:Young people is boring
:But the world belongs young people
:Do you really think of that?
:No.
生命定格于1988—49岁 不老也不无聊 刚刚好
没有地下丝绒没有安迪·沃霍尔没有鲍勃·迪伦没有菲利普·加瑞尔没有阿兰·德龙没有Nico
:Young people is boring
:But the world belongs young people
:Do you really think of that?
:No.
生命定格于1988—49岁 不老也不无聊 刚刚好
没有地下丝绒没有安迪·沃霍尔没有鲍勃·迪伦没有菲利普·加瑞尔没有阿兰·德龙没有Nico
只有Christa
这部电影不错,挺好看的,爱看虚幻的,这个春节档,孙悟空撑起了票房的半壁江山,谢苗的孙悟空逗逼能力绝不输给霸屏小鲜肉,大梦西游2铁扇公主多少哟了些月光宝盒的风采,结尾在崖上与铁扇公主分别的那场戏有种星爷的feel。当年的大话西游,孙悟空城头一转身,胸中是大海一浪,如今孙悟空,崖边的一回眸,是大爱所开……并不是所有的感情都会HE,也不是所有的不能在一起都是BE,放手也是一种成全,成全也是一种修行
这部电影不错,挺好看的,爱看虚幻的,这个春节档,孙悟空撑起了票房的半壁江山,谢苗的孙悟空逗逼能力绝不输给霸屏小鲜肉,大梦西游2铁扇公主多少哟了些月光宝盒的风采,结尾在崖上与铁扇公主分别的那场戏有种星爷的feel。当年的大话西游,孙悟空城头一转身,胸中是大海一浪,如今孙悟空,崖边的一回眸,是大爱所开……并不是所有的感情都会HE,也不是所有的不能在一起都是BE,放手也是一种成全,成全也是一种修行。包裹在爆笑外衣下的真情才是这个片子的核心,无论是片子里叨叨叨的唐僧也好,还是动不动就一巴掌拍下来的观音也罢,在搞笑的对白下,无时不在传递着修行的顿悟之道。
蔡玉水是画坛响当当的名字,他的《中华百年祭》《天堂巴厘岛》充满了对生命的尊重,对梦想的追求。有梦的人拍了一部有梦的电影,值得我们点赞。更可贵的是,用艺术改变乡村,不只是电影里的情节,而是近几年蔡玉水一直为之努力的真实故事。美丽的双泉是他的新作品。不愧是画家导的电影,画面非常唯美。
蔡玉水是画坛响当当的名字,他的《中华百年祭》《天堂巴厘岛》充满了对生命的尊重,对梦想的追求。有梦的人拍了一部有梦的电影,值得我们点赞。更可贵的是,用艺术改变乡村,不只是电影里的情节,而是近几年蔡玉水一直为之努力的真实故事。美丽的双泉是他的新作品。不愧是画家导的电影,画面非常唯美。
先说结论
其实男主和医生应该是把出轨女卖了 , 拿了钱, 自己又得到了她的眼角膜 ~
男主眼睛最后肯定是好的,在装瞎子,易拉罐那个镜头简直了。。神剧
这是伦敦相遇之前最后一个镜头,车子已经远离这个大树了,这之前的事情都是真实的。。
先说结论
其实男主和医生应该是把出轨女卖了 , 拿了钱, 自己又得到了她的眼角膜 ~
男主眼睛最后肯定是好的,在装瞎子,易拉罐那个镜头简直了。。神剧
这是伦敦相遇之前最后一个镜头,车子已经远离这个大树了,这之前的事情都是真实的。。
挺狗血的,bug不少,最不喜欢男主安保公司老板这个头衔,编剧是觉得这个职业很酷吗,我真的觉得土爆了??可能现在不让拍偶像剧男主是特种兵的剧了,所以剧里一直说男主去做任务做任务牺牲了战友,但就是没点破男主原来是特种兵,然后男主还把芯片交给警察了,笑死了??合着男主就是一真真正正的安保公司老板,真的和原著的职业军人毫无关系,然后就是女主毫无苏感,那个大饼脸,哎,比男主的脸还要大,完全无法代入玛丽
挺狗血的,bug不少,最不喜欢男主安保公司老板这个头衔,编剧是觉得这个职业很酷吗,我真的觉得土爆了??可能现在不让拍偶像剧男主是特种兵的剧了,所以剧里一直说男主去做任务做任务牺牲了战友,但就是没点破男主原来是特种兵,然后男主还把芯片交给警察了,笑死了??合着男主就是一真真正正的安保公司老板,真的和原著的职业军人毫无关系,然后就是女主毫无苏感,那个大饼脸,哎,比男主的脸还要大,完全无法代入玛丽苏剧情。其他的创新点就是这个剧模仿日漫op之前来一段剧情还是有点意思,解释了很多剧情,比直白地放进剧里确实观感好一点,
一些镜头拍的还是挺有氛围感的,不错,op纯音乐也不错,台词不行,很土,尬,看着那么帅的男主说着这些台词觉得搞笑的不行,这张帅脸怎么也得说点有水平的台词吧,
编剧以及原著对爱情的理解都不行,原著我看到女主说“我们试试吧”那儿就弃了,感觉对爱情太过敷衍,随便,毫无真诚可言,而且男主对女主动心竟然是因为无意间看到了女主洗澡一直念念不忘,这特么不是流氓吗,电视剧也没好到哪儿去,也没拍出男主为何爱上女主,整天说女主是光,光,女主怎么就是光了,搞笑,女主被绑架的时候你守护着她,我寻思你才是光吧,你当初当卧底,也不算是坏人吧,面对一个正常女生就自惭形秽了?现在互相救赎的剧情很流行吗,互相救赎你也得有的救赎吧,强行救赎只会很尬,男主你真的不黑暗,嗯。
唯一的看点就是男主还能看看,演技可圈可点吧,还不错,关键是他这个形象,太符合小说里描写的这一类角色了——特种兵/职业兵到某黑暗组织卧底,身在黑暗,心向光明,眼神清澈,很符合!古铜色的皮肤,坚毅,刚强,看起来就有力量感,硬朗的面容,坚定的眼神,比小鲜肉帅太多了!??,身高也不错,从此卧底军人有了脸??,而且睫毛为什么那么长,和女主弄的假睫毛一样长??女主一定很羡慕吧??。
我发现现在漂亮女演员是找不到了还是怎么着,好多网剧都是A男配B女,龚俊出名之前演的几部网剧女主颜值也都很低,男主的颜值明显比女主高,这还让人怎么磕,怎么苏的起来嘛,女主就算不是刘亦菲那样的天仙美女也不能太丑吧,有句话说“女主决定偶像剧的下限,男主决定上限”,我觉得一点也不错,希望多一点美女吧,即使是女观众也是喜欢美女的啊!!!
1983年,張曼玉驘得香港小姐亞軍,從此影視雙棲扶搖直上,先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》,到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉(Maggie)憑《青蛙王子》(1984)初登大銀幕,同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》,張曼玉曾經被詬病為花瓶,現在回看當時眾多女
1983年,張曼玉驘得香港小姐亞軍,從此影視雙棲扶搖直上,先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》,到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉(Maggie)憑《青蛙王子》(1984)初登大銀幕,同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》,張曼玉曾經被詬病為花瓶,現在回看當時眾多女星出世下,對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑,八十年代張曼玉與鍾楚紅(紅姑)曾經合作過三部電影,分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》(1988)。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色,此時紅姑作為大姐姐照顧著新人,同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》(Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯,與不少男星合作,為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》(1989),紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的,例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》,而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面,而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑,而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主,讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。
