这剧还挺现实的 尤其是关于离婚抚养权、家暴和性视频威胁这几个方面,虽然一开始觉得服化道和后期上有些硬伤,台词有点尴尬,但是复仇开始的时候,真香~
乔薇在大学时是校花,有很多羡慕嫉妒恨的人,但是毕业后却直接和CEO结婚消失在了公众的视野中。结婚后她成了全职太太,没有了工作就意味着脱离了社会,所以在多次被家暴后她也不能简单的说离婚就离婚,没工作的她是很难争取到孩子的抚养权的。
这剧还挺现实的 尤其是关于离婚抚养权、家暴和性视频威胁这几个方面,虽然一开始觉得服化道和后期上有些硬伤,台词有点尴尬,但是复仇开始的时候,真香~
乔薇在大学时是校花,有很多羡慕嫉妒恨的人,但是毕业后却直接和CEO结婚消失在了公众的视野中。结婚后她成了全职太太,没有了工作就意味着脱离了社会,所以在多次被家暴后她也不能简单的说离婚就离婚,没工作的她是很难争取到孩子的抚养权的。
本文首发于微信公众号“五十公斤熊”,更多影评和资源免费关注。
《迷雾》大结局了,我很想知道编剧的地址,因为我想给他寄刀片。
熬了十四集你竟然给我看这种结局??
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白鸽和喜鹊飞过百年前的宣武门城楼,意气风发的少年从写有“国立北平师范大学”的楷书校牌旁跑过,梓坤校长在大雪纷飞中穿过师大红楼,小帆和老师在曦园前与百花合影……影片《无负今日》用笔墨书写柔情,用镜头定格时间,师大的人文气息悠悠显现。随着场景一幕幕流转,让初来师大的我想要去寻找,寻找时光远走后百廿师大的今日景象。作为一名新生,我来到师大的第一件事就是和室友在校园里散步。其中,令我印象最深刻的风光
白鸽和喜鹊飞过百年前的宣武门城楼,意气风发的少年从写有“国立北平师范大学”的楷书校牌旁跑过,梓坤校长在大雪纷飞中穿过师大红楼,小帆和老师在曦园前与百花合影……影片《无负今日》用笔墨书写柔情,用镜头定格时间,师大的人文气息悠悠显现。随着场景一幕幕流转,让初来师大的我想要去寻找,寻找时光远走后百廿师大的今日景象。作为一名新生,我来到师大的第一件事就是和室友在校园里散步。其中,令我印象最深刻的风光就是曦园的百花,曦园也正是《无负今日》第三章节《青春》的主场景。听着电影里孙老师说的关于青春的注解:“青春是此刻的欢欣自如,是体验未知的茫然和兴奋,是勇敢的奔走,也是生长着的无拘无束的希望”,我一下子明白了曦园所承载的真正含义:尽享芬芳,珍惜时光。我顺着影片,又走到了牡丹园里的启功先生雕像前。第一次见到这座雕像只觉先生笑容慈祥,带着圆框眼镜甚是可爱。而看了《无负今日》之后,看见百年还在前谈笑风生的启功先生,转眼间已化为一尊青铜塑像,遗憾、感慨和憧憬之情都涌上心头。我和影片中的小帆一样在铜像深深鞠了一躬,这是我越过时间河流对先辈们的致敬。路过东操场,我看见师大青年正在球场上挥洒汗水,年轻的生命活力跃动在百廿的和风中。当看了《无负今日》我才知道,原来这里正是当年梁启超先生发表演讲的地方。若能穿越回去聆听一次梁公的演讲,也算是此生无憾了。我想,能写出“无负今日”的梁公,势必仍是朝夕必争的少年,对未来充满期盼,肩负无与伦比的使命感。从此以后,每每走过东操,我都会想到梁公的教诲,让迷茫懒散的我一下子充满干劲,知之行之,无负今日!我想,初来乍到的我或许未能寻找到全部答案,但对前路已经不再彷徨焦虑啦。世代师大人的文化传承才有了今日历史悠久的书香校园,从曦园到牡丹园再到东操,师大的每个角落都是先贤的足迹。时光流转变幻,不变的是古老的建筑、优美的风光,和师大人身上永远炽热的年轻。
