說實話，除了認識Jamison多年的那位婦女，其餘都不值得同情。因為只有她是純粹好心被咬又因為不想拉房東下水而隱忍多年。而其他人之所以會上當都是因為她們想佔別人便宜，而且還要對比淘汰真正需要住房的可憐人，她們要麼是為了住大房子不搬家找人分攤房租等費用，要麼是為了租客分擔房貸。比較好笑的是她們也不知道想一想哪個正常中年律師須要分租她們那個破爛房子，不要說律師或者法學院畢業生，就那個年齡段的正常研究所畢業生也不需要在網上找陌生婦女租房吧。一個月就差600房租繳不上房貸就被法拍然後哭哭啼啼說無法退休，蠻有趣的，沒有金剛鑽就不要攬瓷器活吧，你不透支退休金買了你不該買的東西又何至於此呢，房價被抬高還不是因為那種小市民要買資本家的帳。互相折磨的人間，沒幾個人真正無辜。Jamison的少年摯友說的沒錯，那些罪惡裡面都多多少少是摻雜著正義的。

黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈，小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了，分数是给努力发展的黑天的哈哈，剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈，言归正传作为一部电影实在很一言难尽了，打戏慢动作主旨特写要好看，“演员”一个比一个丑，小梦的头一对比真的太大了哈哈，包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈，展昭像个演员但是90%都丑，最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……

二战集中营大屠杀的电影总是压抑和沉重的，这部也不例外。亚塞诺瓦茨，一个属于克罗地亚的地名，同时也是二战时期克罗地亚独立国“乌斯塔沙”分子屠杀塞尔维亚人、犹太人、吉卜赛人那段悲惨历史的代名词。克罗地亚人与塞尔维亚人本是同文同种，不同之处在于宗教信仰，正如片中所说，划十字的方式不一样而已。不幸的是，他们身处的是民族冲突大熔炉的巴尔干半岛，迫害者与受害者一直存在并长期互换，二战时的亚塞诺瓦茨见证了这一点。被南斯拉夫王国时期大塞尔维亚主义压制的克罗地亚人，准确的说是其中的“乌斯塔沙”分子，用尽各种残忍的手段对待塞尔维亚平民。随意枪杀妇孺、强迫囚犯跳舞并用腕刀虐杀、灌输孩子法西斯思想、杀死不听话的孩子，连一旁德国军官都看不下去。神父和修女甚至都成为了帮凶，杀人时眼都不眨一下。贯穿整个剧情的小女孩达拉亲眼目睹自己的妈妈和哥哥被枪杀，她挣扎着活下去的动力是保护年幼的弟弟，弟弟因病被送到医院，她冒着生命危险数度进入医院，并将弟弟救出来。当弟弟上了红十字协会的车子后，她抵挡不住对自由的渴望，在后面拼命奔跑。最终她跑上车子获得了新生，观众们悬着的心终于放下了。面对新欧洲那些为帕韦利奇等法西斯分子翻案，否认大屠杀的噪音，这部电影是一个有力的回击。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/805880560/

这种相伴一起长大然后还相爱的所谓小清新，其实口味很重的呢。前有胡一天和沈月，这里又加了车祸的梗，也算编剧成长了。

张凌赫，前几天才看了《完美的他》，期待他的古装作品，应该会很仙。胡一天已经开始往霸道总裁的成熟方向推进，这时候张凌赫的出现，倒是一个完美替代。颜值高不高，见仁见智，但是舒适度，倒是无以伦比。无论是小青涩，小傲娇，小嫉妒，小害怕，都很可爱。

女主据说才16岁，所以全剧没有一场吻戏。颜值也不纠结，只有扮二次元的那次比较好看。人家用青春来演绎青春，还挑剔个什么劲？

配角里最好玩的是果果，扮鬼的那段太好笑了。

凌霄的妈妈终于洗白了，原来她也可以很搞笑的。

故事并不复杂，看的出编剧的矫情，好在拍的不长，加上男主有颜可磕，倒也是可以看的。豆瓣的6分很中肯，一帆的8分有点多了。

感叹我大天朝编剧行业的缺失啊！

反观莎莎，依然是制服控的迷恋者。她自己也有着一身看似素雅的萌女“制服”。只不过在她全职做应召女的工作之后，换了一身制服而已。一个穿着制服的女人没有揭穿另一个穿制服的男人的本来面目。两个人就在这样的制服平台继续暧昧的生活着。小建直到片尾都在一直逃避。而莎莎也只能在制服跟化妆的伪装下继续埋头叹息。这电影说的就是一个现代社会普遍存在的人性问题，你还要演多久？

