低配版的X战警，末尾班的普通男孩进入天才班 和一直瞧不起自己的年级第一硬碰硬 最后统一战线一起合作扳倒校长 变成超级英雄的励志校园故事。能看出一些美剧的质感，但是情节还是稍显单薄。和预期一样，好人最终还是变成坏人，理由也无非是被误会被误解觉得世界不公平之类的，最后和好人统一战线；看似是坏人的人最终是好人，反正最终都是团结一心的合作揭露学校黑暗面的题材。前面几集确实不太好看，因为是单独围绕天才班的每一个人展开的，很多情节有点无厘头。但是后面几集真的屌爆了，情节层层递进，故事展开得很快，bgm也配合得很到位，跌宕起伏，节奏紧凑激发肾上腺素，太精彩了。

男主心思缜密、观察细致，年纪轻轻却很善于观察周遭的变化，是最有潜力的天才班的少年。看似爱玩不羁，实则真实善良，一直在为不公发声。在扳倒校长这件事情上游刃有余，想了很多办法，真的非常聪明，就算牺牲自己，也要揭露学校里的黑暗面。最后一集，在校长对学生们说如果想改变这个学校就要和他们的异能说再见的时候，真实表现了“人性根本经不起考验” ，也再一次证明了男主人公的善良和正义。最后一集直击心灵的正义和黑暗的对峙，校长那句“谁甘愿做个平凡人”真的直击道德层面。他的勇气、自信、聪明、细致注定会让他成为人上人。可他永远记得自己只是个吊车尾班级里的差生，永远不想因为变优秀了而失去伙伴。因为自己淋过雨，所以一直想为别人撑伞。

能看出来制作班底很强，想拍出美剧的质感。最后一集也确实很有层次感，层层递进，出其不意，看得我热血沸腾。最后一集所有的情节都是直击心灵的考验，人性的阴暗面展现得淋漓尽致，也告诉我们只有大家团结一致才能打垮权贵势力。最后的结局确实有“复仇者联盟”那个味道了，男主最后看到之前自己给自己提前录好的视频，然后想起了所有的事情回到天才班的那一幕真的太帅了！期待第二季！

德版为天映修复广为流传，英版为箭影公司全新2K修复，注意，是全新修复，也就是说没有用天映修复的版本，直接用母带修复。

说一下，邵氏电影被天映公司买走版权后，天映对其片库进行了大量的修复，因为天映修复的效果好，所以蓝光发行公司发行蓝光的时候，大部公司会直接使用天映修复的成品来发行蓝光，邵氏电影被国内外蓝光公司总计发行了将近150部蓝光了，大部分是直接使用了天映的修复成品，这次箭影邵氏第一辑使用了全新2K修复，可以说是一大惊喜，其中就有残缺和五毒。

以下所有图片上为德版蓝光，下为英版箭影公司修复蓝光

片名，德版为红色，英版白色

【详细】

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潘乘风这个人物首先令我想起的竟然是七龙珠里的孙悟空，孙悟空痴迷于武道，因此如果反派够能打，那么他就要放生，给对方成长空间，再相约酣战，搭上地球的命运根本不在话下，由于他本身是救世主，所以布尔玛认为他有这样任性的资格。孙悟空当然也善良，但他痴迷的是武道，这才是他价值观里的价值第一顺位，救人类只是顺带的。

同理，如果以善恶来论潘乘风，很容易陷入角色转变缺乏说服力的迷思，一个胸怀正义，为了他人安全可以牺牲自己性命的拆弹专家，会因为职场失意，就变成罔顾他人性命的恐怖分子吗？这样想，就会觉得人物的两次转化不太能令人信服。然而，如果潘乘风真正的执念是技术呢？他真正愿意赌上性命的原因，是对技术的痴迷呢？救人类只是顺带的。

这就可以解释整部电影的逻辑，潘乘风改变了吗？从来没有，失去一条腿不能改变他，甚至没有了记忆，他也依然没有改变。这一点稍后再说。

拆除炸弹和安置炸弹，只是炸弹技术的一体两面，潘乘风是痴迷于炸弹技术，在这个领域做到极致的拆弹专家，如果你剥夺了他发挥拆弹技艺的可能，自然就会把他逼到制弹技艺的一面去。怀才不遇是高尖端技术人才最大的痛苦，只要你给他施展才能的用武之地，他可不管你是商王还是纣王。人生只有一次，如果认准了自己要做的事，这就成了一个人活着的意义本身，只要礼贤下士，恐怖组织又何妨。

当然，潘乘风是善良的，他对自己选择制弹的一面有着道义上的痛苦，所以他在这个组织中几乎是隐身的，所以他综合价值观之后的主要意愿，还是拆弹，如果没弹可拆呢，那么就只好制造炸弹了，本来他就对那些粗糙缺乏想象力的炸弹不满，复生会听从他，倾尽一切满足他对技术的痴迷，他就要制造一个惊才绝艳的超级炸弹，然后再拆掉它。

