看这部爱情喜剧片的时候，还在读小学，貌似是和父母拿票去会堂看的。那时候还没有这么多的影线，会堂公映电影是个好去处。
那时候的任贤齐，也并不年轻，不过装装小伙儿也不会被嫌老。马来的风光不错，故事虽然扯，但在那个年代来说，这种类型的片子作为家庭观看，哈哈一乐，是个合适的选择。直到多年后，出现了另一部类似的片子，男主是同一个人，剧情还不如这部呢。

先谈一点观影感受。这是我第一次在放映国产动画的影院中看到上座率超过90%的情况，这是我第一次看到那么多平时所谓不会看国产动画的青年男女饶有兴致地看一部国产动画电影，这是我第一次看到所有观众都等着片尾曲结束后才离场，总之这是我第一次清楚地见识到粉丝电影的样子与效力。以后别再说年轻人不看国产动画了。

《十万个冷笑话》的制作成本相比如今国产动画市场上各种三维CG大片，可谓相当低了，但是它的内容却有远超其他动画之处。

首先是节奏。这部影片的节奏相当快，决不会婆婆妈妈在一个场景，能在2秒钟说清楚的事情决不会用5秒钟。语速也比较快，符合年轻人口味。高速推进的剧情意味着极大的信息量，也意味着观众自然而然会很高的集中度。有些低幼动画虽然语速上为了适合小朋友的观看需求不能过快，但在节奏上推进太慢，情节信息量显得非常匮乏，难免让人发困。

其次是智商。影片在情节设计上有超出观众预期的创意，即所谓的“真没想到”，通过一个个的“真没想到”让观众对影片感到解渴、融入、喜爱甚至钦佩。美国大片在剧情模式相对固定的情况下多是通过“真没想到”的场景、造型来实现的；日本动画在形象大抵类似的情况下多是通过“真没想到”的世界观来实现的；十冷则是通过“真没想到”的嘈点来实现的。且不说皮诺曹和白雪公主的结合，就说小金刚的家庭、男主角从黑洞中被救出来的方式，都让人感到意外。影片智商这个东西真的很重要，导演如果还没有观众的智商高，那还拍什么片子。

说到十冷，很难不提到二次元群体所热衷的吐嘈文化。其实什么是吐嘈呢？

一是言论自由。吐嘈无论从想说什么就说什么的状态，还是想说什么就说什么的内容，最终反映的是言论自由这一宗旨。这点和二次元中另一种文化“恶搞”很像。只不过在中国，这个吐嘈还有禁区。西方国家有些动画片吐嘈的是政治，是政治家、各种社会名流和话语权的掌握者，而我们好像还不能这么做。太乙真人被戏谑成太2真人，充其量也就是拿古人发挥一下。

二是带引号的“牵强附会”。吐嘈往往把不相干的两个事物硬说到一起，还能迸发出逻辑，它能从一个现象生发出一系列让人意想不到的解释和点评。《十万个冷笑话》的“冷”其实就体现在这种随意性逻辑的迸发状态上，否则你就没法理解白雪公主和皮诺曹相爱的合理性、没办法解释哪吒的身形。有时候，这种“牵强附会”是二次元人群对世界的一种理解方式，吐嘈不过是把这种思维逻辑“口吐莲花”出来而已。

所以看十冷，必须要透过二次元人的视角，看到二次元新人类对世界的解构与重建的方式。为别人打工、加班不加薪、掌管能随意改写历史的时光机器的时光鸡、和那个无名的却能炸掉整个世界的“吐嘈英雄”其实就是这个群体本身。只有这样，你才明白影片中的“冷笑话”其实不是瞎胡闹，影片中的各种吐嘈其实不是无意义的。

最后提一点建议，就是在解构世界的时候也要注意版权问题。在看十冷系列片的时候我就提出过质疑，为什么它可以堂而皇之地用葫芦娃的素材，还进行了革命性改编，难道不构成对上海美术电影制片厂这部经典作品的侵权吗？一方面说，它是经典动画在二次元的解读，另一方面也可以说，它颠覆了传统形象，对美影厂的动画品牌价值形成了冲击。

