走失与拐卖儿童这事儿，不仅国内电影中常见，国外电影中也有，比如BBC今年出品的电视电影《时间中的孩子》。

如果只看片名，你大概不会猜到电影想表达什么。偏偏这样一个带着点意识流和文艺片调调的片名，却高配了卷福这样一个男主。

影片改编自英国作家伊恩·麦克尤恩的同名小说。想用一集的容量来涵盖一本书的内容，看完难免有点意（一）犹（脸）未（懵）尽（圈）。

卷福饰演的男主角斯蒂芬是个儿童文学作家，有一个爱他的妻子朱莉，和一个可爱的三岁女儿凯特，生活美好而幸福。但是你们懂的，生活么，总会给你来一点出其不意的打击，问你刺不刺激，惊不惊喜，然后还要强迫你笑着活下去。影片中，故事正是从凯特的失踪开始。

再平常不过的一天，一切来得毫无预兆。斯蒂芬带着女儿去逛超市，当他在收银台结完账后发现女儿就这么不见了。是走失还是被人拐卖，又或者是什么其他阴谋，电影没有交代。但一个孩子的失踪，必然给整个家庭带来致命的打击。原本平静的生活被打破，争吵成为夫妻二人主要的沟通方式。

一次次的寻找，只是换来了更大的失望。朱莉决定搬去乡村，用分居暂时缓解二人的关系，以及丢失女儿的痛苦。逃避，是朱莉选择的解决方式。

而对于斯蒂芬来说，不逃避不等于被生活善待，即使住在原来的房子，一切也不可能回到曾经。

时间一天天过去，妻子逐渐适应了乡村的生活，而斯蒂芬也重新开始他的写作工作。生活看上去归于平静，其实大家都只是在假装遗忘罢了。时间当真会改变一切？也许，对斯蒂芬来说，这可以成为一个自欺欺人的理由。

你得承认，想念就是会呼吸的痛，而且一碰就更痛。生活中的每一个场景都能让斯蒂芬触景生情，他无法走出弄丢女儿的自责，更无法停止对女儿的思念。

女儿的房间还维持着原样，而自从女儿失踪后，斯蒂芬还养成了外出时在门上贴上字条的习惯，上面写着他的手机号，因为他怕女儿回来或是有人提供线索。甚至，他不止一次看到和女儿相似的孩子，当然这不过都是生活开的恶意玩笑。

翻翻卷福演过的影视剧，无论是大侦探福尔摩斯，还是《模仿游戏》中的天才数学家图灵，又或者是即将上映的《电力之战》中的爱迪生，男主妥妥的都是“大人物”。难得这次演一个普通人，竟然如此被虐？！

讲真，如果你不是卷福的粉丝，或许很难耐着性子看完第一遍。至于是否很好地还原了原著，作为一个没看过小说的人自然无力评价。但在剧情呈现上，的确略显绵软与乏味。高开低走的豆瓣评分（6.7分）与之前吸引人的预告片形成了鲜明对比。

原本以为会是一部英国版《亲爱的》，越看却越觉得有点《海边的曼彻斯特》的意思，但又丧得不够极致。

影片淡化了女儿丢失的过程以及斯蒂芬寻找女儿的经历，所以没有你们想看的催人泪下，反而多了点压抑和深意。

为了创作而在放满水的浴缸里练习憋气的斯蒂芬，又何尝不是那个想变成鱼的男孩？

斯蒂芬的好友查尔斯，为了找寻童真而隐居山中，他以近乎疯狂的方式享受着自己营造出的童年乐趣，但最终以自杀结束了生命。对于一个成年人来说，想要寻回孩子般的纯真大概很难罢！就像查尔斯看上去神经质的行为一样，难以得到大多数人的理解。但别忘了，“童年是一种特权”。

