原著党。刚看完第三季,气得我来怒评…
一星给打斗运镜。
原著党。刚看完第三季,气得我来怒评…
一星给打斗运镜。
你本应是明媚青年,奈何枷锁锢身——林守护。
半城烟雨,半城阳光,怀梦的喜悦中夹杂浅浅年少的忧伤,烟雨阳光交织写意中,满城彩虹,恣意洒脱。
——这才应是你人生图绘里原本该有的模样。
你本应是明媚青年,奈何枷锁锢身——林守护。
半城烟雨,半城阳光,怀梦的喜悦中夹杂浅浅年少的忧伤,烟雨阳光交织写意中,满城彩虹,恣意洒脱。
——这才应是你人生图绘里原本该有的模样。
前几集还能看,卢曼娜身份曝光以后就太扯了……枪战场面还可以,感情线也可以接受。但是好多戏真的太莫名其妙了。是不是飞虎火了,潜行狙击也火了,就非得搞个杂种出来呢…整个四不像。
卧底的事儿强行不告诉男二,让男二强行做搅屎棍…男二就算猜到他哥是卧底,还特么在抓他哥,人设这么崩吗?
全世界都知道男主是卧底,就他妈自己不知道,我都替他妈着急。
女法医真的是…男二找她
前几集还能看,卢曼娜身份曝光以后就太扯了……枪战场面还可以,感情线也可以接受。但是好多戏真的太莫名其妙了。是不是飞虎火了,潜行狙击也火了,就非得搞个杂种出来呢…整个四不像。
卧底的事儿强行不告诉男二,让男二强行做搅屎棍…男二就算猜到他哥是卧底,还特么在抓他哥,人设这么崩吗?
全世界都知道男主是卧底,就他妈自己不知道,我都替他妈着急。
女法医真的是…男二找她聊工作,她就不开心,非逼男二跟她谈情说爱咯?男二送个小白花女法医就开心死了。小白花啊!!!!那是我们扫墓时送烈士的啊!!
卢曼娜二十多年后回来,就不用为之前贩毒杀人的事负责啦?过了追诉期吗?肯尼是恐怖分子,都特么跟男主说了,肯尼认识他妈,男主真的不要调查一下他亲妈吗?还两个人去吃大排档?
警察还拍不到肯尼的样子,那老兄从医院出来没蒙面直接跑的!监控查不到吗?
香港飞虎队的是不是这么不负责任啊,一言不合就辞职?!男的辞职做卧底,女的也辞职了?为啥?情伤!!
受不了受不了 洗眼睛洗眼睛
灵魂暴风雪蓝光盘中另一个备选开局是阿图尔在小镇上下学的日常生活,非常惬意。路上碰到了两个士兵,他和他的同学把这两个人领回了家。
片长5分钟左右,这也交代了为什么德国人追到他家,走了以后出来两个士兵。
另一个结局是并没有像原片那样一个开放式的结局的,而是阿图尔胜利归来,在拉脱维亚的旗
灵魂暴风雪蓝光盘中另一个备选开局是阿图尔在小镇上下学的日常生活,非常惬意。路上碰到了两个士兵,他和他的同学把这两个人领回了家。
片长5分钟左右,这也交代了为什么德国人追到他家,走了以后出来两个士兵。
另一个结局是并没有像原片那样一个开放式的结局的,而是阿图尔胜利归来,在拉脱维亚的旗帜下,他原先上学必经之路的那个小镇里,到处是胜利的旗帜,充满欢乐和歌舞。阿图尔找到了等他的姑娘,皆大欢喜的happy ending。
这个结局弱化了全片杯具的色彩,弃用很对。
本来以为是部打发时间的烂片,但从动作和案情反转的前后衔接,完成的还不错,虽然有抄袭周星驰的情节,甄子丹的动作,但也可以理解为致敬,毕竟突破前辈的条条框框还是很难的,在人类的极限和动作空间的想象里,新人能够突破到什么程度真的很难,这也就是武侠式微,动作片青黄不接的原因,中国电影人在国内严格审核的尺度下,影射人性政治等不敢挖掘,也就只能在科幻,军事战争上找找突破了!片尾彩蛋引用了鲁迅先生《热风》
本来以为是部打发时间的烂片,但从动作和案情反转的前后衔接,完成的还不错,虽然有抄袭周星驰的情节,甄子丹的动作,但也可以理解为致敬,毕竟突破前辈的条条框框还是很难的,在人类的极限和动作空间的想象里,新人能够突破到什么程度真的很难,这也就是武侠式微,动作片青黄不接的原因,中国电影人在国内严格审核的尺度下,影射人性政治等不敢挖掘,也就只能在科幻,军事战争上找找突破了!片尾彩蛋引用了鲁迅先生《热风》的名句:有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。此后如竟没有炬火:我便是唯一的光。可惜的是鲁迅这个愤青头子的呐喊正在逐步被移除教科书,毕竟影响团结[苦涩]
电影版的钟无艳也就是将脸上添加了一个胎记,但是这部电视剧直接大龅牙,网友们称这位娘娘是史上最接地气的娘娘,在齐国那个女子根本没地位的朝代,首先她敢于自荐当王后,就令人无比佩服了,果真是天下无双。钟离,可爱中带着一种纯真,纯真中又带着一种让人无法轻视的正义,期待后续的剧情发展!!!第二季不知道什么时候出,等到花都谢了
电影版的钟无艳也就是将脸上添加了一个胎记,但是这部电视剧直接大龅牙,网友们称这位娘娘是史上最接地气的娘娘,在齐国那个女子根本没地位的朝代,首先她敢于自荐当王后,就令人无比佩服了,果真是天下无双。钟离,可爱中带着一种纯真,纯真中又带着一种让人无法轻视的正义,期待后续的剧情发展!!!第二季不知道什么时候出,等到花都谢了
一场战争最会被后人改编到什么程度?
最近看了《王牌特工:源起》,有点惊了,导演用了一个非常戏谑的结构方式,重新构建了第一次世界大战的模样!
在这个片子的视角里,第一次世界大战源于英国内部的一场嫌隙。一个苏格兰人认为自己的家园被英国王室压迫,于是想要颠覆英国。
一场战争最会被后人改编到什么程度?
