民宿老板的女儿，缺失父爱，喜欢音乐，有一整个屋子的娃娃，突然消失。居酒屋的老板娘，年轻时候有很多人喜欢，老了清净下来，也总是觉得还有无穷的事情想要做，不觉得寂寞，听到女孩子失踪的消息，也感叹自己“有时候也想突然消失一阵子”。这两个人，前者像是年轻时的柳川，后者像是老了以后的柳川。

奇妙的是，这两个人都和柳川很投缘。民宿老板的女儿是柳川的小粉丝，会唱中文歌曲。而最喜欢的一个场景，还是阿川喝醉和酒馆老板面对面聊天，阿川含着泪用中文说着乌鸦的故事，老太太用日语说着自己当下的状态，最后捧着阿川通红的脸说她也很可爱，两个人语言不通，却很默契投合。

相比于柳川们的自在、随性和洒脱，立春已经被生活磨得“婆婆妈妈”。立冬身患重病一句喜欢二十年过去仍说不出口，只能继续纠结地对阿川过去的恋爱经历问个不休。民宿老板的喜欢说出去就到了终结。

讲述养老院故事，号称国内首部讲述90后与养老问题的《八零九零》近期播出了。

有时候在思考自己评价作品的标准是什么，完成度是基本的。其实不同的题材有自己不同方面的完成度，比如青春题材在于少年感，情感题材在于CP感，而现实题材，自然在于现实的厚重度与表现性。

很遗憾的是，就目前的几集来说，这部作品我夸不出来，看到的还是想批评的部分。

【浮】

浮，是第一个想法。

看到前几集，我一眼就觉得制作拉垮了。从导演、剪辑到摄像都浮在了表面，浮在了都市的竞争质感上。

浮，往往还有一个原因就是松散。也就是编剧、导演、制作的审美理解到表现是割裂的。我相信，编剧脑子里的场景和现在的场景不太一样，所以我在看前几集的时候能感觉到如果我拿到的是剧本，我的评价还不会那么差。

