警告：通篇剧透，不喜绕道~故事一开始我们的Ted就要与心爱的超市女郎结婚啦，还情不自禁跳起一个华丽丽的开场舞蹈来表达他彼刻欢喜的心情。可是当镜头转到好基友John处画风就变得忧郁起来了，原来他与上一部的超浓眼妆女主离了婚（话说女主去给阿仕顿车库生孩子去了），因为女方不喜欢他中年颓废的日常。可Ted却以为他前一晚上在单身派对喝的酒还没醒。（话说在派对上他们还一起观看了俩熊OOXX的录像……）婚后的生活并不愉快，Ted和妻子经常为了生活开支吵得不可开交，恋爱的激情早已不再。为了弥补关系，Ted决定与妻子生一个孩子，可是麻烦事却接踵而来。由于Ted没有那个（你懂的），他决定去找一个捐精者，而他心中的完美人选便是“飞侠哥顿”Sam Jones（他在第一部客串过）。于是他和John一起来到Sam家取经，可Sam表示他唯一的蝌蚪正在出演“我是传奇”，暂不外传……吃了闭门羹的Ted只好另觅精主，他认为世界上唯一接近飞侠哥顿完美基因的男子就只有Tom Brady（美国著名橄榄球四分卫，4次超级碗冠军，3届MVP），可是人家跟他又没有交情，不能直接伸手拿呀。于是他们决定偷偷伸手拿……在一个月黑风高的晚上，他们潜入Tom家，来到床边打开被子，一道金光亮瞎了他们双眼。正当他们目瞪口呆之际，Tom醒了，并将二人轰出屋子，就这样他们又失败了。这时John想到一个问题，为什么Ted你不要我的呢？Ted这时说出了他的原委，原来他担心John还在经历失恋的痛苦，不希望好友为他承担这种事情。结果John说这完全不是问题，我们是最好的朋友，你的孩子我来撸！这场闹剧总算告一段落，可是Ted的妻子却因滥用药物被验出不能怀孕，接着Ted更被告知他不能领养孩子，因为他在法律意义上并不是一个人，而是一个财产。Ted和John大为恼怒，决定跟政府打官司，争取平等的权利。他们找到城中最好的律师，律师却把案件推给自己的侄女——由大眼美女阿曼达·塞弗里德饰演的菜鸟律师Samantha。一开始他们是拒绝的，但当看到律师妹子潇洒地吸了一口大麻，他们就开始谈工作了。接着他们每天到图书馆学习法律案例和抽食大麻（顺便剪辑一段喜剧片必备的“我们一起愉快玩耍”蒙太奇），感情日渐深厚。同一时间，在孩子宝当清洁工的上集反派Donny得知Ted要诉讼人权后，便怂恿老板设法让Ted输掉官司，这样就能合法回收Ted，了解他的身体构造并量产到每一个孩子手中（实际上这货只是想拥有自己的一只泰迪而已）。唯利是图的老板当然不会放过这个发大财的机会，于是找来了从未败阵的大律师出战（老板只干了这件事而已，手段还是很正当的）。转眼间到了开庭的日子，大律师首先搬出Ted是John父母从玩具店买来的事实让John无言以对，Samantha接着以Ted拥有爱的能力为题发表了一番感言作为反击，并差点打动了陪审团。可是大律师使出大绝招请来了Ted的制造者证明Ted只是一个棉花填充物，还要求Ted当众按下胸口的发声按钮。结果这一仗Ted输了，他被判定为一件财产。（这场法庭戏让影片有了那么一点点深度……）Ted还是很乐观的，因为还有妻子和朋友对他不离不弃。Samantha尝试联系纽约一个传说中的民权律师，希望对方能为Ted扭转判决，结果很幸运地得到了答复。于是John, Ted和Samantha踏上了前往纽约的旅程。途中Ted提议让他开车，结果一路狂嗨冲出了公路，车子悬空挂在一间林中小屋的墙上。小伙伴们只能WTF了，他们决定先在郊外过一晚上。在那里他们意外地发现了一块大麻田，面对突如其来的幸福，三个逗比完美恶搞了《侏罗纪公园》中主人公们在原野上初次看见恐龙的燃情戏码（此处配乐高能，堪比《侏罗纪世界》大门重开的片段）。夜色中他们抽着大麻唱着歌（女主演唱的Mean Ol' Moon还蛮好听的），John和Samantha亲吻了对方，Ted也为好友重获爱情感到高兴。第二天他们把车子拉下来继续上路，找到了传说中的律师，原来是摩根·弗里曼耶。可是他对这个案件并不感冒，因为他认为人应该对社会有所贡献，Ted只管吃喝嫖赌，所以不是人，而是……Justin Bieber（摩根大叔作为黑人还真是黑人黑得防不胜防啊）。万念俱灰的Ted一气之下撇下基友跑了，只身游荡到纽约动漫会展，怎料被痴汉Donny一路尾随。