看的过程中，我在想以下几点：

1，如果其他一个国家的领袖是个暴君，那么我们是否可以以个人或者团体等单位去介入他们国家的内政，我们有没有这个权利？

2，以什么判断为基础，自己是正义的，而对方是坏的？（可以看到这个特工团体他们自己做事的时候也杀害了很多无辜的人，这又扯到了电车难题上了）

3.就如片名一样，“以暴制暴”，当我们踏上比他们更暴力的道路上，那么我们和他们也没有区别，因为我们都是暴力的。

（当然，这个其实不能由看完这个电影这么想，看电影不就是乐呵呵的，但也要在看后拿出来去思考。）

4，在本剧中这个暴君没有一点优点，独权专政，残杀人民。这些都只是片面的信息，一个人不可能全部都是缺点，而我们看到的东西，都是有意为之让大家知道的。然后我们一群外人就可以站在正义和道德的立场去把这个领导绑架搞死吗？

这种手段反而更像现代媒体片面的宣传手段，某些大国的新闻不就喜欢这么干吗？有时候还刻意曲解，扭曲事实。所以说白了，整个故事还是以强大欺负弱小的故事，这并不是什么成功，也不是什么可喜可贺的故事，这只不过是必然的，强大会胜过弱小用你给我讲故事吗？

所以就不由细思极恐，这就是一个洗脑的过程，假设：我们只要以后有资源了，我就可以在世界上各个平台发布你们国家领袖怎么怎么不好，然后我们几个强大的国家可以想让你怎么样就怎么样。（这是电影中隐藏的潜台词）

～还是和以前一样，说下优点缺点和总评。

缺点：

1，这个电影主要话题比较敏感。

2，把好几级集电视剧压缩成了一部电影的感觉，导致节奏特别快，最后的成品的节奏并没有把控好，估计有人看的会觉得很乱，一会回忆，一会又回到现代，一会又一直放BGM，一会又莫名其妙谈恋爱，反正很乱。

3，主线故事其实很简单。有个国家领导人特别坏，我看不惯，找了找了几个各有所长的人，把这国家领导人干掉，扶持了个新的领导人。反正就是这么一个过程。

4，三号杀手感觉和四号重复了，医生后面也没有作用了。

优点：

1，里面故事内容相当丰富。

2，因为投资大，所以有很多精彩的画面，飙车，跑酷，枪战，打斗，做……哎？

总评：如果只是当爆米花电影看看没问题，但故事真的很一般。

编剧真的疯狂魔改剧情，旧版人设都合情合理，新版全部人设崩塌

QE: 原版的朱莎娇和全海景认识的时候全海景还没结婚，原台词是在澳门有几条街收租而且还没结婚。后面qe遇到祝展辉全海景才随便找个女人结婚，后来还被老婆卷钱跑路。原版qe一直都是自己独力带大两个孩子，也没有和已婚男人暧昧（虽然一直有以朋友身份来往，但大部分时间全海景都是单身或老婆走佬的状态）。

新版的全海景认识qe时候是有老婆的，天天去捧场还低价把房子租给她，而qe在明知道已婚男人对她有意思的情况下还接受他的照顾和好意。文桂芳临走前骂qe骂得没错，自己和一个已婚有钱男人暧昧还有资格说别人拜金？

爱情方面原版是和祝展辉，新版直接成了祝展辉岳母，感情线只和全海景发展。她为祝展辉为爱情牺牲的那一面体现不出来，原版为了祝展辉的前途牺牲自己的幸福，宁愿自己把女儿带大；新版变成自己的女儿为了男人牺牲自己不告诉对方自己怀孕，作为母亲的qe也配合女儿帮忙隐瞒？qe是一个想把全世界最好的幸福给自己女儿的人啊，她愿意为了准女婿的前程而牺牲自己女儿的幸福？而且新版祝展辉从头到尾都不知道自己有个女儿，qe的隐瞒让君好从小就缺失父爱。原版qe虽然愿意牺牲自己爱情，但她不愿意让君好缺失父爱，所以在5岁大的时候让胡桃姨每年带去给祝展辉见面。新版qe对女儿对孙女都有亏欠！后面还配合莎华阻止君好认回父亲。

全海景: 新版全海景被改成了渣男，有老婆有儿子还婚外出轨（精神出轨，补充一点其实qe也是喜欢全海景的，有一场戏误以为全海景认识新女友还吃醋），不是去听qe唱歌就是在股票经纪行，完全没有理过妻儿，所以父子感情淡泊。所以新版全古东不理父亲仇视qe是合情合理。原版全海景表面对文初偏心忽略古东，但其实很关心儿子不希望他和金胜厮混做个古惑仔，所以经常骂他希望他学文初一样乖巧，得了肺癌也是想着把钱留给古东，古东得知父亲有病才去打劫赌场给他治病，原版还是有父子情在的。

