完全一部真实的杀人剧场。故事的映射了现代欧洲的移民问题,而参照戏剧故事杀人的做法可以说是十分欧式浪漫主义了,凶手杀人的原因完全是想要洗刷自己在目睹母亲早年被强奸遭遇而留下的阴影。在这里,可以看到就连凶手性格的塑造上,也出现了古典美学的影子。
第三个故事表面看来是男校的霸凌案件,实则隐藏了一起师生恋。在揭开校友霸凌事件的同时,才发现,校园霸凌只不过是案子里的冰山一角,正在藏在水面下的是一桩,女儿奴的杀人案,为杀害女儿的情人不幸错杀霸凌案件的男主角。在故事的最后,男校霸凌的影响其实已经悄悄的从学校渗透到了社会,渗透到了警察局内部。
每一个案件的内容都可以说是十分丰富,层次分明。
如果你对欧洲古典文化感兴趣的话,那简直可以说大饱你的眼福。
剧中的房子,装潢,基本上和现在的维也纳相去不远,你在剧中看到的石板路马车公园都可能还在,有些房子的内部装饰可能还保留,连杀人案的地名也没改。甚至是整个城市的基调和拍摄出来色调都差不多。
在故事情节上安插的戏剧元素都让你觉得非常得有文化底蕴,但同时又折射现代问题,藏在学校里的师生恋,维也纳对移民的保守态度,男校的传统影射了现代社会上权力的“继承”潜规则。我的文化程度只能看到这么多,怎么说,我觉得,如果是你,也许能解读到的会更多。
十分精彩,信息量大,但是不乱,井然有序又让你觉得十分贴合社会。
如果非要说有什么bug的话,那只能说维也纳是个说德语的地方,可是大家都在讲英文。
我很期待下一季~
之前一直觉得是林峰拯救了夏迪,看到后边越来越觉得,其实成长变化更多的应该是林峰。从最开始和爸爸的隔阂,到后来慢慢理解自己的父亲,再到真正学会关心父亲,都是夏迪一点点教会林峰去体谅和珍惜的。还有这个一直觉得吃糖就太娘的女孩,终于变得有点女生样子了。夏迪的教授说的没错,大学真的不仅仅要学习知识,谈一场恋爱也很重要,良性的恋爱更能让一个人成长。
之前一直觉得是林峰拯救了夏迪,看到后边越来越觉得,其实成长变化更多的应该是林峰。从最开始和爸爸的隔阂,到后来慢慢理解自己的父亲,再到真正学会关心父亲,都是夏迪一点点教会林峰去体谅和珍惜的。还有这个一直觉得吃糖就太娘的女孩,终于变得有点女生样子了。夏迪的教授说的没错,大学真的不仅仅要学习知识,谈一场恋爱也很重要,良性的恋爱更能让一个人成长。
《百妖谱》不知不觉已经从第一季看到了第三季了,一个又一个小故事连接起来,感觉有点在看《灵魂摆渡》《我和僵尸有个约会》,亦或是《夏目友人帐》,尤其是夏目,感觉看了之后感觉内心酸酸的,有时候感觉到温暖有时又是撒刀片眼泪要蚌埠住了。哈哈哈哈哈,突然想到看的时候经常看到的一个弹幕“百刀谱”。
都是人和妖怪的故事,印象很深刻的妖怪有庆
《百妖谱》不知不觉已经从第一季看到了第三季了,一个又一个小故事连接起来,感觉有点在看《灵魂摆渡》《我和僵尸有个约会》,亦或是《夏目友人帐》,尤其是夏目,感觉看了之后感觉内心酸酸的,有时候感觉到温暖有时又是撒刀片眼泪要蚌埠住了。哈哈哈哈哈,突然想到看的时候经常看到的一个弹幕“百刀谱”。
都是人和妖怪的故事,印象很深刻的妖怪有庆忌,庆忌重诺即使要付出生命也在所不辞。蜉蝣,朝生暮死却又是在这一朝一暮间放肆恣意的享受着一朝一暮。还有就是第三季的非非,所愿非非。