我们在十冷中也看到了列车上转瞬即逝的“千与千寻”。千寻和无脸人，这两个形象的版权应该在日本吉卜力工作室吧，它允许你在动画电影里放了吗？抑或是说，中国的版权法案有明确声明，这种借用不算侵权呢？

我个人觉得，《十万个冷笑话》作为二次元人对世界的一种解构与重建，这是值得肯定的；但是当你要用经典的时候，如果它是像白雪公主、哪吒故事那样无版权的内容，你可以随意用，一旦涉及如葫芦娃、千与千寻这样的版权作品，还是要小心谨慎。毕竟，上面所说的“牵强附会”不是肆意妄为。

这篇剧评可能有剧透 偶然之下打开了《浪漫医生金师傅2》，对于没看过第一部的人来说，第一观感是主角人设都不新奇，但确实各有人格魅力。关于金师傅的浪漫法则、成长点拨、人性道义很多剧评都已经叙述了，就不赘述了。想来说说战线拉得前所未有长但深得我心的loveline，徐医生和车医生。 总体来说...  (展开)

美得让人落泪，很惊艳的文案，非常适合给中小学看。 我记得2020年初的时候，帅老师让不同专业的人从各自专业的角度分析疫情，我一直把这个论文的选题藏在心里，试图从生物的视角去分析疫情。除了从分子生物上看待病毒的结构，生态从个人感觉上或许没什么变化。但其实不然。 这...  (展开)

老成员每一个都还在，第一期的嘉宾，哎，有点一言难尽（我真的不爱他+_+）！第一集开头每个人物都试图致敬一位武侠经典人物，但是表现力略差，笑点没有，尴尬满满。连王祖蓝都没有好一点，失望脸。

第一个游戏，扒鞋子，baby免战。鹿晗和王祖蓝两个人都还可以，但是感觉他们真的不是很熟啊，没什么火花。陈赫和郑恺一组，郑恺这期的特色是光头？陈赫还是继续卖傻打混，而且越来越胖！郑超，真的搞笑得好刻意，白眼。

第二个游戏，拍照，老游戏，并且第七名没有资格参赛（并且解锁新游戏设置）。baby的笑声开始惊悚，鹿晗玩游戏认真身体也是棒～

第三个游戏摸东西。。baby的女汉子人设，别的人基本表现都大同小异，郑超不知道是真的胆子那么小，还是演技爆发，于是鹿晗一脸蒙逼。baby的笑声更加惊悚！（为调皮的搓澡巾点赞）

最后的撕名牌，杭州博物馆好赞！黑人真的是很废??这个游戏的主角，永远都是老人组+baby啊～

这篇影评可能有剧透 大部分吐槽都是在骂剧情不合理， 不现实主义，不符合原始人生活的特点。 其实这就是一个针砭时弊、借古讽今的故事，尤其嘲讽了今天的美国社会撕裂。 如果简单粗暴地划分，文明人一家代表了美国的左派精英，而咕噜一家代表了美国的右派基层。两个家庭生活方式的极其不同，政治理...  (展开)

        看到一半，耐心已经崩溃到极致。一直默默在豆瓣里潜水，今天终于被气昏了头，不管是骂什么还是怎么骂，先注册了再说。相信大多无辜影民都是奔着主演大牌来的吧，一直以为有吴镇宇林雪郑则仕高捷如此阵容的电影，就是再怎么不好，起码也看个热闹，求其次，人家强大的气场摆在那呢，能滥到哪里去呢。结果这次，，，我承认我手贱，点了这部电影。如果继续看下去的话，搞不好砸坏笔记本，砸不坏笔记本也得砸坏鼠标！
     单从演员阵容，灯光，摄像，服装应该还算可以，起码在电视台里播的时候，冒猛看到了还会停下搜索多瞧两眼。细看就不是那么回事了，剧情极其生搬硬套，本来想静下心来举例几个情节剖析下，但刚回想一会就要吐，简直是乱七八糟，破腚百出，毫无回味之处。演员倒是尽心尽力，和他们没啥关系。垃圾的第一属编剧，导演也垃圾，编剧这么垃圾，你导演居然还能拍出来，你想恶心死谁啊！制片更是垃圾，你钱多到无聊了吧？焖了这么一大锅大粪。
    总之，垃圾中的战斗机，极品中的VIP，一部我永远也不会想看完的电影！

