影片《红髅》男主角是来自中国台湾的李威，女主角梅俪儿和林好都是新人。作为一部惊悚片，处于市场考量，爱情线是必不可少的。所以片中是李威和梅俪儿、林好的三角恋关系，只是冲突没有那么明显。因为这部戏不是依靠爱情与背叛来推动剧情，推动剧情发展的是一件谜案。在国内制作惊悚片，无法天马行空是事实，而且我们的电一影也没有分级，真的是做到惊悚万分，那估计电一影也会不过审。《红髅》找了一个比较适中道路来渲染恐怖氛围，应该有的元素都包含了进去，谜底的设置还算用心，的确很难猜到凶手们的真正用意。片中极为老演员的表演很出彩，李子雄的霸气与石小满的灵气在片中很抢眼，这些老演员不愧是一部戏的戏眼，能让人感觉到一部戏的精彩之处。

看了这几天的探二，感觉失望大于欣喜。不得不吐槽，这部剧情的安排和探一很不同。目前看了45集，感受如下［第1-10集］，是散剧情模式，基本上一集一个新人物，探一女主赵琳10集竟然不登场。刚开始还有点纳闷。［第11-16集］，暂时（注意只是暂时）回归连续剧情模式，因为女主赵琳现在才登场。这几集做的比前几集好，因为终于有了点“探险”的味道。本以为前10集只是介绍新人物，从现在到结尾就全是探险剧情。然而我错了。［第17-29集］，又回归散剧情模式，一集一个故事。才出场了六集赵琳失踪，而故事内容又变成了动物日常。感觉这种日常情节在前七部作品里出了几百集了吧，但为什么又要在探险日记第二季里又开始出现呢？完全没一点儿探险的味道。［第30-34集］，赵琳出现，剧情神奇地变得连贯。说实话这几集做得真不错，大家肯定都看过了。这才是探险的故事情节嘛！好吧，集数都过半了，我想这次赵琳又来了，探险总算可以探险到结尾吧。不过，我又错了。［第35-45集］，赵琳再次失踪，剧情第三次变成散剧情模式。真的好失望，散剧情模式里又讲什么怪物，烧烤，赚钱，跟探险扯不上边，严重脱节！虽然散剧情的情节还算不错，可是把它们放到专门探险题材的探险日记第二季里，真不是一个好的安排。

到昨晚已经播出45集了，如果第二季同样只有52集 那么今晚就大结局了。看预告片和主题曲里的某些镜头，有地核，火山喷发，地下洞穴，团子和圣池。简介里也说了，探二和拯救团子的核心，对抗天才威有关。可只有7集时间了，而且剧情到现在都还没到主线，那么在这7集里，故事能讲得完吗？！探一的主旨非常明确——探险。大家都还记得，探一开始没什么废话，讲完熊强和赵琳人数后就直接步入主线剧情。52集就如同现在的一些电视剧一样，是连贯的，是可以留给人以悬念的，是能让人眼睛一亮的。虽然探险的节奏稍慢，但剧情很丰富，没有废话，没有那么多的新配角。52集构成了一个总体，看完了回味无穷。这也是熊出没系列的一次创新，一次进步。然而探二不但没有进步，反而退到了熊出没前七部的传统单元剧情。马戏团的动物回归并没有什么，但人们本以为它们也是一起来探险，战胜反派的。所以这些配角一旦过多，主角的戏份自然会减少。在探一中成功塑造了一个优秀的女角色赵琳，但在探二中这个优秀的角色却基本沦为了配角。最后再次说下：目前为止赵琳只出现11集，只有十一集！！！，所以探险也之探险了11集。这是我看过所有电视电影中女主出场最少的一部。我希望增加赵琳的戏份并且回归探险这一主线。那样，才是一部优秀的作品，一部和它的前作一样优秀，一样成功的作品——探险日记。

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挑选了好几部剧最后选择了这部剧，虽然故事情节有些比较扯，比方说男主家庭条件明明很好，却因为比较奇葩的理由复读了五年，结局里每个人都混得很好，但是看完以后我突然很想哭，大学毕业以后看这种校园片更有感触，因为后来才发现，可以毫不费力的得到真正的情宜的时候也就是那几年，无论是友情还是爱情。

最令我动容的就是单求胥对王媛鹅说，我上课从来不听课，只要抬起头，那就是因为你在回答问题。我切身体会，在那样一个混乱又单纯的年代，再也没有人那么单纯的只因为你这个人而喜欢你，也再也没有人愿意跟你勾肩搭背走过每一个你想去的地方，往后的那些厮混，早就掺杂着各种对生活的无奈，哪怕在灯红酒绿纸醉金迷中，也再也没有那种内心的畅快。