装扮成忍者神龟的Donny引诱Ted走到后巷，试图把他抓走。Ted发现中计后逃回会场，抢了个电话通知John自己身处危险，然后就被Donny打晕带走了。幸好一对基友认出了Ted，给John和Samantha指出Donny离开的方向。就在Ted即将被剖腹之际，他们及时赶到救下Ted，并打倒了Donny。正当他们以为已经脱离危险的时候，阴魂不散的Donny试图用一个巨大的飞船模型（Ted强调那是企业号）撞死Ted。结果John在危急关头推开了Ted，自己却狠狠地中了致命一击。经过一番抢救，医生宣告无能为力。Ted跑到病床前痛哭，结果被诈死的John吓了一跳，接着哈哈大笑，因为两人扯平了（第一部里Ted也诈死骗过John）。这时摩根大叔出现了，告知大家他愿意为Ted翻案，因为从这次事件中他看出了Ted人性的一面。最后在法庭上，摩根大叔一番慷慨陈词为Ted赢得了官司。重获自由的Ted和妻子领养了一个儿子，John和Samantha还送给他一个小Ted玩偶，从此他们便过上了幸福快乐的生活……（说到底Ted还是个Justin Bieber啊）下面补充一些笑点（或彩蛋）：John和Ted重新演绎了Law & Order主题曲……（比预告片更完整）全片从头到尾在黑Google，无论搜索什么都会出来"Black Cock"……为了捐献蝌蚪，John和Ted来到了撸管中心（这个名字好像并没有什么不对），在等候过程中John一直在“临阵磨枪”，Ted大感丢人，说“你以为这是哪？Red Lobster？”（只知道是一个连锁海鲜餐厅，貌似有笑点，但我get不到-_-）。随后成功取样的John试图戏弄Ted，结果不小心撞翻了一个摆满样品的架子，弄得一身黏稠状物体……护士过来表示没关系，那些都是废弃的样品，Ted随即补枪“你现在就像金·卡戴珊”（她老公是黑人，笑点太下流，不想笑……）。律师妹子介绍自己叫Samantha Jackson，中名是Leslie，二人惊喜道“那你就是Sam L. Jackson咯！”，妹子表示不认识，Ted解释说：“你看过任何一部电影吗？他就是那个黑人。”（对的，就是那个演过好多电影的黑人，也就是复联的神盾局局长，这个梗还蛮好笑的）前往纽约的途中他们来到一家快餐店（不知道这段意义何在，不过这里有一个大笑点），女侍应得知John和Samantha不是情侣后，便对John暗送秋波，Ted将其眼神称为“F**k-me eyes”。天真的Samantha问Ted她是否有这种眼神，Ted贱贱地回答说她拥有一双“Give me the ring, my precious”眼……（《魔戒》咕噜和阿曼达的大眼梗）。电影白痴Samantha大概不明白Ted在说什么，直到在动漫会展中与咕噜会面……路上他们还遇到了装扮成黑武士、暴风兵和欧比旺的cоsplayer，John和Ted马上吐槽这几个粉丝一点都不专业，因为这三个人物永远不会走在一起（《星球大战》中黑武士是暴风兵的上司，跟欧比旺是死对头）。不过最离谱的要数Samantha，居然冲三人喊了一句"Fight me, Captain Kirk! "（《星际迷航》的人物），把黑武士逼得使出“原力锁喉”，欧比旺还在一旁催促"走吧，他们不值得你浪费原力"……动漫会展有太多彩蛋，Geek迷可以过足瘾。最无厘头的笑点莫过于某电影公司公布新超人的演员人选……Jonah Hill……也就是《华尔街之狼》《龙虎少年队》《太坏了》里面那个胖子……John诈死成功后感谢医生配合，医生一本正经地说：“不用谢，我们是有趣的医院。”……Ted将自己的法定名字改成"Ted Clubber Lange"，将收养的孩子命名为"Apollo Creed"，两者都是《洛奇3》里的人物（电影白痴Samantha再次表示理解不能）。连姆·尼森客串了一个小角色，造型和话说语气像极了他在《飓风营救》中饰演的老爸。然而他的戏份只不过是到超市买麦片，还神经兮兮地担心买"儿童专用"的麦片回家会被人跟踪……片尾有一个彩蛋：伤痕累累的连姆大叔回到超市，退回一盒破损的麦片……最后不得不提律师妹子那根无节操烟枪，形状简直不能更露骨，太屌了……喜欢这篇文章的欢迎关注微信公众号“电影彩蛋堂”。