看到影片标题，你可能以为这是一部山寨《驯龙记》、借人家名气来赚一笔的无聊动画，实际上这只是国内一些译组的一厢情愿，电影内容跟前者一点关系都没，甚至没有龙的出现。影片名字直译是《贾斯丁与英勇骑士》，讲述了一个贵族小伙子从小就向往声名在外的骑士爷爷，不想像爸爸那样做一个律师，最后离家出走，拜师学艺，立志要成为一个真正的骑士。
很明显这又是一个模板故事，类似的桥段看过太多次了，无非就是主角喜欢一个人，对方却不喜欢他，然后外面邂逅了真爱，反派也有一堆苦衷什么的。
那么除了故事之外，还有什么好看的呢？个人觉得二号反派塑造得很不错，能力非常棒，个人风格强烈，就是被猪队友拖了后腿。其次冒牌骑士的台词和动作也是蛮搞笑的，修道院训练桥段则是还算可以吧。
电影大概也没打算塑造一个真实的中世纪，所以各种现代的东西乱入，英雄旅馆卖快餐倒是用得不错，后来顺带还调侃了《碟中谍4》里的一个桥段，颇有喜感。

总体评分：3.2/5.0（老套的模板故事）
娱乐指数：2.8/5.0（虽然有两大搞笑角色撑场，但整部看下来还是有点闷的，尤其是不少笑点已经见过的情况下）
回味指数：0.5/5.0（实在没什么可以回忆的啊）
票房表现：西班牙制作的这动画在画面方式其实还是不错的，成本2200万欧元，在2013年那个时候大概相当于2475万美元，不过不在米国本土上映的话，票房就不好统计了，维基百科显示为1941万美元，后面要靠DVD收回成本了吧

本文首发于公号：缘叶二次元（yydacg） 《明日同学的水手服》这部一月新番动画虽然剧情并不多，但是可以看得出来十分好看，其原因不仅仅是因为明日小路的元气和可爱，更多的是她在不断地攻略女同学啊~是不是这个理？ 一、水手服 本身作为一部动画，它应该是有十分多的、重要的...  (展开)

我去看这个电影的时候，小孩子相对比较多，看电影的时候，不断能听见小孩子的笑声，妙趣横生的故事情节加上妙技生花的3D特效，《青蛙王国》在小朋友们面前已经掀起阵阵观影旋风。如果说小孩子们是冲着可爱、可心的动画形象走进影院捧场《青蛙王国》的，这是吸引小孩子的地方，而相对于 大学生或者带小孩来看电影的那成年观众中可能会有相当数量的人是冲着周星驰的御用配音石班瑜来的，幽默、睿智、喜感充沛的配音，也为影片加分不少。但是说实话我觉得这部剧大学生观看相对比较之下有点傻。。。。

这篇影评可能有剧透 日本东京，一个下雨的夜晚。 女主「野原叶」是一名出租车司机，此刻车上载着一位刚和朋友过完二十一岁生日的年轻女孩，她正在和好朋友打电话表达感谢。女孩挂了电话之后，两人闲聊了起来。 「不过昨天我差点就死了，因为太难受就吃了很多安眠药，感觉自己就像一个三岁小孩一样...  (展开)