这部剧，搞笑而温馨，有很多戏剧化的场景，故事情节有些不太真实，但是氛围很真实，尤其是上课的那种氛围，支线故事也很感人，班主任李德亮的故事，男主父母的故事，女主奶奶的故事。

节奏略微有点小拖沓，可能是我太心急，里面没有太多男女主角互撩的动作，但那种情宜就会慢慢的出来。

值得一看。

「Paris can wait.」

被另一个人看似不经意的关心是一件会让嘴角微笑的事。电影其实讲的是法国人之于美国人对待美食，爱情，生活态度，时间乃至一切的差异。节奏，台词，细节的铺垫都透着随意洒脱和美妙，看到事物的一部分然后去想象整体的过程令人欣喜和满足，真的不会忘记和雅克的旅行，渊博的人果然就是很有魅力啊，但是你也比你想象的更好！

很少发评论的真的很少发评论，被狗粮剪辑骗进来被傻屌编剧气出去。

目前看到第五集开头，我真的，我真的。傻白甜不用傻成这样！！不用蠢成这样！！！你暗恋的人是警察啊，点灯熬蜡地在破案啊！！你为了维护自己的人设，连对方被伤到了这么重要的线索都不提供，到底在干什么啊哪怕说他摔跤了呢？？？对啊别人只是没命了而已你可是要人设崩塌了呢????闺蜜差点没命又如何呢帮闺蜜报仇哪有人设重要对吧哈哈哈哈哈??????我要是你心上人知道了都要大骂一声晦气他爹给晦气开门晦气到家了????编剧是被欠工资了吗写出这种狗屎玩意来折磨我的脑子好恨自己居然长了脑子耶三倍速都看不下去的东西居然八分多，爷服辣

信天翁

对于一只信天翁，翱翔天际是天经地义，跳舞打嘴炮是做自己。我曾经觉得做自己很酷很特别，我现在在想是不是在做自己的路上走太远了。我对做自己有什么误解吗，天经地义的事情都那么不好吗。不管哪条路，你得飞啊，兄弟。

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哈士奇

这份工作或者形象，光鲜而重要。但自己知道，平凡而疲惫。每一个标准笑脸，都有准备的倒计时，这是游戏模式，是不愿辜负。满足期待是真的快乐，一直满足期待是真的累。谁不想有自己的阳光沙滩澎湖湾，脚印两对半？

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北极熊

在一个以北极为背景的电影里，北极熊只是帮北极狐成为北极狗的配角。既然是别人的电影，那就演好一个配角。帮忙偷雪橇，骗狐狸，也叹息，也无奈。在派对上，默默的陪伴，也温柔。

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狐狸

线上的交流与承诺是多不可靠。万万没想到自己的合作伙伴是一只海象，一只六条机械腿，只会想不会做，甚至连操作方法都不学习的阴谋者。所以，小姐姐，网恋吗，相亲吗，马上就三十了哦。

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北极狐

在囚笼里，听哈士奇内心想法的戏份。想想挺奇怪的，我们一直强调要真实要做自己，却对别人的做自己，失望至极。

每次见到狐狸，就陷入装逼不能自拔。这算好的，我们有可能见到每一个人都在装，对朋友、对伴侣，不同人设的装。甚至有时候被迫的装，觥筹交错酒过三巡，对手戏得接得住才是好演员。

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驯鹿

长的特别像驼鹿的驯鹿。送圣诞礼物的不就是驯鹿吗，为什么超级狗辞职之后不亲自上阵。所以童话是骗人的？或者在等一位老人？

驯鹿后悔没把海象送到公安局，是的，对恶人的善意就是对包括自己在内的所有人的伤害。对恶，需要勇敢，需要所有人勇敢。

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海雀

不知道海雀是因为什么而跟随海象，从事后看，显然对领导的认识不够。工作本来就是一场信息不对等的游戏，上对下的了解会比较畅通、比较主动，下对上的了解需要通过一件一件事情慢慢观察。遇到好领导，是幸运；遇到不好的，是常态，该走就走，及时止损。小黄人就很幸运。

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海象

电影把海象的疯狂归因为幼年的不公待遇。电影可以这样，我们却不可以。原生家庭这个词似乎很热门，过去的事情是不可改变的，但对事情的看法可以改变，对过去的人际关系可以改变。这听上去很难，但有操作可能性。粗暴归咎于童年创伤，很不负责。

开头说结论，我估计很难有恐怖片能超越《恐怖游泳馆》了。借用我闺蜜的说法，好看程度以《恐怖游泳馆》为满分基准的话，《咒》大概只能打七分。

浮夸的演技，劣质的道具，尴尬的剧情，不可描述的激情戏都恰到好处地戳中了观众的笑点，《恐怖游泳馆》绝对是能让所有观众都能会心一笑的绝妙影片。我闺蜜把它安利给我，我又把它安利给我的朋友和室友们，无一不获得好评，成为了他们的快乐源泉。甚至我们每个假期都要一起回味品鉴一番，可见它在我们心中不可撼动的地位！建议大家喊上自己的兄弟姐妹一起收获快乐??。