有骨，肉不好，皮还浮夸了。

比如前几场，长镜头用的是对的，可运镜想要呈现的内容就是非常失真。而这种昏黄的调色……可能是我的审美原因吧，我觉得轻佻了。

【浅】

浅，是针对剧本的。

表现方式上，认为以更轻松的东西去呈现是没错，可触及的东西还是浅了。对这个题材，不应该。

现实题材，不要只看到题材而忽略现实，只有现实做深了才能把题材做深。因为任何题材都是来自于某种现实，编剧要去探寻造成这个果子的原因。

在这一点上，我觉得《小舍得》比《起跑线》好的部分就在于它是在呈现原本正常的家庭是怎么一步一步卷入到鸡娃的过程中的。

而《八零九零》也不应该只去呈现果，孩子不陪伴，子欲孝而亲不在的内容，还要去扎根现实才行。故事不应该只是往上走的，应该往深里去走。

没有沉下去，我觉得。

【闹】

闹，就是针对表演了。

吴倩……你的表演能不能正常一点……

随便说几句吧……

就……这部剧还是不太行。

越往后看越觉得现在生活的时代真好啊

没太有办法理解当时的环境和人情，但也不是不可以想象。

那时的男男女女和现在不一样，他们更保守一些，许多观念也不如现在开放和先进

面对抉择就会有局限，但能明白都是出于真心的好和真心的温暖

看多了纷繁复杂的科幻剧和爱情花招百出的小甜剧再回过头来看或许略显老套的传统式电视剧，更觉得剧情有些耐人寻味了。

这很漫长，但是仔细想想，两个半小时，换取一个意大利的夏日，有什么不好吗？这个漫长的夏日里，有两个倒霉蛋被邪恶的眼诅咒，失去了原本的样貌，也因此错失了与对方重逢的机会，玫瑰还没绽放就被对方误以为枯萎。在被诅咒的夏日里，丽莎相信咖啡和纸牌还有那懂得巫术的女人可以解除诅咒，乔吉显得无所适从，他接替咖啡馆老板在天桥上做起了单杠引体向上的生意，他代替原来的乔吉把足球丢给孩子们，那个足球滚落在孩子们的脚边，激烈碰撞，沾染了夏日的尘土和高温，落入河流中，仍旧被激烈冲撞着，随着夏日一起飘远。两只狗狗因为观看足球赛的场地分道扬镳，其中一只还去远足登山。房间里喝酒的老人讨厌呼吸被开水壶的尖叫掌控的感觉，把开水壶扔到窗外。男人女人们聚精会神地在剧院听球赛，在露天酒吧看球赛，无人问津的河边咖啡馆乔吉受老板之托用投影仪在放球赛，影像投放在河边的石碑上，五颜六色的光影把雕像的面容映出不同颜色的情绪。

他们也是在这里碰到了寻找情侣的导演。因为不擅长拒绝就同意拍摄，然后茫然地去拍摄现场，去看试映，期间一直默默等着以为会出现的那个夜晚在路灯下和自己聊天的人。

最后有没有猜出来那个人就是对方呢？

可能有，也可能没有。

邪恶的眼在诅咒他们的时候，抱着他们永远不会认出彼此永远不会在一起的恶毒想法。

可是一切都在这个漫长的夏日里顺理成章地发展，球赛，小狗，足球，孩子，赶集，披萨，蛋糕，电影。

还有，爱情。

最后，我最喜欢的一个场景，咖啡馆老板躺在河边的椅子上对丽莎描述第比斯安静的冬天。

能有什么，比在热闹冗长的夏天去描绘一个冷淡安静的冬天更浪漫更迷人的事情呢？

看到最后跟着主角一起哭，一起发问：善良有什么用？善良为什么得不到幸福？

其实，善良不是幸福的充分必要条件，本来就没有绝对的公平，姐妹俩不同的境遇并非完全是性格不同带来的结果。显然，喜欢姐姐的两个男人其实本质上都是利己型人格，这一点从马黎明骗钱以及张波不照顾孩子就可以看出来（当然也可能是孙丽给他们上了一课）。所以，他们会觉得孙燕太好了（相对于姐姐而言孙燕对他们毫无威胁），但是却不会因为这个比较得来的结果爱上孙燕。潘树林这一类淳朴真诚的人，本质上就不可能爱上孙丽那样的人，所以他根本不会把孙燕跟姐姐比。善良、真心的人和善良、真心的人在一起，你对我好一分，我对你好十分，日子越过越甜。当然，我们不能否认孙丽的积极进取。

姐妹俩是两个极端，是艺术作品塑造的结果，大多数人处于姐妹之间，遇上的人也不是非黑即白，命运也就多种多样。我们只能说，我们只能做自己，因为我们也做不了别人。让自私的人善良和让善良的人自私都不太可能。做人不可以没有底线，但是也不能固步自封不变通，不放弃学习和进步，其余的就交给命运吧。

偶然间看了第一部，觉得还不错，立马找了第二部来看。说实话有点失望。可能是期望有点高吧。

第一部剧情虽然简单，但是蛮吉和蛮小满的人物形象还是挺丰满的感觉，有血有肉。蛮吉很可爱，也很努力，蛮小满虽然很爱面子，但也教给蛮吉很多道理。

到了第二部，感觉剧情有很多都没有交代清楚。视频网站的短评，有很多人说，你看了魁拔之书就知道了。我从电影院看了电影，还要回头看一下设定书才能明白他讲的什么意思，这不符合逻辑呀。

幽弥狂出现的时候觉得他会是这部电影里的一个重点，因为看得出来他是个有故事的人，各种闪回的回忆画面。但是电影里交代的完全不清楚，甚至有的地方可以说莫名其妙。看了其他人发的设定，应该是个个性十足很有魅力的人，但电影里表现的像个神经病。说实话是有点可惜的。