去,流逝似金年月
《流金歲月》近年可以說是話題作品,內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖,對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港,與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品,包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》(1986)、香港國際電影節播過《意亂情迷》(1987)與《流金歲月》(1988),前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前,要拍好不容易,要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色,而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖,再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》(2015年,牛津大學出版社)中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演(應該是演由上海來港的朱鎖鎖),但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲,而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面,而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱,詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞,直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作,在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作,以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡,但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。
「一個人對一個人好總有原因」
電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨,電影版在她們中間加了個男生家明(鶴見辰吾飾)形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛,鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人,二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情,到中學畢業二人關係起了變化,南孫繼續升學;鎖鎖要自立養家,當起舞女維生。其中一段戲是曾江(南孫爸爸)跟南孫說起鎖鎖當舞女的事,南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖,因為理解,所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人,她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友,但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀,已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流,卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作,總算養活自己,感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感,縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明,寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心,見證著二人的成長,在書中就有以下的金句。
「我成功,她不妒忌,我萎靡,她不輕視,人生得一知己足矣」
在電影的結局,礙於鎖鎖的生活出現變化,到最後將家明拋下給南孫,感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界,小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用,如南孫的祖母原先不愛南孫是女的,可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛,又如南孫媽媽再嫁,《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外,也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面,鍾楚紅在九十年代初急流勇退,張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影,看著演員一部一部片成長起來,要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質,八十年代的逝水年華,只可追憶。
《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型
王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂,縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片,張曼玉港姐完結後就火速搭上星途,開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大,後來發展到追男仔,而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳!百!祥!,咸濕伯父配美女,一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角,可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型,雙生雙旦組合,鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五,陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。
《青蛙王子》的故事從夏威夷開始,富家子陳立品(鍾鎮濤飾)與Lolanto(陳百祥飾)是一對砂煲兄弟,在夏威夷與二人發生誤會不打不相識,穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾)與泳裝的貓仔(張曼玉飾)特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目,豈再遇二女,誤打誤撞二男的身份被誤會,陳立品由上流人士做普通司機,而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫,貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌,貓仔還要整蠱Lolanto,在飲品中加料,在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人,處處幫助他。本來二男二女有好發展,情根開始栽種,誰知袁飄飄(關之琳飾)知悉陳立品的真正身份,設局令阿美憎恨男朋友,借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美,逼使陳立品娶飄飄,一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人,又胡混又好笑,製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正,一對戀人大團圓結局。