最近看了《王牌特工:源起》,有点惊了,导演用了一个非常戏谑的结构方式,重新构建了第一次世界大战的模样!
在这个片子的视角里,第一次世界大战源于英国内部的一场嫌隙。一个苏格兰人认为自己的家园被英国王室压迫,于是想要颠覆英国。
他自称牧羊人,组建了一个邪恶组织,召集了一批能人,让他们去各国策动战争。
这群能人里有谁?有历史知名刺客普林西普,有沙俄邪淫神秘的妖僧拉斯普京,有年轻时候的希特勒,有著名双面女间谍玛塔,特么还有未来发动十月革命的列宁同志!!这些人竟然都是一个组织里的!!
牧羊人先派普林西普刺杀了奥匈帝国继承人斐迪南大公,制造了萨拉热窝事件。而后他派希特勒去德国鼓动德皇对英宣战,想借德国之手干掉英国。
为了让英王觉得这场仗可以打,牧羊人又派妖僧拉斯普京去俄国鼓动沙皇参战,然后在紧要关头以救治皇子怪病为要挟,迫使沙皇退出战争,使英王孤立无援。
结果主角团队洞悉一切,他前往俄国杀掉了拉斯普京,让牧羊人A计划失败。于是牧羊人祭出B计划,他派左派势力列宁同志去俄国发动革命,推翻了沙皇政府,并签署了停战协议。
英国失去俄国支援,内外交困,英王寄希望于同盟美国参战。牧羊人早有准备。派手下美女间谍玛塔去和美国总统威尔逊玩仙人跳,拍下色情录像威胁总统不得参战。
主角团队又前往美国杀了玛塔,取回并销毁录像带,美国名正言顺地参战,和英国一起战胜了德国。
最终主角团队找到牧羊人老巢,杀了牧羊人。战后,主角认为《凡尔赛条约》过于苛刻,日后触发战争在所难免,于是成立了Kingsman,开展独立于国际政府的情报工作,私下为大英帝国安全保驾,于是这就是王牌特工的源起。
在这个电影里,英国人给自己戴上了反战的高帽,并且把自己描述成了结束一战的核心。我当然能理解这里面有大量戏谑历史的成分,一本正经地胡说八道,不会当真。
但是另一方面,我看到大量的评论在抨击编剧篡改历史,导演泯灭人性。于是我突然在想,人类的共情半径到底有大?除了空间半径,是不是还有时间半径?
有人会为世界另一端的战争苦难而哭泣,而有人空间共情半径可能到亲朋好友这个范围。
有人可以为100多年前的战争依然保持激愤,而有人时间共情半径大概只有三五年,甚至,几天。
没有谁优谁劣,但,人类的情感真的不相通。
搬运自 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404673099517002753
搬运自 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404673099517002753
当看完一场电影,你会被“还不想马上回家”的想法驱使着,重新回味着大银幕带给你的冲击,一个人漫步在街头。又或许你有一个同伴,你会和他热烈讨论起来,甚至忘却时间流逝(而且往往因为太过兴奋,经常是站着说话)。这样的作品,是存在于这个世界上的。
滨口龙介导演作品《驾驶我的车》(原作:村上春树)就是其中一例。我们采访的时侯,还未有获奖喜闻,却确确实实有种奇妙的预感。7月17日(日本时间:7月18日),在第74届戛纳国际电影节颁奖典礼上,此片获得日本电影史上第一个最佳编剧奖,以及国际影评人联盟奖、AFCAE奖、普世评委会奖三个独立奖项。
采访西岛秀俊是在7月4日戛纳国际电影节壮行活动之后。当然,在那时候我们对这部电影灿烂的未来还仍一无所知。但是我现在还清晰的记得在与西岛的对话的过程之中,我对“获奖”更加地期待了。(摄影:間庭裕基)
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我记得这部片子是我很小的时候租碟子看的 那个时候或逢假期 常会拿着一叠恐怖片观赏 我在被窝里看个爽 真的就是又怕又看 又怕又爽 但很多以后都忘了 唯独这部片子影响深刻 当时看完还有点凉飕飕的 可说影响最深的一个人物就是销魂娇 影响最深的画面就是片尾那个女人捧着血淋淋 当时的字幕上写了:好一颗赤澄澄红艳艳的心啊
我记得这部片子是我很小的时候租碟子看的 那个时候或逢假期 常会拿着一叠恐怖片观赏 我在被窝里看个爽 真的就是又怕又看 又怕又爽 但很多以后都忘了 唯独这部片子影响深刻 当时看完还有点凉飕飕的 可说影响最深的一个人物就是销魂娇 影响最深的画面就是片尾那个女人捧着血淋淋 当时的字幕上写了:好一颗赤澄澄红艳艳的心啊
因为推荐的那句话,多大年纪的女生喜欢人的时候都是一个样子嘛~
立马在网上找了资源观影。
电影很明显分为三个段落。
第一段,她以克拉拉的面孔,用着克莱尔的灵魂与克里斯沉迷于网恋,那个上课分身,时刻抱着手机在聊天,露出甜蜜的微笑,整个人容光焕发,那不
因为推荐的那句话,多大年纪的女生喜欢人的时候都是一个样子嘛~
立马在网上找了资源观影。
电影很明显分为三个段落。
第一段,她以克拉拉的面孔,用着克莱尔的灵魂与克里斯沉迷于网恋,那个上课分身,时刻抱着手机在聊天,露出甜蜜的微笑,整个人容光焕发,那不就是谈恋爱时的我本人嘛!
