关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

这部电影很写实，记录的年代感很强，轻松带我入戏，少年时期的友谊最为纯粹，共同的经历也会令人难忘，整个节奏很顺畅自然的勾起回忆，游戏机室，超级玛丽，虾条，租小说，借影碟，古惑仔，港式流行，每个场景都很细腻，时间过得真快，再也不用收藏卡带和cd，小演员也都不错，都能体现人物特性，少年的冲动，懵懂，都是一份珍贵的时期

看过700多部电影，我好像从没在豆瓣上写过影评。这几天上班的路途上，陆陆续续的看了这部电影，发自内心的感动、感同身受，记录一些事情，让一些事情记忆的更深刻。

童年，我也是5岁父母离异，跟母亲。父亲再婚。同样 妈妈也经历了下岗，找不到工作，社会上的朋友们因为我们是孤儿寡母，给了很多的帮助。妈妈也很漂亮，也是班花 校花的人设，一样栽在现实生活面前，成为一个无照经营的商贩，躲着政府的管理人员，还要受着同行的欺负。

妈妈也是带着我在酷暑，在严寒守在路边贩卖小商品。我们随时做好逃跑的准备。妈妈一个人支撑起一个家，养活两个人，负担着我所有的费用，也一样求着老师让我上学。我也一样，受着同学的嘲讽，担着班级里面异类的委屈，在自尊心最强的年纪，我的标签是一个特困生，特殊家庭，单亲，没有父亲，妈妈是商贩，穷......

我只记得即使居无定所，寄人篱下，风餐露宿，吃了上顿没下顿，妈妈也一样不离不弃，为了我承担了很多。那时候很小，不懂得妈妈的苦，不是太懂事。从小学至大学，我的各种成长时期，妈妈都默默的付出着。我不懂得作为一个女人，她经历的痛，我不能感同身受，甚至不理解。

看了这部电影，莫名的哭了，巩俐老师的演技实属优秀，电影的主题也让我回忆起很多过去的往事，非常感激。虽说相对来讲，本部电影的主题是非正常儿童。但是 天下单亲母亲是一样的含辛茹苦。

我文字功底略差，想表达的内容也不是很明确，希望看到这篇影评的朋友尽可能的见谅。

真的希望，将来，社会对于这些需要关怀的人群，善良以待。

也是因为这部电影，让我回忆起了往事。欠妈妈的太多，都忘记了儿时的发愿，长大去做出弥补。真的不该，随着年龄的增长，淡忘了那些久远的感触。多少个点着蜡烛读书到凌晨的目的，只是为了将来有出息让妈妈过上向往的日子，如今 为妈妈做的太少了。反省的同时，愿天下的儿女，都能倾其所有尽孝，天下的老人，老有所依。

跑题了。偏离了电影的评论轨迹。但是心 一直在线。

苹果的网剧。本周放出前三集，有失子之痛，有宗教，有赤祼裸的杀生现场。看得后背冒凉风。

第一集 Reborn

秋天的雨夜（我也不知道为什么是秋天，反正就是色彩挺像的），Leanne，一个安静清瘦的女孩下了车，来到Turner夫妇家里。原来她是夫妻俩请来的保姆，负责照顾他们的新生儿Jericho。

事情很快就不对头。Turner先生来到新生儿的房间，抓着孩子的脚踝提了起来，孩子脑袋碰到了婴儿床的栏杆，却悄无声息。原来真正的孩子早已往生，这个是“重生娃娃”，为了安慰Turner夫人，让她早日走出伤痛的一个替代品。

然而无论是Turner夫人，还是Leanne，都把这个假娃娃当成真的，跟他说话，换尿布。有点汗毛直竖。

本集结尾，假娃娃真的重生了，有了呼吸、哭声，变成了一个又软又香的小宝宝。

第二集 Wood

Turner先生也开始不对头，先是脚扎了木刺，接着是臀部，然后是咽喉。

之后，他又失去了他的味觉，作为一个大厨，这可不妙。

我感觉这是对他上集破坏Leanne“圣物”的一个惩罚，所谓圣物，是一个草编的十字架，或者是某种巫术？

对于娃娃重生，Turner先生认为是新保姆偷来的。于是妻弟Julian出场，负责调查神秘女仆。

第三集 Eel

杀鱼现场恐怖之极，讨厌蛇，所以也讨厌像蛇一样的鳗鱼，神秘保姆Leanne昏过去啦！

Julian到了Leanne的家乡，手拿Leanne像“死过去了似”的相片。却发现这一家三口多年之前就都死于火灾（2002）。两个理性男人的推测是保姆偷了死去孩子的身份。但是，are you sure？