很贴近现实的一部都市剧。男女主人公相爱的过程尽管曲折，却也反应了很多都市生活的真实面。爱情，是彼此惺惺相惜，是携手勇往直前的动力，但也不过是生活的一部分。女主角雷蕾爱的很辛苦，是因为她将爱情捧得太高不可及，太理想化。正因为拥有富裕的家庭背景，所以某种程度上她爱的没有后顾之忧。在职场上平步青云更离不开她的家庭。如果她只是一个普通女子，那份勇气不见得来的那么气势汹汹。而就这样一位新时代女性却偏偏爱上了一个骨子里非常传统的男人，这样两个处在平行线上的男女勉强交集在一起，难保不会产生别扭。男主角罗永浩的性格中最大的缺陷是脆弱，自卑。这和雷蕾的坚强，自信截然相反。更重要的是两个家庭的门不当户不对，当回归到现实生活后必然会产生强大的矛盾。结局很虐心，看得心都在绞痛，但不得不否认，这是最好的结局。王琦雯只是一个导火索，即便没有她，也迟早会有别人。其实如果雷蕾和永浩在一起了，问题会更多，包括为婆家操心各种事，包括娘家的不待见，雷蕾自身各种优秀的冲击，永浩遇事的急躁郁闷，社会上的无限诱惑以及金钱的打压，最终分道扬镳是必然的。八年不短，却也不长，爱就爱了，还能怎么办？彼此都有过不求回报的付出，那就埋藏这份爱，追寻合适的那个人共度一生吧！

原来，即使你不留连，你不感伤，你不歌唱，季节都会不经意的流转。人间那么多的琐碎，有时，我们只不过奢求一个保暖。手冷有杯沁心的热茶；天冷有件舒心的棉衣；心冷有位知心的伴侣。如此，冬天来了，终究是百分之百幸福的事情。是等待着寒风还是初雪，显得并不重要。更多，是让寒冷衬起温暖的可贵可惜。

犹如黑暗的时候，怜惜本有的光明。曾几何时，我们都不过是生活的盲人。那时，我们专注文字，我们专注声音，我们专注生的意义。那时，我们是多么会用脑子思索的人类。后来，我们看简单的图画，看粗糙的视频，我们渐渐忘了思索本身。懒惰，也就忘了生命本身。即使是时代的变迁，岁月的更迭，那么在新的交流介质里，我们要让它们使人们恢复思索的本能。

《黑暗之光》是台湾导演张作骥1999年的作品。他的作品还有94年的《暗夜枪声》、96年《忠仔》、02年《美丽时光》。在西方人的主观视角里，东方各地区的电影大抵都有个类型。比如，香港的武打枪战，日本的残酷青春，而台湾则是受新浪潮影响深刻的反乌托邦现实主义。显然不能如此轻率的盖棺定论，然而是有依据的。

片子继承了侯孝贤、杨德昌等导演的一贯风格，尽量将电影还原到生活最初的面貌。长镜头、非职业演员、即兴表演等许多元素都似曾相识。就如我们迷恋生命本身，我们亦因此迷恋着这样的台湾电影。它让你感到电影与生命同样深不可测的厚度。让你凝神静气，让你屏住呼吸，它让你思索叹息。

美丽的基隆港，海风吹拂，夜色撩人。女主角康宜生活在一个不正常的家庭：父亲因车祸失明；母亲早逝；弟弟智障。由一黑道的老大帮忙开了一家盲人按摩院。暑假来临，在外求学的康宜又回到基隆按摩院的家中，在长廊上遇见阿平。阿平是一个外省老兵的儿子，母亲早亡，因老爸决定独自回大陆定居，在军校打架被退学的他，被父亲送交给昔日军中好友，现在的黑道老大（也就是帮助康宜家办起按摩院的人）代为照顾。故事就在人和人之间微弱的关怀而维系起来的关系下辗转发生。康宜和阿平的爱情，在强大的控制力下显得卑微而狼狈。阿平只不过是连闽南话都不会讲的刚入道的小混混。所以，这注定是一段只有片断的爱情。阿平在因己而起的帮派内部混战中被刺身亡。他趔趄前行的脸部特写镜头，他缓缓倒下的主观镜头，用了升格——星夜全然被港口的灯火覆盖，星星点点划出流星般华美而易逝的效果——这是他最后的光明么。就如他生命一样卑微，他的死没有引起任何人的悲伤。就连康宜的反应导演都吝啬给予。不多日，父亲在康宜的陪同下，回到台北一个地下通道，和康宜母亲有过故事的地方。回到基隆的几天后，便因病不治辞世。影片最后，康宜趴在窗台看基隆港的烟火，灿烂如常。镜头对准她被照亮的脸颊时，她突然笑了，回过头去，毫不惊诧的领进站在门口的父亲和阿平，走到客厅一起吃晚饭。这是整部片子最后的一道暖光。