过段时间打算品鉴一下同导演的《恐怖电影院》，不知道这部片子的喜剧效果能不能超过《恐怖游泳馆》成为荒诞喜剧巅峰之作？

更新：

已经品鉴过《恐怖电影院》了，将之与游泳馆进行对比的话，评价请看本文开头。电影院是导演在游泳馆之前的作品，通过对比可见导演搞笑功力有明显的进步。电影院的主要笑点主要集中在后半段快结束的时候，而游泳馆整个片子都很好笑，高下立见。

另外，《恐怖电影院2》和第一部并不是一个导演拍的！！！我说怎么烂得连喜剧效果都没有了，原来压根就是诈骗！第二部完全纯烂，剧情东一榔头西一棒子的讲不明白故事，浪费时间。唯一优点大概是红衣的鬼姐姐还蛮好看的。由此可见，袁杰导演的喜剧风格还真是一般人模仿不来，请其他导演莫要碰瓷谢谢。

异世界的念阳枭，他的父亲死了。有人给他一块怀表，摆动的钟表。那个人一身红袍，代表了什么？鲜红的人隐藏在黑暗的角落，轻轻并且沙哑地说着，另外一个世界的故事。再结合永儿在另外一个世界的长生不老。一切的谜底，到底是什么？摆动的怀表，滴滴答答的声响，仿佛能够勾起人们最初的样子的回忆。扑通。水声里，漫天的幽光里。只有一个人在异界里闯荡。热热闹闹的氛围之上，却是三大势力之间的针锋相对。有人的地方，就叫江湖。念阳枭，枭通常与枭雄搭配，而阳通常与阳光搭配。两个格格不入的词语造就了念阳枭。念阳枭单枪匹马拿下五元堂，甚至将空灵慧的哥哥杀了。故此无论如何，空灵慧都与念阳枭有着不可言释的仇恨。张扬的红发，锐利的刀锋，宽阔的肩膀。一个人好像孤胆英雄那样，单挑这整个黑暗社会。万千楼灯在白天下失去了颜色和光明。而白天呢，在换世门生里面是大开杀戒。一个正义的人，远比一个冷漠的人对社会的作用要大。尽管昨天是坏人，可今天是好人就好了。怀表在第二季已经变成了重要的推进线索，指针转了又转。故事越走越迷惘，两个来自异世界的人，背后的谜团到底会怎么样呢？这一季，在光影交错的异世界里念阳枭和每个人的故事拉开了一场江湖的序幕错综复杂情意缠绵，而在这段故事中，快意恩仇在国创动画中也打开了一个新纪元，不得不说，若森这次的刻画更多的是突破，不论是世界观上跨次元，还是对个别人物的感情线梳理呈现上都更为细腻，还是蛮喜欢这样充满故事感的江湖故事。期待快快出新作。

注：这部电影给我的第一感觉不是“爱在”，不是《迷失东京》，而是娄烨那部豆瓣没有页面的电影。微信发布时也删除了含蓄提到的一句，只好备注在此了。）

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一男一女在拥挤的车上相遇，可能酝酿出一场趣味横生的美式喜剧（《一夜风流》），可能酝酿出一场天雷勾动地火的法式浪漫（《爱在黎明破晓前》），也可能酝酿出一场“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的中式唏嘘（如《江湖儿女》里的涛姐和峥哥）。

而芬兰电影《六号车厢》虽然也以此情节开场，却不落俗套。这部电影既获得2021年戛纳电影节评审团大奖，又代表芬兰角逐奥斯卡最佳外语片奖，可谓2021年最优秀的北欧电影之一。

男女主角分别来自“世界上最幸福也是最社恐的国家”芬兰和战斗民族俄罗斯。内敛和豪放两种文化的碰撞只是表象，孤独而失语的人如何靠近彼此，建立起一个共通的世界，才是电影的内核所在。

这样的联结我们一般称之为爱情。但无论我们如何称呼，那种亲密而坦诚的情感，正是人类不渝的追求。

当你以为女主是影片开场文学沙龙上那位左右逢源的社交牛逼症女士时，镜头一转，躲在房间里瑟瑟发抖的自闭社恐Laura才是女主角，而花蝴蝶兼社牛是没心没肺抛弃了她的同性恋人；当你看到Laura对面铺位的男士醉醺醺神经质又粗鲁又没品Laura要求换铺位时，你满心以为就要有风度翩翩的男主出来救美。

