绝世好老攻攻届天花板超超超超超级忠犬......dbq这是前10集的印象 11集毁所有 凌晨四点的时候看到最后一幕差点没把我气死 小一的绝美落泪??忍住没看下去 有什么事一定要说出来 真的很毁受从小就喜欢攻 但是因为受的亲妈从小给他灌输只有她亲妈爱他 他只能爱他亲妈的思想（简称pua 卧槽我真的又被他亲妈吓到 直接给我跳过有她的剧情他泰导演真会选角 ）害怕失去 明明是相互喜欢的两个人却因为没人迈出那一步而迟迟没有在一起 导致受做了很多事情激怒攻 包括和很多人睡过?? 那对女同的T真的很OK一掌拍清醒攻 那对双胞胎兄弟真的太像了 还有帮他们知道发布视频的那个人 我到现在都傻傻分不清小一真的又帅又美 ja哥也很OK 这对是他泰中我觉得攻受相配 又都好看的CP了 番外里的第一次好猛 还有很多 特别篇也有车?? 浴室play (⊙o⊙) 他泰导演真的很会必须说一句，LEO的妈妈真的是绝世好妈，是我见过他泰剧里最开明的妈妈了，拥有四个儿子没想到一部剧竟然有全剧reaction 看小一n次社死??弟弟那对好可惜怎么会oe了 不过他们会有单独的剧 Just say yes ??

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RT…龙哥出来之前我一直在忍 心说先完这集再说…万万没想到 我还是太年轻了??????………那货出来我还以为是韩寒的乘风破浪里的二傻子…如果就是为了圈圈钱的话 老板让鹿晗来，龙哥让吴亦凡来，玛丽莲让ab来，小寿叔让王双宝来，想想都带劲儿！这尼玛哎~还是从乖乖的日本版的第一季看起吧????

本人看剧很挑，挑人看剧，挑人看眼缘，喜欢的，多丑都是心头好，不喜欢的，剧多高分都没兴趣，极度主观就是了。国产高分剧没看过几部，没兴趣，就好这口能有什么办法。看到清落4.6分有感而发，滚出来瞎逼两句。

剧情吧，说实在的，不咋地。全员开挂。如果要说看点，可以归结为以下几个：

首先，我觉得这部剧可以定义为喜剧。喜剧成分贯穿电视剧的大部分，具体表现为男主夜修独的自恋以及些许稚气未脱带来的幽默感，可爱又痞帅；以及南南的稚气未脱的小大人戏份、夜浩然呆木性格却又能看透一切的反差萌，以及其与金琉璃的对手戏及金琉璃自身的江湖气息，大气不拘小节；还有女主因自身才能而彰显的不屑旁人的自信也有幽默感。总得看来，让我感觉有一些韩式幽默的意味，就是不夸张地彰显幽默。为此我也剪了一些搞笑的片段，以供自己观看。希望可以在喜剧这条路上越做越好。

其次，作为爱情小甜剧，清落无疑是成功的。男主的扮演者刘学义，颜值高，温润如玉又不失幽默沙雕（词穷）。女主扮演者并不局限于小家碧玉形象，又不是爽文女主的肆意妄为、蛮横任性（许多古装网剧女主一般形象），有自己的想法和自信，我感觉这是女演员自身的修养才能体现出来的，让人感觉比较舒服。男主一笑就开撩，并不故弄玄虚，从一开始就向女主表明心迹，让女主知道女主也喜欢自己。许多恋爱剧情也是很用心，也很温馨，比如将相遇的故事画上灯纱，一起做点心连心等。

还有演员自身的素养。刘学义、王梓薇、儿子南南、代斯等演员虽然演技没有大放光彩，但也做好了自己的一份，稳定发挥。作为小大人的形象，南南又有自己的特点，不得不说这是这个小演员自身的出彩之处，这个角色让我觉得是立体的、形象的，不只是局限于卖萌或者小大人这一面，认真看的话，可以感受到这个角色的立体之处。刘学义在本剧中不同于以往的谦谦君子，温润如玉形象（看刘学义剧不多，外形想象），夜修独这个角色是一个极其自恋又稍微像小孩般淘气可爱的形象。让人忍俊不禁。代斯这个角色也很形象，夜浩然也是出乎意料地让人惊喜，虽不十分出彩，但是塑造了一个比较特别的人物形象。