有意思的是，影片中还安排了一次斯蒂芬与母亲恍如隔世的遇见（原著中也是如此），为剧情又添了一丝奇幻色彩。原来斯蒂芬的母亲也曾经差一点永远失去他。

这一幕在片中三次出现，也成为朱莉迎来新生命的预示。父母与子女还真是一种奇妙的关系，比起孩子从父母身上学到的，为人父母的成年人有更多是从孩子身上学到的。

不要怀疑剧情，或许导演只是没有找到更好的表现方式。比起失去子女，电影似乎更想强调“成长”本身。

一次次把自己闷入水中的斯蒂芬，在用自己的方式成长着。而朱莉选择独自等待一个新生命的降临，也是她的成长方式。所以，我们是否也可以把查尔斯的死看作是一种拒绝成长？

从成年到成熟，不止是身高与年龄的增长，想要变成一个“真正的大人”还要经历很多。那个走失的孩子，正是随着时间而消逝的纯真。

致走失在时间中的孩子，那是每个成年人在找寻自我的成长过程。

电影很精彩，特效也不输外国大片，非常真实，这个技术做什么特效都没问题，为了以后还能看到这么好的电影，求求你们做个人吧，别一天一看是国产电影就喷，看完再评论，ok？当个人OK？

电影很精彩，特效也不输外国大片，非常真实，这个技术做什么特效都没问题，为了以后还能看到这么好的电影，求求你们做个人吧，别一天一看是国产电影就喷，看完再评论，ok？当个人OK？

电影很精彩，特效也不输外国大片，非常真实，这个技术做什么特效都没问题，为了以后还能看到这么好的电影，求求你们做个人吧，别一天一看是国产电影就喷，看完再评论，ok？当个人OK？

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挺轻松幽默的剧，不带脑子看就很开心，女主很可爱，挺有灵气的，特别喜欢那个撑伞的师弟角色，太搞笑了哈哈哈哈，虽然面瘫但也很传神。感觉其实就是框架简单的童话故事，感觉像穿越版的灰姑娘和王子的故事，可能会有人感觉是女主靠男人生存，确实有点，但可以说，是个合格的小故事，立意却有很大的进步空间吧。

前一阵，Apple TV+的THE MORNING SHOW作为Apple流媒体业务的重头戏盛大开播，一向对新闻题材感兴趣的我也第一时间看完了这部热门剧，因此，再看BOMBSHELL，难免产生对比的想法。我的感受是，这部由三大顶级花旦（三位女神不知道是多少人的心头好）领衔主演的半纪实风格剧情片，好是好，但少了那么点儿意思。作为真实事件，影片所表现新闻不可为不“爆炸”，然而剧作的点到即可仍然让我感到只是点到了为止，难逃隔靴搔痒。

办公室性骚扰是#metoo以来影视剧当中的一个热门话题，各行业当中女性的职场遭遇和受到的人身侵害，史无前例地集中爆发于银幕/荧屏之上。无论是在Weinstein事件之前还是之后，各电视网络和流媒体平台瞅准时机，BIG LITTLE LIES, THE GOOD FIGHT, THE MORNING SHOW（排名不分先后）等影视剧作，都多多少少地触及了feminism right这一话题，夹杂着美国政治的左右明争暗斗，少数族裔的个人/政治身份的抗争诉求。大环境变了，叙事基调紧贴现实议程的影视剧作品，也成为了各媒体平台争奇斗艳的资本。

说到本片，它的出现的意义似乎大于剧情本身。然而，这样一群勇敢的人，一群risk了自身career站出来fight the fight的女性（以及片中Nicole的律师们）们，在默多克亲自站出来送罗杰走并安排比尔（另一个骚扰过无数女性的高层）辅助时，在McKinnon将自己与女友的照片再次藏在抽屉里时，在Theron发现自己身处一个job I didn't want it的时候，在Kidman收下了巨额赔偿金和道歉的时候，一切都重回旧轨。那一句刻意安排的结尾词maybe，似乎也是，只能是这场漫长战斗打响以后的一句召唤词，它给人以力量，却不足以改变现状。唯有Robbie逆流而行，在所有人面对默多克时转身离开，扔掉工作牌，然而下一份工作会不会也如此？不得而知。