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/6663.html
“进入水里,会有一种自由自在的感觉,
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“进入水里,会有一种自由自在的感觉,你生活中的所有担忧、麻烦都消失了。”这是克雷格·福斯特对于海洋的体验,“渐渐地,你开始关心所有动物,甚至包括最微小的动物,你意识到每一个生命都很重要。”这是克雷格·福斯特对于生命的感悟,“人类并非是访客,而是自然中的一部分。”这是克雷格·福斯特的对于生态的发现,这一切的体验、感悟和发现,是克雷格·福斯特从“我的章鱼老师”中的收获——当普通的章鱼成为人生的“导师”,一种人类俯身下去的平等视角得以凸显,当人类归与生物之一种,不再孤身一人的克雷格·福斯特和“海洋改变计划”的成员在那片海域中畅游的时候,在摄像机的俯视中,他们真的就像是海洋世界里自由自在生活的生物。
那片海域里生活着的普通章鱼,被尊称为“章鱼老师”,这是人类对微小动物的一种同视,但是这种同视里包含着某种自设的成分:只有将人类当成和章鱼等海洋生物一样的存在,人类的中心主义才会消失。但是“老师”无疑也是一种人类的异化,老师面前的是学生,学生是未知而无知的,只有在老师的谆谆教导中,学生才能成长,才能有收获——老师的存在不是体现老师本身,而是为了让学生告别无知和未知,也就是说,老师的设定都是为了人类自身的意义——无论是克雷格·福斯特孤身一人在近一年的时间里观察和思考,还是最后实施“海洋改变计划”用来保护海藻林,都是达到了一种为我所用的目的,去除这个目的具有的功利性质,难道不是人类在制造的投影中建立了另一种人类中心主义?
“我们之间十分相似,但还是有一条不能跨越的界线。”克雷格·福斯特在一开始就定义了人类和章鱼之间的同形异构关系,这种关系的建立是克雷格·福斯特基于自己的经历而做出的判断。20年前他去了非洲的喀拉哈里中部拍摄《伟大的舞蹈》,这部电影讲述的是非洲土地上那些对野生动物进行跟踪的土著“跟踪者”,拿着摄像机的克雷格·福斯特体会到了一种格格不入的疏离感,仿佛自己就是一个异类,甚至镜头本身也让他产生了厌恶感。拍摄电影,电影表现跟踪,克雷格·福斯特所说的疏离感也许来自人类至上式的俯视视角,所以在18年前他回到了小时候生活的南非西开普敦,这里被称为“风暴角”,童年时的克雷格·福斯特就在这片常有暴风雨光临的海域生活——这是他从机器生活回到自然世界的一次转折,而回来的更重要理由是遭遇了人生难以跨越的瓶颈:那时的自己被工作拖累,那时的家人在痛苦中挣扎,那时的儿子像是一个陌生人,“我感觉自己做不了好爸爸。”