清落这部剧，缺点固有，而且比较大，但也不是没有可取之处。作为一部小甜喜剧，还是有其可取之处的。4.6分，可以说是我看过的最低分的剧了。但我却为这个剧，第一次在b站上投稿剪辑的cut，第一次在豆瓣上写下了剧评……这剧荼毒我不浅啊。

最后，希望剧及演员们越来越好，支持!个人拙见，不喜勿喷。

无疑，《迷情站台》是无可挑剔的，它像是一个心思细腻的处女座，影忍地收集着一件件同志们的身心俱疲的苦难，用历经沧桑后仍然饱含希望，在40周年，热诚呈上的滚烫血书。

40周年，但，依旧没有什么值得庆祝。

上至五十知天命的老者，下至热情逐爱的少年。无一幸免地并没有逃离全社会的刁难羞辱。所谓的的合法化，形同虚设般置身事外地享受着可笑的“40周年纪念”。

所以的故事里，人们总是会把目光盯在最年轻貌美的人们身上，于是，我们跳过在厕所约到老友的老男人、结婚当天仍然不忘偷吃的中年男子、被情所伤于是以牙还牙的青年……我们来看看这对14岁配30岁的倒追绝恋。

30岁的自闭宅男，靠什么吸引着14岁的小莽攻呢？但这个问题貌似似曾相识→情窦初开的女孩，为什么会爱上俊大叔呢？人类奇奇怪怪，爱意不是没有理由，而是理由多得不知道从何说起。所以问题其实是出在“同性恋”上，于是人们愤怒的给大叔定罪为勾引、鸡奸……等数不清的罪恶劈头盖来……

为什么40周年的重头戏放在这对上面？也许？正是这种委屈，但又貌似并不那么理直气壮的压抑。需要交给时间、交给更年轻的一代人们去定义。

至于那个黑人男孩，有人说他甚至都不是同志，他的存在毫无意义，结尾定格在他被踩碎的小提琴碎片上更是无病呻吟。如果你是同志，你怎么敢看不懂，甚至说出这样的话？黑人、并没有任何同志迹象、却有一件偏女性化的爱好……在同性恋合法40周年，亦是此等下场！

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1、梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate ，2018）一片，由五類型的「對話」場景構成：

[1] 第一，是梵谷與社會大眾的對話，包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話，以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學，只看簡潔如報紙報導的那種文字；曠野中出遊的師生中，孩子詢問「為什麼畫樹根」還帶點疑惑，可是老師說「畫得一點都不像，現在什麼人都可以自稱畫家」就充滿了質疑和挑釁；如此我們可以知道梵谷面對夏蟲不可語冰之苦。

[2] 第二，是藝術的對話，包括在酒館中一群組織社團的藝術家以及和高更的交談。尤其與高更的對話中，梵谷充分的說明了他的筆法來自於對古典繪畫的繼承基礎，他說其筆觸是師承諸多大師的技巧，可是他的開創性，對線條與光影的感受卻又走得太前衛，終於與高更背道而馳。面對日益增多的衝突，以至於知己的離去，最終他懲罰自己（割耳）以低頭挽留。

[3] 第三，是精神性的對話，也可以說是自我的對話，特別是在警察局、收容所、精神病院中。與其他精神病患一同治療中，會發現與之交談的那名士兵因目睹過多軍事爭奪中殘忍的事實，無法負荷而致崩潰，一如梵谷無法承受對自然深刻且充分的感受而瀕臨瘋狂。和神父的一席對話，更是說明他對宇宙真相的掌握與表達超前於那個時代太多了，以至於無人能及——展現出自我的堅持和肯定。我們很容易從外界發現梵谷的苦，可是我們能不能從梵谷本身去發現他自己的樂，即使是生命的結束，也沒有控訴、指責或埋怨！ 這點梵谷如同顏淵——賢哉回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷。人不堪其憂，回也不改其「樂」。