还有就是桃夭,柳公子还有磨牙他们三个的日常,太有趣,这不就是幸福的一家三口嘛,柳公子的“桃夭我会想念你的……工钱”,撒泼起来明明是个了不得的大妖怪却像是一个没脸没皮的无赖,哈哈哈哈哈,还有桃夭不正经的时候太多了。
在看《这一年》之前,我完全想不到农村还有这么艰苦贫困的地方,我想对于大多数城里生活的80、90年代,甚至是00年代的人来说,那样的贫困、艰苦,我们是体会不到的。两个字概况我看完电影的感受,贫穷。贾换荣为了给儿子打一个电话,要走好久的山路,到山顶最高处才能有信号,反观我们,谁能离开你的手机10分钟?王秋生和他老婆进城后逛超市,看到土豆,辣椒,茴子白等蔬菜,说这些在农村都不要钱,现在进城了,什么
在看《这一年》之前,我完全想不到农村还有这么艰苦贫困的地方,我想对于大多数城里生活的80、90年代,甚至是00年代的人来说,那样的贫困、艰苦,我们是体会不到的。两个字概况我看完电影的感受,贫穷。贾换荣为了给儿子打一个电话,要走好久的山路,到山顶最高处才能有信号,反观我们,谁能离开你的手机10分钟?王秋生和他老婆进城后逛超市,看到土豆,辣椒,茴子白等蔬菜,说这些在农村都不要钱,现在进城了,什么都要钱。贾换荣抓到房子后,只点了两个菜喝酒,说这还是高兴多点一个菜,放在平常,也就一个菜足以。你们谁能保证每次都能光盘行动,不浪费粮食。
看完《这一年》,使我感悟良多。回到我们的生活,我们要珍惜这来之不易的生活。
故事由一个问题串联[人是如何离去的?为何会离去?又会去何方?],开幕是一群被希腊政府拒绝政治避难的亚洲难民投海而死,但显然死亡并非离去的唯一手段,在这部影片中,或许也不是最突出的手段。
一众的长镜头,浓重的手风琴与弦乐配乐不禁让人想到贝拉塔尔,但
故事由一个问题串联[人是如何离去的?为何会离去?又会去何方?],开幕是一群被希腊政府拒绝政治避难的亚洲难民投海而死,但显然死亡并非离去的唯一手段,在这部影片中,或许也不是最突出的手段。
一众的长镜头,浓重的手风琴与弦乐配乐不禁让人想到贝拉塔尔,但我觉得贝拉塔尔更像是在讲一个寓言,而安哲罗普洛斯依然在探索诗的形式。
记者与军人确定了边境的两种书写方式,一种是柔软的感性认识,另一种是地缘现实的边界,但两者在影片中逐渐模糊,在寻找那个失踪的政治家的同时也在追随它,都纠缠在柔性与硬性的边境之间。安哲罗普洛斯的镜头显然隐藏了更多暧昧的词性,边境是名词,动词也是形容词,构成了整部影片所有的背景。
当记者执着于调查政治家失踪之谜时,影片中有一个台词,“究竟是对这个故事感兴趣还是对这个城镇感兴趣”,似乎是一把钥匙,没有人真正对某一条具体的线感兴趣,实际上只有僭越的冲动与自我的拷问,我们嵌入在具体的线分割的两旁,民族主义、难民叙事、爱情、政治理想......所谓的边境在逼近中获得同样也在消失。
影片末尾,一群人悬停在电线杆上,如一排鹳鸟,和片头漂浮的尸体形成某种呼应,踟蹰的状态,死亡的状态,都只是人类在废墟中行动的短暂停留。
剧本不能用烂来形容,烂都比这个强,只有开头几分钟有逻辑,后面完全是瞎胡扯,从文章出来以后,剧情就没正常过,从一个高智商骗子,瞬间降智,被地赖流氓敲诈的二百五,马丽角色被严重削弱了,文章的戏份大大增加,剧情严重失衡。
