周五下班早，没啥事干，几乎等于包场看了这个电影。剧情就是比较凑巧，嗯。也不乏一些镜头能乐一乐。

整部剧讲述的是为音乐梦想而努力的陈伟豪和他的兄弟和富商二代女朋友马琳的爱情故事。男主的名字可谓相当广东特色，同时潮汕话/潮汕普通话也很“地道”。另外我不是刚刚在12月中旬去了潮汕玩了一趟嘛，然后看到一些老街或者景点（潮州开元寺？揭阳城隍庙？），就有点怀旧的意思/狗头。

关于亲情友情爱情部分的描述，虽然挺强行安排的，但亲情部分情节（陈伟豪的放荡不羁与母亲对他的深厚的爱形成鲜明对比，以及浪子回头，对梦想幡然醒悟而继续坚持的部分）让我有点湿眼。本片总体看得说，非常一般，但没得办法，可能人老了再看亲情的情节，人莫名其妙就会稀里糊涂感动。

另外还有一点，是关于传统文化与流行文化和年轻人梦想结合这一点，内容上本来能表达得更加深刻，也是一块值得电影届或者文化届去思考的问题。 本片粗粗带过了一下。

Anyway，总体一般，是个中国式喜剧片嘛，也陪我度过了一个多小时无聊的时间。鉴于以上，打三分～

优点还是tvb一贯的节奏快戏剧性强，缺点也很明显，打仗磕碜就不说了毕竟条件有限。就说人设有多离谱吧。

刘邦成了个窝囊废傻白甜老好人，全靠吕雉和一帮大臣硬推他上位，离谱。过于强化吕雉的作用，吕雉明目张胆压着刘邦，刘邦成了妻管严老婆奴，离谱。跟吕雉争宠被做成人彘的戚夫人成了跟吕雉相亲相爱的傻白甜村姑，离谱。韩信气量狭小情商为负，多次明目张胆见死不救要挟刘邦，君不君臣不臣，编剧还把出尔反尔的黑锅全扣韩信头上，刘邦俨然成了韩信和吕雉的傀儡，离谱。陈平萧何樊哙英布彭越等一帮历史上有名的文臣武将被严重削弱、形象磕碜，离谱。项羽天天瞪着眼睛憋着嗓子，不吼就不会说话，离谱。每集都强调天命，刘邦一无是处还能躺赢，项羽明明能杀了刘邦还要被雷劈，最离谱！

还有项羽下令屠城杀了虞姬的爹，虞姬居然原谅了项羽，理由是项羽的部下说屠城是为了吓到后来的人，避免屠更多城，虞姬居然就觉得项羽屠城是大仁大义??这逻辑我属实是没懂，大概屠城杀的那个不是虞姬的亲爹是后爹吧。虞姬是不是不祥人咱不知道，不过能跟杀父仇人爱得死去活来这胸襟也是没谁了。

非要强调刘邦跟项羽有什么兄弟情不尬吗，看到他们称兄道弟其乐融融我都脚趾抠地了，编剧咋想的，刘邦杀韩信居然是为项羽报仇，好一朵绝世大白莲。这都什么鬼啊。

舞蹈跳的是真不错 情节平常 舞蹈跳的是真不错 情节平常 舞蹈跳的是真不错 情节平常 舞蹈跳的是真不错 情节平常 舞蹈跳的是真不错 情节平常 舞蹈跳的是真不错 情节平常舞蹈跳的是真不错 情节平常舞蹈跳的是真不错 情节平常舞蹈跳的是真不错 情节平常舞蹈跳的是真不错 情节平常舞蹈跳的是真不错 情节平常舞蹈跳的是真不错 情节平常舞蹈跳的是真不错 情节平常舞蹈跳的是真不错 情节平常舞蹈跳的是真不错 情节平常