[4] 第四，是日常生活性的對話，包括和弟弟、醫生等，這是用以建構梵谷生命歷程的時間線。

[5] 第五，無聲之聲，沒有對話的對話場景，也可以說是與道的對話。當梵谷眼觀自然而心有所悟，此刻的他停止言語，停止思想，沉浸在光影的變化中，所謂「 道，可道，非常道 」——因而這無聲之聲的場景特別多，占電影分量最大，導演不斷透過鏡頭攝影自然，讓觀眾沉浸在那樣的永恆光影之中。

2、辛意雲老師老子辛說卷七十七：

有一部電影值得愛看藝術電影的朋友去看看，梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate，2018）。梵谷，就是十九世紀的後期後印象派的大畫家。這部電影其實是在表現梵谷與生俱來的繪畫性。當時所有的人都不能接受梵谷的畫，認為他的畫粗暴、醜陋，違背一般人眼中客觀事實的再現，認為完全不合乎客觀性，或說客觀的自然科學性；再加上他那種狂熱的情緒；當然，在實際生活裡他也不擅於和人交往，就會悶頭作畫，於是大家都認為他是個怪人，凡他所到之處，他都被排擠。甚至於在這部電影中，就認為他是因為這個情況而不被理解，不被接受而被排斥，甚至於被否定，於是到處被打壓，甚至於被毆打。孩子們也因此常常去打擊他，丟石塊去砸他；村民也要趕他出村子。最後在這個電影中，他因此就被村中的不良少年在毆打中用槍打傷了，因此而死。所以這部電影去強調他是因為畫作被全面的排斥，而被打，以至於死。

在死前，因為他不被了解，不被接受，大家覺得個性怪異，認為他是瘋子，他是危險人物，所以還把他送到精神病院裡去。也就在精神病院的這些過程中，在片中，就由梵谷的口中自己來敘述他為什麼這樣畫，何以大家都這麼討厭，他還這樣去畫——他說，他只是順著自己的眼睛看到自己所看到的自然，那燦亮的黃色的陽光，那變化無端的光影，在這變化無端的光影中所顯現出來的驚人絕倫的美麗的色彩，這一切都是上帝所賜與人類而展現的自然狀態，這是上帝所給予的永恆，而自己只是將他們作了紀錄而已。

當時高更去看他，甚至於和他住在一起，勸他不要老在陽光底下跑去畫那個大自然，回到房間裡來吧！進入室內，就畫室內的景況，這樣也至少免得讓梵谷自己總在大自然中過度的興奮——因他所看見的美而過度興奮。結果被梵谷婉拒，梵谷反而勸高更：「出來迎接真正的大自然吧！看看那個光，看那燦爛的光！看看那個光照耀下所有事物變化無端的無限反映！」

他在療養院的時候，神父說：「你為什麼要畫出如此醜陋而粗暴的畫作呢？這幾乎是魔鬼的顯現哪！」梵谷回答神父說：「我知道我的畫是人們所不喜歡，他們嫌醜陋。」他說：「其實不見得就是醜陋，這只是人們還無法看見，無法知道或理解上帝所賜的美麗，無法認識到上帝所賜這天地萬物中的永恆之處——這個大自然，這個美麗絕倫的大自然，就是通往上帝永恆之門的地方！但是我看見了，我控制不住，自自然然的去擁抱他，把他作了紀錄。」

神父又問他：「你怎麼確定人們還不知道，還沒有看見那上帝所賜的永恆呢？」他說：「你看！當耶穌出生的時候，他宣道，呼救世人，可是當時的人們卻並不知道。當時的猶太人還要求，甚至於逼迫羅馬總督彼拉多要釘死耶穌在十字架上。當時的人們沒有看到耶穌是神之子，羅馬的總督彼拉多也不認識，於是人們就釘死了耶穌於十字架上，殺掉了耶穌了。而當人們開始認識道耶穌，認識道耶穌的愛、上帝的愛，已經是三、四十年之後了，在三、四十年之後人們才有能力去認識到耶穌，看見耶穌，知道耶穌所說的愛。」

神父再問他：「那麼，你現在不期待別人認識你嗎？」梵谷說：「現在的人還沒有能力認識我，事情就是這樣啊！這要經過許多年之後，人們才能認識，認識這永恆之門！我只是順著我內心的呼喚，畫出我所看見的——而現在只有我看見了！」梵谷說他現在不期待人們對他的認識，因為一定要經過許多年之後，人們才能認識到他，因為他生早了；如同耶穌也生早了，是一樣的。不過呢，將來人們會認識他的，會認識到他所畫下的這永恆。