正如我对sexual harrasment问题如何解决的理解无力，大环境下，新闻行业的女性（或任何行业）在工作岗位遭受到的男性权威霸凌，似乎都是一个令人无力面对的话题。人们常说，你是什么样的人，取决于你的选择，在这个时候，在影视剧作当中，唯一能够有力阐释的就是女性的选择权。你可以选择沉默，然后背负羞辱上位或留在岗位，你可以选择崩溃，离开或自我厌恶甚至于自杀，你也可以心知肚明地玩着游戏，把握好自身已拥有的权力而负重前行，维持现有工作和生活水平，或者，不再沉默，动用资本和智慧站上游戏操盘手的位置，倒戈一击。

然而，看看吧，选择了为自身righteousness战斗的女性，她们脱离了这一切么？你只是从一个穿超短裙的blonde变成了一个穿工装裤的blonde，世界仍然是男人的世界。

我不悲观，然而道阻且长。

给这个电影四星完全是看刘郑cp的面子。

老杜十几年换了一下男女主，拍了单身男女真是太鸡贼。

槽点那么多就懒得说了。

只是带给我一个思考，花fit男之所以花fit，是不是只是因为他们内心还是个孩子。

以前对油嘴滑舌的男的都没啥好感，觉得内向不善于表达的才是老实，才有安全感。

但是现在发现不善于表达不代表老实，只是不善于表达而已，和老实没必然联系。

同样，油嘴滑舌，花花fit fit和花心也没有必然联系。

看看孤男寡女的华少，单身男女里面的古天乐，典型的花fit男，但都被能看穿他们内心其实只是个孩子的女主们吃住了。

所以有实力，工作认真，内心个淘气的孩子，这样的花fit男是OK的，我觉得哈。

想起某人在一次早会的自由演讲时，若有所疚，一脸认真地说: 反省自己有时候对异性说些轻佻的话，Google了，原来是男性为了尽可能多地繁衍后代的一种本能云云…

当时我是笑得最大声的那个。

确实只是个孩子。

上周网上终于出现了资源，在外出差的我知道消息的当天就在酒店连夜看完了。小伙伴们可能会问，这么期待《逐梦》这部声名在外的烂片又认真看完是为什么呢？当然是为了写人生中第一篇一星影评。

我其实很早就对烂片敬而远之，自从被2005年的大片三联弹伤害以后，我就很少关注国产片，至多是在片子口碑起来后去找一下资源看。所以我并不能举出什么烂片的例子……确实没怎么看过。但是《逐梦圈圈圈》不一样，早在去年初就有up主出过吐槽视频，当时只当一乐并没有过多在意。而后真正让它名声大噪的是导演怒怼豆瓣以及两次上映撤档。其实在今年六月以前我还是把此人当做一个笑话、一个病人，时不时到他微博刷刷评论，也能乐呵一整天。直到那封给电影局的信爆出，我才发现自己错了。毕导不是柔弱到只会在镜头前哽咽的小绵羊，他就像那贴着假眼睛假嘴巴的花生人一样，一边蠢一边坏，顶着伟光正高大全的 title ，动不动就要甩下一口大锅来砸死对他有异议的人。不光告了豆瓣，评论他论文的灰狼也中招了，又到处乱扣阻碍中国影视行业发展的大帽子，吓得本喵猫躯一震，失敬失敬。所以我必须要完整地看完电影，再来回敬一篇完整的影评，以表敬意。

我学动画专业，电影赏析和编导课也没少上，毕业前和工作后也导演、参与制作过一些动画中、短片，想来应该算是半只脚踏在“专业”的线上。不知道这样在毕导的眼里有没有资格写影评，心里有点方方的~

很多情节太牵强了，丧尸本来就不是他们杀死的，他们用得着内疚18年吗？丧尸死的时候他们为什么不报警，而是选择埋尸，就算你们怀疑是阿一杀死的，为了帮他，但，真的，你们和他这么多年的好兄弟，你们真的一点都不相信他吗？完全不听他解释。到后面就更扯，无缘无故出现第八人，那天这么重要，你们竟然可以忘记第八人的存在，那人也确实神通广大，你们做什么事他都知道，做什么事都不会有破绽，比警察还牛B阿Sam也确实够傻的，明明阿瑾的妈妈不是他故意杀死的，却把锅往身上背，赖屎仔背着这么多命案在身，再加上人也死了，把锅直接扣在他头上不就行了吗？非得搞得这么复杂，还做假账，埋个尸都怕个18年，做假账就完全不怕？总之，明明一开始就是一件和大家无关的案件，硬是被大家搞得这么严重，还18年不见面，也真是服了