但欺骗开始之后,就需要用无数个谎言去弥补。
克莱尔编制各种无法见面的借口。
直到克里斯出现在她面前,她一路小跑,却在最后把正在响的手机关机了。
这是用谎言开始的恋情,她永远无法见面。
第二段,在听说了克里斯的死亡之后,她写了一本小说,改写了结尾。
他在克里斯出现的时候,用克莱尔的身份与他相见,接近他、夸赞他,并邀请他来给自己拍写真,而后与他相恋,你会发现原来女人在每一个时期都有权利享受恋爱所带来的的甜蜜,那真的会让整个人充满活力,就像是在阳光下发着光。
克里斯在做爱的时候,告诉她,最喜欢她的声音,在那一瞬间,她一整个人又失去颜色,变得苍老起来,她意识到,她的声音就是克拉拉的声音,他是否仍无法忘怀。
于是,她再次用克拉拉的身份给克里斯发了信息,约他见面。看到信息的克里斯正在与克莱尔约会吃饭,忽然说要回家增添一件毛衣。回到家后,他拨通了克拉拉的电话,发现克拉拉与克莱尔是同一个人。克里斯再次奔向克莱尔,想要弄清楚发生了什么,就在此时,克莱尔发生了车祸。
心理医生反复询问克莱尔,你在试图伤害自己,到底是谁伤害了你?此刻的克莱尔痛哭流涕,说,我可以接受死亡,但我无法容忍被抛弃。
我们很难不把上一段感情受过的伤带到下一段。
香格里拉,廷巴克图,异域的发音勾勒出超越任何习得经验的他者的地界。加德满都,乌兰巴托,语言的陌生和距离的广远构建现实中不存在却在想象中滋长萌芽的永恒乐土,那些属于东方的意象,漫溢到美国地图遥似天边的边界之外,已是一个受教育程度不高的美国农夫语言的想象力所能探触到的世界尽头。
当Finney倾注满怀的恶意,以他所知的虚构东方来
香格里拉,廷巴克图,异域的发音勾勒出超越任何习得经验的他者的地界。加德满都,乌兰巴托,语言的陌生和距离的广远构建现实中不存在却在想象中滋长萌芽的永恒乐土,那些属于东方的意象,漫溢到美国地图遥似天边的边界之外,已是一个受教育程度不高的美国农夫语言的想象力所能探触到的世界尽头。
当Finney倾注满怀的恶意,以他所知的虚构东方来讥诮Taille潜在的外遇时,他只是想一贯地通过言语与肉体的暴力来折磨并驯服他的所有物,他的雌兽,他圈养的妻子。事实上他不幸言中了,但他自己永无可能察觉到充当皮鞭的反问中暗含的真相:他的女人的确肆意漫游在远方的世界流连忘返,而那个天国般的新世界比西方人臆想中投射女性特质的东方更为遥远。这个世界没有男人能涉足,像他这样想象力早被扼杀的男人更永远无从窥得通往此处的门径。这是只属于你和我,在我们身前无名无姓的流浪逃亡的祖母们,和在我们消逝之后仍存有勇气与希望去建造方舟追逐太阳的女儿们,只在想象中存在的女人的新世界。
在你到来之前,文字构筑了我的世界。整部影像的基调与底色都是Abigail流淌的旁白叙述。散文诗般的日记体将属于个人私密的口述史在克制却哀婉的语调下奔涌成史诗。短暂的不到一年的光阴,等不及酷寒的冬季在轮回中沉默地登门拜访,你却已经不辞而别,每一次我试图把融进夕阳光晕的背影在记忆中用文字风干成标本,风中鼓动的裙裾却如同海上风帆预示了命运悲剧性的航向。从冬到秋,封冻、升温、炽烈、死寂,自然的景观与心境的变迁无痕地实现了异轨同操的表达,非语言的氛围情景承托了单一文本的筑基,让回溯文字而得以复现的影像能再一次被赋予生者的温度。
作为庸碌农妇的Abigail在望不到尽头的苦难中日复一日消磨着本就所剩无几的灵魂。希望渺远,永无满足的莽荒之境中连温饱的最低生存需求都难以为继,更遑论精神、梦想与爱,一切情感的波动与心绪的震荡都要让位于活着的苦役。麻木黯淡之下她却藏着耀眼的珍宝——文字是她的巫术,在这个宣称上帝治下的男性世界她唯一能为自己所有的权力,手握的利刃——文学的天赋令她在茫茫的模糊女性群像中拥有隐秘的特权,以书写来催眠悲痛的浪潮,以文字的感知来尝试深渊中的自救。言说的权力一砖一瓦建造起属于她自己的精神游憩之所,在那里万物栩栩可爱,在那里她还能切身感到灵魂尚未消亡于心死的可能性。
静谧而广漠的文字世界中又充满了不可琢磨的虚伪性。情绪的片段一经大脑过度便失真,一旦涉及语言的再度组织便染上了无可抗拒的矫饰性,连带着不能被文字束缚概括的想象都必须削足适履,裁剪后嵌入语言的边框。等到落笔时分,日记早已酝酿成一坛自我满足的苦酒,所谓的真实性,只是我同自己撒的一个莫大的谎。虽然文字名义上扮演着剪下的一片昨日的阴影,一面与自我对话和解的镜子,实则却是善于辞令之人用以掩饰和自洽,合理化伤痛与伪装自我的天然手段,与金属组建构成的机械装置别无二致。Abigail优美又精确的比喻句随着空境赐予观者极致的视听体验,然而巧言的修辞,譬喻的长句捕捉一幕幕景观赋予形状的习惯暗示出的是,对文字有意识的训练已经形成大脑想象机制的反射条件,比喻越是细腻妥帖,离心里直观的感情越遥不可及。
呼啸着喧腾着的神弃之地处处显示着文学的无用。既连饱餐饭都成奢望,又怎敢妄议审美的价值。不仅文学在靠天吃饭的穷山恶水是无效的,一个富有诗书的妻子对于丈夫而言与其说是添色更像是累赘:给一户穷民一只歌喉婉转的夜莺并不能使他们以存续性衡量的幸福感有任何提升,但会下蛋的肥母鸡却能给他们无与伦比的曙光。
美在贫瘠的土地上没有容身之所。Taille的出现却令迄今为止只能附着在文学想象的美获得了托生之所还过魂来。她是兀自燃烧而不计后果的一丛野火,恍若她不加捆缚的红发,蓬蓬然生长蔓延扩张为吞噬理性思考的海水与火焰,少女时代不加修剪的任性妄为中自有一种挑衅的姿态。美好地过了头,又昭示着与这片男性气质土壤的格格不入。天成的浪漫,碰上野蛮的神话是没有退路也没有出路的,只会在迎头痛击的暴力下化作一具冰冷却乖顺的尸体。有些悲剧在序章就埋下了伏笔,然而幻梦如真,蒙住了看清蠢动威胁的慧眼,假装在幕天席地的野合中,一瞬可以抵达天长地久的时间维度。