感情戏不像个样子，结局不像个样子。

开局各种铺垫男女主的缘分，后来？东皇菲菲先跟师兄谈，失恋后马上跟铁狼谈，然后……然后就挂了，你要么就别安排吻戏了，安排了还是跟男二的吻戏？

没有对比就没有伤害呀，相比较琉璃，东皇菲菲的人格魅力呢？也许就男主这脑子瓦特了才不选琉璃吧？

最最最接受不了的是花将军对琉璃的玷污，也就没到最后一步，便宜是占了个干净，这剧为数不多这么讨喜的角色就被如此安排，最后还得领盒饭……

然后结局，其他人都在吐槽，我也不用多说了，编剧不就是想要刀片嘛……

这剧的开局明明那么好看，为啥后面崩完了？为什么豆瓣不能打0星呢？《玄门大师》凭什么拿这1星？凭什么？凭什么？

打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。

看的时候就一直在三星和四星之间反复横跳，看到最后看得我给二星的心都有了

先说说好的方面，制作真的很足，追逐戏超爽，令人耳目一新的特工道具，整体有较稳的主题思想。

但！观影体验随时间的推移一直呈下降趋势，过了开场一段任务后，把男主喜欢单飞的形象立起来，就开始展现这片的神逻辑，在特工这一背景下，都是些高科技道具，但是警方不相信有个人有机械臂，能够模仿男主的脸，易容在现实也很正常啊，明明你的那俩手下也很不可思议好不好，我明白警察在电影里一般都是废物，但不要这么恶心人好吗。男主变成鸟了，你都能跟那么紧，易容的反派管都不管。

我说过这片有稳定的中心思想，不过表现得很烂，说一个小发明家想通过发明和平的小道具拯救全人类，但是不想伤害任何人。一开始兰斯意外被沃尔特变成鸽子，说鸽子有多酷，我以为整篇会让兰斯从不熟悉到习惯的转变，但是并没有，全篇都没有因为鸽子办成过事。沃尔特说团结就是力量，但是鸽子拍档一直在添麻烦，完全靠主角的幸运而没被抓到。沃尔特说爱与和平，不要伤害，最后决战一队特工用沃尔特的道具效果和普通武器的效果一毛一样，兰斯就因为这些鸡肋发明，一直拿不下反派。整篇主要思想就是想告诉你，辅助有多重要，这片子也表现出来告诉观众，如果一队人都是辅助没输出什么事都干不成。

片子在中后期也有高光时刻，兰斯一行人成功追到资料库信息，反派一拳就把一行人都给撂倒了，简直不要太帅，不过呢，你猜猜兰斯他们怎么逃走的，就因为反派被鸽子群给围了，逼格瞬间拉胯。后来，兰斯终于变回人了，又准备单飞，就打坏了一个无人机，然后...被反派抓了。兰斯跟别的特工说，习惯一下沃尔特的道具就好了，拿根棒子上去又被反派打倒。

总而言之，成片就是在不停拉胯中拉上帷幕，总以为能让我爽一爽的时候就开始恶心人。及格分仅打给制作。

孙俪新剧《那年花开月正圆》正在开播，虽然沾染了大女主戏的习气，但这确是一个「秦商」题材的剧。而2017年上半年最火的国产剧莫过于《人民的名义》，这是一个反腐剧。商帮剧+反腐剧，这不由让我想起2015年开年播出的历史剧——《大清盐商》。不管是写商帮还是写反腐，《大清盐商》都明显要比2017年这两部剧更胜一筹，但它不可避免地「寂寞开无主」。

2014对于国产历史剧是个分水岭。10月6日，刘和平编剧的《北平无战事》播出，唱响中国「经典历史剧」最后的挽歌，尽管曲高和寡，该剧赶上「一剧四星」末班车，并且凭借文本的艺术性和题材的话题性在互联网上引发热烈讨论。而12月31日在央八播出的《大清盐商》却没有这样的运气，在时代洪流中完全被淹没了。

2015年，《琅琊榜》的走红为网络IP影视「正剧化」开辟了一条新路，而2017年《军师联盟》则尝试为历史正剧打通一条通向当下生活情境的便道。《琅琊榜》和《军师联盟》殊途同归，都在正剧和IP、严肃和流行之间取中间值。于是，国产「新历史剧」就这样诞生了。