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冲着任素汐看的这部电影。是，我迷信，我没有判断力，我懒省事儿，把宝押在人身上。就像专门从网易云里偷歌单来听一样。简单，省心，还省时。

起码任素汐每部片子都不会让人反感，只是有时候你得有个耐心看进去看下去。

我怕别人会各种浮躁的喷，节奏啊，叙事啊，太多没必要的枝枝叉叉，但就是这些细腻的笔触，把人的感情一点点代入东北那个冰天雪地的生活里了。

其实任素汐是个助燃剂，主要剧情矛盾点都在大川这一个人身上了。任素汐只是大川悲情人物形象树立的一块背景布而已。可这块布，就很真实，戏真好，所有生活细节，都在一举手一投足一个眼神一个小动作里了。

从小就特佩服那些会讲故事的人，一个平平淡淡的小故事，也能给你讲的波澜壮阔起伏波折。我也一直在琢磨怎么才能讲好故事。我不知道李骥导演多大年纪拍过啥片，但从一接触，就觉得这是个讲故事的老手。给我讲入迷了。修机床的细节，我也去顶颗，大川被抓时候的激愤又无奈，收破烂的细节。反正哪哪儿都是真事儿，都透着味儿。

我说是好电影，可你们就给6分，是不是嫌人家题材不够深刻，意义不够长远，剧情有些拖沓了。我反而觉得，这看进了我的心里，就像当年看狗13一样，看得人憋屈，又无处发泄。只能自己看着才6分的评分，点满五颗星，啐口唾沫，骂一句 狗B。

这是2015年就拍完的电影，那时候王大治已经跟董洁分手，不过凭借《我不是王毛》赢得了一些掌声。很难相信唐德这样的大公司，为什么会拍摄这样一部电影，关键是男主还是王大治（就算当时国内喜剧演员稀缺，也轮不到他担大梁，他根本就没有那号召力），而且竟然信任到让他自编自导自演，唐德老总脑袋进水了。

另一男主张国强也是电视剧咖，在电影根本就无人知晓。

王迅是这两三年才大红的。还有张嘉译根本就没有出现，牛莉倒是亮相了。

剧情上跟当时兴起的盗墓扯了一点关系，后面完全变成王大治和张国强怎么跟两位黑社会老大的情妇谈情说爱了。问题在于爱情戏毫无说服力，更不要说感人了。而所谓喜剧是生硬尴尬的，最大的梗就是前面的“螳螂杀手”了。

我想问编剧，马德钟和许绍雄演的角色有什么不同？刘孜和柴碧云的角色又有什么不同？王大治和张国强的角色又又有什么不同？三组人物根本设置就差不多！编剧有病吧？

就这样的东东，王大治居然还做梦想有六亿票房，六百万都笑死了。

唐德是上市公司，拍戏是为了业绩，可能有时候选题是饥不择食，只为了糊弄股民。可是电影烂，没人看，怎么做业绩骗股民割韭菜？

“传承中国文化的不仅仅是唐诗宋词京剧昆曲，它包含着与我们生活相关的每一个细节。”以生活之姿态品味浮世万千，观人间百态。纪录片《传家本事》把人们从物欲横流的世界抽离，让道德回归本性，让生活点滴浸透心灵，以“闲居”将喧嚣抚平。