典型的孤岛设置并没有太多可以生出新意的空间。无非是两个外在毫无半点相似之处内心却合契无比的孤独之人在偶然的际遇中摩擦出爱的火光并彼此救赎,进而一个主动试探,一个被动畏缩,这些情爱节奏都是老生常谈的经书。但陈词可以重弹,有限的音符也能编排出无尽乐章。之于这个故事,它的独特性在诗性笔调建立的女性主义文学叙事。随着日记的时间线一天天铺陈开来,叙事的张弛缓急也跟着展开。影像化的改编看似打破了原著纯然的文学叙事而以视觉语言强行介入,事实上影片的完成度与结构都已经为文学与电影的共生语言找到了一条曲径通幽的道路。此外,声音元素作为表演的另一重延伸又为失语的文字增添了情感的演绎。视与听的语言共同引人迷失在文本的场域之中。
回忆中的角色一一亮相,女主角Abigail的名字揭晓却姗姗来迟,在一个羞怯的她无法拒绝的社交场合被迫吐露,似乎由她文字游走的世界里,她的出场须得由自己控制,而不是旁人一句称呼或漫不经心地介绍下就将名字代表的叙述自主性拱手让人。而Taille,她的名字像是那位无情上帝的嘲弄,恰好与Abigail失去的女儿Nellie押韵。命运夺走了她生命中的火光,便又送了一束更明亮更热烈的来,有时候巧合无法不使人做这种联想。
无子的隐痛顺理成章构成将两人心的距离拉近的第一条线索。十九世纪美国东北部清教徒的观念中对妻子的位置与义务有神圣而严苛的定义,但执行的力度在远离文明中心的乡野上全看个人,也即丈夫的头脑中那颗毒瘤种得有多深。城市文明辐射半径之外的“法外之地”,上帝是最微不足道却又最举重若轻的存在。若上帝真有仁慈,他就不必化作不仁的天地,夺走在土地上耕种的人们生存的希望,更不必毫无缘由地熄灭一个稚嫩灵魂的生命之火。上帝和他人间代理人的虚伪之处正在于,既呼吁人在不幸中坚信神的救世,又要在不幸降临时原谅上帝偶发的疏忽。如此,人只能寄虚无的希望于来世。那里或有数座庇护之城,可以大庇天下不幸之人。
但女人的落脚处又在上帝眼中的哪里呢?《旧约》教导世人,服从你的丈夫如同侍奉你的主。当神只为男人的意志而撰写教义,我又怎能信奉这样一位主,他的福音中不会有我的一席之地。宗教的压迫神圣化了妇职的意义,将女性编织进层层束缚的道德与责任之下,为妻要为丈夫操持好家室,默默忍受丈夫的泄欲,成为厅堂中一件漂亮的摆设,为母要以永动的繁衍义务填满每一寸本属于自我的空间,直至任何曾有的想象与梦境都在养儿育女的连轴转中丧失意义。
即使从母亲的人生中屡次反思女性的处境,Abigail还是斩断不了父权的捆绑。丧女之痛像一根刺反复扎疼她对自己失职的认识,隐痛又在见到母与子的场景下不断复现提醒着她育儿的责任。对Taille而言,无子是她丈夫眼中横亘在夫妻关系里最不和谐的一桩罪,这罪只会单方面降在女性头上。如一片寸草不生的地,一只下不了蛋的母鸡,你无用的子宫注定你不是一个完整的女人。共享的悲痛与无能为力淹没了她们的心,然而这种情绪在与丈夫朝夕相处面面相觑的日子中是无人可诉说的,唯有关停情感的感知才能继续麻木地生活。女性互助的价值就在炉火前的交心片刻被勾连起来。
父权制婚姻的阴影像萦绕不去的乡愁一样盘桓在她们的头上,愁云惨雾阻断了前路。Abigail形容与丈夫的性行为是“他夜间的愉悦”,言下之意是床笫间的亲密对于她没有任何的性快感,只是被动承受着男性的性欲发泄与传宗接代的任务。Taille拒绝丈夫性要求后受到的威胁则令人毛骨悚然。在独属于她们两人的性爱中却让人看到寂灭的希望复生的可能性。
第一个吻,于两人都是全然陌生的经验。在同性恋文化还没有被主流社会道德明确斥作禁忌的当时,这反而不是一种明知禁忌的反叛,而是跟从情感的召唤探索未知又神秘的域外之地。手中只有一张残缺的地图,却要按图找到逃离的去处。彼此试谈又退却,胆怯的心思终在一个吻中道尽了心意相通。狂喜的感受流遍四肢百骸,超越了语言的经验,令一切字词的堆叠都黯然失色。Astonishment and joy,复诵三次的迷狂恍若祷文给全新的神话注入了信仰的力量,同样复诵三次的"Abigail"则是无边绝望中唯一可以点亮心灵余温的咒语。吟诵你的名字,我的生命就能透过想象延续下去。
关于两个丈夫的形象,影片难能可贵的一点是没有把对他们的塑造扁平化成标签意味的“同夫”。在女性叙事的领域之外,虽然着墨分量不一,却各自完成了立体的描写。穷困与悲伤给Dyer打造了一张铁铸的面具,他笨拙又不善言辞,将与妻子等量的痛苦全部埋藏在男性性别建构下的沉默强硬之中。时间流逝,他学会共情妻子的感受并最终呈现了一段在时代局限中稍为健康的夫妻关系图景。而Finney作为反面形象也有颇多值得玩味的细节铺设,从他对牲畜毫无怜悯的杀戮,对疑似侵入边界陌生人的仇视都可以看出他是在用暴力法则驯服自己的所有物。讽刺的是,口中最为虔信上帝旨意之人却也是最残暴的刽子手。
只有在平等自由的性中,我才感到被爱与真实,才真正体会何谓活着。福克纳笔下艾米丽毒死赫默的情节变身成有毒的男子气概冷血而有预告的谋杀。“那战胜了爱情的煎熬的永恒长眠已经使他驯服了”,野性难驯的她终于臣服在毒药发作的一支舞中。Abigail面对死去爱人的尸体以日记中性爱场面集锦式地涌现来压制死亡的具象,文字串联的回忆画面瞬间摄取了观者所有的感官,仿佛逝去的爱人可以起死回生。而这种想象支配回忆的生命力确实能抗衡死亡,直至阴阳两隔也不可能将你带离我的身边。