坦白講,《青蛙王子》在設計角色上花了心思,至少不是單純兩男各追女仔,得手然後完結,而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」,阿美誤會他被黑社會追數,誰知最後青蛙變王子,有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍,考驗貓仔鍾意他的財還是人品,電影到最後沒交待二人的感情後續,只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得,外貌與才華加分,更可為電影譜曲,為電影創作了兩首歌,主題曲為《寧願做青蛙》,配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄,難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲,帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街,男朋友送女朋友回到家門口,雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss,結果你閃我躲,出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。
八十年代的港產片時興都市喜劇,後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有,《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現,早有兩美相伴,再來一美人,現在的港產片也不會有這樣的陣容,對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處,看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像,公認的帥哥美女絕跡,都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影,亦不存在望君一笑的凌亂場面,都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去,香港電影面貌,社會風貌改變不少,曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老,陳百祥依然黑人憎,還是懷緬兩位女主角的風采好了。
曼玉、紅姑美豔動人
今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力, 電影裡的張曼玉俏皮又可愛,從第一場出現穿泳裝身型圓潤,然後穿OL服裝與晚裝示人,衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下,這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人,很青澀又可愛,有年輕人的活力與反叛心,在同代的女星中一路扶搖直上,也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹,此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色,參演的喜劇數量還是挺多的,雖然《青蛙王子》是第一部戲,角色要求比較貼近現實,只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外,大致也是分開拍攝,但也無阻兩姐妹的感情,例如她們會玩弄兩位男主角,在結尾互相幫忙拯救大家。
在戲中最喜歡的一定是紅姑,轉眼間今年紅姑已經登六了,時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上,下半生活無憂,靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀,亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為,先幫助陳立品解困,後幫他搵工,未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人,二人互生情愫,開始拍拖。其中有兩幕值得一講,首先是戲院一段,Lolanto教陳立品抽紅姑水,紅姑家人未出發先教防狼術,最終抽水術不奏效,將喜劇與誤會融為一體,二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀,紅姑怕怕羞羞望對方,二人欲拒還迎,暖暖昧昧,竟然是最吸引人之處。
而且在戲中紅姑傻傻戇戇,即使署名青蛙王子的送禮,也不為所動但不知身邊已有王子在側,她做人有原則,知道陳立品是有錢人不但沒特別開心,還責怪他玩弄感情,讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬,佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影,《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的,懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容,如今看來情節上或許已玩爛過時,但舊有明星的風采卻是永恆的,亦不禁要高呼我愛紅姑!而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。
由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續,昔日港產片星光無限,有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星,有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看,生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展,一個劇本有套路也不至於被批判,一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙,1988大約是她的轉捩點,舊時電影時尚的服裝,展現出城市風貌,過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉,她們只能夠活在那個年代,而新香港的愛情片連老本也懶得食,連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出,懷念美好的時代。
一亿多年前,桑树诞生于雅鲁藏布江,那里有最古老的桑树:桑树王。
一亿多年前,桑树诞生于雅鲁藏布江,那里有最古老的桑树:桑树王。
感觉会很好看!!!言承旭的萧寒,咱就是说一整个期待住了!!!期待夏花!!!对了,选角和剧情完全符合小说原设定包括改编后的剧本设定,所以不用纠结年龄问题哈。他们都是演员,只要自身状态符合角色就好了,期待ing!!!再说了,言承旭的颜谁能顶得住啊,加上哭戏和破碎感真的很绝!!!期待夏花早日播出!!!这部小说几年前看过,真的很虐,希望剧能对观众温柔点??????
感觉会很好看!!!言承旭的萧寒,咱就是说一整个期待住了!!!期待夏花!!!对了,选角和剧情完全符合小说原设定包括改编后的剧本设定,所以不用纠结年龄问题哈。他们都是演员,只要自身状态符合角色就好了,期待ing!!!再说了,言承旭的颜谁能顶得住啊,加上哭戏和破碎感真的很绝!!!期待夏花早日播出!!!这部小说几年前看过,真的很虐,希望剧能对观众温柔点??????