就是在这样的人生低谷中,克雷格·福斯特重新回到那片海域回到童年生活,而这对于他来说,就是赤裸裸的逃避,但是在像小时候一样深入这片海域,进入那片海藻林的时候,他发现了这个像是另一个星球的存在,有自己需要的东西。这里的水温很低,寒冷是最好的形容词,但是寒冷清醒了头脑,甚至开始渴望这种寒冷。而在这种渴望中,克雷格·福斯特进入水域把自己当成了“两栖动物”,接着在潜水中发现了“奇异的动物”,他一开始称呼它“这只动物”:一只被贝壳武装起来的动物,一只用海藻包裹自己的动物,而这只动物正是章鱼——从自己作为一名电影导演到回到童年成为孩子,再到“两栖动物”再到潜入水中在章鱼身边的海洋生物,克雷格·福斯特就是在不断转变中开始了自我命名,也开始实施了对“我的章鱼老师”的学习、观察和思考。
他将一台摄像机放置在章鱼洞穴的外面,对准那只用“盾牌”保护起来的章鱼,人和章鱼都被自我武装起来,这是一种防御式的对话,是人和生物之间清晰界线的设定——这是克雷格·福斯特实施计划的第1天。而到了第26天,还是那片海域,还是那只章鱼,还是这一个观察的人,章鱼从洞穴里出来了,起先触手还在洞穴里,但是后来整个身体都脱离了洞穴的保护,甚至慢慢接近并无攻击性的克雷格·福斯特,“章鱼开始信任我了。”这是克雷格·福斯特的感受,他近距离观察章鱼的触手,纪录章鱼的皮肤,拍摄章鱼行走、奔跑的样子,而章鱼也的确没有把他当成敌人。
从第1天的自我武装,到第26天的相互信任,克雷格·福斯特从章鱼身上得到的东西明显比章鱼从人类身上得到的东西多,而这种多少的对比逐渐使得被观察的章鱼变成了克雷格·福斯特自设的投影。第52天的时候,克雷格·福斯特以为章鱼不再信任自己,因为当他出现在章鱼面前的时候,它反而“逃之夭夭”,但是在试探之后,章鱼又回到了他身边,甚至将自己的触手伸向了他,还爬到了他的手上,一种亲昵的样子,于是,克雷格·福斯特开始“以章鱼的方式思考”,在发现被吃掉而留下的蟹壳之后,他沿着这一线索终于找到了章鱼,而章鱼伸出触手,开始向他打招呼,还贴在他的身上,克雷格·福斯特的问题是:“为什么它会接近我?它想从我这里得到什么?”甚至开始对它痴迷的克雷格·福斯特问自己:“它会做梦吗?它在想什么?”
第104天,克雷格·福斯特第一次在夜间潜入水域,观察章鱼在黑暗中捕食猎物;第125天,一条鲨鱼逼近了章鱼,在章鱼躲进洞穴之前,鲨鱼先下手为强咬掉了章鱼的一个触手,克雷格·福斯特看到章鱼在流血,担心鲨鱼会再次到来,而除此之外他想到的是自己的遭遇,章鱼被袭击是不是和人类一样也难以逃避自己的苦难?但是当134天的时候,再次看到章鱼只见他新的触手开始长了出来,这给了克雷格·福斯特很大的信心:章鱼能够自己渡过难关,人类为什么不能改变命运?从那时开始,克雷格·福斯特带着儿子汤姆一起潜入这片海域,并把章鱼的故事讲给他听;第271天,克雷格·福斯特开始了新的计划,他更加仔细观察章鱼的捕食过程,螃蟹、龙虾,如何成为章鱼的美食,这个过程并不是很顺利,章鱼似乎懂得“策略”,它的围追,它的突袭,它的毒液,都成为一种智慧的运用,“它教会了我许多……”第304天,鲨鱼再次来到这片水域觅食,并盯上了章鱼,但是在追逐与逃离中,章鱼再次运用智慧,它有时利用海藻体将自己包裹起来,有时用贝壳和石头做盾牌让鲨鱼无从下嘴,最惊险而成功的计策是吸附到了鲨鱼的背上,使得鲨鱼无法近身,最后只好无功而返……