晨起一杯清茶，饮清香沁脾的巴适成都，以多线性叙事结构品味生活之仁。故事从早晨一杯清茶起始。102岁的期颐老人坚持三十年如一日地晨起饮茶，将生活的仪式感融入一杯手捧清茶之中。坚持无论官宦贵胄还是市井常人都只收一元钱的“一元”茶馆，老板李强更是将“众生平等”四字贯穿其一生的行为准则之中。这三十年之间，竹椅匠杨师傅也坚持着自己矢志不渝的手工制椅....... 一桩桩一件件故事交织在一起，将成都的闲居 闲趣，平等和宽容展现在观众眼前。以小人物视角入手，用最平凡的故事书写人间烟火，品世间百态。

午食川菜辛香，尝滋味万千，用镜头找回中国人的生活味道。一个个精心准备料理的特写镜头，将张馆长的匠心放在一餐美味佳肴中。牺牲着自己所有休息时间精心打理着川菜博物馆的张馆长，把自己的传家本事藏在一罐罐发酵的豆瓣酱中，任凭时间腌制出最美妙的川味佳肴。设计师王亥以拳头来保护一棵亲手种下的洋槐树，以全部精力来保护一条即将消失的老街崇德里，不过是保护一份珍贵的童年记忆和一条城市的回家之路。一个又一个镜头组接在一起，拼凑出一份时间的感动 一份坚守的品质和一份不变的初心。

夜晚是属于年轻人的，他们用阳光和朝气给城市注入最新鲜的血液，带来传统与现代的激情碰撞。 本集纪录片以电台播报作为转场，以时间的过度变化与叙述顺序相呼应。从清晨到夜晚，从年老到年轻，记录下的是文化的代代相传。一家三代坚守川剧艺术文化传承的钟老爷爷一家人，痴迷于川剧艺术的魅力。上至退休老人下至学龄儿童，一家人将传家本事隐于世代相传的川剧艺术表演当中，生生不息地流传。古镇李庄的文化从民国流传至今，时间的冲刷给岁月留下深深浅浅的印记，文化在一段一段历史中散发着馨香。

传家之道，在于生命生生不息的体会。在如此浮世之中，传家本事走近平凡生活，从中国人对于美好生活和文明精神的构想中挖掘属于我们自己的部分。进而使得作为观众的我们可以更加肯定，这是一块值得我们以及子孙繁衍生息的家园。“肉身或迟早朽坏，但拯救下来的民族记忆将永远不会磨灭”。

这个片花从昨天早上起来的时候看到，一直刷刷刷刷不停。说实话，拍得挺出乎我意料的，大大的超出了我的期望值。在看过的至少50遍中，每一遍都能让我读出很多新的东西，回味无穷。想从傅云深的角度谈谈贯穿全剧的起承转合为什么吸引我。首先是傅总的造型。本来略微担心看惯了成毅的古装，忽然变现代人会不会觉得有点奇怪或帅不起来。大错特错。成毅的时装造型一出场就让我自动带入了傅云深：自然但精致的栗子发色，微显天真的略粗眉毛，淡粉色的樱桃小嘴，以及眼睛里焕发的不同寻常的光彩。有人说，成毅的眼睛里能看到星星，我觉得那就是为朱旧点亮生命的色彩而预设的，是我读完小说后心里住着的那个傅云深的样子。很惊艳。

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这部网剧最近在各大视频网站相当火爆了~内容探讨了更深层次的社会议题，包括原生家庭、心理健康等。剧中，程慕因为儿时的经历，深深地陷入了自我怀疑与抑郁之中，程钰则为了陪伴弟弟付出了相当大的牺牲。最终程慕鼓起勇气面对这一切，还有程钰决定正视内心真正的想法，遇见你之后都在鼓励大家正视心理健康与治疗，传递爱与美好。我现在天天打卡已经把全剧追完了哈~

狗血的内容，抓马的剧情，这是什么狗东西？京剧不是在清朝才传入中国吗？现在才哪儿跟哪儿啊，女主角好歹是官家小姐，就不能矜持一点吗，而且，你们怎么又找古偶丑男来演古装剧，不辣眼睛吗？看到有些人说，这部剧是一步轻喜剧，我看不出来他哪轻喜了，拍剧得尊重一下历史，还择君记，不如改名叫我和我的两个夫君日常，不觉得很毁三观吗？那两个男的放到现实中就是舔狗，又是一个傻白甜女主，我不想说话了