片子的剪辑保留了大量的黑屏，空镜头，画外音。节奏沉稳而不沉闷。构建起无限想象的空间。那些空间引发思索。这是电影作为情感交流媒介不输给出色的文学作品的良好方式。侯孝贤总喜欢谦逊的说，自己的长镜头是因为懒，不想挪动笨重的机器。看来他是不想别人学到他的绝招。

http://www.mtime.com/my/fall1114/blog/186823/

可惜这是没有“如果”的。这篇评论个人偏见色彩太重，喜欢本片的就不要看了。
　　
先恭喜没看过8.5的，至少你不会觉得这部电影不好，作为歌舞片它还是足够华丽，足够漂亮的。
　　
评分：2.5/5
一颗星给Art Direction；一颗星给Be Italian那段——挺不错的MV，演员是专业歌手，唱的也好。那半颗星——这阵容，这投资，这宣传力度，flop成这样虽然活该，但还是要同情一下的。
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知道很多人不会在乎一部60年代的意大利语电影的，那就插入下就音乐剧改编的评论好了：

抛开8.5，单就音乐剧改编本身，本片做得也实在不怎么样。Nine的OBC到03年的revival我都听过，还看过03版的bootleg——虽然这剧的音乐风格算不上那种“人听人爱”的（如韦伯作品？），但还是有很多蛮有趣的曲子的。绝对不是像电影里这样每个演员出来露面，独唱一首然后闪人就是了。 Marshall这次在音乐场景和剧情的衔接上做的实在太没有新意了，而且音乐场景基本都很脱节，原剧里串场的部分全都没了，弄得歌曲段落都是独唱MV, 基本是为了存在而存在。
　　
电影里歌曲的删减、顺序重排太严重了，本来音乐剧要紧凑得多得。没几部剧能和Chess一样第一二幕的曲子都随便换（题外话chess可比nine好玩多了）…… 演员的唱功就不比了，我觉得这电影版里歌曲完全没高音了，能改的改，不能改的删 orz

03版的revival是Banderas演的，他的气质确实不像导演，但要比DDL“拉丁”得多，看着反倒比DDL竭力演“意大利”导演轻松。
　　
单作为百老汇音乐剧改编，这个还不如MV集锦RENT好看呢，至少Rent那里歌好听，MV场景也更有剧情性，还有OBC的演唱。