是的，我认为潘乘风的剧本从来都是如此，正如电影中重复了两次（也可能是一次，但我印象太深刻了），你不应该不记得的那句关键性台词，潘乘风说，是不是要我做一个超级炸弹，然后把它拆掉来证明自己的能力（大意）。实际上，他就是这样做的，所谓失忆是偶然事件，是对他真正的考验，是他面向坚定目标时的一次游移，最终他依然是自己，即使失忆，也依然凭借本能完成了自己的剧本：做一个超级炸弹，然后把它拆掉来证明自己的能力。

当然，你也可以把这句话理解为一语成谶，是于无意识中完成的自洽。但是，在最初造成18人死亡的炸弹事件中，确实存在不少疑点，这或许本来就是潘乘风计划的一部分，或早或晚，他都会在这轮预备中浮出水面，与警方合作，来破解自己的完美计划，拆除倾尽复生会的人力和财力制造出来的超级炸弹（在潘乘风加入前，复生会是只会制造人肉炸弹自爆的粗胚），完成一次精彩的自弈。失忆是这个过程中失控造成的考验，事实证明，无论失去一条腿还是失去记忆，潘乘风依然是他自己，为什么要拆弹，因为这个超级精彩的炸弹已经在那里。

这是痴迷者为了自己一生所爱（拆弹），选择不为世俗所容的歧路，把自己的生活彻底毁掉，最终求仁得仁死于所爱的故事。倪妮？不存在的。

最后，老年刘德华比年轻时帅了好多，这是我第一次真正感受到了他的魅力。

主角马克是艾德·史塔克、雪诺、龙妈丹妮三位一体，承担救世、反抗与解放的功能。

1-10话的马克，几乎就是艾德·史塔克的翻版，塔主摩根就如同国王劳勃，在认定马克是下任城主之后，同样把不喜争权夺利的马克拉入求权力中心，使得各方势力暗流涌动。

摩根病危，马克发表的战前演讲跟卡丽熙解放无垢者异曲同工，打破奴隶（尘民）与贵族（上民）的界限，重申人之所以为人的尊严与骄傲。

重生之后，开始走雪诺路线，身上还隐藏着身世之谜，应该也是个大招。

活在大家口中的红蔻，有点像莱安娜·史塔克一样的存在，声名冠绝七国，与马克的身世有着暗线的联系。两者同样都死于对爱情与自由的追求。

查尔斯有点像瑟曦和乔弗里的结合体（金发、疯狂、借由宗教掌权），目前（只看到11话）人物形象还太扁平，只是推动剧情。

其实这样的人设可以很带感，比起拜神来，观众更爱看的戏码是渎神，像查尔斯这样平日众悬于众人之上，如同汉白玉雕成的神像一般，一朝落入泥淖之中他又要如何挣扎，又或者身为光影会首脑的查尔斯，自己就践踏了生存的三大法则，爱上了同性（或者尘民）呢？

就像瑟曦被泼粪游街，被光影会顶礼膜拜的查尔斯，如果有朝一日，被从信众推下来，他又会如何？

这样的人物形象会不会更丰富一点？

亦正亦邪的改造人体的嘉莉博士，不就是女巫梅丽珊卓，后面帮助雪诺（马克）复活。

还有比较值得一提的，是留着圆寸割喉马克的尘民，抱歉编号忘记了。

背叛或者杀死自己所敬爱的偶像，是什么感受？

圆寸小哥可以跟史塔克家的养子席恩，一起抱头痛哭。

他的命运在马克苏醒之后，会将如何，是否会背叛查尔斯？

他身上应该有挺重要的戏份。

跟在查尔斯身边的红衣重机甲，不就是猎狗的翻版，我依稀记得他名字里也有个狗字。

噬极兽不就是长城那边的异鬼，目前灯塔依然可以安全，是因为地面上只出现了爬行噬极兽，还没有飞行噬极兽，不过我想那迟早会出现的。

这平衡是微妙而且脆弱的。

看完前11话，感觉还挺不错的，原来国漫现在已经发展到这个水平了。

有点不满意的是，里面关于女性角色的刻画，还是挺刻板印象的。

比如红蔻、佩妮和冉冰，都是出于对爱情的追求，才能推动剧情。

追求爱情不是不可以，但是一个桥段一用再用，未免有些单一。

作为女主角的冉冰（应该是吧？）相比马克，形象太过于贫瘠了，或者说创作者太偏爱马克了，让他承担如此多的功能，使得其余所有人都黯然失色。

如果第10话，发表解放宣讲的人是冉冰呢？

如果为了掌握自己命运，从晨曦大厅自己一路打出来的人是冉冰呢？

如果最早发觉自己爱意，要去地球上自由生活、组建家庭的人是马克呢？

《冰与火之歌》里面很厉害的一点，就是刻画了形形色色的女性，有救世龙母、弄权瑟曦、狼之后裔艾丽娅跟珊莎的截然不同、蔷薇女王、美人布蕾妮，她们各有各的挣扎与欲望——

她们的生命力不在于她们的爱情，而在于她们的渴望与企图心。

说实话，瑕不掩瑜，老戏骨们的精彩表现十分抢眼，点滴金句如涓涓细流，淌入心田中。

年轻人很少有耐心听取老一辈建议的，不可否认，有部分建议确实与当下脱轨，但依然需要尊重老一辈生活总结出来的经验。俗话说得好，家有一老如有一宝。

生活是最好的老师，在经历一次次起伏后，慢慢积累经验，这一切都不会是容易的，在经过选择与取舍后，一切都是那么令人措手不及，“意外”这项因子占用了太多的时间——如果这样，将会那样。