你们怎么知道她不是Leanne的重生娃娃，就像Jericho的重生娃娃一样，活过来了？只不过如今长大了，2002到现在，差不多十八岁。

虽然在杀鱼现场昏过去，Leanne之后自己杀了剩下的鳗鱼，吓得我，还以为她要杀副厨师。

话说回来，不会这一房子的人都已经死了吧？

总结：

虽然节奏有点慢，但气氛搞得很足，时不时就倒吸一口凉气。

重生娃娃栩栩如生的感觉啊，这个概念还是从《两句恐怖故事》中知道的。

Leanne的演员是《权力的游戏》中瑟曦女儿的扮演者，如今挑了大梁，演技果然了得。

苹果的电视剧，其中大量的苹果产品。疑似广告植入！还有坎贝尔的番茄汤罐头。还以为这么多近景特写，暗示了什么剧情呢！

导演之前有名的作品是《第六感》，布鲁斯-威利斯和小男孩的那部。这位导演像希区柯克，喜欢客串自己的作品，我觉得副厨师长得就挺像他滴。。。

趁著昨晚擼完生肉的熱乎勁來感歎兩句1.肯定沒有「情S小說家」那麼勁爆 2&8有船戲 但一般般(個人本來就不太愛看船戲) 主要靠chuan息聲2.wen戲算及格吧 至少有張嘴(個人愛看wen戲 要求比較高)3.劇情上的話虐戀(勉強算吧)+魔幻(後期走向)關於ますみ和りつ他兩的原生家庭都不好 都由單親媽媽帶大(只是ますみ是沒有爸爸 而りつ的爸爸是有婦之夫)ますみ從小就被媽媽冷暴力 高中時期被媽媽發現喜歡同性時 媽媽很嘲諷的說:きもいけど、羨ましいわ。男同士なら、子供できないでしょ。(哎…ひどい)りつ從小各方面都很優秀 媽媽在他被別人表揚時就會很開心(工具孩的感覺) 大學考上了東大 但因為爸爸原本家庭的小孩考東大失敗了 就被爸爸要求重新再考別的學校(此時媽媽一句話都沒說)(說真的 看下來真不知道他兩誰更慘)當然 這絕對不是在洗白渣男 畢竟再苦再慘的成長時期 都不是任何人可以隨意傷害他人 踐踏他人感情的理由りつ完全就是クズ+最低+ヤリチン這幾個詞的合體 而ますみ是過於天真的cherryboy(雖然在他兩第一次雲雨後 兩人有互相坦白 りつ是雙 有和同性做過(但交往過的同性 只有ますみ 且是他n段感情裡最長的一段——半年(我真是…)而ますみ是有過一次YP經驗 是網上隨便認識的 但他心裡也有補充說:好きな人とするって、こんなに違うんだ。所以我就當他還是cherryboy吧) 知道りつ是個花花公子 但仍以為自己會是那個特殊的 可以讓他改變的存在(當然後期證明 還真是…) 兩人交往了半年左右 ますみ終於偶然撞見りつ和別的女生去開房 面對他的質問 りつ卻以マナー違反這種輕巧的藉口來翻篇 並自我供認這半年間也還有其他的YP行為(哎…ヤリチン本體吧→_→) 然後就被ますみ趕出家門了 但揮揮衣袖不帶走一片雲彩的りつ 繼續過著他忙碌的ヤリチン的生活 而ますみ卻開始了各種跟蹤尾隨りつ的生活 直到被りつ當面截住 用兩人的船照威脅他 要曝光他的GAY的身份為止 兩人的交集才畫上終止符(船照這點是真的太過分了 還好意思說是因為就怕遇上這種事而提早做的準備 真想扇妳兩耳刮子)末世到來最後七天開始倒數時 兩人再次在圖書館相遇了 然後りつ就以自己有安樂死的藥 並且家裡已經有一個吃了藥躺下的人 shi體急待處理 需要ますみ搭把手為理由 把ますみ綁在了身邊 接著魔幻走向的劇情就開始了…跳過魔幻 我想感歎兩句りつ的套路1.兩人回到ますみ的住處拿應急裝備時:俺たちあと七日目のわけだし。俺、それまでの間なら、ますみ以外と絶対やらないって、約束ができるけど。(哇 我真是要為妳鼓鼓掌啊 說聲妳好棒棒喔→_→)2.りつ以沒有ますみ一起 就不送ゆうま回家為理由強行留下ますみ後 三人在海邊小憩時:ますみ、行かなかったの俺のせいだろ。お前は悪くないよ。(海王就是很會說啊 順便再吐槽一個地方: 俺さ、これも特技だと思う、俺のこと好きなやつ、わかっちゃうよね)3. (圖書館重逢時 りつ說是為了積點德能上天堂 來還借了未還的書 後來才坦白說其實是去守株待兔的 因為ますみ有說過如果末世來了 他會在圖書館裡度過最後的日子)然後:覚えてないの？俺は覚えてるよ、ますみとのことは、全部(呵呵…我又想為妳鼓鼓掌了→_→)最後 他兩是HE 但隕石落沒落下是個開放的結局ps:有看到很多人說りつ太瘦了(不過穿衣很有型 個人很喜歡) 我想說的是他的鎖骨 可能是因為他又瘦又是平肩 那鎖骨啊 都要飛出去了(下圖為證)