和章鱼的接触越来越频繁,对章鱼的观察越来越细致,发现章鱼的智慧越来越高明,克雷格·福斯特用自己的方式建立起和章鱼老师之间的关系,“我介入到了动物的生活,这是一种越界,但是我无法抑制出自己的好奇心。”打破了界线,就是为了发现章鱼和人类存在的相似之处,章鱼的自我保护,章鱼的避敌策略,章鱼的捕食计谋,当然还有章鱼的勇敢、智慧,对克雷格·福斯特来说,都具有启示意义,“它教会了我许多”便是真正将章鱼看成是自己的老师。在最后一次肢体接触后,第324天,克雷格·福斯特发现章鱼开始了交配,而这也预示着它自己的生命慢慢走向终结,当产卵之后,章鱼几乎就在洞穴中不出,在克雷格·福斯特看来,这就是一种牺牲,“它牺牲自己就是为了后代。”终于,当十万余只卵成为生命本身,章鱼走向了死亡,在被冲出洞穴后,鲨鱼将它完全带走。当章鱼为了后代牺牲了自己,克雷格·福斯特也带着儿子认识了大自然的神奇,汤姆也成为了小小的海洋生物专家——当克雷格·福斯特再次发现章鱼,爬在他手上的是小章鱼,他想象着这只小章鱼就是“章鱼老师”的后代,就像身边自己的儿子。
章鱼和人类建立的互动和信任,章鱼表现出的智慧,章鱼为了后代所作的牺牲,这都是克雷格·福斯特在章鱼老师身上得到的启示,而这些启示也改变了他对于生活,对于人生,对于生命的感悟。一只章鱼只是普通的章鱼,它和捕食自己的鲨鱼、被捕食的螃蟹、龙虾,游经身边的各类鱼儿一样,在海洋世界里都是平凡之一种,所以,它的特殊性正是克雷格·福斯特赋予的,也正是克雷格·福斯特在赋予章鱼特殊性的时候,他看见了自己,看见了人类——或者,他在这种观察、思考和制造的投影世界里,他把自己也当成了章鱼,在海藻林里游动,在洞穴里生活,逃避鲨鱼一样的天敌,度过最困难的时期,最后在牺牲中让儿子学会独立,“我参与到了它八成的生命中,每一刻都变得很珍贵。”
所有演员演技全部在线,包括AB。在倒数第二集之前,所有人设都立的住、矛盾集中,所有故事线直奔一个点,让人充满期待,但最后崩的连渣都不剩,就像所有人一起扯开一个大幕去盖一坨屎,毫无逻辑可言。1:美宝,都准备牺牲自己了,伪装成防卫过当,不小心捅死了或者敲死颜永原不香吗?又不是激情杀人,都关一年了也没人调查失踪人口,就脑袋瓜一热整出个让自己直接团灭的方法?2:李
所有演员演技全部在线,包括AB。在倒数第二集之前,所有人设都立的住、矛盾集中,所有故事线直奔一个点,让人充满期待,但最后崩的连渣都不剩,就像所有人一起扯开一个大幕去盖一坨屎,毫无逻辑可言。1:美宝,都准备牺牲自己了,伪装成防卫过当,不小心捅死了或者敲死颜永原不香吗?又不是激情杀人,都关一年了也没人调查失踪人口,就脑袋瓜一热整出个让自己直接团灭的方法?2:李茉莉、丁小玲,咱不知道你们这么好的家庭条件搞不定一个混混?咱也不知道密闭的房间里美宝在那躺着,颜永原当着你们的面跑了,就直接判断出美宝是自杀的?咱更不知道这种情况下你怎么就知道美宝已经死了,不应该先叫救护车吗?退一万步讲,就算组团栽赃颜永原,假装和美宝不认识这开玩笑呢,颜最后被抓肯定会交代被你们几个小姐妹拘禁,警方肯定要调查吧,大楼监控、学校档案啥的都是铁证啊!3:钟建国,最后一集那个故事,警察在队友和歹徒殊死搏斗的关键时候去救一个中枪的嫌犯?赤手空拳的您怎么救,咱就不能就手花个半分钟把歹徒先制伏了吗?4:预结案时候路人警官小X:稿子念的很带劲儿,“美宝脑后受伤吸收大量二氧化碳自杀死亡”,美宝被您敲晕的哥哥?