美国是一个由无畏的拓荒者在马背上建立的国家。我们的祖先向着未知的新世界索取征服与冒险,所到之处汇聚成了如今地图册上指尖触摸的一道道疆土的边界。女人的命运也正如天父凝视下无家可归的流浪者,在拓荒中逐渐找回自我。世上没有为女人预留的国度,女人作为天父的奴隶,世世代代奔徙流浪从未放弃过对应许之地的追寻,去梦想、去期待与用想象创造新世界,也是在完成一套独属于女性的神话与语言。
(先写到这里,未完)
《潜龙风云》是2014年11月由李保樟执导,黄秋生、蔡卓妍领衔主演,黄又南,吴家丽、陈惠敏等参演的电影。
影片主要讲述了:一个隐退江湖的大佬和茶餐厅继承人之间的一段忘年恋情。影片折射出两代香港人的新旧交融,让人看到那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕。更让人过瘾的是,该片在剧情跌宕起伏兼情节催泪之余,仅街头打斗和枪战的写实方面也是一部难得一见的佳作。“恐惧感”和“力量感”兼顾,显现
《潜龙风云》是2014年11月由李保樟执导,黄秋生、蔡卓妍领衔主演,黄又南,吴家丽、陈惠敏等参演的电影。
影片主要讲述了:一个隐退江湖的大佬和茶餐厅继承人之间的一段忘年恋情。影片折射出两代香港人的新旧交融,让人看到那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕。更让人过瘾的是,该片在剧情跌宕起伏兼情节催泪之余,仅街头打斗和枪战的写实方面也是一部难得一见的佳作。“恐惧感”和“力量感”兼顾,显现了暴力美学的影像震撼力。就是靠几位金牌戏骨的激烈飚戏,点燃了“港片情怀”。
让人印象深刻的是:影片中有好几场吃饭的戏。大餐、中餐、西餐、街边摊、家里饭。据说,90%的香港电影中都会有吃饭的场景。这个象征性很强的场景,表明香港导演拍的片子很注重亲情,或者是一种传统的关系连接。本片也有大量吃饭的场景。在饭局上,或强化了矛盾,或点明了心思,成为剧情转折的重要手段。
看完电影,查资料时,我才知道这部影片原名是《大茶饭》,不禁哑然失笑。
石头记
2019-4-21于宁波市第一医院
对我来说,《梅尔罗斯》这部剧很难反复去咀嚼,因为观感实在有些糟心,而真当看下去时,又会不自觉地陷入进去……在写完上一篇文“ 对我来说,《梅尔罗斯》这部剧很难反复去咀嚼,因为观感实在有些糟心,而真当看下去时,又会不自觉地陷入进去……在写完上一篇文“《梅尔罗斯》E1-E2:折磨你一辈子的,才叫阴影”后,我得下很大决心才能把这篇写出来。 虽未看过原著,可在目睹了《Bad News》的癫狂、窥伺了《Never Mind》的病根、燃起了《Some Hope》的火苗、忍受了《Mother's Milk》的荼毒、经历了《At Last》的起伏后,我觉得该剧最后充满着希望:帕特里克身上依然携带者梅尔罗斯家族的“癌细胞”,但他正竭尽全力不再把这些扩散、遗传给爱人和孩子。 1990 年11月,伦敦。 “老相识”布丽奇特为丈夫桑尼举办了一场生日宴会,在她精心策划下,这场玛格丽特公主出席的宴会变成了一次贵族名流荟萃的盛会。 对此,帕特里克内心是拒绝的。 看了长津湖,先来说说长津湖 前期这部片子宣传 造势都很强 据说投资大 成本高 又是3位比较有名的导演制作 于是抱着值得一看的心态去看了 整个故事情节很散 可以说没有一个完整的情节闭合 当我感觉马上要到最精彩的地方的时候就莫名结束了 一上来就打 观影的整个过程 看了长津湖,先来说说长津湖 前期这部片子宣传 造势都很强 据说投资大 成本高 又是3位比较有名的导演制作 于是抱着值得一看的心态去看了 整个故事情节很散 可以说没有一个完整的情节闭合 当我感觉马上要到最精彩的地方的时候就莫名结束了 一上来就打 观影的整个过程脑壳里充满了枪声 炮声 我不否认制作团体想通过这种直接的描述战争的惨烈程度来刻画敌我双方的军事技术和装备的悬殊 也强烈表达了我国志愿军不畏困难 誓死保卫祖国的坚决和勇敢 但是情节前后不连贯 真个情节过程就像开车一样 不管你晕不晕 反正我要油门踩到底 不管你感不感动 反正就是很惨烈很残酷很血腥……描述的几次战斗前后铺垫不够 重点不突出 详略不当 主要的几个人物也没有立起来 特别就是万里这个人物 关于他的性格 他为啥总是一副像每个人都欠他钱的样子 为啥他和他哥既不亲密也不是对立 反正就是很尴尬的关系 这个电影前后没有任何铺垫 为啥他的参军理由是不让他哥瞧不起他? 天!制作团队 这个是战争啊 这个是保家卫国的事情! 在生死存亡 民族大义面前 这个参军理由是否显得过于小儿科和个人英雄主义 还有关于他的迷之操作 不听指挥 夜战行军的时候 擅自脱离队去找他哥……等等 可能这些事件是要表达这个人物前期啥都不懂 后期成长 但是后面并没有看到什么成长 我不是易烊千玺的粉 也不是黑粉 走心的评价就是 他用力过猛 我实在无法共情 他演的和少年的你那个角色没有什么区别 只不过这次穿上了军装 最主要的还是剧本都没有把这个人物立起来 另外一个年轻小兵张小山的扮演者都比他自然 再就是吴京 他自己把自己定型了 他演的军人角色感觉都差不多 都是一个样 没有区别 他比较适合硬汉角色 比较适合打戏 他的文戏一般 他和易烊千玺的对白互动台词感觉比较苍白无力…… 表现的有亮点的就是胡军的角色了 非常真实 演的也真实 李晨和朱亚文都还可以 关于其他观影者提出的特效制作等点我对特效不是很敏感 不做过多评论 只想给像拍好战争题材的制作团队提点建议 不要一股脑的用场面的堆砌来试图让观众共情 更重要的是人物背后的逻辑 个人认为讲好人物让人物立体鲜活起来以此来以小见大 再显示适度的场面就够了 不然啥都想给观众 啥都没做好 首先怪兽拍得是360度无死角的帅啊 噢 不是拍得 是本来就是!