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看这个片子感觉是在看父母辈的人生，甚至是祖父母一辈。工厂、澡堂、老房子、邋遢的街景、肮脏的小吃店，还有男人们不离手的烟和酒。如果不是偶尔蹦出来的微信等用语提醒我这是和我们同时代的故事，主人公们也不过是80、90后的弟弟妹妹。

片中东北冬天的寒冷，阴沉的天空和灰暗的大地是熟悉的，最后的剪影也很有质感。人和环境总是相互影响，这个季节人的心情就是这种感觉。即使女主把陈旧的老屋收拾得再利索也不能清除这种带些纷杂、阴郁和无奈的情绪。

冲着任素汐来看的片子，很爱看她，长得没那么美、演得也没那么用力，所以不碍眼，一切很自然，就忍不住多看她几眼，忍不住跟着哭，跟着笑，跟着她叹息。

男主也演得好，他的性格咋样是导演和编剧的事，再说也不是一个糊里糊涂、爱认死理儿、有点滥好人、又对媳妇儿好的男人就做不了男一号。世界上就很多这样的人，他们就是有可能收获这样懂事的媳妇和老铁的哥们，怎么了嘛！男主帅气的侧影配上温和的眼神把我给迷住了，有种想跟着他一起糊涂过日子的感觉。

我也不知道自己到底写了些啥，反正就这样吧。

四星！我就喜欢看这样的复仇剧！这看的我太解气了，终会有报复的，向微做得太好了！！女人就是要这样，不要柔弱，这一段太爱了，向微为你加油。情绪起伏大，剧情也紧凑。不太了解制作班底，但是这个成本和卡司，觉得影片不错了。作为打发时间的内容消耗品可以浅看一下～

当然，看剧还是看剧，不要太有带入感。。可以打开一袋零食，边吃边看

这个剧男女主角都很养眼 但是这个男主角的资源也太虐了吧 这演的都是啥戏啊？估计演这种戏就和我每天做摄影师和排版员一样无语。。。 前几集女主角的口红有点糊了，，，但是我还是很喜欢她 怎么字数还是不够晕 我真的不想写了 我的话说完了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

看《恶魔城》时真的很兴奋，感觉这是自己喜欢的类型，而且真是拍的很好，虽然是漫改动画，尊重了游戏里面的冒险过程，但也很注重人物的刻画，确实那一头蓬松的头发，灰暗的长袍还是很有日漫感觉的。一季四集完全不过瘾，感觉故事才刚刚开始就戛然而止了，吸血鬼的黑科技简直超越了爱迪生，毕竟电灯都是习以为常，另外，还有魔法以及化学、医学等牛逼的知识，这个德古拉的魅力真是深不可测。