电影的整体拍摄手法其实很低龄，完全不适合大人看，与国外那种《小鬼当家》类的电影完全是不能比拟的。或许在小朋友的眼中这会是一部很有意思的电影也说不定，但问题它不是在少儿频道播放的，我也就跟着凑了下热闹，尤其是看到这样的明星阵容，都是老戏骨啊。看完以后，彻底失望。这两个小朋友，王一鸣是熟悉的面孔，虽然他演戏并不紧张，可怎么看总是缺乏真正的那种童真，有些过于商业，这点可以对比下释小龙和郝邵文。肖逾榛则一直有一种演戏的感觉存在着，这样就怎么看都怎么别扭。影片中的这些大人们，完全是在配合小孩子演戏啊，比如张嘉译在电视上告诉儿子银行卡的秘密，那个手势加上嘴型，我还真的以为有什么特殊含义，谁料道，居然真的就说两遍110，我的老天爷，尴尬不尴尬啊？而马上又和张子栋两个人饰演的笨笨的反派坏蛋，用一句形容，那就是《举起手来》里面的日本鬼子，完全就是傻到家了啊。这样的装傻充楞的表演形式，在我看来确实是毫无笑点可言的，我不知道孩子们会怎么看，但是我的话，我会在看电影的时候告诉孩子们，真正的坏人并不是这样的，他们远远比这个片子中表现出来的更可怕！电影中还有个特别不好的地方，老高头带着两个小孩一起喝酒，甚至还把小男孩直接喝醉了，我没有明白为什么这电影会出现这样的场景，应该来说，这是要被禁止的吧。

第一个故事还可以，至少最后大蜈蚣给杀了，后两个呢？第二个就讲到员外一家被天威吓的屁滚尿流就结束了？结局是啥？那个败家子依然到处破坏秧苗导致家破人亡？还是改邪归正员外家补偿乡里？还有第三个，就十三把小女孩叫过来跟戳穿她然后小女孩来一句我错了就结束了？怎么一个敷衍了得，世外高人啊，你怎么的也要带着小女孩回家帮她父母把事情讲清楚，打消恐惧的心理并且消除重男轻女的思想吧