(花痴状大头拍得很美 但这种画面出现时摘下3D眼镜看也无压力远景难道真的不是用卡片机拍的嘛 怎么和我自己拍的效果这么像 所以画面糟点这么多 戴不戴3D眼镜也没区别当然有些镜头还是要戴啦 具体哪些 在影院的你自行选择啊啊 说好的先表扬呢 说好的先说还不错的呢回归正文温柔飘雪花那一幕是喜欢的 因为怪兽实在帅爆了! 雪花飞得好有感觉(你 首先怪兽拍得是360度无死角的帅啊 噢 不是拍得 是本来就是!(花痴状大头拍得很美 但这种画面出现时摘下3D眼镜看也无压力远景难道真的不是用卡片机拍的嘛 怎么和我自己拍的效果这么像 所以画面糟点这么多 戴不戴3D眼镜也没区别当然有些镜头还是要戴啦 具体哪些 在影院的你自行选择啊啊 说好的先表扬呢 说好的先说还不错的呢回归正文温柔飘雪花那一幕是喜欢的 因为怪兽实在帅爆了! 雪花飞得好有感觉(你够!音乐当然没话说 但整个歌单和想强调的主题不切的感觉很强烈其实一直觉得明日重生版的歌单没有末日版的有整体故事性所以觉得这部电影里 这些歌和那个故事串不起来 没有最起码电影应该有的步步递进的情节感看电影的时候 坐我旁边一位类似路人的姑娘被他们的个人solo惊呆了真的很开心 很棒 就单纯的因为那强有力的旋律而震惊那一瞬间 让我觉得 音乐真的能感染人 改变点什么去年鸟巢之后 每次在回顾4.30的倔强的时候 我都会很玻璃心的感动掉眼泪但在电影院这次看却没有 很自豪的成分太多 作为十万分之一看到周围的人 看到倔强的彩虹纸 发出阵阵感叹 我真的自豪到一直在笑那一天我们真的做了很棒的一件事诶虽然在电影里看不到那一天的我但我知道那个画面里有个小小的我 在欣喜若狂的飚眼泪当中DNA阿信脱掉外套甩的时候 有听到阵阵的惊叹声因为镜头切换的感觉是阿信把外套扔到台下了但一会儿镜头一回来 就听见 咦 衣服还在台上啦哈哈哈 真的很想说 如果他真的扔了 这衣服应该做最少71件吧 难不成散场后找粉丝要回来? 噢 不 内地场可能不用要回来 估计他仍不过那遥远的内场第一排吧玛莎也终于撩开他的门帘了 弹贝斯的动作酷炫吊炸天啊——————————————————————————————每次 出现 爷爷xxxxxxxxx 真的很容易笑场 好嘛小朋友啊 那是吉他啊吉他 你看起来都十多岁了 怎么会不知道呢爷爷 爷爷 爷爷 (够!还有有一幕是 林晖闵和他爷爷 泛舟湖上的画面 嗯 很清爽 但请问那是长白山吗(喂!抱歉真的很想笑….电影从刚开始觉得画面质量蛮糟糕后 惊觉哇 话筒都放下了 那声音还在延长诶咦 歌词和口型对不上诶啊 字幕 那句 最怕朋友关心的问句 是什么啊 当然那些心脏啊什么在演唱会时大屏幕上就把西藏改成心脏了 那些可以理解 但 最怕朋友突然的关心 这句禁忌在哪里 是你欠朋友钱了嘛诺亚方舟这首歌的声音 来 你不用仔细听都能感受到每个字后面的啥音三傻 那句 monster come on 那声音走形的 让我怀疑是不是阿信的了理应说 突然好想你 高雄场的画面应该超美的呀可是电影里 为什么就变成被蓝色包围的一个小白点 而且还是糟点的那种白 完全没有拍出照片中的美感难道是因为万达影院播放效果不好 那一刻我深深的怀疑这个世界了刚刚那个让我 引以为豪的倔强 现在也不得不拉出来说一说了当听到他们的感叹时 我真想说 回家后您百度下 鸟巢版本的倔强有1080p的 那效果看起来比这个感觉是480p的更能让您震撼感动所以我又产生疑问了 你们真的有亲自看看这部电影吗 为什么这画面质量 居然拿得出手还是因为万达影院播放效果不好 那一刻我又深深的怀疑这个世界了什么冠佑的鼓棒有没有打到你啊 玛莎的头发有没有甩到你的 怪兽的吉他有没有戳到你啊 阿信的汗水有没有甩你一脸啊 可以说完全没有!如果没看过3D电影的话 或许我会认为这3D效果很棒 但….还是因为万达影院播放效果不好 那一刻我再一次深深的怀疑这个世界了噢 貌似是第二人生里 阿信的某一幕大头3D特效还蛮带感什么对焦没对准啊 就 时常看到 就当我眼花 或者 就当是摄像机刚开适应环境吧温柔 那首时 阿信的脸啊 您是那几天 天天吃水煮白菜了吗 瘦成这样 还是………好啦 很帅啦 但原本的你最自然的你最帅 还有导演也知道你的手很美厚 给了这么多特写 让影院里发出阵阵羡慕的声音还有怪兽solo的时候为什么给这么少的脸部特写!总的来说影院里大家一起看画质有些糟糕的演唱会DVD还真的挺不容易的如果以我平时看电视剧时要求的画质 那这部再没找到好的资源之前 我想我是不会看的_____________________________________________________憨人穿插的镜头 一幕幕回放起来欣赏那时候的你们 同时也在看一步步走过来的我每次演唱会 到憨人的时候 我都会蛮感动但哭得最凶残的应该还是4.30的吧响彻天际的啦啦声 像印在我的生命里 烙下我不愿抹去遗忘的痕迹那天你努力的用略带微笑的口吻倾诉着 那一年北京郊外小船上的你而台下的我们却哭成一片 你的笑 在那一天却催化了更多的眼泪让我很放心的是 电影最后的talking 不是鸟巢的那一段也不是小巨蛋那段我看过一次文字就再也不要看第二次 看到音频也不会点开的那一段 因为那段文字已经让我玻璃心了人啊 就是不敢听真心话 却又想让人讲真心话当你们讲着什么看起来对这个社会很积极的言论的时候我却会想 那些偶尔也会抱怨的你们更让我舒心 但认真起来 嘿 很恐怖录入电影的talking 有小小的洋葱 但也能让你在眼泪要流出来的时候会大笑的吐槽了很多 但在每首音乐响起的时候还是不自觉的默默哼唱 还是情不自禁小幅度摇摆着 还是在想忽略某位灵魂天后的时候默默玩手机(喂!