歌德说，「我曾领略一种高尚的情怀，我至今不能忘却，这是我的烦恼。」我愿为「经典历史剧」最后的遗珠——《大清盐商》招魂。

1、大清帝国1776

《大清盐商》的开篇就用两页字幕设定了全剧的时空关系：时间——1776年（乾隆41年）；空间：美国、英国，大小金川、热河、扬州。1776年，美国发表《独立宣言》正式从英国独立，而在英国瓦特改良蒸汽机开启工业革命的序幕，对于大清帝国，1776看上去只是a year of no significance。

从一个不起眼的年份对一个古老帝国进行解剖，这种方式在西方汉学界比较流行，最著名的当然是黄仁宇的《万历十五年》。但《万历十五年》说的是明朝那些事，和乾隆朝有关的类似史学著作自然是孔飞力的《叫魂：1768年中国妖术大恐慌》。

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大胆猜测一下，打开这部影片的朋友应该和我一样，冲着“河正宇”三个字而来。这位曾经用精湛演技，一个人撑起一部电影的忠武路演技王，近几年的作品可用乏善可陈来形容，但这丝毫没有降低“河正宇”这三个字的影响力，只是演技上能让观众记住的角色不多。

下面就几处细节来聊聊这部电影，涉及部分剧透，不喜勿看。

这部电影的叙事结构还是蛮丰富的，常规线性叙事、回忆叙事、环形结构叙事交互运用，体现了导演的水准。影片前半程集中在制造恐怖氛围，整体发展既有冲突又有悬疑，可以说吸引力十足；后半程，整个故事的发展外加男二的回忆叙事意图在结局点睛升华，提升整个影片的高度，但前半程的恐怖渲染过度，突然想转换至关爱儿童或者说关注原生家庭对孩子的影响，显得有些力不从心。

影片一开始，便是一个家庭请巫婆驱鬼的家庭录像，在录像中巫婆在一个衣橱前极力的自控却不能自已的杀了自己，可以说，这一开始便把恐怖的基调铺垫了出来，然后便是男主驾驶着豪车，载着不愿交流的女儿在一条孤独的乡村公路上朝着新家开去，天空中乌云翻滚外加压抑的配乐，恐怖的氛围加冲突已铺垫完。但是对于新家只是简要的利用回忆说明搬家缘由，本来搬家是冲着缓解孩子内心的障碍，但连房子的背景都没调查，这个有点说不过去，哪怕导演交待下男主是被骗的也可以，这一点在冲突制造上有些突兀。

搬进新家后一些列诡异的事情，比如乌鸦冲着玻璃，男主夜晚的恐怖梦境，小女孩的行为异常其实更多是铺垫冲突，这个冲突在哪呢，在男主对于事业的重视忽略孩子的情感，可导演却把男主对事业的重视阐述的也不是太清楚。比如，男主去到工地，看到自己的设计的项目被别参与进来，只是不满的说了了对方的能力，没有把冲突升级，假设男主在工作中的冲突情绪带回到家，并且将这种冲突情绪无意识发泄在女儿身上，那这个冲突铺贴就会好的为剧情升华起到很关键的作用。

男二的出场不牵强，但男二找鬼的剧情就有点让人懵了，可能是文化差异，但是对于用科技设备找鬼，导演你是认真的嘛？中间男二被恶鬼所伤住院，在接近死亡的瞬间梦到开头的录像的巫婆（也就是男二的妈妈），猛地从病床弹坐起来，诡异一笑，这个场景感觉导演没交代清楚，或者说这个镜头有些多余，因为它会让人误解，男二从那一刻起已经不是男二了，而是影片开头的巫婆。