还有话唠小姑娘镜心，大概是想表现天神的冷静理智吧，但是他说的噼里啪啦一大堆，我从来没有耐心听下去。走迷宫那里，内心独白什么的，有什么意思呢？

虽然我也不希望蛮小满和雪伦就那么死了，但是设定在那摆着，你却说躲到水里就没事了，被天神用身体护着就没事儿了，那这个设定也太无用了点。

影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。

身为异乡人的我很有感触，影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观，一个想通过不断的改头换面，嫁给本地人改变命运。一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。 而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子，子女能在这里读书上学成家，而我想拥有自己的店。

当杨子姗在KTV里唱着李健的歌曲《异乡人》“不知不觉把他乡，当做了故乡……” 我哽咽了

“不知不觉把他乡，当作了故乡”“故乡却已成他乡，偶尔你才敢回望”

特别敬畏这样对于热爱的事业用尽毕生去追求完美的人，记得有期朗读者请来中国最伟大的翻译家许渊冲先生，年近百岁依然坚持工 作到凌晨三四点，谈起曾第一次 翻译的林徽因的一首小诗竟然泛起泪光。老先生讲:人生最大的乐趣是创造美、发现美，过好每一天，喜欢什么就去做什么，生命不是你活了多少日子，而是你记住了多少日子，要使每一天都值得记忆。大宫的每一部作品都值得反复重温。

2 最后跟爸爸交锋，为花生大姐姐疯狂打扣/

怎么变得lalagaygay的，笑哭/

感觉像是俩幼儿园宝贝儿开始谈恋爱了哈哈哈，花生一妈带俩/

17 撕开新午夜游侠衬衫时候阿福夸他好看，一瞬间gaygay的??结果最后还送他半人高的一摞书？？老哥你撩那程序员妹子的时候也只送了一本书啊！

18 i..i don't not want to have..

一开始在豆瓣看到推荐，看了剧名和简介，以为只是披着灵异外皮的爱情剧。没想到整部剧看下来，悲苦压抑才是全剧的基调，男女主爱情线里的甜颇有种“那么殇那么甜”的调调，还好结局他们都解开心结自渡自救。

男主陈北河，“一个二十来岁的人，眼里一点光都没有”“每天哭丧着脸”被周围人如是说的人。妈妈早已去世；爸爸欠债跑路，巨额债务扛在陈北河肩上；姐姐现实势利，结婚有家庭要顾，照顾奶奶的责任落到了北河身上。辍学打工还债，每天送外卖&照顾奶奶，按部就班的生活。整部剧大部分悲苦色调来自于陈北河，当然这一切并不是导致陈北河现在这般模样的主要原因。

女主潘小瑜鱼仔，第二维度的人，人生管理局新入职员工，由包秀玉包包带领，受到santino照顾。陈北河是她的案主，从每天系统分配到的属性，决定向陈北河派发幸运值orPK值，以及力度。生前经历了幼年父母双亡，校园暴力，以及被变态男朋友残忍杀害抛尸等。

剧里构造的世界，分为九个维度。人类所在的是第一维度，死后在使者引领下，凭生前功德决定所去的维度，并且生前的不愉快经历会被洗去。

由于鱼仔经常抽到PK值，不得不整陈北河，让他倒霉，鱼仔心里过意不去。一次误以为陈北河想不开跳楼，借助外力现身救人，两人因此相识，后来接触越来越多暗生情愫。结果却让鱼仔发现，北河是当初见死不救的人“你也有份害死我！”

原来二人七年前见过，那晚鱼仔慌慌张张向北河求救??，北河害怕不已眼睁睁看着人被杀死。一夜之间，两种结局。鱼仔死了，北河也像一具躯壳行尸走肉般生活。人生管理局的每一个管理者都和自己的案主有着千丝万缕的关联，包包是如此，santino也是。