當時梵谷還說，他只有在作畫的時候才會快樂，才會聽不到他腦中的種種雜音。當然，這是屬於梵谷的特殊性，而我要介紹的不是梵谷的特殊性，請注意！不是說梵谷可能有些什麼個別的或特別的狀況等等，現在不是說這個，而是要注意到這個電影中所呈現的梵谷在作畫上，他沒有一點點任何的那個時代畫作的習氣，也就是可以成為商品的、可以待價而沽的商業目的性。他的繪畫不是等著賣的，不是為等著要買畫的人畫畫，他的作品不是為了成為商品而畫的，他只是順著他所見的自然，所感受到的自然，沒有任何的做作，歡歡喜喜的去畫，去作下了紀錄。

或許我們去看了這電影，可藉著梵谷在這部電影中所陳述他自己的繪畫理念以及他的繪畫態度，來對「上德不德，是以有德」，以及「上德無為而無以為」的這分道理作一個參考，特別是「上德無為而無以為」。凡是「上德」的表現，完全是大道的，是自然的，是無為的表現。這無為的表現到了什麼程度呢？到了連可作為任何動機的憑藉都消失，一切的作為不過是大道自然體現而出的狀況，一切都自然而然。

基努老了，这集纯肉搏的流畅度、威力大减，开头两场戏感觉技能全点到飞刀、拍马屁上了，不过中后期还是保持甚至超越了该系列水准，达到了夜店现实主义的最高峰！

因为该集证明了，不论是摔6个玻璃柜、能抗6发的重甲，还是华裔飞刀流、日裔飞车流、印尼快刀快拳流、卡萨布兰卡恐怖分子流，甚至是移行大法流、蝙蝠侠匿踪流、大陆酒店高楼自杀流……我，John Wick，才是这个地球上只凭一本书、一束腰带、一把手枪、一双巴掌（还断了跟手指头儿）——就能把你们虐的嗷嗷叫的——现今世界上最牛逼的Killer！

追够了几十集的墨迹大制作，讲真还是这种小短剧适合我。

改编志怪小说的想法不错，志怪小说历史称得上是源远流长了，改编的剧也是我打小就看过的，只不过那时候不懂情爱只看个皮毛，现在再看，发现它是有中国传统文化精神内核的，老祖宗的话放到今日也依然经受得起推敲。

说来古文也是奇妙，开篇短短数字就交代了大致内容，很有古代说书的风趣，接下来娓娓道来故事的情节。《报恩》可以说是目前看下来最短的了，但是令人印象挺深。救命之恩当涌泉相报，这道理在古代的侠义里比比皆是，片子里的“斗米恩，升米仇”更像是现实。。。像资助很多学生上学的丛飞、孙俪等，也没少被忘恩负义寒了心。短短小片，把人物刻画的很到位，刚开始对恩人受难的痛苦和无能为力的愤怒感，在妻子对张某内心的步步紧逼下激发了内心最阴暗邪恶的一面，面部表情的狠戾、那种下定决心太反转了，大雨更增强了这种氛围感，声光可以加鸡腿咯。手起刀落才是常态，再次反转的是，夫妻最后都没有好结果。坏人终将受到惩罚，这才大快人心，可见宣扬正能量才是这剧的主题吧。

《思凡》和《猜疑》都是讲男女情爱的，两者还是略有不同。思凡里，女住持从开始的梦环节就在铺垫剧情了，贪恋凡尘的念想在后续的套中套很快沦陷了，自己还觉得是机会机缘巧合呢，也是挺可悲的一个角色。导演在刻画女主的心理状态花了很多心思，恐惧渴望的矛盾感交杂，最后完全放弃作为住持的立场和信念赌上一切，被发现马上收书正襟危坐、初见男子的少女初心萌动、后来全部交付的真诚与期待刻画的淋漓尽致，保有天真幻想一直在等对方回来接她，也算得上是痴情女子了。就挺让人叹息的，他路过，却误了她的一生。可能比起寺庙的心无旁骛和枯燥，这种等待让她在孤寂生活中坚持下去的勇气吧，如鱼饮水冷暖自知，自己认为值得就行了。