影片后半程我就不多赘述，大概的意思是男主认识到自身对孩子关爱不足，在阴阳灰色境界用爱和男二一起感化恶鬼小女孩救出男主女儿的剧情。

影片结尾特意给出一个小孩在衣柜前的镜头，有意强化主题，告知观众对孩子的家庭暴力一直都在，并且处于别人看不到的阴暗处，就像影片结尾的小巷子一样，它一直都在，却极易被人忽视。但是整体恐怖氛围过度，升华主题显得有些薄弱。

整个影片来说，男主和男二的演技只能说中规中矩，可能是为达到前半程恐怖的效果，限制了两位的演技，但是剧中几个小孩的演技确很让人惊喜，无论是男主女儿的被鬼附身后的反常及反差，以及恶鬼小孩的表情和情绪都是很让人惊喜，难怪很多人都说韩国电影里的童星都是演技派。

不多剧透，喜欢的可以自行一看，提示中间个别镜头过于惊悚（比贞子恐怖多了），心脏不好的朋友请留意!

本届三大洲所有非竞赛单元中，最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑，徐克的影片是东方的，是带有民族特色的“千奇百怪”，但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反，徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计，以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节，在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说，大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界：百种光怪，千种陆离；侠骨柔肠，举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕，看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来，我一面目瞪口呆，一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放，令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。

有趣的是，纵览这次观看的十几部作品，相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列，让我最感目饱奇趣，因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山：新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点：前者是经典的武侠叙事，在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼，然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般，大有包罗万化的气象；后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式，返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事，因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。

《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友，在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失；主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后，在结尾处重回人间战场，这才又重遇这位好友，二人畅怀一笑。诚然，影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体，然而填充在种种结构之中的故事，却是这些没有关系的人物世间相遭，为情义四方奔走，又如流云散去的经过：不谈论其中的文化渊源，影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来？当然，我们可以说是一切，人物的话语、衣袂，画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默（或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气，但其背后的节奏感实际上是颇具意味的）；然而其中最独特、最“电影”，因而也是最使人敬佩的，还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗，还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态，从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功？——在此我们无意讨论：一旦“动作”被作为影像呈现出来，它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的，正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的，是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗？狄明奇与那位好友一番笑谈已毕，在人群乱丛中即刻向上纵走；然而他向上轻灵一跃，尚未离开画面，徐克的镜头恰在此刻定格下来，在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界，却顽皮地留下残影，实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾，那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕，各自调转马头向不同道路，而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。

而《梁祝》（褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素，加上直白感人的爱情传奇，《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品），出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影，《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面，是“侠情”。有趣的是，对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画，却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春（先是倾心山伯，而后又移情英台），没有征兆地，他心无芥蒂地帮二人联络，并说：“我绝不会骗你，我答应了你，就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言：梁山伯面对英台私奔的请求，却并未立即应答，他先提了两个颇为现实的问题，而后略微一想，才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中，我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字，化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨，使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面，则是更为重要的：徐克作品（刚刚在武侠片中还如此难以解释）独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息，山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来：他们一个模仿另一个的动作，开怀大笑，扮一大串的鬼脸，互相拳打脚踢，手忙脚乱；当英台通过测试，她将书盒往山伯手里一扔，举起双手雀跃跑走，山伯便也高高地举起那书盒，跟在她身后欢呼远去；后来山中相送，英台忘情地抱住山伯，但她的怀抱不及他的身型那么宽，后者愣愣地抽出一边胳膊，英台瞧一瞧，就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语？令人叫绝！两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力，以某种轻巧欢快的日常建构，便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。

当然，惊人之处远不止于此；但置于某种横向观览，及“重新发现”的语境中，便只谈这次在银幕上注意到的新事，其余不再细表。细察近年来的徐克新作，无论褒贬如何，这些致趣却是依然；因此这样饶有兴味的观影体验，仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。