然鹅镜头一转，酗酒小哥正是男主Ljoha；当“他乡遇故知”，火车上突然来了个又高又帅还弹吉他的芬兰男子时，你以为他会有什么剧情。然鹅镜头又是一转，他偷了Laura的相机并闪得比兔子还快。

微胖的Laura看上去有些像《BJ单身日记》里的BJ，却没遇到深情款款的达西先生。她是在莫斯科大学学习考古的知识女青年，被文学教授恋人抛弃后独自乘火车前往摩尔曼斯克看岩画。

Ljoha是摩尔曼斯克的矿工，讷于言辞，喝得酩酊大醉后才会用醉话和拳脚表达情感，甚至不愿给Laura画肖像；又敏于行动，能不知从哪倒腾出一辆破汽车在中途某站拜访友人，也会用最后的家当换一瓶美酒与Laura享受到达前的最后一个夜晚；在Laura的岩画之旅即将落空时，他带着Laura二话不说冲了过去，简直是遇神杀神，遇佛杀佛。

知识分子和体力工作者的差异和碰撞，娄烨在中法合拍的《花》里已有讨论。《花》里，一位中国的高知女性来到巴黎追随抛弃她的法国恋人，然后和一位法国工人从身到心越靠越近。最初或许只是失意者的发泄，后来却演变为难以言说的依恋。

然而从民族到阶级，从智识到生活习惯的差异都无从逾越。她一边忍受国人对她的不解和议论，一边忍受男友同行对她是“东方妓女”的揣测和轻视。

相比之下，《六号车厢》显然是浪漫的。

这样的浪漫来自它将一切都凝结在那个狭窄的六号车厢里。而这样的浪漫又包裹在电影特殊的气质里，正如冰雪之下缓缓流动的暖流。电影没有机智的对白，既无妙语连珠，自然也无心心相印的默契。相反，两人都像雪地里站了十年的冰疙瘩，闷声不语，各自沉浸在自己的痛苦之中。

火车一路向北隆隆驶过俄罗斯的冰天雪地，所到之处皆是萧条。冰雪在电影里已经不是暗喻而是明喻了。

同为寒冷之地，俄罗斯并无芬兰的北大西洋暖流。芬兰是高收入国家，而俄罗斯的经济长年衰退。这样的萧条中大概很难有安娜卡列宁娜和渥伦斯基那种轰轰烈烈的爱情故事了。俄罗斯人以矿工Ljoha的形象出现，充满深意。全球化下人类境况的不平等如阴影般笼罩着整部电影。

而六号车厢内则是缓慢的互相了解。第一印象的傲慢与偏见不能免俗地主宰着这次相遇。Laura想换座位，想在圣彼得堡提前下车，却被前恋人的无情逼回这一方狭窄的车厢。但矿工Ljoha自然流露出的善意和关怀渐渐融化了Laura那颗受伤后冰封的心。

之后芬兰人闯入犹如一个强有力的变奏。他带来用力的握手和拥抱，吉他的旋律，和一点点氤氲的酒气。他偷走的相机记载了Laura在莫斯科的一切，包括爱。

而这次失窃也成为剜出伤口腐肉的凌厉一刀。即将抵达终点站的列车上甚至没有热饭了。两人就着寒冷的三明治和烈酒实现了第一次坦诚沟通。然后，这神奇的相遇在一个拥抱中戛然而止。

这样短暂的相遇是时空的魔法。离别的那一刻如同一道遥远的彩虹勾勒出一个人接近和理解另一个人时人性的光芒。

离别的那一刻也如同移动的台风眼，以雷霆之势而来，将此时此刻此地镌刻为永恒——灰姑娘的南瓜车在午夜来临时将变回原形，“爱在”系列里，维也纳的那个夜晚则耗尽了两人一生的浪漫（“我将我全部的浪漫消耗在了那个夜晚”）。

在那些时刻，人们全然忘记电影是梦的媒介，而相信世上曾经有、现在有、将来亦会有这样的情感和联结。

笔者本人也曾有这样的经历。笔者曾经错过最后一班火车而滞留在丹麦北部的一个只有几千人的小镇。在寻找酒店和救济所均告失败后，笔者走进一家酒吧打算赖到清晨。万万没想到，酒吧在两点就打烊了。就在我要流落街头时，两个并不会说英语的丹麦小哥几乎是把我架回了家。

就在我觉得羊入虎口之时，他们把卧室让给我睡觉，然后俩人在客厅打了一夜游戏。当疲惫不堪的我醒来看到阳光时，顿生“我身不觉在霄汉”之感，恰如Laura在Juli家醒来的那个清晨。与陌生人的相遇永远神奇如斯。