恢复记忆的鱼仔性情大变，不顾规则伤害陈北河，甚至是死。但她发现伤害北河自己并没有开心，最后在司马大人（人生管理局领导）的建议，重新洗去记忆。

而北河，在奶奶死去、得知姐姐家负债后，卖掉房子??搬去仓库住，认识了邻居画师沈欣。发现阿欣有时身上带伤，而后更是通过声音辨别出阿欣男朋友窦哲人就是当年杀害鱼仔的人。而此时，阿欣也已经知道窦杀害了潘小瑜，并且也想杀了自己以激发创作灵感，正四处躲避窦。

可惜在两人回阿欣工作室拿证件时，被窦劫走了阿欣。后在维修中的女厕??找到奄奄一息的阿欣，北河不顾一切救人，鱼仔被杀的画面历历在目，他不想悲剧再度发生，争执中误伤窦而得救，恍惚中好似自己救了鱼仔。此刻想起一切的鱼仔赶来，看到倒在地上的北河。

重伤的北河灵魂离体，误入第一维度和第二维度的缝隙，正在循环鱼仔被杀当日的场景，一次又一次，无论他怎么努力都救不下鱼仔。

鱼仔决定入缝隙中找北河。包包和santino帮助她，用绳子一头绑在鱼仔手腕，缝隙里很大即使他们是第二维度的人进入也可能迷失走不出来。幸好鱼仔顺利找到并唤醒北河。“你救不了我没关系，只要你能走出来就够了”。

解开心结的鱼仔升上第三维度，和北河来了短暂一天的约会，而后在北河吻中消散。北河继续在人间生活，他爬到山顶看到了鱼仔说的360度圆环彩虹，大喊自己会好好做人，让鱼仔在第三维度等他。

剧中展现的很多细节都值得仔细推敲。例如人物性格的刻画。在医院医生建议换一种价格更高效果更好的药??时，明明奶奶是心疼孙子挣钱辛苦，却责怪孙子说自己药吃好好的为什么要换一种。在日常生活更是如此。国人对于情感表达还是很羞涩，不能大胆说出口。

姐姐做事一贯现实，看北河性格软总是欺负他，从卖掉房子就能窥见一二。最后一集北河陪着去医院孕检，又分明感觉友好了些。大概是北河在鬼门关走了一趟才知道珍惜吧。

从小北河性格就不够强势，又没什么主见，七年前一事更是让北河丧失意志，浮浮沉沉。但即使自己经历的再不好，他也没有抱怨，心里仍有善意。又或许他觉得自己过得不好，能抵消点没救鱼仔的愧疚吧。她死了，我怎么能活得好好的？

七年前鱼仔被杀，北河没有伸出援手。也许是害怕，于我看来却是做了合适的选择。就算是七年后进入循环的陈北河，以成年人的力量、各种尝试都无法对抗窦哲人，更别说是当时那个还是学生，性格软弱，一击就倒的陈北河。多一个人被杀而已。但事后至少知道报警吧？！留凶手逍遥法外。

女主也是，被校园暴力了不反抗不寻求帮助吗？被暴力殴打了不分手不快跑留着过年吗？现代社会了啊，寻求司法机关行政机关的帮助！没有警察?????♀?，这部分剧情真的很大bug。不过也反映了部分女性对于自我保护的意识不够????。

还有一点就是，鱼仔的心结是陈北河见死不救！明明施害者不是他，但因为没有伸出援手而被责怪。或许在当时鱼仔心里清楚，窦不可能放过自己，但陈北河确实素未谋面的陌生人，是可能救自己的人，还是给了自己生的希望又给了失望的人。也许是主流意识中，对好人要求太多，而对坏人要求太低。

心有善意、乐于助人的人容易因为没有帮助别人而自责，心里过意不去。陈北河就是这样的人。他陷入长久的愧疚当中，因为没有办法弥补。

关于告别，剧里也没有描写的很盛大。“真正的离别没有长桥古道，也没有桃花潭水，只是在同样阳光明媚的清晨，有人永远留在了昨天”。关于生死离别，本就是人生常态，用平常心对待就好。

整部剧爱情戏份不是很多，没有限于描写爱情，还有庞太太和santino的母子情，包包和志斌的友情（暗恋），更多的都是世人寻找如何让自己少一点痛苦，如何自渡自救。漫长的一生中各有各的痛苦，或许遵从内心，限于责任，才能得到真正的自由，达到自渡。