远在非洲工作的农村出身的大学生郭小军，背着自家父母和抗着女方父母的反对，毅然决然地和之前接待他的非洲黑人小姑娘璐璐私定终身，并将璐璐带回家，想得到自家父母的承认。但是小军妈妈相当反对这桩婚事，还特意撮合儿子与守着小村子5年的初恋女友沈莹相亲。经过了重重充满激烈、搞笑的斗争，最终达成所愿，小军和璐璐风风光关地举行了婚礼。在情节设置上看，这部电影不仅仅给我们讲了一个洋媳妇不受待见、不被支持的故事，其中还穿插着对环境保护、绿色发展、脱贫攻坚以及村子里的人情世故。整部影片情节相当流畅，其中的矛盾设置合情合理，能够抓住观众的眼晴，让人有一种身临故事之感，仿佛自己就是那个犹犹豫豫、不知果断的男主角郭小军。郭小军、沈莹、黑人璐璐以及小军的好兄弟几人之间理不清、断不掉的矛盾冲突。小军虽然选择了璐璐，但是他看到自己的初恋和自己的好兄弟在一起时，总是难免吃醋，感觉心里特别别扭。还有小军的妈妈总是千方百计地阻止洋媳妇璐璐“进门”，不惜让儿子单独睡在杂物房，还在门外上锁，以及摸黑璐璐，让村里人误解她将村里的污染照片发到微博上。好在最后小军妈妈良心发现，及时承认了自己的错误，小军也得以追回自己的黑人媳妇璐璐，不让悲剧上演。最为离谱的是，小军妈妈为了阻止他俩在一起，竟然自己的大伯装死，欺骗全村人。不过呢，小军妈妈最后的最后还是接受了自己的洋媳妇。在人物性格上看，人物的形象相当饱满，每个人都能出色地表演出了自己角色的特点。比如，郭小军的犹豫不决、吃醋到最后的果断释然，都很好地表现出来了。沈莹和黑人璐璐之间的矛盾冲突到后来的化干戈为玉帛、携手合作一起解决村里的大事情，都表现出了两人之间的距离不断缩进，因都爱小军而相争到后来的闺蜜情。小军妈妈的固执、刻板、墨守成规，不待见洋媳妇，到后来的妥协、接受在电影中都有很好的体现。这一部以小军和璐璐的爱情为核心故事内容的电影，弘扬了我们的社会主义核心价值观，同样了展现了咱们当代的农民对未来美好生活的期待和向往。将农村摆到电影中来讲，向我们展示了家庭和睦、人际关系协调、社会稳定发展的重要意义。牛叫河村，是一个旅游景区，村民们都想让自己家都能摆脱贫困，过上幸福美满的生活。然而，曾经是村民们的生活经济支柱的工厂，现在却使得坏境受到了相当严重的污染。当经济的发展与绿色环境相冲突时，我们该何去何从？牛叫河村用行动告述我们，“优环境、惠民生、促发展”。放弃污染源头工厂，重点打造绿色发展的旅游景区。同样从国际方面来看，这部影片向我们传达出了文化包容的信号，体现了中非友好，与一代一路建立起了联系，有很强的的文化方面的意义。电影中中非不同的饮食习惯，中国吃饭用筷子，而非洲那边用手直接抓着吃，以及不同的丧礼习俗。这些无一不体现了文化的差异冲突，但同样也呼吁我们要包容不同的文化，不要盲目自大，要接受文化的碰撞和交融，学会取长扑短。

蕾伊看到议会堂周围里人头攒动，人人引颈而望，希望看清她的模样。“嗯，”她听到耳边一个细微的声音说，“难。非常难。看得出很有勇气。心地也不坏。有天分，哦，我的天哪，不错——你有急于证明自己的强烈愿望，那么，很有意思我该把你分到哪里去呢?”蕾伊紧紧抓住光剑，心里想：“不当帕尔帕廷，不当帕尔帕廷。”“不当帕尔帕廷，对吧?”那个细微的声音问，“拿定主意了吗?你能成大器，你知道，在你一念之间，帕尔帕廷能帮助你统领银河系，这毫无疑问——不乐意?那好，既然你已经拿定主意——那就最好当——天行者吧!”