向北，向着人类的起源探索。Laura因此在严冬只身前往摩尔曼斯克的岩画。岩画在《六号车厢》中俨然是《等待戈多》里戈多般的存在——绝望的、凄凉的人生里，还有什么可以期待？当小哥不辞而别，在摩尔曼斯克，在Laura被一次次拒绝，我几乎以为她看不到岩画了。

还好，六号车厢的浪漫主义延续到了摩尔曼斯克。当Ljoha在风雪中带领Laura来到岩画面前，他只是坐在岩石上用脚踢着冰封的海面。

这里电影几乎是机智地再次点出两人那深刻的差异。是啊，这个世界上哪有那么多《泰坦尼克号》那样跨越阶级的一拍即合，《触不可及》那样跨越财富的相濡以沫，《绿皮车》那样跨越种族的深情厚谊呢？

蜻蜓点水般划过生命的人倘若能留下一点积极的痕迹，也该庆幸了。

同样机智地，我们甚至没能从近景看到岩画的真貌。我们只是远远地看着Laura低头观察，然后热泪盈眶。诚然，在这场自我溯源自我发现之旅里，岩画的细节并不重要，信念，或者说对生活的一点点无理由的执拗，才重要。

在《六号车厢》的结尾，Ljoha在一个仓促的回望中成为过去。这段无法传达的爱被轻轻藏在摩尔曼斯克的冰雪之中。Laura在车上翻看他的信件——他为她画的肖像，极其简陋。一缕冬日的阳光里，Laura哭了又笑了。这是女性的新生。

在狼狈地离开了操纵性（manipulative）的关系后，Laura自我放逐到北极圈去，然后，慢慢地，一点一点地，重获新生。愿每个人都有新生的勇气，也愿每个人都能抓住这从生命中不断一晃而过的奇迹。

2021年春节档以后，我对李焕英大肆批评，并且觉得自己说的很对。

现在心里就是后悔，难受，空虚寂寞苍凉无助。

《哥，你好》不比《你好，李焕英》烂的出奇，烂的标志？

曾几何时，我批评《你好，李焕英》存在逻辑问题，那《哥，你好》就是完全不讲逻辑。

首先忽略一个5000块钱都没有的男人如何计算函数，计算函数与时空穿越有什么关联，时空是四维，函数是二维，这种硬性逻辑问题。

咱就是说，一个焊接比赛，防护面罩的镜片那么老大一个，碎了以后往脸上扣，陆春丽到底是怎么看不见的呢？怎么就能扣完了硬焊呢？

一个比赛，连个备用面罩都没有吗？

我金工实习焊工92分，防护面罩不是没用过，但凡是个正常人，面罩镜片坏没坏，往脸上扣肯定都能看见，但凡是个正常的工厂，准备备用面罩都是必然。

这个情节不就是完全为了硬凹陆春丽出色女工人设故意设计的吗？

剧本可以接地气可以有安排，但是不能魔幻现实接地府吧？

再说戒指做小了的情节设计，车床有吧，简单车个缝，然后钳子一夹不就完事儿了吗？不比用压力机简单？

拿个手握式电锯开个缝打磨一下不比压力机简单？

编剧没有工业生产经验可不可以去百度一下，或者采访一下119？能不能别为了硬凹人设搁这儿搁这儿呢？

再说生孩子这段，我都懒得吐槽有没有必要加上这段“生儿子和爸爸一起聊姑娘”“我教儿子数学你教技术以后做国家栋梁”这种奇葩情节，你们是为了水时长吗？

我也懒得讲保大保小这种无用的煽情设计，我就想说，上世纪90年代20%的剖腹产手术率为什么电影里的医生一直迟迟不剖腹产，非要整到孕妇精疲力尽才去剖？

随后穿成胎儿自杀母亲牺牲拯救的情节，你们编剧是不是知识水平始终停留在初中层次，非要在这里搞个循环式能量守恒是吗？

那既然要能量守恒，请问常远手上的戒指到底从何而来？

设陆春丽做的戒指为女款A，男款A，根据历史，男款A已经损坏，留下来的是未来的男款B，也就是陆春丽做戒指当天有三枚戒指在场，男款B一直留到了未来最后进入循环，那么请问男款B的能量是从哪里凭空产生的呢？