文初：原版文初除了说不出话，其他方面都很机智聪明，一开始认识礼信的时候就救了他，他得知礼信身上有炸弹同时和君好起争执，第一时间赶到而且果断把炸弹抢到自己手上最后救了所有人。一个有残障还如此机智的救命恩人，所以礼信很快就当文初是好朋友，甚至当成自己的弟弟。新版文初可能为了突显他的柔弱让人怜爱，在药房打工还笨手笨脚摔凹奶粉罐，最后靠君好和金胜出头才拿回被克扣的薪水…原版文初惹人怜爱是因为他本身就很聪明，却因为不能说话在找工作上总是被拒绝，新版纯粹就是因为工作能力真的不行。

剧情上为了让文初更惨，好不容易克服障碍重新开口说话，下一集就有喉癌要做手术和电疗不能再说话。而且为了君好能开心旅行还要隐瞒（我就不懂只是去旅游也不是去留学，有必要瞒着吗）刻意煽情和洒狗血是真的感动不了观众。

君好：其实我觉得君好新旧版好像没有什么差别，也是绿茶人设，就不多说了。

金胜：讲真我没有办法原谅新版金胜的颜值，郭子豪斯文形象还可以，帅气古惑仔真的演不出，只有匪气。但是演技还有些许让我眼前一亮。亲情方面金素英的死貌似和万世光和万朱莎华关系不太大…主因是金素英自己经验不善借高利贷无法偿还而跳楼，万世光确实也想一笔钱打发他们母子硬生生被万朱莎华阻止，只能说新版金素英的死有一部分是自己原因吧。可是旧版金素英是被万朱莎华冤枉才跳楼死的，旧版的仇恨应该更合理。新版改得比较好的是增加了和万世光互动，反映了他渴望亲情的一面，得知被万世光欺骗的那场戏演得不错。爱情方面和依文和君好的发展新旧版好像也差不多

未完待续……

觉得这一季比第一季更佳。可能是看之前有意不让自己了解这个案件的真实情况，看的时候以及看后回味时专注于本剧。而看第一季之前做了功课，思维不断在本剧和现实案件中来回跑。

觉得每一个角色都很真。

特别是Andrew的塑造，我非常相信演员演出来的就是一个自大变态非常危险的同性恋。

大爱Versace部分。范思哲对生命的热爱，通过服装表达出的乐观和积极，以及对于“Versace新娘”的表达让我感动又敬佩。这部分的布景精致又奢华。配乐也特别棒，竟然在Andrew枪杀Versace的部分配上古典乐——这就是一个伟人一个时代的意外而悲剧的倒下啊。

“Not a virgin bride, a Versace bride. She will be a woman who has loved many men before. A woman who has finally found her equal, a match for her passions. She won’t be dainty, she won’t be timid. She will be proud and strong.”

倒叙的方式让本剧更有吸引力。

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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采访，就贴一贴。

许多记者都怀念2016年的戛纳，尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂，看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛，截止目前，连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了，不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周，祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。

加斯帕·诺意味着什么？意味着尺度超越AV的性爱，无与伦比的嗑药体验，至死方休的爱恋和爱欲，超越想象的摄影技巧，让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声，流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的，加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你，抓住你。

他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候，吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是，在上映之前，《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上，没有情节简介、没有主演名单，没有任何剧组信息，只有两行字：

“导演：加斯帕·诺

编剧：加斯帕·诺”

这种饥饿营销，不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映，去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说，建议大家回家，这是加斯帕·诺，现在排队已经毫无希望了。

《高潮》讲述了一个年轻的团队，在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后，决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地，肤色各异，都舞技超群。但派对开始没多久，他们突然发现，酒中似乎被人下了药，大家的行为逐渐失控，每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上，这幢偏远的建筑中，上演着至死方休的狂欢和折磨。

加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右，由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。

这部近乎催眠体验的沉浸式电影，让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片，我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演，加斯帕·诺。

问：听说你剧本写了三周半，一共也没多少，在现场即兴创作了很多……

答：我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病，永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机，一大早到达目的地；绝不预订宾馆，就在城市里遛跶遛跶，想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好，我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念，就是花十五天完全没剧本和一帮人拍，这种事情让我热血沸腾。

问：毫不担心会出现意外？

答：我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影，我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多，越擅长决定机位和构图，往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角，往往是前一天的午夜，我会把大家叫到一起，告诉他们明天的拍摄任务，那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。

问：所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗？因为在这部电影首映之前，我们找不到关于这部电影的任何细节，IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。

答：因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜，这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料，我立刻叫停，当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。