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电影在北美宣传时只字不提Fellini或8.5——没错，这是根据Tony奖获奖的音乐剧改编的——但这后面本应还有半句"inspired by Federico Fellini's 8 1/2"吧？可惜这回Nine拍成的是电影，无论它是多华丽的歌舞片，它还是电影。制作方或许可以在片尾字幕前几分钟连Fellini的名字都不闪一下，享受掩耳盗铃的乐趣，但观众却很难完全剥离8.5来看这部电影——这或许也正是本片评论口碑非常差的原因吧……
　　
如果说8.5是关于Director's Block的，那Nine则是关于一个对拍片兴趣明显小于对女人热情的中年导演如何在经历数位女人后，发现自己的妻子才是真爱的……
　　
Marion演的妻子，个人感觉影射Fellini妻子的痕迹太明显了，看电影时丝毫不同情这个角色，反倒觉得电影制作方自作聪明过头了。
8.5里由Anouk Aimee扮演的Luisa，独特的气质，和Guido(Marcello)之间微妙的化学反应……不需要煽情的台词、大起大落的情感变化、复杂的歌舞就足够有魅力。而到这里，Luisa的大部分表现就像一位怨妇一样，却还非要给角色背景加上“有才华，当年Guido御用女星，为导演丈夫牺牲事业的出色演员”这种无比影射Giulietta Masina的背景。Guido和Luisa之间的关系，要是由原作导演本人怎么讲都无所谓，可以称为自传。可在原来的导演夫妇去逝将近二十年后，拍着一部由人家作品改编来的电影，不把他的名字放到相对明显的地方提一次，还这么肆无忌惮、片面的编排他们的关系——一部这样的电影，flop了不是活该又是什么呢？
　　
在意大利宣传时，Loren在采访中说“Marcello是典型的意大利人，DDL是英国人”。Guido不仅仅是位遭遇 Director's Block的导演，更是Fellini的Alter-ego, 一位高高瘦瘦，说着差强人意的意大利口音英语的英国人怎么看也不像位意大利导演——即使他是神一样的DDL也没用。DDL或许是任何角色都可以演——包括歌舞片——但不幸的是，Fellini的Alter-ego凑巧就不属于“任何角色”。比起Guido，DDL的表演有时更像La Dolce Vita里的人物= =|||
　　
Rob Marshall说典型的英国人DDL颇具典型的意大利人Mastroianni当年的神韵——就冲着导演这眼神，电影拍成这样也算可以理解了。
　　
Kate Hudson那个角色无比反讽，一位看Guido的电影时一直在看sex revolution和italian style的美国时尚杂志记者。从这部Nine的效果看，她对“cinema italiano”的理解基本也代表了制作方对当时的意大利电影的态度？
　　
Dench和Kidman的表现都是水准之内，角色对她们而言没什么挑战性，发挥空间也不多。Fergie那个角色基本不怎么需要表演，但Be Italian那段唱的真不错。
　　
Loren，我只是好奇，她当年如果和Fellini合作过，还会接演这部片子么？顺便提一句，8.5里演Guido母亲的是Vittorio De Sica的第一任妻子……
　　
Penelope Cruz，唯一让我想表扬的演员。Carla这个角色设置的比8.5里要更丰富更有情感，Cruz的演的也很好。
　　
歌舞场景和剧情的衔接转换虽然熟练，但并不紧密。音乐剧Nine除了角色多可以让制片人堆积大牌外，并不是那么适合在现在改编成歌舞的——音乐风格不适合，“inspired by 8 1/2"这个背景更不适合……
　　
最后推荐下Nine当年Original Broadway Cast的录音，唱的比电影里强多了；还有不少被导演删除或因为演员演唱水平弃用的歌曲。
http://www.douban.com/subject/1898986/

可以被各路大神解读出各种内核的片子!片子里确实存在大量宗教的隐喻，但依我现在这水平大部分都解读不明白，从故事本身说我觉得这就是一位作家创造作品的全过程，从酝酿、偶然事件的感触、思绪的爆发、作品的诞生、最终膨胀毁灭只能从头再来！大表姐的表演确实不错，但影片结构...  (展开)

糊弄看完了之后感觉日耽的水准也是直掉，不关乎颜值，而是日耽以前那种细腻，文艺，病娇的氛围感也是消失殆尽了，我又要说一次好想念工桑拍的那些文艺小片子了。 说回这一部，受是真的丑，颜艺丑，笑哭都不好看，不知道是睫毛太浓密还是真的做了美瞳线，妆感很重，平心而论整张...  (展开)