这丫环我用不起 (2021) <评>

【剧情故事】

自然是古装喜剧的通常惯用的狗血套路，并没有太多令人意外之处。

【角色演绎】

女主相貌比男主好一点，而且奇怪的是演绎技术也好一点……这样阴阳倒挂的选角在古装剧里面倒是不太多见。

其他配角虽然不能说是全面扑街了吧，但是相貌和演技方面就……还是需要多多历练！

【配乐，服饰道具，场景，特效】

女主的樱花色衣裙挺好看的。

值得推荐 演技颜值双双在线 反正就是很赏心悦目就对了 感觉会有第二部 晨阳早晨的太阳 每个人都有守在心底的那份柔软 没有一个人是完全的坏 关洁贩毒却是医生张九杀人如麻却对关洁下不去手……阿刀茶泰沈玉格泰每个角色都很鲜活诠释的很好 张晨和郭阳那种完全信任完美配合真的很羡慕 加油

朋友问我，这五个人最喜欢谁。我说，喜欢不好说，但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔，不nice，不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬，不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关，一个人独处时或许能小恶魔暴露，可一旦进入职场，就和关关一样努力加油，迷茫不知方向，试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看，大学谈不谈恋爱，工作上进不上进，就成了四舍五入的小数。看不清楚，分不明白。残存的那点自我让我理性地定义自己，可刻在骨子里的某些东西，会让人不由自主地表现出被成长背景定义的特性。关关这样的家庭，会养出一百个不同样子的女孩子，或者活泼或者内敛，可远处看，面目却都十分相似，安逸而不自知地在那些条条框框中生活。条条框框正是曲妖精嘲笑关关的一点。这个评价一点都不高明。关关确实被规矩缚手缚脚，曲妖精又何尝超脱潇洒？她骄傲而得意地向樊小妹传授的所谓江湖经验，也是某种意义上的条条框框，只不过是另一套规则。曲妖精，也不过是那片虚无缥缈的江湖中一叶最平淡无奇的小舟。“规矩”俩个字的内涵外延并不止于此。22楼每个人都有自己的一套规矩，不过受限于出身环境而各各不同。樊小妹是色厉内荏的高级HR，面对暗恋自己许久的追求者，她身披唯品会，颇费周章地藏好自己所租的小破屋，周末“据说”还要忙着茶叙和插花课补习。在小蚯蚓面前她成熟而稳妥，可在比她段位高一些的曲妖精那里，樊小妹所有的努力都是套路，撩男那一套拿来套生活，妄想着吊起一只金龟子的套路。这些套路，比小蚯蚓的心灵砒霜大法高了一个层次，却仍然是一种不问原因的生活逻辑。规矩不写在纸上的行为规则，而是一种不问理由就选择无条件服从的生活逻辑。就像沉迷于假货的樊小妹，不假思索地说要去插花的樊小妹。她或许鄙夷这所有，却依然不得不服从HR这一行的所有行为规范。小蚯蚓的套路要更等而下之。迷恋成功学鸡汤，假设闺蜜嫉妒自己的男友，都是某个阶层的女孩极为如鱼得水的生活法则。小蚯蚓的爸爸也有自己的心灵大烙饼：留在大城市才有出息。至于为什么留在大城市才有出息，以及他的宝贝闺女小蚯蚓是不是适合留在上海，他不探究。或许根本就没有能力去探究。按照被植入皮肤和骨髓的生活经验顺从地生活下去，安全高效。