前几年每次出影院都有一种“耶~今年柯南电影打卡成功!”的感觉,没什么特别想聊的内容。
但是今年不一样,今年看完与同伴聊了好久,直到睡觉之前都久久不能平静。这部剧场版真的有太多可以聊的东西了,我相信作为一个老粉,一定能从电影开篇就感受出与以往剧场版的不同。它也许达不到柯南剧场版曾经的巅峰,但努力往那方面在靠了。这部剧场版比起前
前几年每次出影院都有一种“耶~今年柯南电影打卡成功!”的感觉,没什么特别想聊的内容。
但是今年不一样,今年看完与同伴聊了好久,直到睡觉之前都久久不能平静。这部剧场版真的有太多可以聊的东西了,我相信作为一个老粉,一定能从电影开篇就感受出与以往剧场版的不同。它也许达不到柯南剧场版曾经的巅峰,但努力往那方面在靠了。这部剧场版比起前面几部纯商业动作大片,又有着微妙的转型,看得出制作团队在细节上的用心。
首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容,黄渤,陈坤,夏雨,舒淇,影帝演技派的集合,看这些人飙戏是绝对爽快的。
看完之后发现特效特别棒,场景大气,打斗戏都非常到位。开篇第一场就是过瘾的特效戏,有场面、有摸金的背景介绍、有动作,很漂亮。这场戏交代了人物关系,交代了胡八一的心结,这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合,互相推动!墓室里面也做的特别好,彼岸花很漂亮,这些无疑都
首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容,黄渤,陈坤,夏雨,舒淇,影帝演技派的集合,看这些人飙戏是绝对爽快的。
看完之后发现特效特别棒,场景大气,打斗戏都非常到位。开篇第一场就是过瘾的特效戏,有场面、有摸金的背景介绍、有动作,很漂亮。这场戏交代了人物关系,交代了胡八一的心结,这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合,互相推动!墓室里面也做的特别好,彼岸花很漂亮,这些无疑都是加分项!
诚然,特效的成功是视觉上的盛宴,那么一部电影要能真正吸引人,靠的还是故事讲得好,寻龙诀也做到了。
《寻龙诀》用了原著的人物和背景,讲述了一个标准的寻宝探险的故事,故事要连贯,灵魂人物必须要是立体的,摸金三人组人物立体,三人之间有情义,也会有矛盾,是真正有血有肉的存在!
胡八一的人物很立体,有性格、有魅力、有心结、有转变,陈坤的表演也相当精彩。王胖子也很了不起,以一个功能性配角的标准,这个人物丰满的有些出人意料,几乎要抢戏抢成双男主,黄渤的表现也没的说,几乎以一己之力把一部紧张、惊悚的寻宝盗墓电影的基调定成了轻松娱乐。杨小姐的角色稍弱,但是舒淇的表现加分不少,而且舒淇的身材居然还是可以驾驭这个古墓丽影的造型,必须给赞。其他的配角也各有各的记忆点,非常棒了!
【声明:看过原著,原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔,但被各种坑逼得脑仁疼,放弃。对原著的理解可能有一定误差】
我是在电视上看的,65寸,1080P。相比手机和电脑屏幕,在电视上
【声明:看过原著,原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔,但被各种坑逼得脑仁疼,放弃。对原著的理解可能有一定误差】
我是在电视上看的,65寸,1080P。相比手机和电脑屏幕,在电视上看,细节能看得很清楚,也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。
我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾,我想查一下灯光师,摄影师,服装师,布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。
BTW,奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦!幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。
影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。
1.灯光和摄影
1.1.灯光
这部戏的打光和摄影非常专业,非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当,明暗有致,有层次感,有故事感。可以看出来,灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突,塑造人物,辅助剧情发展。
比如第一幕,一盏小灯如豆。柔和的暖光,画面聚焦在一大一小两双手,有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候,两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里,有三叔在,有三叔讲的故事,周围的一切都没那么重要。
后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子,小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调,后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节,吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。
这样的例子很多。大家细细品一品,就可以看出导演,灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。
1)在气象站看到杨大光尸体时,那一缕打在吴邪身上的顶光,有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨,王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像?
2)吴山居躺椅上,阳光明媚。但吴邪病体孱弱,精神颓废,渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾
3)南海王墓道里,吴邪被迷惑,以为胖子和小哥死在自己面前,那红得如地狱,如摄影师暗室一样,铺天盖地的邪恶红光,营造出压抑和没有真实感的味道
1.2.摄影
摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围,推动剧情。举几个例子,大家可以细品品
1)焦老板屋子里螺旋状的楼梯,有一种无穷无尽,陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽,小胡子,侧下方拍摄的影像,营造人物睥睨天下,傲慢自负性格。
2)二叔的房子高大轩朗,从布局看,是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方,却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大,穿着做工精致,但明显小两号的灰色西装,当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突,营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节,右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片,略猥琐的表情,看照片时头往后仰,刻画人物的年纪感(老花眼的人往往看东西拿得远一点)。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。
3)哥俩进入废弃的气象站,摄影机从头顶压上去,破败荒废的背景,没有路,满地野草,营造压抑和诡秘感
4)铁三角重聚后,坐着金杯车出门探险的镜头,虽是个雨天,也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍,前面的道路光明清晰,营造哥几个重聚以后,面对困难重重,但是心情舒畅,感觉只要哥仨在一起,开山劈水,势不可挡的氛围。
1.3.为什么我说像电影团队的风格?