盲猜剧本是被大幅度改过的,前言不搭后语,看完只想退票,给一分都嫌多。
剧本不能用烂来形容,烂都比这个强,只有开头几分钟有逻辑,后面完全是瞎胡扯,从文章出来以后,剧情就没正常过,从一个高智商骗子,瞬间降智,被地赖流氓敲诈的二百五,马丽角色被严重削弱了,文章的戏份大大增加,剧情严重失衡。
盲猜剧本是被大幅度改过的,前言不搭后语,看完只想退票,给一分都嫌多。
没想到多年以后偶然看到了这个电影的评论,我也是被这个平安的业务员罗海元忽悠的投资人之一,五万。钱不算太多,但二百多人确实一千多万。看完首映然后一起吃了个晚宴,然后让罗海平大家说说这部电影怎么样,大家可以拉多少客户捧场。可以说这些人真是简单又善良,有的人说至少过亿,有的人说可以过十亿。我真他妈要吐了,幸亏没吃多少。轮到我发言我说如果被保险行业的人全部包场的话,乐观估计可以有五百万票房。我说完以
没想到多年以后偶然看到了这个电影的评论,我也是被这个平安的业务员罗海元忽悠的投资人之一,五万。钱不算太多,但二百多人确实一千多万。看完首映然后一起吃了个晚宴,然后让罗海平大家说说这部电影怎么样,大家可以拉多少客户捧场。可以说这些人真是简单又善良,有的人说至少过亿,有的人说可以过十亿。我真他妈要吐了,幸亏没吃多少。轮到我发言我说如果被保险行业的人全部包场的话,乐观估计可以有五百万票房。我说完以后很多跟我关系比较熟的老总开始使眼色,让我多说一些。对不起我真的是看不下去,想撤资已经晚了。后来还真的拿到了龙标,在众筹群里又是一顿造势,大家开始接龙说我这边安排了多少包场。从头到尾我一句话没说,更不敢安利给我的客户,连朋友圈都不敢发。后来上映了两天还是三天,惨败,就被撤了。罗海元悄无声息的把群解散了,然后从平安离职,带着美女助理和几个不认识的人去欧洲旅游去了。然后我发现不知道什么时候他把我删了,大家都是圈里有点脸面的人,没有人主动找他要钱,但你的电影票房惨败然后拿着大家的钱去旅行是多么无耻的玩法!这事一晃四五年过去了,今天偶然看到王宁的烂片片段来豆瓣查一下导演是谁,然后就顺藤摸瓜又看到了这个让所有人蒙羞的电影。说实话保险行业本来起步就晚,靠着关系做业务的人逐渐转变为靠专业,如果真的有一部片子可以有好的剧本导演制片,或许还真的可以改变一下这个行业在所有人心中的扭曲形象。另外也希望相关部门,严肃处理这些接着拍电影到处骗钱的人。最后说一句,凡是可以出镜的人,是因为他们出资比五万要多。
前面几集还假正经,才第三集,就开始赤果果的《西部世界》了。
第二集就已经开始酝酿了。从集尾直接吊死几个人那个片断就开始了。原始暴力性。还有假正经。
第三集的科技化,改成冰箱洗衣机,加电器了。但还是跑不了的小皇片。皇恐暴片片,还有那么多水军,什么美剧之类的,替这些投资方,制片方,洗白的。
前面几集还假正经,才第三集,就开始赤果果的《西部世界》了。
第二集就已经开始酝酿了。从集尾直接吊死几个人那个片断就开始了。原始暴力性。还有假正经。
第三集的科技化,改成冰箱洗衣机,加电器了。但还是跑不了的小皇片。皇恐暴片片,还有那么多水军,什么美剧之类的,替这些投资方,制片方,洗白的。看来韩剧日剧美剧,甚至是泰剧之类的这样的水军大场,真的是存在的。评论的角度和口风全是一致的。