后两集想玩反转,但太多bug了,崩成这样太可惜。睡觉了,预计评分顶多过6,不破7。
如果《情圣》中的周星驰等同道中人 没有骗偷不分 而是诓窃相争
https://www.douban.com/people/1180239/reviews
如果《情圣》中的周星驰等同道中人 没有骗偷不分 而是诓窃相争
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前六个月的评述链接
91年的《情圣》,由新艺城和万能共同制作,也就是说,当时周星驰应该还是李修贤旗下的艺人,片名也算是跟风了《赌圣》。虽然这片里既没有吴孟达,也没有日后那些“黄金”配角,而且戏份也不是集中在周一个人的身上,反倒更像是他日后自己导演的片子那样,戏份比较分摊,见者有份的感觉。但不得不承认,里面的其他角色,不管是毛毛,午马,恬妞,元华,张耀扬,甚至包括叶子媚都发挥得非常出色。特别是毛舜筠,虽然她日后回忆起这片来,几乎都是负面的,比如不尊重女性,下三路笑话之类的,就差直接说受到了性骚扰,但不得不说,她和周星驰搭戏,某些时候甚至是有过之而无不及的,能够做到这一点的,日后可能也只有刘嘉玲,袁咏仪极少数女演员。
之前提过,之所以评述周星驰时的第一部选《少林足球》,是因为以创意,还有整体故事元素的“凝聚力”而言,在周氏喜剧中,《少》在这方面应该是做得最突出一些的,而《情圣》则是在故事结构的丰富与完整性上,因为无厘头喜剧一般就是说到哪是哪,包括道具与角色也是如此,招之即来,挥之即去,所以有时候比小说文字还要来得随心所欲,说不好听点,就是讲故事讲得特别随便,零碎。但《情圣》可能就像是成龙电影里的《奇迹》,后者似乎是根据西片改的,不管是《锦囊妙计》,还是《一日贵妇》,因为一般的成龙片真的只需要一页纸大纲就成,所以《奇迹》就显得比较突出,毕竟它的故事一页纸,是无论如何也写不完的,《情圣》也是如此。
如果用所谓的一句话故事来形容,那《情圣》就是在讲两帮骗子在同一个大佬的威逼下去行骗,却是大水冲了龙王庙,同行互骗,最后反过来,联合在一起骗大佬。单看这一句话,好象也没多少特别,我之前也提过,周氏喜剧,和王晶(没有周)电影,如果以大纲来看,其实没多少区别,关键还是在于细节本身。
不过单以骗术骗局本身而言,《情圣》更多的是想突出效果,而不太在意骗术本身的高明或合理性,也就是喜剧夸张大于逻辑合理性。除了开头那一段充气塑料袋游泳的骗局(当然它也很快就被“拆穿”),后面竟然有两段,都是围绕着抢出租车,一是小孩拿易拉罐可乐,假意让周打开,然后可乐喷周一脸,趁这空档,小孩叫妈一起来上出租车。二是周自己扮瞎子,想博取同情,但边上的男女老幼根本不吃这一套,于是又争打起来,最后让人渔翁得利……而这一段装瞎子争上出租车的情节,也是为了让毛毛的角色登场,而作铺垫。
但也不难发现,这一对易拉罐与装瞎子的行为,与其说是骗局,还不如说更是为了讽刺或调侃当时乘出租车难的社会现象罢了。而接下来毛毛把瞎着的周星驰“骗”上车,动机也有点费解,因为她第一个非份之想,竟然是想摸周的口袋,心想他是瞎子,所以看不见,但一方面别提瞎子对于触觉更敏锐,另一方面这也根本不算是骗,而是偷,总不能“也”说,因为刚开始是把周骗上了车,再偷,就不是纯粹的偷,而是骗的技术含量比例更高一些。