看着自己出现过的场次在电影里一次次的出现那些和朋友在奔赴演唱会途中的自己那些和朋友在现场时候的自己那时候手牵手唱着笑忘歌的我们那时候演唱会后后遗症爆发的自己到后来不理那些后遗症努力让自己快点回到现实的自己那时候的点点滴滴一一闪现于脑海那时候的我成就了现在的我 我很喜欢她每次冲动留下的 都是不同 那些最疯最爱最痴狂都是我活过的很好证明虽说live才是最感动的 但以这种方式回温一下 也还不错但专属歌迷的回忆 其实出个DVD也就可以了(这算不算是哲学性转换XD因为这也只是属于歌迷和你们的回忆:) 我很喜欢东霓,因为她是个妖娆妩媚唱歌酷似王菲的女人,如果我是她在一开始就会奋不顾身的奔向西决,任这有关伦理道德的蜚语决堤。可我不是东霓,没有东霓的决绝与暴戾,没有东霓的情深似海。滚滚红尘翻两番,时间也会把撕裂我的灵魂,刻画我的肉体,让我学会东霓的自私与算计。看北国之春的时候是躲在被窝里,流下莫名的泪水。我心疼那个带着面具平和温顺的西决,也痛恨那个懦弱没出息的西决,但是我和东霓一样,与此同时也 我很喜欢东霓,因为她是个妖娆妩媚唱歌酷似王菲的女人,如果我是她在一开始就会奋不顾身的奔向西决,任这有关伦理道德的蜚语决堤。可我不是东霓,没有东霓的决绝与暴戾,没有东霓的情深似海。滚滚红尘翻两番,时间也会把撕裂我的灵魂,刻画我的肉体,让我学会东霓的自私与算计。看北国之春的时候是躲在被窝里,流下莫名的泪水。我心疼那个带着面具平和温顺的西决,也痛恨那个懦弱没出息的西决,但是我和东霓一样,与此同时也深爱西决。书里面没有一字一句言明这种感情,可是在荡气回肠的每个章节中,这是最为深刻的一道感情线。我欣赏东霓这种亦正亦邪的角色,但我害怕自己会成为她。 有SM等特殊嗜好的丈夫,兴致勃勃的带着妻子去乡下幽静无人的别墅度周末假期。为了让这场性事来得尽兴,特意安排好了一切顺便支开了所有佣人。丈夫在服用伟哥以后还没来得及风流韵事,突发的心脏病就让他在床边一命呜呼,而妻子双手被手铐拷着动弹不得。途中未关的房门和血腥的气味引来了饥饿的流浪狗,把丈夫的尸首吃了大半,妻子由于惊恐产生了大量的幻觉。在长时间恶狗徘徊的生命威胁下,丈夫的鬼混幻影与自我的分身开始 有SM等特殊嗜好的丈夫,兴致勃勃的带着妻子去乡下幽静无人的别墅度周末假期。为了让这场性事来得尽兴,特意安排好了一切顺便支开了所有佣人。丈夫在服用伟哥以后还没来得及风流韵事,突发的心脏病就让他在床边一命呜呼,而妻子双手被手铐拷着动弹不得。途中未关的房门和血腥的气味引来了饥饿的流浪狗,把丈夫的尸首吃了大半,妻子由于惊恐产生了大量的幻觉。在长时间恶狗徘徊的生命威胁下,丈夫的鬼混幻影与自我的分身开始浮现眼前,自问自答般度过了两个惊悚的夜晚,最终想办法挣脱枷锁逃出生天。故事很简单,开场的噱头的成份很大,这不是一部类似《五十度灰》的中老年版虐爱电影。但它们又具有一种误导性的共同点,所有爱好或者强烈反感的SM的,都似乎要带上点童年阴影。结婚十一年,丈夫已经发展到每次都需要将妻子拷起来才能达到坚硬的状态,成为了心理上的癔病。而原本作为老夫老妻,你情我愿的调情方式(大不大,爽不爽,叫爸爸)也是无可厚非,妻子强烈的反抗和抵触让丈夫震惊失望,因为这里面还隐藏着一些童年时代不为人知的阴暗面。丈夫与妻子,俩人许多生前来不及对质和讨论的内容,从现在一刻开始好戏上演了。除了寥寥无几的几个主角本身,电影里出镜最多的要属道具手铐。从丈夫以前买的情趣型玩具,到这一次使用的真家伙,一次又一次的将妻子牢牢的锁住,这是一个诱因。从丈夫死后的“鬼魂”和自我的灵魂出窍间各自对话,在这座空无一人死寂的房子里,妻子完成了一次心灵上的解剖式对白。十二岁的她,在日食的那个午后长凳上,遭到了来自自己一贯敬重爱戴的父亲的性侵。在权重家庭的利弊之间,在父亲的威逼利诱下她不得不三缄其口。她认为用沉默去回应,可以忘却这场童年难以启齿的羞愧,但父亲这个无形中的“手铐”,却成了她几十年都无法忘却的梦魇。所以当丈夫在床笫间对她提“爸爸”这样的挑拨字眼时,反应会如此的激烈,暴跳如雷。而丈夫,用的是戒指这种“舒适的手铐”,将她捆绑在婚姻的不幸之中。嫁给了成功人士,选择了和自己父辈年龄接近的丈夫,拥有荣华富贵和外表光鲜,实则早已腐烂。自大傲慢的丈夫,将女性视为“阴道的生物维持系统”,夫妻感情在一次一次忍让之中消耗殆尽。两个人看似亲密的关系早已危机四伏,就像一直蛰伏在阴暗角落里的巨大骇人的盗墓者或者那条饥肠辘辘虎视眈眈的恶犬,月光下的你不分不清它们是真是伪,也不知道何时会被黑夜吞没咬上一口。父亲的阴影,丈夫的压力,房间里亦真亦幻半人半怪的东西,就像那当空高挂的血红色的日食,从光芒四射到凝重暗黑的氛围象征着邪恶的降临,这一刻在妻子的心头牢牢盘踞挥之不去。看到这里,相信大家已经可以领悟到,这部开头香艳无比,貌似是一部有惊悚环节的密室逃脱,实际上是关于女权的电影。三个主要的男性形象,一个猥琐懦弱的,一个虚伪疲软,一个是黑夜下盗尸噬肉的怪胎,不介意的话再加上那条垂涎三尺的狗,都是一丘之貉。女性应该如何去面对这些危机,一味的忍耐只有死路一条。与恶犬对抗,和恶魔周旋,必要时还要牺牲一定的痛楚代价(切开手掌的鲜血淋漓),才能换来解放和自由。当有勇气做到这些,阴森可怖的恶魔也变得不再可怕。电影用借女主角之口,用童年和成长后一个相似又前后对应的镜头,“你比我想象中要小多了”去正式宣告,破除了心魔,升华了主题。电影的槽点也不少,主要集中这个“陷阱”的设计硬伤上。分明是苹果手机,干嘛不用siri报警;翻身就能拖着床移动,木头的床杆用脚踹多几次总会断之类的。要讲好一个故事,经得起推敲的细节才能引来信服。为了达到故事的主题,塞进了太多匪夷所思的东西,让说服力下降。一点希望