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拥有征服黑暗原力能量的人走近了……出生在一个曾三次被天行者击败的家庭……天行者标记她为其传人，她拥有平衡原力的能量……一个必须死在另一个手上，因为两个人不能都活着，只有一个能活下来……

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c3po向凯洛伦大人致意，并且请求他不要把他郡大得不正常的鼻子伸到别人那里多管闲事

r2d2同意c3po的话，还愿意加上一句，那就是凯洛伦是丑陋的蠢货。

bb8表示惊讶，像凯洛伦这样的中二少年怎么竟然成了拯救绝地的人。

k2so向凯洛伦大人问好，劝告他洗洗头发，那一团软泥。

(额...实际上还是很喜欢中二伦的哈哈，觉得他这个角色比蕾伊要好，亚当德莱弗很不错，强力推荐《婚姻故事》!!!)

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“你们进行了勇敢的抵抗，”那个沙哑、冷酷的声音说，“西斯大人知道如何欣赏勇气。”

“但是你们蒙受了沉重的损失。如果继续抵抗，你们一个接一个都会死去。我知道你不希望发生这样的事情。““西斯大人是仁慈的。只要你想你可以命令我的队伍撤退，立即撤退。”“给你一分钟，好好地考虑，蕾伊·帕尔帕廷。你听任你的朋友为你赴死，而不是挺身出来面对你的黑暗面，面对你的真实身份。如果一分钟后，你没有主动杀了我，那么战斗将不会停止。每一个试图帮助你的男人、女人和机器人，一个也不放过。一分钟。”

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亲皇孙女，无意前来，可使你的外公复活

绝地的愤怒，自愿捐出，可使西斯的皇帝复活

仇敌的原力，被迫献出，可使你的敌人复活

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蕾伊听见周围传来了轻微的动静，像是一些柔弱的身体在森林外围树枝散落的泥土上移动脚步。她睁开眼睛，环顾四周。她看出他们既不是幽灵，也不是有血有肉的活人。他们不像活人的身体那么实在，却比幽灵真实得多。他们朝她走来，每张脸上都带着那样慈爱的笑容。卢克和蕾伊一样高，穿着死去时的那身衣服，头发乱糟糟的，胡子乱乱的，就像欧比旺。尤达小巧可爱，它步履轻松地慢慢走来，嘴里说着难懂的倒装句阿纳金也年轻一些，不像后来那么恐怖，头发也更黑更密。回到这个熟悉的地方，回到这个他曾效忠过的主人面前，他显得很不安。莱娅是他们中间笑得最开心的。她还扎着两个鬏鬏，走近蕾伊身边，如饥似渴地端详着雷伊的脸，仿佛永远也看不够。“你真勇敢。”蕾伊说不出话来，她尽情地吸收着原力。“你还差一点儿，”卢克说，“已经很接近了。我们……真为你骄傲。”

一阵微风似乎从石壁中间吹来，撩动了蕾伊额上的头发。“你们会陪着我？”“永远”尤度说。“原力与你同在，愿”

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帕尔帕廷的胸膛在激烈地起伏，蕾伊可以感觉到原力冲了上来，感觉到原力在指向她的手指里里聚集力量。“我就是所有的西斯”“可那有什么关系呢？”蕾伊轻声说，“我，是所有的绝地”她抖了抖光剑，感觉到议会堂里所有的目光都盯在它上面。“所以，最后的结果是这样，对吗？”蕾伊小声说：“我能感觉到你们了”

突然，头顶爆出一道蓝色的光，离他们最近的石壁露出一道道耀眼的闪电。亮光同时劈到他们两人脸上，帕尔帕廷的脸颊时狰狞万分。蕾伊听见帕尔帕廷高亢的声音在尖叫，而她也同时举起了天行者的光剑，朝天空喊出了她最热切的希望：“阿瓦达索命！”“除你武器！”

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彩蛋:

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Beyond两季看完了。分两方面：一是个人简述，二是在剧中的疑惑。