此剧优点：剧情有层次，画风随时转，BGM丰富不单调随时配合剧情上线，演员无论男女老少，主角配角演技都在线，配乐优美，服装道具化妆都不错，男女主演技好，各种小眼神，小动作都拍的很有趣，夸一下泡泡哥，各种唉声叹气都透着演技哈哈。好的电视剧，剧情很重要，加上拍的用心，精美，讲究，演员之间精彩的火花碰撞，剧大火起来不是偶然。第一次知道这部剧，是在B站，过年前，无意之中，发现第一版预告，一看，是我喜欢的泡泡哥主演的，至于女主是谁起初我不care，不过女主我也认识，是名门三少奶奶，对她的了解是花瓶一般的三少奶角色，以及蒙初之赐里出场不比女二多多少的女主。新剧开播是年后2.21，于是期待着等了半个多月，不停刷新的预告，充满了期待。第一集看时，着实意外，Bella恶毒的样子竟然让我get到了她的美，演的倒是很生动。泡泡哥演啥像啥，诠释的男主第一集着实没有任何吸引人的地方，强调强调再强调对女主厌恶的感觉，还竟然使用月亮魔咒，其实就是诅咒。虽说如果女主没杀人就不会有事，这个理由听起来很合理，但是如果是女主做的，就会杀死女主，其实是私刑，也是在杀人。恶女主被杀死后拉现代女主去给自己积德，于是真正的剧情才开始展开了。本剧最大的萌点，就是男主的态度变化，前面渲染的对女主有多厌恶，后面一点一点被女主俘获的过程就越具有戏剧性和喜剧效果，用流行的话来说，就是越能激发广大女性观众的少女心。而之前被恶毒女主当宝贝的傲娇少爷突然不被女主当宝贝了还时不时要被怼几下，男主这种心理落差也很有意思。傲娇少爷无论何时都以一种高姿态对女主说话，然而慢慢的，又不自觉的被女主吸引，无意识地表达关心，喜欢，欣赏，这种口嫌体正直被泡泡哥演绎的入木三分。精彩桥段一，女主第一次见古代男二，这一段对手戏里，女主初见男二，以为是自己男闺蜜（有暧昧成分），特别自来熟，男二则觉得女主好玩有趣又美丽，男主则对另两人之间的莫名其妙的亲切醋意十足，大有虽然我嘴上说未婚妻丑又嘴碎，其实我是怕别人发现她有独特魅力之感。傲娇少爷在发现原来被自己吃的死死的女主自己可能会hold不住时，应该是惊慌的，失落的，这个大概就是爱情里面的推拉艺术。接下来，男主男二女主三人同乘一船，这里设计的很巧妙，女主男二对坐，女主背对男主，男主一边划船一边好奇听着另外俩人说说笑笑，着实有被孤立的感觉。好像自己是一万瓦大灯泡在发光。傲娇男主自感没有了存在感，气愤加失落，赌着气默默地划船把男二送回了家，解决了碍眼的家伙。后来男女主独处的戏里，男主第一次不自觉地对着女主露出了痴汉笑，这一段相信每一个追剧的女观众都跟我一样露出了姨母笑。这段戏份可以说是男二的出场，使得男主对女主的感觉第一次跨出了厌恶范畴，爱情的种子开始萌芽。精彩桥段二，男女主男二女二一群人吟诗，这段戏倒不新颖，但是诸多角色之间擦出来的火花倒是很有意思，男主欣赏女二的优雅有才华，女主一副“嘿，你个小样儿，那点鬼心思要不要那么明显”的表情，还时不时搔首弄姿打断一下男主盯女二目光，男主看女二眼神被打断后瞬间嫌弃脸的样子颇为搞笑。男二和女主打趣的时候，男主又一副不满又嫌弃似乎又装作不在意。赛诗时，女主技能加持，戳中了男主喜欢有才情的女子的点，男主掩盖不住自己的欣赏的眼神，却还嘴硬说诗一般般。聚会散场后，月下约会的一场戏拍的是让人脸红心跳。这场戏的感觉，是女主没get到男主动了情，男主又略对自己魅力有自信，总有一种其实我在撩你啊，你怎么不配合的喜剧感，不过问题是男主开始主动撩了！这是个突破！表扬一下BGM，缠绵悱恻，深情缱绻，泡泡哥发挥了自己最擅长的温柔挂撩妹技能，温柔起来腻死个人。女主终于在男主耳边道晚安后有点吃不住了落荒而逃哈哈。傲娇男主这情形，泰戈尔的诗形容起来很恰当。我想对你说出我要说的最深的话语；我不敢，我怕你哂笑。因此我嘲笑自己，把我的秘密在玩笑中打碎。我把我的痛苦说得轻松，因为怕你会这样做。我想对你说出最真的话语；我不敢，我怕你不信。因此我弄真成假，说出和我的真心相反的话，我把我的痛苦说得可笑，因为我怕你会这样做。我想用最宝贵的词语来形容你；我不敢，我怕得不到相当的酬报。因此我给你安上苛刻的名字，而显示我的硬骨。我伤害你，因为怕你永远不知道我的痛苦。我想静默地坐在你的身旁；我不敢，怕我的心会跳到我的唇上。因此我轻松地说东道西，把我的心藏在语言的后面。我粗暴的对待我的痛苦，因为我怕你会这样做。我想从你身后走开；我不敢，怕你看出我的怯懦。因此我随意地昂着头走到你的面前。从你眼里频频掷来的刺激，使我的痛苦永远新鲜。其实就是no zuo no die。然而我们男主就是傲娇啊，更何况之前确实厌恶女主啊，人尽皆知，这人设不能崩，有好感也得忍住，不能让人看出来，没人的时候再去撩妹子。（此处送傲娇少爷一个白眼???）精彩桥段三，人工呼吸。人工呼吸梗算是老得不能再老了，我一看到这个预告，就想起来看了无数遍的Janie和坡哥的《偷偷爱上你》，女主女扮男装给男主人工呼吸后，男主以为自己爱上了一个男人，做梦还梦到跟长了胡子的女主结婚了，特别搞笑，类似的还有Vill和Bie的《爱在旅途》。不怕梗老，就怕梗老套。我原以为这段戏也跟之前类似的戏一样，人工呼吸后，就爱上女主。结果看的时候吃了一惊，男主居然在濒死又被救回之际，看到了女主灵魂本尊，一张被设定为不美的脸。男主脑中一片混乱，琢磨出来这大概就是现在自己喜欢上的真正女主。这段戏很关键，之前男主是纠结的，对女主的变化很不解，也不太能接受自己突如其来的爱情，然而现在，他知道了自己有好感喜欢上的并不是之前那个恶毒的大小姐，而是另一个人。这里，男主人设加分，看到了女主本尊，不美，但是他反而松了一口气，更加坚定了自己的感觉，放心继续攻略女主，没有以貌取人，简直是太有魅力了！这个剧情安排，要是韩剧，估计男主会生女主两集气外加纠结一集。我们男主很果断，很直接，还有点强硬，夹杂一点点私心，说是为了女主名声要跟女主结婚，此处撒花????。这时候，女主反而不愿意，觉得区区小事何足挂齿，还说要回自己老家。男主吓傻了，伤心地说“我不让你回家”。我的少女心被击中了呜呜……一场人工呼吸，又推进了一次剧情。下面的剧情，不出意外，应该都是宠妻剧情了，坐等被甜哭。要说追此剧的缺点，就是最近看老公越发不爽，哪哪都不顺眼，怎么看怎么丑，尤其是对比了泡泡哥，分分钟想踢老公出家门。哎，为了家庭，以后还是少看电视多看书吧。