问：我觉得你们这次的海报特别有意思，是你的想法吗，把自己的脸放在海报上？

答：是我们搞设计人的点子。对啊，就像希区柯克。

问：演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样？

答：我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上，和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想：“我真希望的胳膊能像她的一样灵活！”

问：你在首映结束的问答环节上说，这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛？

答：主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影，尝试了所有极端体验，各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上，这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧，我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎，和朋友们一起，那种药物因为浓度纯度的问题，99%会给你糟糕的感觉（“bad trip”）。确实，感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人，这些东西会把人变成怪兽，第二天早上，他们假装什么事儿也发生过。有些东西，比如龙舌兰或者伏特加，会把一些药物的效力加强十倍，真他妈是噩梦。

问：比如你尝试的什么药物？

答：Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了，结果简直所有人都直达地狱，太可怕了。有些人甚至尝试自杀，或者做其他糟糕的事情。有人报警了，“我们全都要死了！”警察以为是什么神经病打的骚扰电话，幸好没来。

问：你在为电影做这种“调查研究”的时候，药物会助长你的创造力，还会……

答：因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍，或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后，脑子中的某些部分好像都不工作了，或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了，或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间，我记得有一次自己好像在坐过山车，对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉，不过你是杀了人还是被杀了，第二天醒来都没有任何后果，就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦，醒来以后你会感到非常安全，你在正常的生活里、世界里，你会慢慢失去害怕的知觉，因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的，好比是你自己的电子游戏，在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。

问：《高潮》的很多设定挺波西米亚，也非常多元。

答：大多数人都想逃离他们的日常生活，这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中，这些十八九岁，或者二十出头的年轻人，都没什么钱，他们也想逃离原生家庭，或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来，拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中，有索菲亚·波多拉这样职业演员，也有一些人完全没有表演经验，更别说拍电影了。对他们来说，能参与一部电影，能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影，那么你得享受这部电影的拍摄过程，你得感受这些人，爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的，我朋友给我看了一个视频，说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent，来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼：“这个人简直不是人！”我当时就想，我要他！我要他在我的电影里！于是我们给他搞定签证，他飞到巴黎，一起拍了电影。很不幸，还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。

问：这两年，拍长镜头变得非常时髦。

答：我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了，怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影！后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》，他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头，我为什么不能拍个42分钟的长镜头？

问：你有想过拍成一镜到底吗？

答：我们是尝试过很多次。

问：电影一开始，是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛？

答：是我和索菲亚一起，假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机，问他们问题。确实是个假的试镜，但是我没有写任何剧本，也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说，你得有一个室友，被LSD和冰毒毁了，你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说：你可以决定你的角色在电影中的性格，你可以设计自己的背景，可以说谎，但是开心就好，我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的，但是我提醒他们，这部电影的时间设定在1995年，当你提到音乐或者电影的时候，不要说任何在95年以后出现的名字。

问：你的电影发生在95年，但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。

答：欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于，这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时，常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后，直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频，他们的视觉特效，是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。

问：索菲亚·波多拉的戏份非常出彩，是你特意为她设计的吗？

答：她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说，我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次，你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条，可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了，但我恰恰认为这是最好的时机，最能逼出演员的潜能。我就跟他们说：“要是这条过了，你们就可以休息了。要是还不行，我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托：千万好好表现，这条得过！于是下一条往往就是最好的版本。

问：《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗？

答：没有。

问：再也不想拍3D了吗？

答：再也不想了！3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说，我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的，或者DVD什么的。但是拍3D真的很累，我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候，我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果！好像飘在画面上一样。

问：大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢？

答：我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德，帕索里尼，拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上，否则不喜欢的东西拍个一年半载，没什么意义。

问：你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗？

答：看了！太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段，我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了：这家伙到底在笑啥？但是我觉得这部电影真的非常有意思，如此创新、调皮，结尾简直棒呆了！很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西，但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔，他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影，而是关于他的电影。

问：我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗？

答：感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱，就可以买更多的酒喝，去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候，我现在对于死亡的恐惧越来越少了。

问：为什么不那么恐惧死亡了？

答：大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的，那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡，但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉，头脑十分混乱，大脑好像在燃烧一样，里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了，希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候，我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼，过着非常不健康的生活，他说“我从未想过你妈会在我前面走”，但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道，这种事情早晚会发生。所以享受人生吧！

问：我看过你几乎所有的作品，每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂，既有格伦·古尔德的钢琴曲，也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么？

答：我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议，推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题，她女儿说，不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想，这部电影将会以《I Feel Love》开场的。

问：《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》？

答：我尝试了很多首歌，想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌，但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前，一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。

问：Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。

答：不仅仅是他，我们一开始联系了Keith Richard的女儿，Mick Jagger的女儿，然后他们再联系厂牌的人，很复杂的过程，好不容易才让所有人点头，搞定了。