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前半部分感觉有点拖沓 后半部分饱满些 看的时候在疑惑 是要讲述是跟所有的女朋友道别 女朋友得有多少啊 也疑惑这部电影为何取这个名字 后半部才逐渐引出boss的故事

依旧有个疑问 阿武因为即将离世 所以才心怀愧疚 去找前任们 但除了alice 后面两人都是不愿意再面对他的 noona是看电视的采访知道她释然了 roong的那段 跟女儿一起玩耍都是梦里出现的吧 并不是真实发生 而且最后抱走在窗前挥手女儿的是roong 所以阿武也知道其实roong在家只是不想见他 手里的胶卷也没能送出 我以为会放到家门口 那当roong知道阿武去世了的时候 不会心疼愧疚吗 那次来找自己是他最后的日子 所以结尾时boss才会说 你回去找她们只是揭开她们的伤痛 最后一个是boss 被欺骗了那么久的boss 而且欺骗自己的还是自己的好兄弟 被骗的故事是自己一直爱着的女人 其实也爱着自己 boss的表现并没有原谅阿武 他知道阿武即将逝世 但还是一人回到了纽约 且没有去找prim 那么问题来了 我们能否原谅一个曾经伤害过自己确又即将逝世的人 forgive a man who will die later but hurt us before 如果不能是不是不够宽容大度 对于这样的人 是否他做过的所有都该原谅 阿武去找到每一个人 自己心安了 可以讲心安吗 alice和noona肯定是让他心安了 其他人就不确定了 起码boss没有 走之前不是还录音且把手机交给boss的妈妈 但那些没有原谅他且知道他离开的人 怎么办

另一个疑问 酒吧的生意怎么突然好起来了 因为boss的心里变化 所以调的酒也变好喝了吗 阿武说谢谢boss让他体验boss的生活 最后在酒店的生活 是boss给阿武安排的？

两个男主的演技虽然不出戏 剃光头和减肥确实真得很努力了 但在表演上差点意思 没办法把我完全代入进这个故事里

整个剧本 讲述的方式 拍摄手法 镜头的切换 各部分时间线长度的安排 总感觉差点意思 还可以再好点 再强烈点 感觉就差那么一点了 但整体的色调是很棒的 父亲的那条线 可以表现用的更好一些其实

两个镜头 一个在阳台白衬衫下的吻戏 一个在结尾在后视镜里看到海边重遇的两人 都蛮喜欢的 床戏有一个镜头是boss躺在prim的腿上 恰巧那段在讲boss的家庭 有种让我认为boss喜欢上prim因为没有得到足够的母爱 因为也没有交代prim的年纪

最后prim回到芭提雅开酒吧 是因为boss 因为她曾讲过不喜欢这个她出生长大的地方 所以可以再暗示一下因为爱的人在这里 所以即使讨厌但依旧回到了这里 （还是说这样讲只是因为要让boss一起跟她去纽约？）像母亲给boss讲 把??还给她一样

喜欢名字 one for the road 出现的酒我倒是真得想尝一尝 到底是什么味道

JUST一些个人看法

我不知道是我太容易泪崩了，还是自己经历的太少了，我只知道看这部电影，我确实被感动了。因为在其中，我真的感受到了那种父母离异，给自己带来的孤独感 ，奶奶对自己的爱，学校高考的压迫和紧逼，你同学之间只有冷漠的竞争和背后的小心思。这部电影其中也有许多令人不满意，感觉特别失望的地方，一些老套剧情，插播广告，甚至还很幼稚，有很假的地方。但我感觉这些需要指责，而不是全盘否定这部电影！

现在大多数人都将国产青春片，是，我连看都不看，都可以预知结果的对象。是的确，国产片却实不够好，他缺少创新，缺少吸引人的力量，但是，像网络上一味的低分差评，完全忽视电影里一些美好的东西也是不可行的。

希望大多数人能客观评价，以事实为依据，眼见为实，感受为真。

一眼就注意到三个家庭墙上的几幅画：刘茵、石磊家的《呐喊》，蒙克有四幅，墙上挂的应该是在挪威国家美术馆的那一幅，第一次出现在刘茵捂着耳朵大喊“别再跟我提镯子了”，后面两个人吵架的时候再次出现，石磊双手撑着挂画的墙压抑着怒气；邬君梅家的那幅笼外三只鸟不知道出处；姑姑家墙上挂着伦勃朗那幅《解剖课》，收藏于荷兰海牙美术馆，这幅画的特别之处在于人物的安排，伦勃朗对一幅画中人物位置的安排向来值得玩味，比如《夜巡》，这幅画倒是有点适合衬托群戏中不同人物心怀鬼胎。

