在《电锯惊魂7》哥登医生的一句“game over”之后，我们已经有8年再没见过这个系列的身影，许久不见，甚是想念。

然而今年的万圣节档期，最有票房号召力的大作非强势归来的《电锯惊魂8》莫属，让人兴奋的是，因为时差的关系，香港地区的上映时间是比北美要早的。

所以作为电锯铁粉，我终于有机会为SAW系列补一张电影票了。

【详细】

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“想要预知未来，就要先回到过去。”杰森?斯坦森所饰演的伊恩?肖在开场对着窗外自言自语。2013年11月，保罗?沃克的意外去世，无疑让《速激》剧组雪上加霜。正是由于毛头小子布莱恩在14年前的早晨闯入了托雷多开的三明治店，才串联起所有的故事。没有布莱恩的托雷多无法一次又一次地完成任务，而一部根植于多元化、多种族文化背景的好莱坞商业系列电影，更不能缺少白人角色的牵头。这样均衡的肤色设置，一下就是6部。即便从第4部起，系列采用了双雄模式，甚至在后来的5、6渐渐将情节发展的推力转移至范?迪塞尔。但是对于面部僵硬的范，显然无法一人承担起主角的重量。如果说范?迪塞尔作为耍酷的因子而存在，那么保罗?沃克，则无疑让系列充满了真实的人情味质感。于是，不单单是环球舍不得先期砸下的2亿投资，或者更多的是看到了保罗生前死后的话题所带来的票房潜质。《速激》剧组宣布停工，对剧本做出调整，追加投资至2.5亿，并允诺给保罗一个合适的告别。这种多方皆赢的初衷，现在看来，在品质上并未达到最好的结果。前期拍摄素材的不足，导致涉及布莱恩的戏份上存在大量镜头语法上的问题：该给特写的时候不给特写，该给正脸的时候给个侧面。大部分的时候布莱恩一句话不说，沦为站尸和打手一般的存在，偶尔兼职陪笑，或者干脆通过托雷多和妹妹米亚之间的谈话进行侧面描写。这种欲舍还留的状态下，所呈现出的是一种力不从心的分裂。黑人配角皮尔斯、泰吉被安排了更多的戏份，甚至还插入了库尔特?拉塞尔所饰演的另一个白人角色，而托雷多自然成了当仁不让的主角，一人负责起两条情感主线。结果，它既没有处理好多米尼克和拉蒂这条关于追忆的线，也没有处理好布莱恩对于家庭的回归。只在开头和结尾处留下一段又一段关于角色情感状态的生硬对白。拉蒂的记忆不用找，自己就能回来；布莱恩的告别，直接插入6部集锦配上主题歌曲See You Again，三俗得仿佛泡沫肥皂剧。林诣彬的退出是正确的。有5、6的珠玉在前，原定1年不到的档期根本无法制作出一部优秀的作品。无论后来实际的制作周期耗费了多少，但不可否认，在大场面的设计和把控上，恐怖片出身的温子仁完全不如林诣彬那般的天马行空。虽然片子里不乏车辆跳伞、飞车跨大楼这样瞠目结舌的动作场面，却少了系列该有的速度感，和建基于这种速度感之上的对抗性。取而代之的是更多的枪火、爆炸与肉搏。杰森?斯坦森——作为少数懂得演戏的动作演员——的加盟，并没有为片子的智商和情感提升多少层次。这个角色以复仇者的形象炫酷登场，虽然很多台词经过仔细打磨，却在开场后展现出一个只知开车对撞、卖肉互殴的0智商特种兵，气势有余策略不足，直来直往，远不及6中的弟弟欧文?肖来得聪明。而情节框架基本照抄速激6：你要找我，我要找你，咱摸个线索，定个策略直接开打。只是这一次的线索摸得大费周章，又是天眼，又是黑客，又是秘密部队，又是阿布扎比。完全一副先有动作构思，后用情节串场的草率应付，全然没有了第5部追逐的紧张，第6部斗智的曲折。唯一可取的优点，大约就是第一次在速激系列的高潮动作段落中引入了双线的交叉剪辑。我们不能否认这是一个跟谁都自来熟的情怀年代。说不清有多少虚情假意的缅怀，又有多少游手好闲的同情心泛滥。对于一个感情被量化为金钱的时代，占有了道德的制高点就等同于占有了获取现实利益的途径。很多人连直面街头的乞丐，都不愿意掏出一毛钱的时代，是什么样正当的理由让人们如此积极地非要抢着午夜首映、或是IMAX场次第一排也要蜂拥而入地缅怀一个大洋彼岸的演员（速激你们到底看过几部，他的其他片子呢？）。或许正如坐在我边上的那一对情侣，在整个观影过程中，非常夸张地五分钟一小“哇”，十分钟一大“奥”，结尾一通“哎”一般，其实与商品的本身无关。它的附加意义——消费所带来的道德虚荣与优越感——才是真正的醉翁之意。逝者如斯。而我们还在红尘的真假与虚妄中飘荡，面目全非。四月，逝者的节日，却是愚人的狂欢。