第一季时，兴趣缺缺，维多利亚时代的各种元素杂糅，偶觉新鲜，而更多的是感到突兀，不解。第二季，可能因适应了这个世界的多元，觉得好多了。

想说几个话题：

1. 为何而生

也许是狼人，女巫题材泛滥，主角团队里， 最让我揪心的反而是 Victor 博士，以及，他创造的三个怪物。三个死而复生的人，没有欣喜，反而是困惑。「我为何而生？」

这似乎隐喻甚远，我们每个人都没有选择出生，那时，我们甚至不知道什么是选择。戏剧的是，死而复生的人，知道「选择」的意义。他们都没有选择要生，Victor 却如神一般赋予了他们生的权利，同时，也是生的义务。三人不约而同的反感 Victor，再生，给他们的痛苦大于快乐。大儿子的自怨自艾，女儿的叛逆跋扈，二儿子的懵懂恐惧。像极了我们人生的三种常态：对未知的恐惧，对缺陷的自卑，对拥有的骄傲。循环往复中，我们可曾怀疑过，我们每个人都没有选择生。然而，人类依然如此这般的生生不息。我们也会为人父母，也会扮演 Victor 的角色，但是否也会像 Victor 一样，凭着一时激情，在雷雨交加中创造生命。而最后也没能教会他们学会自处，自洽与自爱。

想让一个人万劫不复？赐他永生。

2. 梦会醒来

当 lily 对 Victor 说，你太好骗了时，我能感受到 Victor 的绝望。他的梦从那一刻醒来。为什么大儿子在幻境中称 Victor 为 brother. 乍一看很突兀，实际上却无比的贴切。大儿子生来丑陋，备受羞辱。从剧院到蜡像馆，他体验到的都是人性中最丑陋的一面。漠视，忽略，嘲讽，鄙夷，发自内心的看不起。这恰似 Victor 博士因性格原因在社会中的遭遇，这个古怪，寡言，极端，狂热，独行的科学怪人。虽然成就卓越（破解了生与死的秘密），却依然备受鄙夷（不道德的使用尸体）。一个在明处，一个在暗处。暗处的更加惊心。

如果不是 lily 最后对 Victor 的坦白与嘲讽，我们甚至以为 Victor 过的并没有那么糟。就像一场梦被惊醒，犹如醍醐灌顶。

我们每一个人从小的内心里，是否都住着一个 Victor 呢，觉得自己独一无二，可以改变世界，至少我们有自己所坚信的理念，有狂热的爱好，有强烈的渴望。直到有一天，我们突然意识到，自己有好多好多缺点，我们开始表现的不自然，开始自怨自艾，开始觉得压力倍增。

开始觉醒，原来身边并没有那么多人真正 care 你，更找不到几个人真正会欣赏你。你的形象在你的内心开始变得满目疮痍，无法自处。你开始怀疑自己的独特，开始认识差距，明白自己的「丑陋」。

就如 Victor 那睁大的双眼。从此，你也成了大儿子，见识了人类的恶心，虚伪的表面，是肮脏的利益关系。到处都是欺骗，到处都是利用。你没有价值，唯一的价值，便是被观赏嘲弄的价值。

更可怕的是，你如此丑陋，被上帝弃如敝履，却无法死亡，只能永生。

人生的苦，不就是这样？ 在不美好中煎熬，生命如长夜。

所以，永生是对弃儿的惩罚，却是对宠儿的恩惠。

自古难民生不如死，皇帝不顾一切的求生。

3. 还有温暖

女主一直备受煎熬，虽有绝世容颜，优越出身，但却生而被诅咒。吸血鬼，路西法，纠缠不清，从未获得真正的幸福（如第十集路西法诱其的幻影）。

但这样的人却成了小团队的核心，她给身边的所有人带来了安慰。她没有半点对 Victor 的鄙视，而一直表达着自己的欣赏（难以忘怀带着 Victor 去选衣服时的小眼神）。她对爵士的关心，让她近乎自杀般的独自前往女巫的堡垒。她对狼人克制的感情，欲迎还拒的纠结，让人倍感可怜。她似乎与黑人大叔的交集较少，但却能从黑人大叔对她的评价中看出她的秉性。