因为电影的时长有限,灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物,辅助情节的发展。电影屏幕大,灯光和摄影可发挥的余地大。
对比一下,现在市场上的现代剧,基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光,跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔,皱纹和胡茬,很多时候连演员面部特征都看不出来了(当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼),和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的,对韩国那种演员100%整容,满大街波尿酸,塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人,学这个干嘛?
2.布景和道具
2.1.道具质感好,不同场景下,同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感,增加故事的可信度
比如那个壁画,可以看出来,杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳,画面完整。被移到杨大广家密室之后,很明显壁画受到破坏,颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下,能看出有凹凸不平的质感,和真实壁画的纹理,颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。
唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多,和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑,颜色以红黑二色占主导,黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的,非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。
吐槽一下,咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑,但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼,都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。
3.特效和电脑动画
3.1.爆破和燃烧
爆破场景中规中矩
燃烧效果不错,大部分像是电脑动画合成的
3.2.电脑动画
电脑动画整体效果不错,在电视剧的配置和经费限制下,算得上可圈可点
1)那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演,挺有喜剧感的
2)海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候,质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候,效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多
3)那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好,看着有点像塑料捆扎绳
4)大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性,恐怖感营造得很不错
4.化妆和服装
4.1.化妆
几个女演员出场时间短,但看着效果化妆不错,也没有磨皮滤镜
1)回忆杀里面的陈文锦,没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红,符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫,不错
2)纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点,不错
3)最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强,对人物塑造有很大帮助
男演员
演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。
吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰
小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显
4.2.服装
整体看上去,演员服装的颜色,质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样,为了上镜,不负责任地堆名牌,凸显演员卓尔不群的偶像气质。
1)第一集,吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服,颓废而阴郁,穷
2)吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。
3)吴邪的衬衣是浅咖,军绿,咔叽色棉质的,外套颜色以军绿,深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。
4)吴邪唯一一次淡色服装,是去二叔家的白色棒针毛衣,营造人物无辜和少年感
总体看上去,所有前六集出场了的人物,化妆,造型,服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型,突出自己的美丽脱俗,卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。
5.剪辑和节奏
全剧的背景是吴邪重病,抱着病体去寻找三叔,绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演,剧本,演员和剪辑师的努力分不开。