#节录至47集，兔子不预告，不原著，爱双鹤。

#大家怀着快乐的心来一起看戏讨论就好。

#下周一改成中午更新。

一起追剧扮柯南 之 《计除寇珠案》five questions

宫斗剧版看点：且看一个小小女奴顾氏，是如何击败叱咤东府十五年的寇珠，将皇太子殿下的感情玩弄于股掌之间，朝着为父兄复仇的终点大跃进。

古偶剧版看点：一对心心相印的璧人，缘悭一面，她沦落为小宫婢，他不识得她，却再度爱上她。且看这段难以跨越身份的恋爱，两个一心人如何让爱情来敲开他们封闭的心门，终有一天，让爱还原。

佛偈版看点：

世人不认真，杯弓作蛇影，眼为幻相惑，徒生惊喜心。

这四集主要在展现人物更多面的内在性格与内心世界，为原本面向阳光的人物形象画上阴影，让男女主角有血有肉更立体也更透明——他与她，在期待与失望里浮沉，在痛苦和疲倦间摆荡，在歉疚与噩梦中孤零，可是他们都不能停下来，都在拼命忍受着；但他们对于罪人和小人，也有霹雳手段，也有肃杀秋气。

一、《计除寇珠案》顾氏为何必除寇珠？寇珠为什么要死？

顾氏除蔻珠，最重要的一点是：蔻珠要除她，而她必须留下命，留在东府。(至于她何以必须如此，且待第四、五题。)

蔻珠为何要除她？主要是因为顾氏的存在威胁到两个人，一个是她自己，一个是太子殿下。

(一)威胁到蔻珠自己：蔻珠与顾氏都是齐王府的间谍，通过《太子妃小产事件》的华泽兰，她们确定对方心怀不轨，彼此都是姜尚宫手下。先前顾氏受两位殿下爱重，又承诺很快就走，所以蔻珠不好动手也不急着动手，但是安插顾氏就代表了齐王府对她在东府十五年毫无建树的不满。蔻珠为了稳住自己的利用价值，劝太子妃前往登华宫赴宴以表忠心，但是太子妃死后，顾氏却改口不出宫，令蔻珠决心矫命除她。

(二)威胁到太子殿下：比起间谍身份，让蔻珠能坚持十五年，活得这样自信骄傲，是她自诩为太子的知心人和守门人，等着太子纳她。然而，太子妃尚且看得出太子对顾氏青眼有加，蔻珠更能细微察觉两人间的秋波暗送。她对来争太子枕边人位置的顾氏恨且妒，而且害怕：”你(太子)从未给过我伤害你的机会，也不要给她。”预告顾氏会利用太子背叛太子，这是蔻珠的爱语，谏言，和遗言。

极为了解太子的蔻珠，在白绫与酒之间，不选放她出宫的药酒，而选了必死的白绫——因为她昂首生存的勇气，是在东府的超然地位，和太子的信任亲近。失去这些，死亡并不比活着可怕，死亡于她反而是一种恩赐的体面和尊严。

二、《计除寇珠案》顾氏如何计除寇珠？

在夕香的报信后，顾氏设了连环计，借太子、齐王之手除间谍蔻珠。蔻珠经营了十五年一直没有露出马脚，要弹黄鸟不是易事，顾氏五连环出招，步步惊心，兵行险着，计谋相当精彩。

(一)伪造太子手书出入东府：宗正寺里的太子无数次执手教她写《省示帖》，顾氏已经能模仿的微妙微肖，加上受托于卢尚书的太子”民成”私印，出入宫门无阻，甚至顺利骗过游鸣。

(二)游说齐王，晓以利害：《登华宫弒君案》时太子为了顾氏，抗旨受笞，齐王当时就在前排围观，自然一眼就认出她来。顾氏先揭露陈氏为齐王所用，再分析去彼取此的利弊，齐王若帮她除去黄鸟蔻珠，她更受太子爱重，取而代之，能发挥更大价值。故齐王赐了手书，助她下一步棋。