你为什么不喜欢,你为什么不愿意。这样的电影谁会喜欢。而且还搞些古早的老“明星”出场。性的温情了就不是性,性的暴力了就不是性。披上温情的外衣,说着关系好,打着关系坏的实质。
治安官,法官,最大的特点就是,说得不算,由资本暴力说得算。对了还有一定要披上温情的外皮。
白白。小皇片。
好像能看懂的不多,这个片子要仔细看,从那个孩子看,那个孩子究竟是谁的,大家有没有看明白,表面说是敏佳的孩子,但最后又说,是女主雨晴的孩子,到最后又出来个疯女人,说是自己的孩子,究竟是谁的孩子呢,看懂了这里,就能看懂这部片子。大家注意一个细节,那个女主在房间的镜子里,照到的不是自己,大家发现了吗,自己照镜子,镜子里出现的却是另一个女人,大家有没有注意到,那个女人就是最后打晕女主的那个疯女人。什
好像能看懂的不多,这个片子要仔细看,从那个孩子看,那个孩子究竟是谁的,大家有没有看明白,表面说是敏佳的孩子,但最后又说,是女主雨晴的孩子,到最后又出来个疯女人,说是自己的孩子,究竟是谁的孩子呢,看懂了这里,就能看懂这部片子。大家注意一个细节,那个女主在房间的镜子里,照到的不是自己,大家发现了吗,自己照镜子,镜子里出现的却是另一个女人,大家有没有注意到,那个女人就是最后打晕女主的那个疯女人。什么意思呢,大家联系一下惊悚片的逻辑,那个镜子里的女人,实际上就是女主内心的影射,是女主的另一面。女主怀孕了,但为了自己的演艺事业,想要堕胎,所以,另一个“自己”说,“还我孩子,还我孩子”,那其实就是女主内心的纠结
不知道为啥于正要打包吴佳怡,这位女士你不适合当女主,做人应该有自知之明,根据自身的条件选择合适的角色才能出彩,不知道你为什么非女主不可。天舞纪不好看有一半是你的原因。许凯为什么女主都不怎么好看,对比同公司的艺人的女主都是有姓名的小花,许凯这个女主让人桑心。演的时候像个木头,给不了回应。剧本老套,毫无亮点,许凯请注意身材管理,早点解约才是王道
不知道为啥于正要打包吴佳怡,这位女士你不适合当女主,做人应该有自知之明,根据自身的条件选择合适的角色才能出彩,不知道你为什么非女主不可。天舞纪不好看有一半是你的原因。许凯为什么女主都不怎么好看,对比同公司的艺人的女主都是有姓名的小花,许凯这个女主让人桑心。演的时候像个木头,给不了回应。剧本老套,毫无亮点,许凯请注意身材管理,早点解约才是王道
看第一集,感觉是:不错的创意,估计又要被蹩脚的编剧毁了。因为并不知道这是根据自传体小说改编的。
看第二集,有点意思,似乎不是那种生硬刻板,故弄玄虚的美剧。
看第三集,人物立体起来了,情绪被带入这些情节中去,印度文化里哲理与世俗相交织的特点越来越明显。
看第一集,感觉是:不错的创意,估计又要被蹩脚的编剧毁了。因为并不知道这是根据自传体小说改编的。
看第二集,有点意思,似乎不是那种生硬刻板,故弄玄虚的美剧。
看第三集,人物立体起来了,情绪被带入这些情节中去,印度文化里哲理与世俗相交织的特点越来越明显。
第四集看完,回味起来似乎并不仅仅是一个发生在印度的故事,也不仅仅是八十年代的一段历史。
第五集还没看,因为还得收拾家里,得去准备一日三餐,得去做核酸,这很重要,重要过看一部美剧。