片子的节奏优秀,张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐,轻松搞笑,甚至有点无厘头的情节,还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。
6.演员演绎
6.1.吴邪
出身:生于盗墓世家,南派土夫子巨头吴三省的侄子,吴家现任当家
外貌:俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉,清新脱俗小郎君,出水芙蓉弱官人
性格:个性温和善良,知世故而不世故,讲义气重感情,细心谨慎好奇心重,智商高,知识面广泛,头脑灵活
演员:朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌,和性格特点。深度挖掘人物的内心,人物的情感转变有逻辑,微表情丰富且贴切。
举一个小例子,三个白眼
1)对着胖子,双眼上翻到极致,这是病体孱弱,精神萎靡的吴邪,面对最亲近,最信任的人,满肚怨气,不耐烦的样子。不相信你给你的老师,老板或客户翻一个那样的白眼试试?分分钟被教做人
2)二叔让他相亲,他挑眉,小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼,
3)吴邪打游戏,二叔教训黑社会打手时,吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼
这几个白眼的角度,方位,持续时间,以及与之相配合的面部表情都不一样(眉毛,嘴角的方向和幅度)。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。
如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻,对场景和故事情节没有百分百确切的把握,想要在细微处体现出这样的区别,是不可能的。
6.2.胖子
出身:北京潘家园贩卖古董
外貌:刺猬头、白白胖胖
性格:粗中有细
演员:陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班,中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。
这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀
-台词中的京味恰到好处
-痞得可爱
-没有任何包袱,那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现
说实话,我没想到陈明昊是演话剧出身的,长期活跃在戏剧舞台,更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹,没有高大上的包袱。
稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。
6.3.小哥
外貌:眼神淡然,瞳孔幽深,肤白发黑,出尘绝世
性格:沉默少语,淡然出尘,淡漠疏离
演员黄俊捷,1998年7月9日出生于重庆市,北京电影学院在读。
外形看基本契合。感觉演员的表演偏软,有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。
7.导演
潘安子,中央戏剧学院导演系毕业,早年执导过多部音乐短片【正经吐槽:为什么主题曲那么小鼻子小眼的?像个小言剧的主题曲】
8.音乐
主题曲有点不知所云
【总体印象】
从前六集看来,这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀,配角不拖后腿。
如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞,这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。
不少影视剧里都有盲人的角色,一般演员演员盲人的方法是什么?我给你们数一下演技的进阶套路
1.初级表演风格,也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法:
1)走路的时候,手先探出去,左右晃动,
2)拿东西的时候先轻轻抚摸接触面,
3)眼神不聚焦,哪怕这个盲人的面前有人的时候,盲人也不会聚焦在眼前的人物身上
4)当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头
其实只要做到这几条,大部分观众就认可了。
2.中级表演,好演员演盲人时候,除了上面的几条,他们会增加类似的细节
1)如果手里没有盲杖的时候,走路的时候脚在前面蹚一下。
2)想坐椅子什么的,先摸一下,坐下去以后,还会抚摸一下接触面,试图搞清楚椅子(炕头什么的)的大小范围。
3)眼睛里没有神采
4)会不由自主地使劲眨眼,眼球上翻
5)有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人,大部分人其实步伐也不小,步频也并不慢。
如果能做到上面这几条,就可以写通稿,吹嘘演技了。
3.高级表演技巧。
3.1)假如你是盲人,如果有人和你说话,你会更多依赖耳朵,也会下意识会把脸转向讲话的人,但是和眼睛正常的人不一样,你的大脑会下意识指挥你,让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。
刚刚看完第二部,其实在2018年时我就看了一点点,前几集的观感极度不适,就没再看下去。到中期慢慢的有了第一部的感觉,但是这个感情戏看的真难受,就是很讨厌王德华,因为在弹幕中看到他和楚楚在一起了,而且这种死缠烂打的追女人的方式非常反感,感觉很影响其他人,太给人添麻烦了,还喜欢掐别人脖子,雨中给楚楚送伞就买了一把伞,把自己淋湿,感觉在强行刷好感,非常为肖楚楚感到不平,王德华配不上楚楚。陆冬雨这个