甚至，被世人抛弃的大儿子，她终报以温润一吻。丝毫不带一点虚伪，更非怜悯，而是感同身受般的同病相怜。

这样的女主，在这个画面阴暗，略感冰冷的世界里，诠释着另外一种活的方式。

刨去主角光环不谈，那份克制的坚决，无疑的勇气，忍耐着苦难，却付诸于世人真诚的爱。已经近神了。

虽然，在这一季的最后，她烧掉了耶稣十字架。看似是黑化的前奏。

但我更愿意相信，她是在取代耶稣，成为耶稣。

在看一本《一个人的电影》之后看的这部片子——顺便推荐下《一个人的电影》这本由利于理解中国电影现状的书。刚看完后，对比书中提到的贾樟柯等文艺腔调的电影，觉得这电影里太不文艺了，而且也没什么科幻，有些荒谬，有些不着四六，也有些茫然。总之，还是失望了的。

但第二天又陪老婆看了一遍，在她对编剧的批评中，我反而感受到这部电影的深意。

又来到豆瓣上，看到对这部片子的恶评如潮，不禁想到最近比较热门的另一部仍然是冠以科幻片名号的《第九区》。如果说《机器侠》对未来的想象力贫瘠，《第九区》难道就很了不得吗？我看关键并不在这里。

很有意思的是《第九区》里有个半人半外星人的猪脚，《机器侠》里也有一个半人半机器人的大春，但两个人的结局完全不同。

许多人觉得方力申才是主角，其实我看不然，胡军不但不是打酱油的，反而恰恰是故事的核心。电影是从大春开始的，结局也是以他的结局结束的。

胡军扮演的大春是主流的正面角色，坚决服从，不为金钱所动，舍弃亲人也要维护工作和大局，这正是多年来我们树立起来的好典型。可是他却没有什么真本事——剧中的警察似乎都没有什么真本事，被孙俪熊得一愣一愣仍然是无言。这与方力申扮演的机器人相比，简直是太无能了。但是，注意他们的结果。大春为了工作做炮灰死路一条，机器人几乎是全能的，但动了感情也是死路一条。

相同的是，虽然两个人同样忠诚事业，但为了追求感情，都可以放弃。感情才是更值得人追求的，更为永恒的东西。方力申放弃得更为彻底，也就更让人感动。但在体制内更多的人的影子其实是大春。努力符合体制的标准，但处处充满了失败感，最后成为炮灰或者试验品。

郑中基演的小江老师极其真诚但同样极其猥琐，学艺不精，却总陷入单相思中。总是喜欢凑热闹，但总是添麻烦。在导演刘镇伟眼中，内地典型的知识分子大概就是这个形象，这个命运。

k88吴京是敢于对体制质疑并发起挑战的，他为自己进行了辩护——应该说也打动了机器人方力申，但最后还是会被体制消灭。只是他的灵魂会最终附在大春这样忠诚的人身上。

方力申联手变成大春模样的k88欺骗了组织，并进行了抵抗，江湖义气的动员力强大，大有愚公移山之势，很有寓言性质。

美国有个乐队，以前很喜欢，叫暴力反抗机器，这个乐队名大概可以对这个电影做点解释。

刘大师终于用后现代的方式对中国60年来的意识形态进行一次反思，也算是对国庆的献礼吧。

这电影看到三分之一的时候我想给电影打5分，看到三分之二的时候想打3星，看完了以后简直想打一星，这一星给前半部分忠于原著的呈现，最后还是想想打三星算了，这两星看在古龙原著的面子上。
回到家以后和没看过原著的闺蜜吐槽了两个小时。
先说说被下了狠手黑的男女主——谢晓峰和慕容秋荻。——编剧和导演，请你们向他们两道歉！
这部电影应该改名叫《燕十三的剑》，虽然燕十三并不一定高兴。把古龙笔下惊才绝艳风度盖世的一代剑神谢晓峰和慕容秋荻拍的跟二百五和神经病一样。慕容秋荻是古龙笔下个性最鲜明丰满的女人之一了。冷酷，自私，无情，卑鄙但是又独具魅力。她爱谢晓峰吗？爱！但她更爱自己！甚至她还不爱自己的孩子！慕容秋荻是一个人性大于母性的人物。