再说这《猜疑》就更令人唏嘘了。狐妖和书生的搭配，古往今来也是拍了不少，但是和前者又是不一样了。印象最深的就是那句“结发为夫妻，恩爱两不疑”实在令人唏嘘。狐妖在传统志怪小说里要么是痴情角色要么是狠戾魅惑，一开始从“又一个臭男人”就看得出女子被骗很多次，从想对男子下手到后面卸下防备，书生的真诚让狐妖感动，情绪转换得很到位，日久生情两人相处的瞬间也很温情，来了，反转又来了，前面狐妖说过有办法能医治书生，偏在这一天书生误信奸人，狐妖到底还是错付了，如果不曾有爱还不会那么伤心，男人果然都是大猪蹄子！！！最后书生自缢随去，不知是愧疚还是真爱呢？

目前看下来每集都经得起推敲，一看看情节，再看看门道，三看看内涵。希望这样的剧可以一直坚持拍下去，原著改的合情合理，比起口水娱乐片，耐人寻味的好片更显难能可贵。

刚好在此之前，我就想作一首小诗，算是打油诗，也确是深有感触，诗中旨趣也就是“网中蜘蛛”。编剧为什么叫这个题目，我也不清楚。但我自己刚好有领悟：蜘蛛在捕捉虫子，就织了网，但是按照科学的分析，其实蛛丝有不同功能，其中有些带着黏性的，蜘蛛自己触碰到了，同样也会被粘住。另外，蜘蛛虽然是捕猎者，但是为了自己的三餐，它同样把自己锁在蜘蛛网上，这也是它的囚笼，它一直都被自己网住。

本·金斯利、莫妮卡·贝鲁奇搭档主演，本身就是吸引力。因为一个是典型的“高智商”电影代言人，一个是典型的“性感”代言人。不过看得出，凭智商吃饭，姜是越老越辣；而凭外貌吃饭，是江河日下啊。

本来电影设计是很不错的，就像我前面讲的蜘蛛与网的问题。金斯利饰演的老特工，一方面，整个摩萨德的精英，包括目前的顶头上司都是他的徒弟。但毕竟，他老了，也就懒了，也开始为自己谋求后路。所以，给摩萨德的情报，是兑过水的；而运作费用，大部分是落入自己的口袋。就在顶头上司准备审查他时，他抓住了一根救命稻草，就是他之前的工作，有个重大的突破——发现敌国的化学武器设施。而他居然施展美男计，追求贝鲁奇饰演的生化研究部门工作人员（没有权力接触，但有机会渗透获得相关资料）。上级部门只好给了他这个将功赎罪的机会，但是派了他老搭档的儿子来协助并且监视他。

金斯利很狡猾，一方面不断地讲述老搭档的事情给他儿子听，拉关系套交情，一方面装病扮弱博同情，十足十地想让一个追怀父亲轰轰烈烈的事业，想当一个好特工的年轻人，把对父亲的感情转移到自己身上来；另一方面还默默贪污，转移金钱。当然，狡猾如他，还是没有意义，因为他自己也被困住了，他从贝鲁奇那里得到的资料居然毫无意义。因为，他是只精明的蜘蛛，但是他不仅被自己困住了，他还是被自己的组织给困住了。另一个和他出生入死的兄弟，早早就因为利益与敌国合作，不仅帮敌国掩藏化学武器存在的信息，还派出自己的手下（贝鲁奇）来引诱金斯利，让他又一次在组织面前献丑。而他自己则安稳退休，名利双收。幸好，金斯利临死前将获得的真正资料发给了自己的小搭档，为自己挽回了最后的尊严。真是机关算尽太聪明，反误了卿卿性命！

本来电影是很精细的，尤其是金斯利如何“一方面……一方面……”，处处有机锋，语言处处有玄妙。都是可能话痨了点，情节如果不细看，也比较模糊。而且主题，也不是一般年轻观众能够接受的。毕竟这是“老油条”特工的故事，另类，新颖，特别而又真实。不是之前特工片年轻无敌，精明又能打；也不是最近常见的“中年危机”，如何自己还没有过气，依然忠心爱国又勇猛的特工片。

所以，电影本来构思很好，但是拍得还是不够好。2020-01-13

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