刚刚看完第二部,其实在2018年时我就看了一点点,前几集的观感极度不适,就没再看下去。到中期慢慢的有了第一部的感觉,但是这个感情戏看的真难受,就是很讨厌王德华,因为在弹幕中看到他和楚楚在一起了,而且这种死缠烂打的追女人的方式非常反感,感觉很影响其他人,太给人添麻烦了,还喜欢掐别人脖子,雨中给楚楚送伞就买了一把伞,把自己淋湿,感觉在强行刷好感,非常为肖楚楚感到不平,王德华配不上楚楚。陆冬雨这个儿子的身份和剧情中的陆小千聪明的形象,形成鲜明对比,太不成熟了,把小千朋友家人都祸害了一遍,没见过这么坑的儿子。到后期知道了陆冬雨亲妈是谁后对楚楚的同情也没了,感觉楚楚太作死了,不够果断,而且中风这件事,真就是自己作的,这种追男人的方式让人不能认同。把自己整中风时还不告诉小千,并且成功让黄德华刷了一波好感,真的作。小草是陆冬雨亲妈,楚楚和黄德华收养的小草,陆冬雨搞了这么多事真就对不起小千了,这一家人从楚楚,黄德华,陆冬雨全是坑。全剧最惨傻妞。陆冬雨坑楚楚,黄德华,这就是自家人坑自家人。傻妞的爱真就和一般人不一样,真的很无私,一次次成全别人,不应该被陆冬雨坑的一次次离开陆小千。这剧好的地方在,陆冬雨坑的都是自己家人,把这个怨气都抒发出去了。现代的电视剧都不允许开后宫,把黄德华和楚楚凑成一对,真完美,一开始讨厌的黄德华感觉配不上楚楚,通过楚楚的不断作死,渐渐的感觉楚楚配不上王德华。搞的王德华根接盘侠一样。然后看看这一切都是谁干的,虽然马雷是大反派,但陆冬雨智商捉急。这些磨难,都是这一家人内部问题。在看看陆冬雨送上去的9号,为了证明自己也能有大爱,将能量送给了傻妞,没想到陆冬雨竟成神助攻,搞定楚楚,黄德华,带的9号也牺牲自己成全傻妞。最大赢家傻妞。没想到没想到。这就是无私奉献之人的回报。大结局这个特效寒碜,不过也还好,能有魔幻手机2就不错了。剧组经费应该挺不容易的。从结果然后去看整部剧,这感情戏也挺合理的,有些方面需要自己体会。这是在不能开后宫两个都要时,满足了大多数人的需要。
我觉得《老财和小宝》应该叫《老财和一贯》比较好,从始至终,他俩的情义始终未变,在一起共商大事,生死与共,在繁杂的日子里,他们是知己,“惺惺相惜”。老财和一贯在牢里的告别,让人泪目。范伟和刘亚津,真的太会演戏了[赞]。虽然这部戏有些地方很狗血,但还是沉浸到剧里的世界了,每次看完一部戏,都觉得内心空荡荡的,有种失落感。我想,作为演员,在杀青后,应该也会有这样的感觉吧,走进一个角色后又走出来,
我觉得《老财和小宝》应该叫《老财和一贯》比较好,从始至终,他俩的情义始终未变,在一起共商大事,生死与共,在繁杂的日子里,他们是知己,“惺惺相惜”。老财和一贯在牢里的告别,让人泪目。范伟和刘亚津,真的太会演戏了[赞]。虽然这部戏有些地方很狗血,但还是沉浸到剧里的世界了,每次看完一部戏,都觉得内心空荡荡的,有种失落感。我想,作为演员,在杀青后,应该也会有这样的感觉吧,走进一个角色后又走出来,多少有点难以言说的感触。两位太太都有各自的美,在那个年代,能以现在的视角去批评老财的变心吗?造化弄人罢了。只能将愤怒转移到侵华日军,他们该死,毋容置疑。诸葛蛋为了自己的革命事业,从党的角度来看,是很热血忠诚,但多少显得偏执。米花、粉红、小枣竟然都喜欢他,这一点我是不太理解的,就凭他的好男人人设?成为老财的女婿后,似乎并没有什么工作上的实绩,小聪明耍得飞起,是他以及他代表的组织一步步将老财推向悲剧深渊。周小枣从第一集演到最后一集,她的贪财、狭隘、自私,一如既往,没有任何改变。见风使舵,为了钱,嫁给曹家康、周老财,为了自己的私心,多次泄露情报,担当起故事情节的推进者,最后还想找个军人接盘,重新过起日子,反面角色没给写死,很符合现实,这样的人确实往往能苟到最后。乌绿豆装疯卖傻,骗取信任,为的是更好的在周家混下去,老财没落后,原形毕露,欺软怕硬,虚伪可耻,活该被板砖拍死。周绍良,人设蜕变,不记仇,反而还帮老财摆脱困境,有血性,讲义气,够洒脱,我喜欢。曹家康、鸡包迁笑点担当。
美制圣斗士剧情大幅简化紧凑,除了原版的剧情骨架,剩下的完全美国制造。
剧情上:
日版——雅典娜是传说中的大救星,教皇要弄死她
美版——雅典娜是预言里的大灾星,留不留她,民主党和共和党,啊不,黄金圣斗士分化成两派。
性格上:
日版——老娘是雅典娜,你们听我话,跟我打天下
美版——你们眼里我是雅典娜,富三代,大灾星,你们从来
美制圣斗士剧情大幅简化紧凑,除了原版的剧情骨架,剩下的完全美国制造。
剧情上:
日版——雅典娜是传说中的大救星,教皇要弄死她
美版——雅典娜是预言里的大灾星,留不留她,民主党和共和党,啊不,黄金圣斗士分化成两派。
性格上:
日版——老娘是雅典娜,你们听我话,跟我打天下
美版——你们眼里我是雅典娜,富三代,大灾星,你们从来不把我当普通女孩看,气死我了。
"星矢,我要穿圣衣","穿,穿黄金的,两件够不?","够了,星矢真好,谢谢星矢"
低幼化,虽然是真人版,但是成人觉得没啥意思。剧情设置到布景都是熟悉的朵拉,但是我们长大了。 朵拉是一个留着棕褐色短发、有着健康深色皮肤、性格开朗阳光的小女孩,她虽然只有7岁,可是却是一个十分爱冒险的小家伙,她的足迹遍布世界各地,无论是崇山峻岭,还是大洋湖泊,甚至奇幻秘境,都曾看到朵拉的身影。 朵拉还是朵拉,我们老了。
低幼化,虽然是真人版,但是成人觉得没啥意思。剧情设置到布景都是熟悉的朵拉,但是我们长大了。 朵拉是一个留着棕褐色短发、有着健康深色皮肤、性格开朗阳光的小女孩,她虽然只有7岁,可是却是一个十分爱冒险的小家伙,她的足迹遍布世界各地,无论是崇山峻岭,还是大洋湖泊,甚至奇幻秘境,都曾看到朵拉的身影。 朵拉还是朵拉,我们老了。
四年级第一次看天下第一,初中四年沉迷其中无法自拔,现在我大三了,对它却依然爱的深沉。但是,我仍然没法给五星,因为一些剧情,真的不连贯,甚至有些前后矛盾啊,如果当初编剧和导演,再用心一点就好了。
演员真的是没话说,大陆的,港台的,日本的,新加坡的,演技通通在线,一众配角,随便拎出一个来就能吊打某些所谓的影帝影后(此处应该有呵呵呵)最欣赏张进酒啊啊啊啊,完全被他圈粉,真的超级酷,当然
四年级第一次看天下第一,初中四年沉迷其中无法自拔,现在我大三了,对它却依然爱的深沉。但是,我仍然没法给五星,因为一些剧情,真的不连贯,甚至有些前后矛盾啊,如果当初编剧和导演,再用心一点就好了。
演员真的是没话说,大陆的,港台的,日本的,新加坡的,演技通通在线,一众配角,随便拎出一个来就能吊打某些所谓的影帝影后(此处应该有呵呵呵)最欣赏张进酒啊啊啊啊,完全被他圈粉,真的超级酷,当然如果张大大的脸没有那么油腻腻的会很好的。飘絮真的是我的童年噩梦啊,我之前因为飘絮讨厌高圆圆我会说?还有我们最可爱的曹公公,到现在都记得他贱兮兮的笑容,“感情真是最厉害的迷药”“春晓一刻值千金,我懂~”。
天地玄黄四大密探也满足了小时候对武侠梦的一切幻想啊,尤其白衣海棠一出场,魂儿都被勾走了,就不要提那虐心的刀棠恋。我到现在都不理解为啥就因为叶璇没档期就得把海棠写死,当初李亚鹏还受伤没法拍呢,也没把他写死啊??四大密探,少一个都不行好嘛!