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喜欢吃香菜
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Santorini章鱼
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岳云飞
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宋乘风
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木卫二
与英国女作家有关的题材,连带老牌英国女星夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling),一同成为欧容作品的特征符号。不同于先前或长或短的现代剧,《天使》是欧容第一次跳入复古风潮,背景是歌舞升平的爱德华七世时代。它影像精致、服装华丽、场景逼真,电影原声也和欧容之前作品的配乐一样优美。至于说这是欧容首次尝试全英文对白,其实在《游泳池》(Swimming Pool)中,他已经采用大部分的非母语。受过良好学院教育的欧容,还是采用自己最驾轻就熟的舞台剧表现手法;如果你喜欢《干柴烈火》(Water Drops On Burning Rocks)和《八美图》(8 Femmes),那《天使》连对白都不会让人陌生。但恰恰因为讲述方式的非主流,《天使》这部传记片却呈现着某种不真实感;也有人据此判断,欧容对英语片水土不服。
出演女主角安吉尔的是萝玛拉·嘉瑞(Romola Garai),欧容亲切地形容她为自己的缪斯女神。第一眼就被欧容看中的嘉瑞,被视为扮演安吉尔的不二人选。被众人看好的她,今年还出演了威尼斯电影节的开幕片《赎罪》。
《天使》上映后,一部分观众依然迷恋欧容独特的叙事方式,一部分观众则不留情面地大加批评。法国媒体给出的评论也呈现两极化,《人文报》、《文化周刊》、《正片》等刊物均给予了四星的强力肯定,而《电影手册》、《首映》等杂志则均丢出两星甚至更低的评分。批评欧容的,说他模仿学习太多以致成为无风格拼盘;夸他的,恰恰欣赏他的杂糅能力。你怎么想?不妨自己去看看。
=====================被嫌恶的Angel的一生==================
先前说过《天使》评论两极,但并未表态,尽管和很多人一样不屑于片中的Angel(男方说法),但影片其实蛮好的。要解读《天使》其实需要这样的步骤:首先欧容为什么要拍摄《天使》,原因是他喜欢Angel这个女人,而不是本着讽刺意图去挖苦这个“可怜的女人”。
其次,并不是影迷的好眼力,作为导演本人,欧容就是要将Angel拍摄得像《乱世佳人》中的斯佳丽,既爱又恨。最终目的是让观众爱上Angel,理解她保持自我的不易(参见片中Nora和出版商妻子两个人对她的态度)。但是在原著中描述Angel的表现就是令人嫌恶,如同她全片说话的一股做作装腔。欧容需要行动的就是稀释掉她身上凝结的劣性与丑陋,突出她好的一面。比如爱她做事坚定的目的性,爱她疯狂写作的力劲,作为一个女人,这些不见得是坏事。她可以选择这样做,这是她的权力。在跻身上流社会后,她可以选择被同化,顺利变身为大家闺秀。
遗憾的是,欧容后半段做得并不大好,依然有很多人认为他是在讽刺Angel,比如搭上一个不值的男人,看到肖像画揭开的一刻,这边的自己失笑不已。后回想,并不是一见钟情那么简单,他从来没爱上Angel,而Angel也只是把他当成一件想得到的东西,跟作家梦、跟天堂梦一样的探手即得。她想得到一切,用她的想象与幻想构筑一个属于自己的世界,不理会他人的感受,也从不轻易妥协。她的一生和她的畅销书爱情小说一样荒唐可笑,经不起推敲。Angel流露的不是清高,而是庸俗,如她的小说一样庸俗。看她举止对白,虚荣到骨子里,死不悔改,根本毫无风范可言,她拒绝妥协的同时又享有他人的追捧,那么就干脆毁灭她吧。
和画风一样阴暗死寂的Esme,恰恰把Angel带人泥沼中不能自拔,尤其在补了结局之后,更是增加了Angel的悲剧性,同时又重重地将她诅咒暗化,比如肆无忌惮地对记者出气,在她死之前也不放过抹黑,误导观众走向了她的对立面。
在理解这一点后,想起可悲可怜又可笑的Angel,似乎还是很难能说爱上角色本身。但作为情节剧的《天使》其实蛮好看的,它故意伪装得俗套,接近30到40年代的好莱坞情节剧。即便你当它是个讽刺剧,或是传记体的通俗剧,打了5星,因为她让自己足够讨厌。1231
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