本来准备默默吃天临的瓜，直到电影播放到44分46秒时候才想着写点什么。对了，这电影youku上有，这点张导比毕导大方，不至于还要手持票根才有资格写影评。

我注意到19年的短评几乎全部都是在发泄负面情绪，说这片子多恶心多烂。我怀疑很多人根本没有看，或者只是拉拉进度条过了一下，我看的也不仔细，但完整的看过之后反倒觉得拍的比《逐梦演艺圈》好，毕竟是学院派出身（他们自称“新学院派”），制作团队基本功比较扎实，电影风格类似90年代后期电影工业衰落时期拍摄的那些不入流的现实主义剧情片。尽管这是一部毫无争议的烂片，但是电影整体叙事完整，情节流畅，镜头构图配乐质量，演员们的表演都算中规中矩。所以我觉得背后制作团队还是有一定水准的，即使是捏着鼻子干脏活，水平也是在那放着的，不要那么着急来一句中国电影没希望了。这个电影还真的和毕导独自“炮制”的作品不一样。

当然，剧本设计和剧情是让人感到不适的主要因素，不过恶心归恶心，但是我却感觉很多情节是编剧和导演对现实和自己内心世界的真实刻画。张一山和杨紫逃婚的戏确实有点加的生硬，但现实生活中为了年轻女子为了房子或者别的和有钱多金的老男人先假结婚最后成真的不少吧？比如。。对吧？还有成为植物人的大学老师听到评高级职称的时候清醒过来，我是相信的，真的有很多高校老师后半辈子就追求这个而不得，与天斗与地斗与人斗。甚至我觉得电影中的很多情节，就是这两位主角现实生活片段的写实。当然，剧情中最扯的，也是现实中最让很多男人产生错觉的就是女方明明喜欢的是除了你之外的东西，比如名利权势，而男方偏偏会产生她喜欢的是我这个人的错觉。好比妓女都有一个悲惨的身世一样，仿佛一个半真半假的伤感往事就会让小姑娘死心塌地地跟着他，殊不知那也只是双方的遮羞布而已。很可惜，张院长也不能免俗。但是在他内心世界中，这确实是真实的。

其实论艺术性，我倒觉得张院长动用gongquanli给妻子拍能上院线的电影这件事的艺术价值更大，甚至我觉得这是他有意或无意创造的一场行为艺术。好比“ 葛宇路 ”这个作品让人们关注到了人与名字的关系。而张导夫妇的电影会不会给人带来别的思考和关注呢？至少我在院长夫人在44分46秒的片段中，我看到了年轻人在生活中的挣扎，对尊严的舍与得，来自上层的谎言与欺骗，或许除了年轻人真的只剩下年轻了，并且和一同尊严一起打包交易。这位满口胡话的院长在生活中不少见吗？多少主席台上的领导，酒桌上的老板没点类似的故事呢？呵呵。作为自认为识人略准的吃瓜群众，我觉得院长夫人这个资质如果靠自己的话，在院线电影中演个配角都要非常非常吃力，且不说那个系主任大妈，就连关大小姐演的都比她自然。女主台词功底不行，请参考1:41:51处读的那段文字，断句不会，停顿不会，念的不利索。表情演技什么的我觉得有点难为她了。整个人给我的印象就是——稚嫩。张院长这场“烽火戏诸侯”式的行为艺术本来没多大动静，奈何天临的萝卜根基太深，群众们萝卜快了不洗泥，一并享用了，并且也自发参与到张导盛大的创作中，关注到了盛世下自身卑微的命运，思考起了到底是该笑贫还是笑娼。

所以，在电影0分0秒那个龙标和音乐出现时，我头一次注意到这是一条笑眯眯的龙。可能是笑我浪费一下午时间来琢磨这个，或者仅仅是笑天下可笑之事吧。

有赞有弹，首先赞的在剧本对麻将戏的精妙，中途一场靠饭粒反击1v3的戏已经够精彩了，通常这种误导式反转翻盘都会用在最后一场戏（这时候可以想一些其他赌相关的喜剧港片），但是这里只用在了中场，不禁会让人想最后会是怎么样？刘德华赌运没了之后，陷入了手风全是散牌，而且打什么来什么衰到贴地的场地，一方面给影片增加了跌宕起伏的效果，另一方面精妙在于，给最后决赛的铺垫。这时候就要提到刚刚精彩的中场戏了，决赛最后一局，居然把中场戏铺垫好的元素利用了起来，使最后一局心理战赢得精彩的同时，能让人捧腹大笑，这样的心理战是最高级的设计，是把观众算了在内的，而不是单纯剧中的交锋，单纯剧中的交锋，心理战是说服力不够的，因为a对b使用的心理战术，是仅仅对他的，而观众不是他，是处于上帝视角的，所以看过很多心理战都会差了点信服感，即使本身设定得很好。