太喜欢这部名著了，电影也拍得这么美，看完忍不住想写点什么~喜欢它的原因有三：第一，与现今流行的丧文化和精致的利己文化相比，故事里那种积极、乐观、向善的生活态度在这个缺少温度的世界显得太难得；第二，这里强调的女权意识远比我们如今已经变形的“女拳”文化更为先进灵活；第三，充满温暖与爱的马奇大家庭是我这辈子都可望而不可即的。反观社会舆论被几篇网文一带就跑的今天，不禁要为150多年前就已经活得如此清醒通透的作家感到惊叹。

这部电影是部很优秀的翻拍，脑补的各种场景被电影以更美轮美奂的方式呈现出来了，光这一点就足以让我满足。影片叙事采用了N条时间线碎片化的交织呼应，但逻辑纽带的缺乏可能会让不了解这个故事的人感到错乱。由于篇幅有限，原本独立的几件事经改编合到一起，走马观花式的堆积让人感觉每件事情都浮于表面、有形无神。但这也是浓缩剧情过程中在所难免的，苛求面面俱到与苛求深度内涵都显得太不现实。

乔的情感转变——成长与认知

这里必须先花痴一波！甜茶太适合这个角色了！他每次出场影院的人都会发出一阵惊叹，他跟乔表白那段我还听见有人说yes～真的太好看了啊啊啊(?_?)黑寡妇师妹的表演和嗓音超性感~好喜欢这对儿！！

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枪声响后，没有赢家。

枪战也真的不是跑毒和压枪。

SEAL TEAM 一开始当是无脑枪战爽片去看，最后却不亚于看了一部跨越20年的老兵回忆录。

9.11 刚好20年，Bravo 1和美丽国也整整打了20年的仗。剧终，快节奏的交战画面只是表面，深刻在骨子里只剩下各种有形无形的创伤。到了现实的最后，反恐战争和阿富汗却以如此具有讽刺和戏剧性地结局结束，真是引人深思。

我还记得那个夜晚，穿着睡衣的我问老爸深夜还在看什么电视，他说美国的大楼着火了，我说那救就好了，却没有人会知道这场火，能够在世界范围一直烧了20年。

影片《盲点》完全是实践信仰和爱的美丽见证。信仰的伟大力量让莉安妮全家能坦然地去接纳一个陌生人麦克，透过莉安妮全家的善举，麦克作为被爱的受惠人，也从温暖的关爱中重新展露笑脸，取得了令人骄傲的成绩。莉安妮一家人和黑人小伙麦克在餐桌上手拉手一同祈祷的一幕，可以作为整部影片温馨动人的美丽注脚。不在于华丽得掉渣的快速剪辑，家庭温情影片根本不需要；不在于抑扬顿搓的有力配乐，清淡如水的音乐画龙点睛即可。

这部电影确实没有那么出彩，但是里面有很多的小细节却是值得耐人寻味。女主Kya看似是一个原生家庭破碎，无依无靠，独自生活在沼泽的”边缘人“，她的人生轨迹也在被动的被一个个“现实里的人”改写。实际上，她就是沼泽，人也许这辈子不会主动接近沼泽，但她就像一个知识储备，永远存在你的认知里，不会因为你的未涉足而消失，也不会因为人为的思想和行动而轻易控制和改变，Kya就是沼泽本身。

Kya的家人在她小的时候就相继的离去，在她心里，也许家人就像迁徙的楠雁，她在沼泽中，静静等着他们的回归。 她身边没有家人和朋友，她尝试过去上学，去人类生存的地方，但她大失所望。所以她除了存有最初被家人相继抛弃的人类记忆以外，她对人类社会的认知都是从沼泽中习得的，她懂得自己有自主选择权，她不愿接触人世，不愿妥协，是她的自主选择；她在面对危险的时候，躲在暗处，看似被动，实际上是以捕猎者的姿态对待自己的猎物，她懂得在占据优势地位的时候，发起主动攻击，保护自己；她选择恋人也像沼泽里的昆虫选择自己的伴侣。