要残忍到什么程度才会去问一个人你对你的生活满意吗？老去同样是件残酷的事，当年轻时无法忍受的老年人成为你自己之后，角色互换才是真正完成，年到迟暮，所有人都无法逃脱，有时会不由自主的羡慕别人，他的生活，他的身材，他的漂亮老婆，他的一切。这种情绪的无端变化丝毫不让人意外。我们生活在肆意浪费的时代，生活在科技发生巨大变革的时代，同样生活在一个危机与机遇并存的时代，只要去做，那就会留下印记，那就足够了。

孙中山拜会杨度，谈了3天3夜都没有说服他，他们的分歧在于：杨度（晳子）主张君主立宪，而孙中山主张民主共和。在日本东京，孙中山又拜会了华兴会的会长黄兴（克强），受邀参加了湖南的华兴会，广东的兴中会等会商讨如何打垮共同敌人清朝政府的会议。

一部几乎没什么叙事的影片漫不经心的剪辑穿插了几个不同角色的刻画通过少年的“死亡认定”，确认了以工藤主轴的叙事那问题来了，既然两个故事之间看起来这么松散那么为什么影片前半要将工藤和三个陌生年轻人的故事并行呢？以及影片开头，长时间对游荡在空荡街头的滑板少年进行特写跟拍，给观众制造一种主角的错位幻觉我认为在影片中，少年和工藤是成镜像关系的他们毫无疑问是相似的，寡言少语，无意识地“犯禁”，沿着死亡驱力往前延宕着影片频繁出现他们一个人活动的大全景空旷的场景映照着孤独的心灵，一个人的奔跑也意味着制造封闭的空间，不容他者介入工藤和少年的相似像是日本上世纪90年代中后期心理避世主义（经济泡沫，EVA，坂神大地震）的回返一定程度也与当下的大环境（内卷化，经济下行）形成了呼应，或者说影片的（迎合）虽然没有明说但片中隐隐透露出的学业焦虑与人生焦虑是可察觉的一个还在青春年华的学生和一个已经走入社会的成人竟抱有同样的心境这值得让我们反思一下他们（我们）共同生活的大环境“自分の性格を変えたい”“君に何か言って欲しい”这两句出自不同人之口的相似言语则暴露出了两人的内心陷入现代性病理的人们，并非一味沉沦他们也和普通人一样谋求改变，渴望与他人交流只是真的难以做到少年只是与朋友发生口角，便跳入大海工藤的好友刚离开他，他便服药自杀可见人心的不可捉摸然而这不可理解也只是假象并不一定要经历绝对的苦难与暴力“学校的欺凌”“父亲的指责”“心理医生的诘问”等等甚至处处耸立的“禁止??xx”这些微小的事物也能时刻提醒着我们来自他者的冷漠内心的封闭向来都是一个双向的过程而在新自由主义的时代下，人们似乎越来越难以容忍人们犯错，或者些许停歇但少年与工藤的关系不止于符号上的相似影片还给予了他们充分的互动少年三人的活动空间经常能看到工藤的身影而轮滑少年对工藤的“强力介入”（陪跑）也是如此然而结合以上分析，这难道不是他们“孤独内心的自觉”对于同类的灵敏力完成的一次隐秘交流吗少年与工藤虽然是陌生人，却互相为对方填补了一次缺席的“温情”工藤和少年的“合流”既是偶然也是必然陌生人之间的偶然的，形式的交流并非毫无意义它反而证明了——“形式”的温情是极为重要的疗养院中，旁边的陌生人递来的烟再次证明了一点一次偶然的行动为封闭的内心打开了窗户，让光照进来于是片尾出现了奈绪的第一次脸部特写工藤发现了“光芒下的妻子”，而妻子看到了“阳光下的狸”一条早已存在的温情的回路终于被打通片尾工藤的奔跑有两重隐喻一是“逃离”，逃离世俗之他者的地狱二是“面对”，面向他者之怀抱看似悖论的两者其实是一回事——即走出自我的牢笼你看他笑得多开心？

并不觉得毁三观…只有和女主一样的易恋爱体质又追求平权和自由的人能看懂这部剧吧…归属感或许是一个让软懦的女子安身的精美笼子，传统相夫教子的观念好像在愚化她的自我。情爱纠葛着欲念是易逝的花火，总是从一个梦中醒来，接着做下一个梦…物哀令人落寞，却也美得璀璨。然而勇敢的女子不会回头，她继续坚强独立地游走和探索情欲的边界和混沌…