当然接下来毛毛自编自导自演了一出撞人,司机与被撞者,还有警察……林林总总的角色都是她一人来同时演……这当然算是骗,不管是骗真瞎子还是周星驰,不过总体来说,也还是更注重于考验演技,特别是喜剧表现力,更甚于骗术本身。而这一招,在早年许氏兄弟的《摩登保镖》里,其实也有用过,不过另一帮人不是扮瞎子,而是隔着扇日式的门,像看皮影戏一样,看许氏兄弟二人在门对面装大批警察,还有警犬。
于是周星星与毛毛的角色,就这么遇上了,不骗不相识,尽管两人本质上的骗术都不怎么样,极容易被拆穿,江湖地位也低,没几个人认识,但过程中可以说是教学相长的,毕竟成长和提高的空间都非常大。接下来很快再引出黑帮,先出来的是由元华扮演的智商颇低的大哥,向毛毛追债,但这时候周星驰的角色突然良心大发现,这其实是有点突兀的,但因为喜剧感足,而且是在模仿盲侠,所以观众不会,或者也来不及计较这些。于是本来不关周的事,他却被拖进了毛毛欠黑社会的债务之中,等于是有了连带责任,成了担保人一类的倒霉蛋。
说心里话,这一连串又谜又骚的操作,对于一个骗术工作者来说,实在是奇耻大辱。但凡周星驰扮演的角色,要是有一丁点职业荣誉感的话,就应该和张耀扬扮演的社团里真正的大佬一样,一时冲动或者一不小心,剖腹自杀,以谢国人,才对。
但他为了电影能顺利演下去,没有这么做。于是接下来更“无厘头”的骗术又开始了,周星驰说看在毛毛鼻子这么挺的份上,再教她一招,而且还说接下来所做的,事先是有完整计划的。那就是冒充修瓦斯的,进入别人家里拿东西,这跟通常的偷是有区别的,因为是屋主自己被骗,请他进去的。当然接下来的问题,或者说是喜剧感,几乎都是因为住在屋子里的老公和老婆,本身都是个奇葩,如果不是的话,周星星与毛毛二人如何进屋,如何拿东西,他之前声称的计划,到底又是什么?恐怕是业界永远的谜团……
当然以上这些,都可以被认为是《情圣》在主体内容之前的铺垫。因为接下来又是一个大巧合,那就是周准备偷,不,是用叶倩文演唱会免费票骗的那家人,和张耀扬让午马骗,不,是先偷后骗的那户,又恰巧是同一户去度假的人家。午马毕竟是老江湖,排场也大,于是接下来的情节,绕开周,来到他这边,是招兵买马,幸亏只是组个三口之家,要是三四代同堂的话,那这部《情圣》没准就成了《七武士》的骗子版本了……
不过当大家在欣赏午马招兵买马,特别是叶子楣这样的头马,然后再跟周星驰“会师”,骗子骗骗子的时候,很容易沉溺于其中,而忘了这两帮骗子,事先总应该有个计划才是,最起码知道怎么要骗到手的是什么?……但只要看下去,就会发现,双方竟然都盯上了叶子楣,然后利用角度刁钻到看不见对方的不雅照,来威胁对方交钱,也就是说叶子楣是午马的武器,同时也是软肋,而这两帮专业骗子,他们的骗术总结一下,那就是把叶小姐当饵,来色诱男人或自己……
这真的能被称为是骗术吗?那叶子楣是不是应该再套拍一部《骗术圣母》或者《骗后之后》?
当然我没有否定这片的意思,因为在这一系列的“骗局”下,很多细节都非常有趣,单独拿出来都是脑洞大开,比如恬妞也是第一次来这大屋,却要给周带路上卫生间,一打开门是间卧房,午马就进来圆谎,说这张床表面看起来是张床,但实际上是最新式的抽水马桶,两人还真的当场体验了一回……不仅如此,这个桥段,竟然在电影结束时,还被前后呼应了一番,依然是个笑点,而且跟情节与对话还能无缝衔接,你说这惊不惊喜,意不意外?