在Kya心里，泰特是温柔发光的雄性萤火虫，Kya可以选择引诱之后捕杀，也可以与之温存，而蔡斯更像一只愚蠢的雄性螳螂，Kya为了自己的生存，只能按照自然法则将他吞噬。（在电影中，Kya在与出版社的人聚会的餐桌上也提到了这两只昆虫的习性，在她被判无罪之后，泰特收到Kya留下的羽毛，前往Kya家找她的时候，她在墙上挂上了萤火虫的画，我认为这表明泰特代表萤火虫，而蔡斯代表螳螂。）

其实，两位男性角色登场的不同，早就预示着谁才是真正能够陪伴Kya的那个人。泰特从小就穿梭在沼泽中，在Kya父亲伤害她的时候，与他抗衡，成年后，泰特更是化身“羽毛男孩”，留下羽毛在Kya常去的森林，小心翼翼不去打扰Kya的生活；而蔡斯的初登场，是在Kya鼓起勇气去学校的路上，两个回头嘲讽的看着Kya的女孩喊出了“蔡斯”的名字，当Kya坐在教室里的时候，没有一个人站出来维护，注定蔡斯不是那个对的人。

在剧情后半部分，有含沙射影的将杀害蔡斯的凶手引向泰特、Kya的哥哥乔迪和商店的黑人老板身上，这几个人看上去像是Kya生命中不可多得的温暖和救赎，但影片没有像大多数女性电影一样，没有用“世俗的逻辑”来讲故事，Kya没有被男人救赎，没有被迫拉出沼泽，最终融入人类社会，只有她自己在选择该如何生存。当蔡斯变得像自己的父亲一样，她很清楚的知道自己不能像母亲一样选择逃避，沼泽早就告诉她该怎么去做了。Kya自始至终没有离开自己的领地，直到生命的尽头，她也在用尽全力吸收着沼泽带给她的智慧。死亡的那一刻，她看到母亲朝自己走来，那一段人类的伤痛记忆，在她心里也终于释然了，Kya终于和沼泽真正的融为了一体。

（本文在采访时已避免出现剧透，避免因深聊细节而影响观看，部分角度仅供观影时辅助理解）

从影片放映前一天被引荐认识，到发布会发言，再到这次专访，三次见面，导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话，很不善言辞。

据资料，孔大山1990年出生，毕业于北京电影学院导演系，曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片，讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事，常被当成他的代表作来介绍，以至于平遥影迷在坊间评价他，“颇有宁浩的意思”。

10月18日，这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》，在自己参与的首个电影节连续上台三次，拿到全场第一份荣誉，也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台，他作了极简单的发言；第二次登台，他把编剧王一通拽上了台，王一通是他的朋友、搭档，没想到二人都不善于讲话，也没说几句；第三次，他终于把该感谢的人都致谢了一遍。

今年，第五届平遥电影展以“聚”为主题，把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时，人们在观影口味上仿佛达成了一致：影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢；五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委，授予它“影片荣誉”，表达对它的赞美；费穆荣誉评委是五位资深电影人，把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。

青年荣誉评审王俊凯评价说，“它浪漫至极，令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能，也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道：“影片脱胎于现实生活的荒诞，将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上，一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙，窥探社会和人心的角落。”

放映完赢得高口碑，以高开分成为爆款，这部电影还有很多可圈点的细节：据介绍，故事曾被推翻一次；原本是导演计划的毕业作品，最终未能成为毕业作品；因为疫情，剧组经历了一次停摆；影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持；它有一个宝藏剧组，藏着艾丽娅这样的实力派演员；如今，这部极低成本的软科幻电影有很长的片头，得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……

在平遥，我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山，在疲惫的工作间隙，用30分钟时间简单对话，聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……

QA：新浪电影 X 孔大山

新浪电影：昨天看完这个片子，很多人都觉得好。在发布会上，王红卫老师说，剧本在前期被推翻过一次。

孔大山：最开始推翻的不是剧本，是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概，给王老师看，他不是很满意。我调整了一下思路，再给到王老师时，他觉得之前是30分，这一版是70分，可以按照这个思路继续推进了。

第一稿的梗概更像一个闹剧，纯闹剧，没有人物，角色不是很突出，都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色，通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色，整个故事顺着逻辑推演出来，变得自然很多。

唐志军这个人物，是从我的上一部短片延续下来的形象，那部短片是由我爸出演的，我爸的形象跟电影里的唐志军一样，戴个眼镜，穿一个黑棉袄，骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上，可能有很多的灵感来源。比如说，他身上有一种尼采式的狂暴，一种酒神的气质，另一方面自身又存在一些很矛盾的东西，有所谓的理想主义者的感觉。