好，假设同一时空只能存在一个事物的单一个体。

那是否陆春丽难产有可能是常远回到历史，因为不能共存，于是陆春丽难产，陆春丽难产，于是常远想改变历史，以至于进入死循环？

当常远知道二者不能共存时他为何没有自己阻碍时间线上另一个自己降生的预见性呢？

最后就说老伍婚礼讲话这一点。

老伍恢复，常远结婚，这中间俩人是没沟通过是吧？

婚礼当天，把自己亲爹绿了的前女友都能在婚礼上讲话，亲爹没有被安排讲话环节，自己出来主动申请，儿子一脸尴尬不知所措，那你们这个电影是图啥呢？

安排前任讲话就是为了更好的讽刺而讽刺吗？

最后再说人设与演技问题。

陆春丽我不说了，她全片高光。

魏翔演技没得讲，但是伍红旗在整个电影里不就是一个纯纯的铁five吗？

一个高级工程师，无论做人做事都远逊色于陆春丽，娶到陆春丽这样的老婆属实烧高香了。

还有，抛开电影谈现实，一个男的失恋当晚就约别人跳舞，什么玩意儿啊？

妻子难产，于是怪罪儿子，三十年怨愤，又是什么玩意儿啊？

又烂又臭一个背景板完全没有人物弧光，真的，好像个小丑一样，属实浪费魏翔。

常远我是无话可说

演什么都是常远，这就是常远最大的问题。

我看李茂换太子，李茂就是常远，太子还是常远，我看哥你好，伍加陆还是常远。

真的，算了。

足够“好看”的电影，试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述：有人在这里因为拯救而牺牲，还有在外面紧张等待着消息的至亲们；救援行动实施起来如此困难的技术分析，以及国际合作的难能可贵。

只是比照电影在最早内部试映“创纪录好评”的呼声以及随即从冲奥种子被Amazon“丢”到夏季的境遇来看，Ron Howard依然更像写得一手好的作文，而未能用原材料炮制出更多火花。这是一个已经视觉化数次的东西，但最好奇的是下个月由本土作者创作、Netflix支持的六集电视剧。希望最大的惊喜在最后。

28集，秋嫣告诉梁翊，她想要去游历四方，完成自己写公案话本的目标。梁翊把嘴边的表白藏起来，看着笑得手舞足蹈的秋嫣，笑着对她说，你做任何事我都会支持你。此时轮到我奇怪，秋嫣不会不知道梁大人想表白啊？最起码她知道梁大人是喜欢她的，前几日两人差点就动情接吻。证明秋嫣也是喜欢梁大人的呀？跟班宋锦问梁翊，为什么不劝秋姑娘留下来呢？为什么不把那些他听了都动容的话说给秋嫣本人听呢？梁翊坐靠在门口流泪了。我当下笑了，怎么心狠手辣放荡不羁强心脏一直很淡定的梁大人会哭呢？有些好笑。但他接下来的话，让我对他，对秋嫣都有了更深的理解。他说，秋嫣怎么可能不知道他的心意呢？只不过秋嫣明白自己从小立志朝堂，不可能会跟她去游历四方。所以选择以这种方式跟自己告别。其实如果秋嫣主动问梁翊，他会不会跟她走呢？我想梁翊自己也明白，自己是不会走的。因为他身上背负着自己父亲被仇家害死的血海深仇，所以他此前一直杀伐果断，苦心孤诣，连死对头都抓不到他把柄。也因此被评价没有人情味儿。所以当皇上知道他为了一个姑娘私自动用砍柴处时，居然没有责罚，而是说他终于有点人情味儿了。秋嫣入梁府后，梁翊的母亲也说过同样的话，第一次见儿子对一个姑娘如此上心。儿子身上终于有点儿人情味儿了。秋嫣说，在梁府这些日子好像是一场梦。对梁翊来说又何尝不是呢？习惯了刀口舔血，变得冷酷无情的他，遇到秋嫣后被这个姑娘身上的品质打动，居然做了那么多冒险的事。也暂时放下了背上的十字架，冰封的心开始融化，陪着她去冒险，多次涉险也要不计代价救她于水火。现在秋嫣要走，这场美梦，该醒了。人离散，选择了不同的路，以后不知还能否相见了。秋嫣那日对秦暄说，自己从来都不是个生命里只有感情的人。我当时心想，那你还不是爱上了梁翊，会因为看到他受伤昏迷而哭得手足无措。而本以为梁翊表白成功，秋嫣会在府里永远做他的小夫人的我，此刻才发现，她是秋嫣啊。她自称睚眦必报，也说过要为自己而活。就像她对秦暄说的那样。她在思想上，更像是一个现代女性。她的思想勇敢和为自己绸缪，主动掌握自己人生方向盘的特质，才是她身上最闪耀的地方啊。这才是梁翊喜欢她的魅力所在啊。有帖子说，受不了秋嫣了，怎么老是各种不淡定，出各种幺蛾子。但不完美的女主，让我觉得卸下了心房。看剧时人们难免会代入自己。昔日那么多机智勇敢性格毫无错处的女主，看的久了自然而然觉得女孩要像那样完美才值得被爱。但秋嫣，她有时候鲁莽，不顾后果。倔犟的脾气，让人看着都头疼。但就是这样的人物才更鲜活。几次看着乔欣哭得说台词都抽搐，才感谢制作方没有请另外的配音。这实时的人物对白，虽然不完美，但真实得让人动情。没看过原著，但我想，作者在构思人物的时候，就是让秋嫣是这样一个有缺点也有光芒的人物吧。梁翊28集的哭戏也刷新了人物的性格层次，他也是有血有肉的儿郎，在心爱的姑娘和杀父之仇与多年报复之间二选一，他只能选择后者，也是这么多年来支持他一直奋斗的目标。宋锦都替他委屈，说这么多年他背负着这么多几乎没有开心过，为何不跟秋嫣走呢？可他做不到，父仇未报，朝纪未肃清，母亲也需儿子照顾，他如何能自私地走呢？秋嫣也明白他的报复和处境，所以甚至没有问他愿不愿跟她一起走。向左走，美好幸福人生。向右走，继续苦心孤诣。他选择了后者。秋嫣当时知道母亲可能会是父亲毒杀的。她说，“这个世界上，许多真相本就令人煎熬。可我宁愿煎熬一辈子，也不能自欺欺人一辈子。”她在遇到他之前也是孤勇者，所以更明白他。她爱他，也因此，她不会开口让梁翊去为了她的理想而放弃自己多年的苦心孤诣。28集，刷新了我对他们两个角色的认知。梁翊是秋嫣内心伤痛的良医，可秋嫣也是他的良医啊。希望最后可以有个好的结局。虽然事难两全，但这不是剧嘛，可以梦幻一点的。