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故事由一个问题串联[人是如何离去的？为何会离去？又会去何方？]，开幕是一群被希腊政府拒绝政治避难的亚洲难民投海而死，但显然死亡并非离去的唯一手段，在这部影片中，或许也不是最突出的手段。

一众的长镜头，浓重的手风琴与弦乐配乐不禁让人想到贝拉塔尔，但我觉得贝拉塔尔更像是在讲一个寓言，而安哲罗普洛斯依然在探索诗的形式。

记者与军人确定了边境的两种书写方式，一种是柔软的感性认识，另一种是地缘现实的边界，但两者在影片中逐渐模糊，在寻找那个失踪的政治家的同时也在追随它，都纠缠在柔性与硬性的边境之间。安哲罗普洛斯的镜头显然隐藏了更多暧昧的词性，边境是名词，动词也是形容词，构成了整部影片所有的背景。

当记者执着于调查政治家失踪之谜时，影片中有一个台词，“究竟是对这个故事感兴趣还是对这个城镇感兴趣”，似乎是一把钥匙，没有人真正对某一条具体的线感兴趣，实际上只有僭越的冲动与自我的拷问，我们嵌入在具体的线分割的两旁，民族主义、难民叙事、爱情、政治理想......所谓的边境在逼近中获得同样也在消失。

影片末尾，一群人悬停在电线杆上，如一排鹳鸟，和片头漂浮的尸体形成某种呼应，踟蹰的状态，死亡的状态，都只是人类在废墟中行动的短暂停留。

2043年的江烁11月11日出现在心理治疗室，暗示他有病且孤独。

在江烁第三层潜意识里，和慕青成亲了，有温暖的大杂院。结尾六指说要把他永远困在这里，暗示2043年醒来的是次人格，主人格留在了第三层，这也许对他是最好的选择，那里有爱人有温暖的大杂院他会很幸福，有美梦谁又愿意醒呢。

侯明昊演得六指太帅了，跟江烁完全两个人，他很适合演反面角色。

想了很久，离看过这部影片也过去了半年，但我决定补一个评价。当时看的时候在发烧，不严重但很难受，因为喜欢德普还是熬夜看完了全篇。看完之后就可以很坦然的说，这不是个优秀的片子，推迟上映的原因也很明显，质量不佳，但我没想到过了这么久都忘不了。