(三)计算太子起床时间，四鼓投书入门户：藉由夕香的帮助，将齐王手书”白璧微瑕，除去顾氏”之语，假装为陈氏不慎遗落之物，引太子寻陈氏问责，一路寻至澣衣局。同一时间，顾氏也赶回瀚衣局，故意自投罗网。

(四)营造蔻珠受齐王命令除隐患：当蔻珠说要放顾氏出宫时，顾氏先对陈氏施激将法，再对太子使苦肉计。顾氏先是历数只有蔻珠才熟悉的太子私密习惯，再炫耀太子被她教会喝酒，让蔻珠怒与妒之下杖她，旋即被赶来的太子撞见她奄奄一息的样子，抓陈氏个现行犯。

(五)唤起濡沫回忆，重回太子身边：太子审陈氏时非常愤怒与失望，跟随他十五年的陈氏背叛他，为他最为憎恨的齐王府所用，最后任陈氏自选生死。而顾氏的处置呢？她，是太子向杀母凶手继后下跪求饶才赎来的。但是从这封手书看来，齐王府不放过她，太子心想还是放在身边看着她，所以就有了让顾内人牵着衣袖，搬来案牍，熬夜办公的一幕，因为他想起了”跟在宗正寺时一样”。

顾氏一路谋画，出了宗正寺后的她被冷落在瀚衣局，因为她仍在谎瞒来历，”如匪澣衣”，这次却充份利用了各种策略，透过这五个连环计，简直置之死地而后生，真的弹中黄雀，还搏到九霄云上了。

我想同为英雌的武媚娘或甄嬛、魏佳氏可能会引以为知己吧。

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青崎有吾的《煞风景的早间首班车》是我非常喜爱的一部作品，趁着剧版的播出，做一点对原著趣味之处的补充，供没看过原著的朋友们对照参考~

第一集

原著第一章有几句特别搞笑的对话，简单摘抄如下：

“加藤木同学，可以看下你的手机吗？”

“……查手机，你是我老婆吗？”

“做了别人的老婆就会想看手机？”

……

“这个小兔图标我没看见过，是什么游戏吗？”

“是经期管理应用。”

以及无需吐槽这个剧里时常出现的些许暧昧气氛，因为青崎老师本来就有不少充满“个人趣味”的描写，比如：

“她又把饮料放到唇边，两条腿交叉叠放，像是很放松的样子。百褶裙边稍稍上移，耀眼的雪肌范围扩大，挑衅着我的眼睛。”

苦笑。

第二集

首先得吐槽一句，把“红绿色盲”当成关键梗的作品，几乎都会有影视化上的难点——比如，书里可以用“樱桃汽水”“蜜瓜苏打”来叙述的部分，剧里只能明晃晃地把一红一绿两罐饮料摆在桌子上，这提示实在是会过于明显。

不过我觉得这个短篇算是红绿色盲梗用得较好的作品了。另外原著其实还有一个被剧版舍弃的伏笔，我觉得蛮可惜的：

书里写高中三个年级领结的颜色不同，有色觉异常的那个妹妹，当天错把系红色领结的高三学生当成系绿色领结的高一学生，以至于说话都没加敬语。这算是本篇一个强伏笔。

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作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

女性警官，女性检察官，女性法官。在庭审判决前，检察官争取到125名受害者在法庭上speak out影响判决，“So I asked, how much priority should be placed on communicating that the fullest weight of the law will be used to protect another innocent child from the soul-shattering devastation that sexual assault brings. I submit to you that these children are worth everything. Worth every protection the law can offer. Worth the maximum sentence.”