最后结尾火星舰队为了掌控原分子文明留下的战舰，联合自由海军坑了一把地球。导致星环外的地球战舰被全部歼灭，火星作死触发了原分子文明留下的战舰时，又间接触发了毁灭原分子文明的高级光球文明，一瞬间火星舰队就被陨灭了，这次引出了一个更高等级的文明，在面对曾经毁灭原分子文明的高级光球文明，地球和火星小行星带的武力在这种等级的文明根本不及一提，不知道第六季会怎样发展，是开始正面描述太阳系对阵高级光球文明亦或是继续太阳系内部的斗争，越来越期待了。

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肯.洛奇电影里的底层人物总是带有洛奇式的复杂性。你总是可以在这些底层人物身上找到生命的信念和能量，甚至是人性的光辉与正能量。但与此同时，这些角色在美好与期待的推动下所努力的方式在某种意义上又是极其卑劣与黑暗的，简单说就是为了一个美好的目标而不择手段。在《自由世界》里，女主为了安置手下的非法劳工，选择了打电话举报其他非法劳工的藏匿点，以此来腾出房子给自己的手下居住。她的合作伙伴面对如此卑鄙的手段离她而去，但她的初衷并不邪恶。本片里的莱姆为了给入狱的母亲更好的生活，走上了贩毒的道路，同样如此。影片一开始的探监戏，当母亲那满嘴脏话的毒贩男友和祖父在场时，莱姆表现出了冷漠的态度，当两人离开后，莱姆立刻表现出了对入狱母亲的关心，眼里满是爱。这段戏的处理立刻将人物关系和张力呈现出来。结束探监后，母亲男友对莱姆一顿暴打，这种暴力关系势必也会由暴力终结。影片大部分时间都围绕着莱姆如何赚钱进行，他在期间遭遇了毒品被抢，加入黑帮，接受黑帮的考验拿刀去杀人结果发现这只是一场被证明忠心和勇气的入会考验，虚惊一场。他用毒品以及其他一些方式赚来的钱买了房子，这是他给母亲的礼物，期待着替混蛋男友坐牢的母亲出狱后能和自己开始全新的生活。但和莱姆一起“创业”的同伴却因为莱姆的背叛而愤怒的烧毁了莱姆的新房。同伴对莱姆的感情就像莱姆对母亲的感情一样，充满渴望，他们都是孤独和不被尊重的底层刁民，要么抱团取暖，要么无处安置。母亲出狱那天莱姆西装笔挺、意气风发，这是每一个迎接新生活的人都会有的精神面貌。但这不过是莱姆的一厢情愿，出狱的母亲不知悔改的继续投奔那个不靠谱的毒贩男友，也许这就是爱情的力量吧……这种母亲或父亲鬼混、幼稚、不成熟殃及孩子的故事倒是相当常见，这种伤害更多来自于心理层面，并且又会回到是否人人都有资格做父母这个如今很火爆的议题上。最后莱姆愤怒的用刀捅向母亲的男友，这是他此时唯一能做的。结尾他面朝大海，形单影只，让人想到了《四百击》，想到了努力奔跑却找不到方向的安托万，幸福总是相似的，悲惨也总是相似的。

关于父爱的描述，多是用深沉、厚重来表达。相对于母爱的热烈，父爱以一种沉静的力量贯穿岁月。我和父亲的关系，应该是典型的中国式相处模式。从小到大，父亲总是不苟言笑，一直树立着威严的形象。