不少人在昏迷一段时候后发现有了超能力，作为天选之子的主角想弥补缺失的12年，尽想融入原家庭生活。但很快女主找到男主说你得找回记忆和控学会制自己的能力，然后跟我来去另一个维度去拯救某人。一方面主角获得超能力的同时也饱受另一维度中某种力量的折磨，另一方面有大魔王想利用另一维度来重获现实世界所缺失的(被他害死妻子)。于是有了斗争------过程 很杂 冗长 不讲-------。第一集主角和女主进入另一维度困住了被和他们同时进入的大魔王。

第二季，男主仍受来之另一维度某力量的威胁，大概说：你啊，破坏了现实世界和另一世界的平衡，因为你搞了破坏我得派魔鬼们来惩罚你了。这季开始，男主和女主情感各种不顺，同时男主要拯救现实世界(保护家人)。先找到被在第一季大魔王集团的人控制在精神病院的放火男——>找到放火男埋下在地下通往另一维度的冰箱(男主预先找到并挖了出来)------->进入另一维度听第一季就困在这里的大魔王的话，立下誓约：献祭杀死了当时还是昏迷年幼的自己。----->回来打败进入现实世界的魔王，同时男主和女主在大魔王家搞破坏。季末女主向男主提出是时候放下这段(伪)感情时，男主还没来得及回答，女主就被伪FBI大魔王抓走。同时第一季的昏迷的大魔王醒了(从另一维度出来了)，眼睛犀利，阴谋仍在。

女主出场时候有点惊艳，每次穿着皮衣，镜头感气质爆炸。 男主人设很怪，个人不会评论

男主弟弟 卢克人设非常喜欢，暖男。一直在家庭快要崩溃的边缘中坚持，在还是年幼的时候就被迫学会成长自立，心智成熟到远超同龄人。情商高，印象很深是后面对于女主的感情处理方式非常好，天啊，这么懂事的人，有点心疼他。

问题：剧本方面：剧情简陋，节奏拖沓，美剧一集就可以讲完的事情活生生拖了50多集。情节简陋，漏洞百出。试举一例：前一秒还在手术中，后一秒进去了那人就从麻醉中苏醒了，还可以说话了？？？对白生硬，不解编剧为什么能写出翻译腔的对话。试举一例：护士说：高桥先生，我对您的夫人的事深表遗憾。Are you fucking kidding me？？？谁口语中会这么说啊？？？导演方面：刚入门吧？？？试举一例：表现时间紧迫竟然是通过几个角色频繁看手表来体现。WTF？这样的结果是除了秀了几款与故事年代不符的手表外，完全没能体现出时间紧急。更不要说布景，还有为什么日本人全都讲中文之类的这些问题了。

一言以蔽之：烂。

今天依旧和家里的兄弟姐妹们去看了熊出没，每年都看，熊出没春节系列一直做得挺好的，算不上很精品，但是放在春节，作为一家人一起去电影院看的贺岁电影，已经足够出彩。

从《过年》到《重返地球》，最开始主要是走温情路线，到《狂野大陆》和《重返地球》开始有一些现实问题的思考，这是让我比较惊喜的，所以对今年的《伴我"熊心"》也挺期待的。

但是今年这部实在让人一言难尽。

看前一半的时候，我一度以为这部片绝对烂了，垮了。

在熊妈妈发现自己是机器人之前，剧情很明显是一个老套的"小蝌蚪找妈妈"的故事。

坏人很明显，妈妈去了哪里也能猜到，再加上不断渲染的母子亲情，让我忍不住拿起手机看了一下时间。

不是说不可以温情，但是要看是怎样的呈现方式，真正让人感动的温情是真实的内容，而不是放个背景音乐，唱歌摇篮曲，然后大声喊妈妈就可以敷衍了事的。

前一半关于温情的呈现就是商业片用烂了的公式，我没有看到关于熊二熊大和妈妈相处的具体内容，只看到了他们一直想妈妈，想妈妈，然后看到了他们的妈妈是一个慈爱的母亲形象。