唉~谁能想到,大BOSS会是神侯呢,甚至,能指使,飘絮,把刀,插进,海棠,的,身体。看了无数次天下第一,永远只看到32集,海棠死的那一幕,真的伤不起啊。海棠死前对叶璇那双眼睛的特写,不知道让多少人心碎。我认真的看过一次,难过了一天(可能那时候年纪小??????)真的,那场景,只能用凄美来形容。后续一刀背着海棠说,我们回家。泪目啊有木有。我的刀棠没发几次糖,就喂了一嘴的玻璃碴,还是一次喂完的那种????????唯一一场亲热戏,还被一群不识时务的人打断,考虑过观众的感受吗????????(在此特别感谢霍建华同志的临场发挥)
海棠跟万三千成亲那场戏,一刀说天上地下我已无一人可信的时候真的心疼,对神侯的态度,四个人里一刀一直是最清醒的那一个,可惜,他被恨意蒙蔽双眼,又是被神侯利用的最深的那一个。失去父亲。他还有刀,后来失掉右臂,他还有海棠,到最后,海棠也没了他真的,什么都没了。好多人说海棠的死,是最大的败笔,虽然我也恨这个设定,但是,海棠的死也把全剧的矛盾推到了高潮。我觉得天涯一刀真的没有那么忠君爱国……最忠君爱国的只有我的海棠,所以她才会在知道真相以后,奔溃,给了飘絮可乘之机。所以,最后能聚齐三个密探打神侯,海棠的死……起了关键作用……一个死了妹妹……一个死了爱人……一个死了媒人……海棠的死也把一刀悲惨的人生推向了高潮,一刀生命最重要的三样东西:父亲、刀、海棠,一样一样离他远去。从开篇,就注定了,归海一刀,就是个悲剧。
一刀和海棠,一黑一白,一个悲观主义者,一个乐观主义者,哪怕最后的关头,海棠都会鼓励一刀,不要放弃。海棠的经历难道不悲惨吗?她受得苦难不比一刀少,一刀起码还有个妈,海棠只有那只神侯。可是,我的海棠啊,哪怕跟云罗被粘在蛛网上,下一刻可能没名了,也能一脸苦逼的说:这次我也没办法了。她就像阳光般温暖,而一刀身处阴暗内心地狱,被海棠吸引,爱上海棠,简直不要太容易。经过我的重重推算,一刀应该是比海棠大一岁的(剧里的年龄都是瞎说的,一场戏变个年龄,海棠25一刀26是已知的最合理的年龄),但一直是海棠像个大姐姐一样照顾一刀。当然,我们一刀也闯入内宫,霸气对阵曹公公,救下海棠,以及,打五毒。但更多的,一刀像个小迷弟一样,暗搓搓的收集海棠落下呢一切物品,当他打开收纳盒,回忆偷看海棠洗澡那一幕,真的是空气中都弥漫着独属于一刀的温柔的气息。更多的是大家认真的开会,天涯跟海棠认真的听神侯讲,我们一刀同志,认真的盯着海棠看,眼神简直不要太甜我的天呐。还有那句经典的,那就砍掉他的(万三千的)手,一刀你要不要这么小心眼啊,海棠多说了一句皇帝,一刀这货就吃醋了。真的,我理解,我一个女的,都爱海棠爱的不要不要的,一刀一个内心阴暗,沉默寡言的悲观主义者,真的爱上海棠分分秒的事儿。
海棠啊,有情有义,忠君爱国,为大明,为神侯,为朋友,为一刀,只是从来没有为自己真正活过。带一刀逃婚,大概是她最放飞自我的一次,雪地上那难得的柔情时刻,才是真的属于她自己的时间吧,哪怕前方等待他们的,是无处可逃的深深的绝望。是海棠成就了天下第一,没有海棠,再多的大咖,这部剧也变得索然无味。
十月,十一年前的十月,我第一次看了天下第一(别问我为啥记得这么清楚,因为十一放假),那个白衣翩翩的少年郎从此住进心里,不曾想,她会在一个雨夜,一身红衣,伴着满天飞花,绝望的,与她崩塌的信念,一起,离开。
突然的有感而发,写剧评怀念我的海棠。
此处默念:天地玄黄,宇宙洪荒,日月盈仄,辰宿列张,寒来暑往,秋收冬藏,闰余成岁,律吕调阳……(为了天地玄黄我背了千字文我会说?)