当然与别的演员相比,周生的表演还是很特别的,尤其是他好象看到叶子楣在游泳,于是急哄哄的下楼想去鸳鸯浴,在楼梯上摔倒,但在翻落下楼,那人工模仿高速镜头的过程中,还在继续刷牙和刮胡,而最后跳入泳池,在水里梳头,出水后发型像刚吹了风一般,虽然后面的几个笑点,在后来的《百变星君》里也有出现过,而他在刷牙,刮胡,洗澡等方面的嗜好,其实早在《他来自江湖》中就有表现出来过,那就是初到关海山扮演的大佬家里,见他家的卫生间很大,于是来都来了,刷牙洗头洗澡,不一条龙体验一下,岂不可惜?对了,这剧里也同样有毛毛和恬妞。
再来小结一下,以情节而论,《情圣》还是非常完整,流畅,也不太过旁生枝节,而且有不少的反转,尽管有些反转经不起多少推敲,当然也因为它是喜剧,而且是初级阶段的无厘头喜剧,似乎就更不需要推敲,不用太当真。比如像最后双方联手骗张耀扬,最有骗感的,当然还是由客串的麦嘉来假扮校长,但张耀扬真拿一百万出来,就有点太那个了,更不用说他实际上是输在了元华的手上,那个看到猪头面具,就不管三七二十一,先“废他武功,毁他声线”再说的“武痴”……于是骗术的最终胜利,靠的远远不是智商,而是武力,特别是对方猪队友的武力。
而对于《情圣》,我的设想是这样,其中有一个关键的点是上文提到的,那就是这片里虽然看起来讲的是骗术,但实际上就是去屋里偷,或者直接在人身上偷,就好比毛毛初遇周星驰时,也就是骗偷不分。主创应该也早就意识到了这一点,于是在午马和张耀扬,以及周星驰和毛毛间的对话中,为了偷,还是骗,进行了所谓的辩驳与自辩,甚至有一点哲学的自觉……
但这有点大可不必,更不用假冒哲学家,而是可以干脆把骗与偷分开来,毕竟这片的片名虽然明显是跟风《赌圣》,但到底没有取名叫《骗圣》……如果是在这前提之下,那就不用是两伙骗子,而是周是骗子一伙或一对,而午马那边是以偷为代表性手艺,可以还是两帮人都是被张耀扬给逼的,盯上了同一间“豪宅”。但周和午二人是知道彼此的,而且互相瞧不上眼,骗的认为偷没有技术含量,而偷觉得骗是假模假式,当然午马这一伙也可以是叶子楣带头当大姐,甚至是毛毛是偷组的主脑,后者的话,就让周星驰和叶子楣凑一对来负责骗,也无不可。
那接下来的主体戏份,就不是两帮骗子都以叶子楣为饵,来互相欺骗,而是变成看两组人马,一骗一偷,谁能用自己的手法先完成目标,比如一件锁着的古董。骗与偷两组,用不同的方法,先是各施其法,然后在自己先失利的情况下,再去破坏另一组的计划……当然这样子的话,屋子的主人就不能去度假了,而是得在这边“见证”被骗被偷,而未遂。当然结局可能还是联合起来对付大佬,是因为后来在双方都没得手的情况下,大佬自己坐收渔翁之利,而且手段狠毒,一点也不讲江湖道义,于是这一偷一骗俩团伙幡然醒悟,甚至良心发现,联合起来对付大佬,甚至最后还把最初也想偷骗得手的古董,物归原主了,这样的话,也就不需要结果另加字幕了。
弗兰很生气,因为她是纽约街头唯一看路的人。她要起草一份宣言,标题就叫“假装我们在城市”,以警示那些目中无人的挡路者——这城里还有其他人呢!
在纽约生活了五十多年的作家弗兰·勒波维茨,对这座她离不开的城市和其间的当代生活都有诸多不满。
作为弗兰的多年好友,同样深爱纽约的马丁·斯科塞斯显然
弗兰很生气,因为她是纽约街头唯一看路的人。她要起草一份宣言,标题就叫“假装我们在城市”,以警示那些目中无人的挡路者——这城里还有其他人呢!