几十年USAG、美国奥林匹克委员会、司法系统系统性的腐败与罪恶在世界可能是个例吗？Sex predators被埋藏起来被保护可以get away with it的文化改变了吗？在现在中国王振华、鲍毓明的语境下很值得一看。

个人觉得郑乾的人设挺好的，虽然看起来傻傻的，但头脑及其清晰，知道自己要什么。并且一直引导女主做正确的事，不管男主做什么女主都一把子支持，知道男主开臭豆腐店才能给自己买大钻戒，就也不顾自己大小姐身份直接去帮忙，俩个人一起努力一起奋斗的爱情太过美好了，让我看到了这个时代越来越缺少的真情。俩人一起联手谈下合作简直太燃了！这种爱情什么时候可以轮到我呀，简直羡慕了。

百无聊懒的播着电视调着台，转了一圈还是回到了电影频道，看见人物的第一反应蓝精灵？！还在想什么时候有的电影版。。。看了才发现不是蓝精灵而是地精。。。地精是啥？！难不成是外国看管花园的土地公（原谅我无知）？看了另外一个宝贝写的我才知道地精英国人摆放在庭院里的瓷娃娃，用作点缀。好吧原谅我的孤落寡闻，地精名字出现的时候我有一丝丝的震惊，罗地欧与朱丽叶？！What我到底在看些什么(?o?;直到出现了福尔摩斯以及华生我就习惯了。。。。可是看到最后我也不曾知道这个淘气大侦探淘气在哪(゜ロ゜)

“绝望是虚幻的，希望同样如此。”崇利明在老马头的饭馆里，半醉半醒，喃喃自语。

我听着觉得熟悉，去搜了一下，这句有个更为人所知的翻译：“绝望之为虚妄，正与希望相同。”

原文出自“若为自由故，两者皆可抛”的匈牙利诗人裴多菲，翻译出自鲁迅的作品《希望》。

我想了想，没有用鲁迅的翻译版本，大抵是因为这个时间点上《希望》尚未写作，但留过洋的崇利明却有可能看过原作。

但这一层背景，却让这场戏突然变得过于有意思。鲁迅谈自己写《希望》的本意是：因为惊异于青年之消沉，作《希望》。

可这句乍听起来，如此虚无主义的话，又如何拯救消沉的青年，又能唤醒希望？因为这句看起来在说“绝望与希望都是虚无”，实际上埋着的是希望的种子：当你觉得希望是虚无时，那么也从来没有可以绝望的时候。

崇利明在痛苦，在自责，在堕落，一身黑衣从脖颈包裹到脚，就像他此刻的心沉沦于黑暗，无有光明。他喃喃念叨着一句诗，好似在说虚无，但实际上，却藏着希望。

他是永不会被绝望打倒的人。

这还不是最有意思的。

最有意思的是，老马头端着一碗小米粥坐到了他身边，用大白话在安慰他——人这一辈子，不管遇到什么，都得过下去，也真是，也都能过下去

崇利明醉在痛苦里，好像一个字也没听进去。而他的痛苦，老马头其实也并不能理解，就像他的喃喃，换来的回应是“这是小米粥啊，您尝出别的味儿来呢？”

这是两个不同阶级的人，他们没办法交流，无法共通。

但最终，崇利明是为了这些人——在他最痛苦的时候，陪他醉了一场酒的仙儿，为了他端上一碗小米粥的老马头——背弃了自己的阶级。

他终以自身为瓦砾，来为这些人啊，建造一个新社会。

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以上都为屁话！我只是想发这段视频！一身黑衣的小贝勒太好看了！琉璃珠子似的眼睛蒙上一层水雾太好看了！一滴滴泪滑过苍白的脸太好看了！

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剪辑很乱，看上去很累，一下回忆一下现实一下正派一下反派各种穿插乱入。

整个故事背景几乎啥建立在你对李大钊很了解的情况下推动的。

人物角色的年龄差距也太大了，佟丽娅，演四十三点大钊夫人，看上去最多三十，你会觉得她比李大钊大5岁？韩庚，演四十岁的蒋介石，看上去最多三十二......

整个故事推动还得靠旁白字幕。

除了张文颂李大钊的形象，其他没有一个形象是贴合的，李易峰不靠发型谁能猜到他演的是毛泽东？

能看出张文颂对于这个戏演的很上心很用力，然而有点用力过猛不够自然，群演看上去就很出戏...

虽然知道觉醒年代是电视剧，能够娓娓道来，把每件事情都叙述清楚，电影只有这么长时间，但是两个小时的时间也不短了，这个剧情就看的人很急，看了个把小时还没看到重点一样，里面的人物还让人有点跳戏，看到俞灏明，这个形象让人一下就想到杜明礼，看到秦昊一下想到张东升，太多的人物不靠发型根本不知道谁是谁。

最后提一嘴，这个李大钊的胡子有一点点夸张