当我们距离生活本质很远很远，就只能通过这些简单粗暴的法则来指引生活。就像安迪讽刺的那些人一样，不会看人，只会看车牌——曲妖精也看了车牌给就安迪贴上了小三标签，她又何尝不是条条框框满脑子。大学不能谈恋爱的规矩很落后，很古板，很可笑。可古板的过去都曾经是浮浅的流行。甚至于无比政治正确经济正确的行事法则，在另一个族群的人眼里就可笑至极。比如做事有章法的樊小妹，就被曲妖精笑胆小怕事。规矩始终无法逃脱变成笑话的命运。因为它从来都只被服从，而无法被审视。曲妖精自称知道自己要什么，拿得起放得下。似乎她知道自己是谁。不过可惜一开场就在旁白君尴尬的念叨声中漏了馅。旁白君极其煽情地给曲妖精下了一连串形容词，带刺的玫瑰花，又爱又恨，真实善良，古灵精怪。一再出口伤人后的曲妖精通过喂流浪猫强行拗内心温暖的形象——曲妖精是被编剧贴标签贴得最狠的人，为了拗古灵精怪用力到令人尴尬的角色。如果说，其他角色是角色在服从规矩，曲妖精本人就是规矩，编剧以规矩定义曲妖精，曲妖精的一言一行都在按人设中那几个形容词往下走，毫无新意，毫无意外。套路最多，刺儿最尖利的曲妖精，活成了比手哥和小马甲更敬业的段子手，大V， 橱窗里的偶像。机灵抖得很机灵，包袱甩得不包袱，曲妖精是作者的意淫，是对“有趣”俩个字的绝佳嘲讽。这些规矩碰见安迪时缩回了猥琐的爪子。曲妖精是富二代争家产，樊小妹是凤凰女的虚荣血泪史，关关是中产家庭的自爱自好，小蚯蚓是县城女青年的无脑人生，每个故事都是套路，都典型而必然。安迪是孤儿，弟弟是智障，安迪大部分剧情矛盾都和这两个极其偶然的设定有关。作者大概不太容易捕捉安迪这种顶配人生的套路，所以才给《欢乐颂》留下了这么一个偶然的漏洞。安迪不接地气处就在此，没有套路的安迪，是不知何处来何处去的安迪。别人为生活所骗而失去自己，安迪从来都没有过自己。对规矩的摒弃实则是对自我的唤醒。不过在《欢乐颂》这样的故事里讨论寻找自己尤为微妙。硬广频频植入，生活与广告，真实与虚假早已不分边界。英俊的小哇自始至终以人形牌的形式出现，叫人觉得真假亦幻。演员大概是标签化走向极端的体现，而如今标签化已经在所有层次上蔓延，偶像务必卖人设，根据粉丝市场而定制的偶像如流水线上的产品一样出场并供应，真真假假，虚虚实实，有时看着巨大的海报或灯箱，我都会想，这个人究竟是不是仅仅是一个幻影。但依照标签生活并不是那么现代的事。物化，工业化，商品化，这些词都很现代。但被时代背景和阶层局限所定义的人生却是自古至今地存在。人类一直是没有困难制造困难也要上。繁复冗杂的宫廷宴席习惯，不同官阶的朝服顶戴，都是对人与人在最明显层次上做出的区分。这种规矩无时不刻地体现着自身的可笑，比如东亚女性沉迷于美白护肤时，欧洲人已经开始通过各种巧克力肤色来体现自己不同于下层劳动人民的“高等”审美了。大概人们始终都生活在被他人标记和主动贴标记的过程中。这种对主流的追捧，和对逻辑的忽视，构成了百分之九十的人的全部生活内容。《欢乐颂》是女性故事，但我说的问题倒不是女权问题，也无所谓女性自我意识的觉醒。故事中男性角色也在不遗余力地扮演着老祖宗规矩继承人发扬人的角色。老谭大哲就会孜孜不倦地跟安迪说烟火气和交朋友的重要性，可他不知道对大部分智商超群的人而言烟火气就和毒品一样，一旦染上就会一步步走向枯萎和死亡。王柏川也是套路王，一捧鲜红欲滴的玫瑰是显然地老套，貌似低调奢华实则仍然流俗的BV是暗暗地老套， 对樊小妹的投其所好都在追女法典中一步不错地向前走，油腻而晦涩。