或许有人会说，这些在后面会慢慢展现，如果这样的话，那前面这些内容是不是就太过累赘了呢？

如果前面的内容只想交代简单的信息，就不该占那么大的篇幅。

总的来说，前一半本来只是一个引入，但是导演实在做得太长了，反而让人失去兴趣。

凭借着对这个系列的执着，我还是继续看下去了。

后面那一半的内容终于让我提起精神了，后面这一半才是动画的主题，这个主题不只是温情，探讨的是人工智能和人有什么不同，可以说从这里开始，整部动画的深度提上来。

人工智能和人有什么不同？动画通过熊大熊二和熊妈妈的母子之情回答了这个问题，那就是人在被爱的时候，是能感受到的，这种感受在心里变成一种对外界的温柔，他们会去爱人。

但冰冷的机器人不会感受到被爱，所以他们也不会由衷地去爱人。

就好像动画里，熊妈妈最开始只有服务意识，熊宝宝需要什么，她就给他们什么。

但是当熊宝宝叫她妈妈，信任和依赖她的时候，她感受到了孩子对母亲的爱，这种爱让她感受到温暖，她感受到了，并且去爱熊宝宝。这就是动画中所谓"关键技术"，这是独属于人的特性，是人工智能所不具备的。

人和人工智能的区别很多电影都探讨过，角度不同结论也不同，但主要是两个角度，一个是人类的理性，一个是人类的情感。这部动画讨论的是后者，电影《人工智能》也对此做过讨论，也是借用母亲和孩子之间的感情。

所以说，《伴我"熊芯"》的主题是很不错的，并且也讲得很清楚，作为贺岁的动画片来说，很成功地把这个主题通俗易懂地传递给了观众。

如果能把前面那个引入做短一些，把重复煽情的内容砍掉，认认真真把主要剧情做好，是很出彩的。但是怎么说呢，注水，尤其是用老套煽情手段注水，也已经成为商业片的常态了。

还有就是关于光头强的戏份，感觉今年的太少了，甚至成了一个可有可无的工具人。

作为熊出没系列的主要角色，光头强承担了将近一半的喜剧效果，在这部电影中沦为工具人，直接导致电影没那么有趣了。

感觉整部电影就只有熊二洗澡和光头强喝奶让我笑了一下，其他就没啥了。

所以对比往年来说，今年这部老套煽情太多，片子太长，好玩儿的有趣的内容极少，但立意高。

新艺城电影公司成立于 1980 年，银幕出现有点儿俗套的黄红蓝三色徽号，便有新艺城的字样。该公司三名创办人为黄百鸣、麦嘉与石天，他们取得一条院线经营者的支持，资助他们开拍影片，为院线提供片源。新艺城避开武打片，走粤语喜剧路线，但以西方流丽悦目的制作水平做包装。新艺城闯出一片天，全靠《最佳拍档》(1982)及其一系列续集。该片 属搞笑间谍片，片中充斥追逐及特技镜头，以及古灵精怪的科技小玩意。功夫片十多年来制 作水平皆局促，不是利用树林空地，便是盖起粗陋布景，如今出现的《最佳拍档》，布景设计光鲜悦目，特殊效果更要胜人一筹。他们从好莱坞与澳洲请来特技专家，摄影师亦是美国人。而且，全片充满生气，原因除有欧洲外景及连珠炮般的笑料外，还有一首口哨声吹起的主题曲，曲词轻佻无赖，仿佛体现了自信爆棚的香港新性格。此外影片由歌星许冠杰担演，正好迎合正在东南亚涌现的粤语流行曲热潮。《最佳拍档》成本约 800 万港元，单在本地，收入已是成本的 3 倍以上。此片与其后两部续集，都安排在农历新年档期放映，全部创下 70~80 年代香港最高票房收入。新艺城监制坦言他们投资的是“包装”，事实证明这种做法可行，B+级电影也可以升格为A-级。

摘自《香港电影的秘密》