父亲对儿子严厉有加，儿子对父亲敬畏异常，这应该是大多数中国式父子关系的普遍现象。就像冰心说的，父爱是沉默的，如果你感觉到了那就不是父爱了！

近几年，关于父子亲情的电影少之又少。犹记得我小的时候，对于父子电影最深的记忆要数陈强、陈佩斯父子俩呈现的一系列喜剧电影。

父亲老观念“顽固不化”，儿子新浪潮“解放思想”，电影用喜剧的手法演绎出父子两代人新旧思想的碰撞、隔膜与代沟。《二子开店》、《父子老爷车》、《爷儿俩开歌厅》等一系列以父子关系为主题的喜剧电影，可谓承包了那个年代所有的笑点。然而，继陈氏父子喜剧之后，近三十年几乎没有再出现过一部关于父子俩的喜剧。在今年七月的暑期档一片打打打、燃燃燃时，一部关于父子温情的喜剧电影在悄然回归。由范伟、大鹏这对戏中父子带来的喜剧《父子雄兵》走进了大家的视线，即将于7月21日上映。

大鹏早年开启的《屌丝男士》系列，为他的喜剧功力奠定了不少基础，之后自导自演的电影《煎饼侠》更是将他的“鹏式喜剧”发挥到了极限。

范伟更是不必说，不仅是小品舞台的搞笑担当，也成功出演了非常多的喜剧电影。去年还凭借《不成问题的问题》赢得金马影帝。这两人首搭父子档，应该会擦出不少火花吧。

在刚过去不久的上海电影节上，《父子雄兵》开启全新的“父子喜剧”模式，从多部优秀影片中脱颖而出，成功入围了第二十届上海国际电影节电影频道传媒关注单元。我有幸成为了第一批观看影片的观众。观影过程中，影院里不时发出笑声，现场气氛非常活跃。对于热衷爆笑喜剧的影迷而言，本片着实是消暑首选。

电影的脉络十分清晰简洁。主人公范小兵（大鹏饰）怀揣着梦想，却始终不得志，苦于没有创业资金，最终走上了借高利贷的路。被追债小弟方健（乔杉饰）围追堵截，一路折磨。小兵无力还债，一直拖欠，方健收不回欠款，无法交差。两人更是被大Boss用性命威胁。于是两个难兄难弟开始策划如何短时间内筹到保命钱。

故事发展到这，迎来了影片的重头戏——给活人办葬礼，收份子钱。给办葬礼的不是别人，正是小兵的父亲范英雄（范伟饰）。坑爹行径，令人发指。也许很多人会抗拒这一设定，给活人办“葬礼”多少有些忌讳，会引起一些不适。

但观影下来，这个桥段设置巧妙，笑点也是最密集，既达到了喜剧效果，也没有恶俗的味道。到谎言无路可走的时候，也成了最有力，最自然的转折点。

影片中，爷儿俩的好几场戏都有深深的打动我。儿子为办丧事，把父亲和父亲女朋友（邬君梅饰）支回老家游玩。父亲回到老宅，便回忆起儿子小的时候，爷俩一起打魂斗罗游戏。

儿子因游戏想要一把枪，老爸就给儿子做了个弹弓。院里的木桩上刻着小兵的身高，一道一道，记录着儿子成长的岁月。

看到这里，我已然泪目了，父爱如山，巍峨持重。而此时的小兵正在紧锣密鼓的操办着父亲的“葬礼”，两个平行时空形成了鲜明的对比，戏剧张力十足。

虽然小兵的圈钱行为令人发指，但当父亲得知儿子有难的时候，立刻马不停蹄的带着老战友们展开营救。俗话说上阵父子兵，尽管被熊孩子气得爆炸，可面对敌人的时候，爷俩的力量坚不可摧。

虽然是喜剧电影，但并没有一味的搞笑，还添加了许多柔情的地方，引人思考，甚至很多地方让人泪目。

在影片的最后，父亲的一个闪回镜头，令人感动、回味。父亲在当兵的时候，捉拿逃犯时，不料逃犯居然知道儿子小兵所有信息，父亲为了儿子放下了枪，这一次的营救又面临同样的境况，父亲依然选择保护儿子。这一幕应该是整部电影最感人的地方。一部喜剧能做到笑中有泪，非常难得。

影毕，灯亮，掌声。那一刻，我忍不住想到了自己的父亲。影片高度还原了中国式父子的相处模式，父亲的爱羞于表达，多是沉默，小时候真的不懂。原来相对沉默的父亲，是对孩子深沉的爱。透过电影，让我看清楚父爱的伟大，父爱的深邃。

也许，你与父亲之间就差一部电影的距离。