白主管更不用说，得意地宣称自己搞过小蚯蚓，这种直男中广泛流传的集邮癖好仍然是一种不讲道理的生活规则——我也不知道为什么搞过一个女的很光荣，但我就觉得这事挺值得骄傲的。规矩为什么要被遵守。因为对于不会思考的大部分人而言，这是一种简单而又效率的做法。只是这个效率，并不代表所有人。很多人在套着生活经验的时候，忘记跟自己的情况比一比，看它是不是合适。人们都说化妆好，女人一定要漂亮，于是你也这么认为，却不记得去算一算，化妆带来享受能不能抵消它带给你的痛苦。对每个人而言，这种享受和痛苦的程度都是那么地不同，可我们仍然选择懒惰无比地相信别人一再洗脑的所谓生活真谛：不化妆就不是女人。这种句式很熟悉。上个世纪定义女人的方法千奇百怪，裹脚，三从四德，贞节牌坊，做不好，都不是女人。这也解释了流行与畅销之所以令人讨厌的原因。这种讨厌不会因为其圈子和拥趸少一点就变得曲高和寡。定义流行的从来不是追捧的人数，而是背后的逻辑。就像伍迪艾伦在《赛末点》中嘲笑的小梅扮演的那位当代于连一样，陀思妥耶夫斯基，在此刻成了一个可耻的符号。突然想嘲笑一下曾经遇见的一个人，向我安利某乐队。理由：这个乐队在中国的粉丝才不到一千人。乐队或许不滥俗，但他的这个脑子却绝对烂俗。但是大部分人其实没有能力跳出这种预设和刻奇。就像和我貌似很不像的关关，就像我很努力地要摆脱的影子关关，透过关关战战兢兢的日日夜夜，我还是看到了一天天强壮起来的外表下，始终虚弱渺小的自己。在我努力要跳出关关的影子时，本身已经落入另一种更加可笑虚伪的俗套中去了。郝胥黎的《美丽新世界》中把人划分为五个阶层，阿尔法，贝塔，伽马，德尔塔，厄普西隆。他们的基因和记忆都被预设，一出生就按照自己所处阶层的规则不含任何惊喜地生活。我曾经想过那样的世界可怕而遥远，如今才发现它只是对我们所处世界的抽象与提纯。《美丽新世界》中同处一个阶层的字母们连同长相都别无二致，我和关关虽然看起来那么不同，可内心却在无限远处极其靠近。从我们存在的那一天开始，我们就是被造物置放于流水线上的一个字母，在自己所在的车间里折腾闹腾，以为会与众不同。可剧本早已写好，结局亦已注定，连同情节和台词，我们每一刻的心动和忧伤都早早地被预言与假设。在这个巨大的演练室上，无论是曲妖精还是小蚯蚓，所有人都生而平等，不过是按照上帝一时间的随心所欲，去认真演完早已被排练过千百遍的剧本。和夜幕时一一点亮的万家灯火一样，我们失恋，失业，找到工作，找到男朋友，捧着玫瑰花独自等待，熬夜感动自己却被上司打击，所有的喜怒悲伤都活色生香，却又千篇一律，是前人重复过的故事，是我们只有一次的此刻。阿尔法们乘着私人飞机去西藏支教扶贫，贝塔们健身听歌剧读陀思妥耶夫斯基不喝依云水会拉肚子，伽马们找工作攒实习fo时尚博主忙着把雀巢速溶换成星巴克又把星巴克换成胶囊机，德尔塔们忙着相亲看房子备孕吐槽渣男贱女或者支持人贩子全部处以死刑，厄普西隆们在做什么我们不知道也不大关心，偶尔被凝成一片欢乐海洋的广场舞惊动时才想起他们的存在，就像画面外偶尔露面的小蚯蚓的爸爸一样，他们的戏份甚至都不能占满这出都市剧的一个百分点。——这就是我们的美丽新世界。不会变得更好也无所谓更坏一些的美丽新世界。人是不能获得自由的。想到这点就非常悲伤。生活如剧本的、楚门般的悲伤。