灵感有一部分来自于一些纪录片，比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》，里面有个角色叫张宜苏，是一个音乐人，弹钢琴的，他就是这个世界上另外一个唐志军，当时看到这个角色，让我觉得，这种人存在于这个世界上，是非常得不真实的，他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片，我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动，才有了后面对这个角色的创造。

新浪电影：在电影里，唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师？

孔大山：刚写完一稿剧本的时候，赶上《流浪地球》首映，我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我，你对电影的男主角有什么意向？我就直接说了杨老师。他说没问题。

首先，第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子，很老派的知识分子，跟我想象的唐志军非常接近。其次，我看了很多杨老师之前的表演，能看出来他的表演功力，表演的谱系是非常宽的，可以驾驭很多不同角色，从表演技术层面，他肯定可以胜任这个角色。

在前期筹备阶段，我们充分沟通过关于人物的一些认知，大到角色有一个什么样的世界观，精神内核是什么，小到角色走路的时候能不能手插兜，类似于这种细节，给人物设定了一个非常明确的边界，有些事能做，有些动作不能做，有些话可以说，有些话是不能说的。通过这些排除法，这个人物的属性就会越来越明确，我们彼此之间也达成了共识。

新浪电影：这部电影的剧组是个宝藏剧组，艾丽娅也是一位宝藏女演员。

孔大山：我在电影学院上学的时候，经常看到我们学校的毕业联合作业，很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携，她也是经常没有片酬就拔刀相助，是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时，我首先就会想到她，当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她，但我本来希望找一个素人来演，找来找去发现还是没有太合适的，索性还是找艾丽娅老师来了。

新浪电影：两个年轻角色，蒋奇明（饰演那日苏）是话剧演员，盛晨晨（饰演晓晓）是素人演员。

孔大山：对，还有王一通（饰演孙一通）也是素人演员，这两位素人演员是我的朋友，都是第一次当演员。

新浪电影：所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上，艾丽娅老师说起拍摄经历，用了“恐怖”一词。她说，她不知道素人演员们想什么、是什么状态，摄影机还一直跟着拍，所以很“恐怖”。

孔大山：不光是这些主演，很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧，或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间，当走到另一个房间时，那个地方可能就被安插了素人，突然会出现，演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。

新浪电影：所以电影里有很多场景是即兴表演？

孔大山：对，因为剧本的设定基本很明确，大的叙事任务、节奏点都是明确的，在这个过程中，我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说，举个例子，就好比我给出一个坐标、一个目的地，路上会途经某几个点，你的任务就是途径这几点，最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中，还能够探索到其他地方，我是非常欢迎的。但是，途经的点是必须要有的。

新浪电影：岔开一下话题，我记得看你之前在一篇采访说过，表达才是最重要的，电影好像没有那么重要，所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式，就很像游戏。

孔大山：我觉得电影也好，游戏也好，都是载体，最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格，无无外乎是为了无限地接近沉浸感，游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。

新浪电影：追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗？

孔大山：现实感是，我们每天都活在现实中，现实是无力改变的，不管你是谁，你每天都要经历同样的物理意义上的24小时，你在二环上堵着车，必须就是在那堵着车，没办法跳切到下一个场景。现实是无力的，但游戏也好，电影也好，它永远可以给你在现实中达不到的体验。

新浪电影：说到现实感和沉浸感，孙一通这个角色很有意思，他头戴一口锅，时不时晕倒，还有一个特别的结局，这个人物是不是也有类似的思考在里边？

孔大山：我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他，但我很难形容的到底是什么，感觉是一种可望而不可及的状态。

新浪电影：你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物？

孔大山：我敢肯定观众都会觉得他很可爱。

新浪电影：你是怎么说服你的朋友来演这个角色？在电影里的诗是他的写的，你本来就知道他会写诗？

孔大山：不需要说服他，只是通知他（笑~）。我俩刚认识的时候，朋友之间会互相分享自己的东西，拍过的电影，写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外，还是一个非常优秀的作家，我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少，我总感觉在华语短篇写作里，很难看到这么好的文笔。特别喜欢。