在纽约生活了五十多年的作家弗兰·勒波维茨,对这座她离不开的城市和其间的当代生活都有诸多不满。
作为弗兰的多年好友,同样深爱纽约的马丁·斯科塞斯显然了解也欣赏她的愤怒。继2010年的纪录片《公众演讲》后,马丁在Netflix原创纪录剧集《弗兰·勒波维茨:假装我们在城市》里再次将镜头对准了这位手上无权却意见多多的友人,捕捉她在访谈、演讲、城市漫游和咖啡桌对话间的连篇妙语,一同为纽约献上一封辛辣而真挚的情书。
雇佣关系是指“受雇人向雇佣人提供劳务,雇佣人支付相应报酬形成权利义务关系”。这种关系形成的基础是雇主和受雇人达成了口头或书面的契约。
雇佣关系和公司与员工间的劳动关系不同,受雇人不是隶属于雇佣人的,雇佣双方是平等的。如果受雇人不想继续为雇主做事,他们可以自行选择离开。如雇主不满意服务的质量,也可以解除雇佣关系
雇佣关系是指“受雇人向雇佣人提供劳务,雇佣人支付相应报酬形成权利义务关系”。这种关系形成的基础是雇主和受雇人达成了口头或书面的契约。
雇佣关系和公司与员工间的劳动关系不同,受雇人不是隶属于雇佣人的,雇佣双方是平等的。如果受雇人不想继续为雇主做事,他们可以自行选择离开。如雇主不满意服务的质量,也可以解除雇佣关系。这种双向选择的关系和谈恋爱中的相互看对眼有相似之处。
《黄山来的姑娘》电影中农村姑娘龚玲玲在北京的齐家做保姆时受到雇主一家的严重不信任。特别是雇主家的妈妈似乎并没有觉得他们和保姆玲玲在这段雇佣关系间是平等的。
她在每天玲玲买完菜后都会重新称一下菜,然后按照当前市价算玲玲剩余的钱是否准确。稍有一点差异都会责问玲玲半天。之后的毛衣事件成为了压倒玲玲的最后一根稻草。按理说,家里突然找不到东西应该先自己仔细找找。不跟玲玲商量就随意搜索玲玲那间屋,家里没找到就直接问责玲玲,真的是很不讲道理。
保姆玲玲受雇于他们齐家并不代表她和雇主们是上下级的关系。他们之间的关系应该是平等的双向选择的结果。
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参考资料:
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如果说连杜琪峰的《毒战》都还是选在内地不知名的小楼小巷发生故事,那么本片从宣传中的“陆家嘴撞车”、“静安寺开枪”、“上海最高点”这些著名地标建筑中不难猜想,实现难度和审查干扰会有多大!
如果说连杜琪峰的《毒战》都还是选在内地不知名的小楼小巷发生故事,那么本片从宣传中的“陆家嘴撞车”、“静安寺开枪”、“上海最高点”这些著名地标建筑中不难猜想,实现难度和审查干扰会有多大!
这几天把剧追完了,狮子的演技一如既往的好。剧情略狗血,但是不妨碍狮子细腻的表演,Mes是真的好可爱!软萌软萌的,和一年生里面的钢炮判若两人。看剧千万不要开弹幕,不然随时随地的”大海说洒洒水”真的很出戏??。
双向奔赴的爱总是那么美好,但是也仅仅是电视剧里而已,现实总是不尽人意的。除开狗血剧情,真挚的感情依然很打动人心。
Mes从不孤单,虽然这个世界已经没有他存在的痕迹
这几天把剧追完了,狮子的演技一如既往的好。剧情略狗血,但是不妨碍狮子细腻的表演,Mes是真的好可爱!软萌软萌的,和一年生里面的钢炮判若两人。看剧千万不要开弹幕,不然随时随地的”大海说洒洒水”真的很出戏??。
双向奔赴的爱总是那么美好,但是也仅仅是电视剧里而已,现实总是不尽人意的。除开狗血剧情,真挚的感情依然很打动人心。
Mes从不孤单,虽然这个世界已经没有他存在的痕迹,但是Than把他放到了自己心里。
在西南大学光大礼堂观看的路演场。
虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》,将此归纳为“严肃文艺片”;《米花之味》跳出政治话题,将“严肃”化为“教导”,在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。认识中有一个规律:越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中,不论风景还是信物,即使是人物冲突,也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人,《米花
在西南大学光大礼堂观看的路演场。
虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》,将此归纳为“严肃文艺片”;《米花之味》跳出政治话题,将“严肃”化为“教导”,在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。认识中有一个规律:越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中,不论风景还是信物,即使是人物冲突,也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人,《米花之味》则借此弥合母女情感的“裂痕”。我们也许更需要学习的是一种“搁置”能力,因为我们太容易纠缠和焦虑:人与人之间的矛盾再多,只要面对佛像,一支舞蹈便可以暂时放下干戈。然而这样的能力,我们却常在缺少勾心斗角的“偏远”地方才能看见,它们模式化地被我们定型在那些“小众”的区域,因此我们更加向往能给心灵带来洗礼的地方。《米花之味》正是解释了我们为什么向往西藏这样神圣的地方、因何“神圣”的原因。