这个故事，拉塞尔的人生，就像一场大病，一病就是几十年，不至于病死，却持续折磨着他，这个病，就是真相。拉塞尔正义，职业，可他得的是心病，也许一开始寻找真相是为了正义云云，到最后就是为了拯救自己，拯救自己稀烂的人生。他没能成功，因为这个故事是真实的，没有奇迹。我们像杰克一样，以一个第三者的角度去探求拉塞尔的故事，看到的却只是一个生不如死的行尸走肉，用寻找真相麻痹自己，骗自己这破碎的人生还有意义。他也知道，在体制面前自己就是个小丑，可他除了坚持还剩什么？

我仿佛看到了我自己，从去年六月八号高考结束开始，断断续续的生病，发烧，我不知道为什么，还去验了血，并无异样。其实我也许知道为什么：我还是无法接受自己高考失利的事实。同学们去了优秀的学校，而我只能呆在一个差学校，仿佛人生已经彻底失败，没了希望，没了梦想。没错，这就像一场大病，心病，折磨着我，我知道不该再自顾自怜，可我停不下来，停不下自卑和自悲。

当我看完这个片子，我突然明白了，我和拉塞尔一样，在为一个不可能再改变的事实持续投入情感。可这都换来了什么？无尽的疲惫，压力，难过，最终心病变成了疾病。

拉塞尔最后死了。我呢？我的人生也结束了吗？还不到时候吧？我承认我是个脆弱的人，但我还不至于一直萎靡。可以说这个电影让我警醒，提醒我该往前看了。拉塞尔用他的死，点醒了我。这也许就是电影那微不足道的力量吧。微不足道却举足轻重。

从那之后，我觉得接受自己的学校，接受自己的同学，结束自己，并且想办法用其他方式改变自己的人生。我尽力吧。

现在高考过去整一年了，从昨天开始高中同学们晒出照片，庆祝，回忆。我没说话。今天有个大学同学说：庆祝不用学数学一周年！我笑了，点了个赞。我早该笑的，我凭什么没别人活的开心？

要睡了，我觉得应该把想的写下来。无论如何我可以说，我的病痊愈了，可以向前走了。感谢德普完美的表演，要是没有他的表演，这个片子一无是处。谢谢你，拉塞尔。

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听了咸柠七的播客之后，看了纪录片。

我本身是没正儿八经的看过漫画的，只是听到周围的人推荐过。所以，借机了解一下这个我很陌生的创作行业。

纪录片选择了不同类型的创作者，有已经很有名望，作品已经走红的，也有相对名声较小的创作者。这样的对比，其实更容易让观众感受到创作的魅力。

在餐饮业工作赚生活费的青青，四年的坚持，想创作出真实的漫画，去除那些悬浮于生活的内容，谈到自己身处底层的云淡风轻。她依旧创作，生活可能依旧拮据，但是内心应该是充盈的，带着这份充盈足以给原本苦涩的生活加点甜头。

漫画家祝耕夫说他最幸运的遇到他妻子，可能的话希望自己把时间多给家庭。我本身是恐婚恐育的，但是他们的存在让我更清楚的明白，只要遇到可以自如做自己的人，何尝不是很幸运。

寂地谈到她朋友的经历，不仅掩面而泣。漫画创作是孤独的，也是未知的，直到现在也并没有迎来属于漫画的时代。但是在这个世界的各个角落，创作者依旧用手创造属于自己的奇迹。

拥有很亮眼发色的菠萝油，笑着说自己签的平台倒闭了，所以只能缩内容。然后，她去了新的工作室，开始新的创作。她说不想研究市场，想为跟她一样的人创作属于他们的内容。

会rap，有综艺梦的漫画家果果，在漫画里探讨意识，在音乐中表达，这背后沉淀了很多思考。

肖新宇很开心自己的作品被改编，但同时跟导演讨论的时候觉得些许羞耻。这里真的好真实。他还谈到比自己稍大的创作者不喜欢现在的画风，没办法签约的苦恼。

丁冰会精确计算自己的创作时间，完成连载后会休息一段时间。

在纪录片下，都是活生生的真实的漫画家。他们的困惑，他们的情绪波动，他们的真实处境。至少我有被感染到。属于漫画的时代不知道何时才能到达，但是仍有创作者的不断坚持。