关于电影里的诗，我会跟他说我的诉求是什么，这场戏最后一首诗一定要有所指向性，它不能真的只是诗，一定要跟剧作，跟整个电影的主题，跟很多元素要有一些暗含的勾连，它要完成戏剧的任务，还要考虑到节奏问题，那首诗不光是文字意义上的，它还是音响音效甚至音乐，是构成视听的一部分，一定要有它的节奏。

新浪电影：电影里用了非常大量的古典音乐，比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲，库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。

孔大山：我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论，我发现他写评论就是我感受到的感觉，像是唐志军这个人物的一个判词。

我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本，我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本，是完全无法替代的一个版本。就是这一条——

（网友评论：一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢，在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。）

——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。

新浪电影：之后还有一首欢乐颂。

孔大山：在写剧本过程中，我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事，有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合，会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹，比如开场是第二圆舞曲；中间他们愉快地上路后，又是一段华尔兹；最后是“The last waltz”（最后的华尔兹），武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。

新浪电影：为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事？

孔大山：我是先选择了伪记录，然后才写的剧本，所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师，是我研究生导师，他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成，你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到，伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格，又有极强烈的辨识度。

新浪电影：在这部电影里，观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事？刚开始时，摄影机会强调在场感，慢慢的随着角色的一步步深入，这种在场感被不断削弱，甚至产生矛盾。

孔大山：在一开始必须让观众明确摄影机的存在，建立语境，然后明白这不是一个正常电影的摄影机，这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进，观众慢慢进入故事后，在潜意识里可以跟着人物走，这时候摄影机的存在感可以慢慢退后，让位给角色、情节。在电影里，观众会慢慢意识不到摄影机的存在，直到日食发生的时候，角色用手挡住镜头，再打开，这就像给予观众一个礼物，跟观众有一个交互，让其再回到原有的语境里。

新浪电影：所以电影里用了很多跳接，是你剪辑时有意设计的吗？

孔大山：手持镜头加跳接，肯定是同一个系统里面的东西，在确定了伪记录风格之后，我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上，这也可以帮助演员重塑表演。

新浪电影：什么样的科幻会比较打动你？

孔大山：我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推，推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西，给出无数个路径，人类的未来到底何去何从，科技的发展到底如何改变社会形态，甚至人性本身有没有可能被影响，看看我们人类未来到底是什么德行。

科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性，当你看到一个特别不一样的答案时，就会非常兴奋，就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。

新浪电影：在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议，导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧，他是否给了一些成本控制的经验？

孔大山：这个剧本是郭帆导演最开始让我写的，当时他刚拍完《流浪地球》杀青，把我叫到工作室聊天，问我想拍什么，我给他发了一个新闻，新闻说的是一个村民声称抓到了外星人，带着记者到他家打开冰柜，里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影，但具体讲什么故事我不知道，我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。

每一个剧本的关键期，他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面，他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影，完全不了解工业体系到底能做什么，郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样，那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。

这部片子本身定位不能是硬科幻，要不然就失去了它的意义，它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分，我们只做了两个残缺的日食的特效，其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观，但是实施起来是零成本的。

新浪电影：去年因为疫情剧组停摆了一次？

孔大山：我们本来是19年就开始筹备的，预计是2月份开机，所以筹备到1月21号放假回家，结果1月22号爆发了疫情，整个剧组就散掉了，大家都不知道这个电影会怎么样，也不知道这个世界会怎么样，算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我，一定要把这个剧本拍出来。

我们启动了第二次筹备，大概在4月份的时候，当时疫情已经稍有缓和了，郭帆导演把我叫去开会，商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的，就是抓阄，一个是7月，一个是11月。因为疫情，我们说不准到底何时更安全，那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。

新浪电影：这部电影现在有这么多行业顶级公司加入，算不算有了一个好结果？

孔大山：有这些大公司的支持，肯定是对电影有帮助的，至于未来怎么样，不在我的控制范围内，作为导演，我只负责导演范围内的事儿。

新浪电影：从个人或者产业来看，你会给自己一个什么样的评价？

孔大山：我其实没办法客观的给电影评价，非常矛盾，写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子，拍完又不知道这个电影最终什么样子，我的心里没底。直到我剪的时候，才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期，到现在也没办法特别客观地看这部片子。

（梵一，首发于新浪电影）