而决赛第一局先利用了刘德华运势已失，全散牌，并且打什么出去，就会摸什么回来这个绝对劣势，靠着牌技和过硬的心理素质和观察力判断力，硬生生1v3逆风翻盘。同样是1v3翻盘，中场靠的是欺骗，决赛靠的就是精妙设定的硬实力了。紧接着就是决赛最后一局，和中场一样同样的镜头，同样是四筒，同样出现饭粒，这下观众就不仅仅是上帝视角了，而是同样参与到了里面，因为他们中场那一战，观众看过，知道这些元素会对对方造成怎么样的心理影响，所以看着刘青云一个又一个的五筒摸回来不敢打，会捧腹大笑，同时也拍案叫绝。

赞完了剧本对麻将戏设计的精妙，就要开始弹一弹了，弹的对象，同样也是剧本。

剧本不知道是不是把精力全部放在了麻将戏如何精彩上面，导致整体故事和人物一塌糊涂，全员工具人，所有的演员和角色，都是为了麻将戏而服务的。

古天乐，天才级白痴，同样有着哥哥刘德华一样的无敌运势，但是作用仅仅是让刘德华帮他出面碰上刘青云，然后弃之。

应采儿，坏人洗白毫无铺垫，作用就是欺骗古天乐，然后让刘德华帮古天乐出面碰上刘青云，莫名其妙良心发现变成空降给古天乐的媳妇，然后弃之。

妈妈，老人痴呆设定纯搞笑工具。

刘青云，这是最有意思的一个角色了，没人要的他不要，有人要的他就去抢，靠演员刘青云的演技本身赋予的人格魅力，作用就是故事需要有一个对手。

梁咏琪和刘德华这对男女主角放一起讲，刘德华给古天乐讲故事的时候说自己折堕的时候碰到了观音，就是指梁咏琪，梁咏琪无条件对他很好，并给他带来了无敌运势，但因为她的人品问题，所以一直不娶她。

这个观音，我把他当真，因为可以理解成又一个观音在凡间点化麻将大侠的故事。为什么说又？因为周星驰的《食神》，本质就是一个这样的故事，食神下凡历劫，为人嚣张跋扈，结果被摔下神坛陨落（有相应的灶王爷掉落摔破的镜头），流落街头，折堕到不行，这个时候，火鸡（观音）登场，把他重新扶起，但他想着的只有复仇，做人始终没变，然后在火鸡中枪死亡了，一夜白发，才彻底改变，最终悟得食神名号根本不重要，只要有心，人人都是食神，观音才空降拨乱反正，最后大团圆结局。

而在《呖咕呖咕新年财》里，刘德华烂赌成性，失去家人，流落街头，折堕得不行，这个时候，梁咏琪（观音）登场，把他重新扶起，然后他的运势滚滚的来，在梁咏琪诅咒他去了刘青云那边的时候，他的运势就荡然无存，最后梁咏琪回来了，他的运势才又回来，对刘青云说你要麻将大侠的名号，我就给你，最后大团圆结局。

这个时候，能看出区别在哪里了没有？就是刘德华这个角色，缺少作为主角的角色弧，他从登场开始，心态就已经圆满了，他最后让出麻将大侠的名号给刘青云，根本就不需要悟，他一直就是那样佛性。而梁咏琪，走了回来走了回来完全没有相应的剧情和心理变化，她就是那样走了，然后她又很自然的回来了，再后是通过刘德华对她的手把手教导，她才明白了人品好，牌品自然好的道理，奇怪的事情就这样出现了，角色弧只出现了在梁咏琪一个角色身上。

所以我才说，这片里所有的角色都是单纯的为了麻将戏而服务，太过本末倒置了。对决/战斗/交锋/对峙…这些戏份，应该是为了故事，为了角色服务的，在这里，反转了。而这方面反转了，故事就会变得很奇怪，刘德华没做错什么事，为什么要失去运势？他失不失去都是那样做人那样打牌，他的运势为什么要回来？

他的运势，就是和梁咏琪捆绑的，它无理由的去又无理由的来，那么如果不是为了故事性，是没有设置的必要的。但是仅仅为了整体故事性，却和人物的故事没有关系，就是一种本末倒置。

剧本对麻将戏的设计越精妙，我就越为了故事而叹息，讲故事的，始终是人，始终是角色。

太遗憾了，差一点就是一部《食神》

Thoughts:

1. what a delicate strong woman.

2. the more I know her, the more I love her.

3. we have to build the foundation first which is to love ourselves.

4. I can relate to the mental struggles so hard.

5. no matter how complex and messy inside, you are still enough anyway.

6. I cry, I feel, and look back to myself, one broken inside also, feel powerful.

......

last but not least,

she's so freaking beautiful.