看了两集，最想吐槽的是，这是最好的高中的实验班的学生吗？除了那个中考状元，其他人都是走后门进来的学渣吗？编剧知道刚上到最好学校最好班级的学生是什么样吗？那一定是个个踌躇满志的样子因为个个是学霸！想演绎飞扬的青春也不是电视剧开始那样子，编剧知道吗，优秀学生的群体一定不会是杂乱无章纪律涣散的，他们一定具备认真、有序的素质，因为把优秀当作习惯了，至少刚开学，人人都会好好表现。上课起哄，下课疯闹，甚至上课戴耳机？在逗我们吗？以为都没上过实验班啊？！

影片依旧是憨豆先生无厘头的搞笑形式，有点像是喜剧风格的007，香车、美女、高科技框架下做的一部有创意的喜剧，本片的搞笑部分开场时的炸弹笔误灭全体老特工，中段的约翰尼误烧餐厅，VR演练搅乱大街，话筒对讲下达发射命令，都是非常具有罗温特色的场面调度，尽管不新，但足以致笑。但是其实这类电影很多类似的，在我看来只能给情感分和表演分

拉契特真的很神经，也是一部大女主的片子。我发现我很喜欢这些大女主的片子。光影，服化，道具，卡可，妥妥的视觉系的美剧。后来我看了一篇文章才说，那个时候，美国政府投入了大量资金建精神病。刚开始这些精神病院都是有钱人去住的地方，所以片中的精神病院，看上去非常复古，奢华。

剧情有点像时装恐怖片。全员皆疯的感觉。蕉姐气质古典，优雅，气势如虹，眼神执着而绝望，凄婉又悲悯。配色经典复古。红色的地毯，淡黄色的走廊，土耳其蓝色的护士服和薄荷绿治疗室。不过空间幽闭，没有自由。我感觉一个正常人在里面也会发疯，但是精神病院的营造的气氛很好。网上说Murphy是美国的于正。这个解释很有意思，觉得很像。

中年大女主的群戏角色领便当干净利落，蕉姐演得好用力，一上来就所向披靡，杀无赦，12分的业务能力，超强。

后来我发现为什么拍很多这种，绝望的主妇，致命女人，拉契特，什么医生啊……的大女主题的，因为很多都是给女人看的，男人不太看这种片子的。

像我看浴血黑帮，我到现在也没有看完，当然我也很喜欢，但是我还是没有看完。不像看这种大女主的片子，可以一气呵成地刷完。

扮演艾霍斯特的演员真的很厉害第二季讲述在他投身纳粹党之前，在一家公司入职做推销员。因为不善言辞推销业绩差被同行和上司嘲弄，暗恋的女职员海尔格鼓励他，是一个做大事的人，而他觉得投身纳粹事业即是所谓的大事，但是却不知道海尔格就是犹太人。后来为了不丢掉自己作为纳粹军官得到的“权利和尊重”，艾霍斯特诬告海尔格偷盗未遂，逼得海尔格一家上吊自杀中间那种面对顾客的热情和对上司的小心翼翼，对海尔格的爱慕之情，以及后来见到海尔格吊死发现有纳粹军官在观察自己的时候，心痛转为不屑的眼神真的非常到位。血族看了三季，从头到尾艾霍斯特给人的感觉都是非常自持的，没有歇斯底里的表现，但是情感上的变化又十分到位，想给他一百分！话说他作为推销员的时候那种诚恳和单纯真的超级戳中我啊，导致后来在看他阴笑恨不起来了呀喂

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《浩瀚苍穹》一直是一个非常特别的存在，就像人生很多恋情一样，你记忆会模糊怎么开始，但是如何结束却总是记忆犹新。因为已经太多年过去了，还经历起死回生，我时常会感觉这个故事并不存在于周五或者周六的晚上沙发，那些火星上月球上的故事，一直伴随着我的生活同步在进行。

最令我沉迷的，是这部剧的真实现实感，我并不是在说那些教科书式的无重力场景和严谨的飞船设置，而是对势力和人性的展现。地球，火星，小行星，星门。政治家，寡头，军人，黑帮，行星跳跃者。理想主义者和现实主义者，演说家和实干家。一切好像都发生得很自然，未来一切也都注定会发生。

地球UN，那与生俱来的傲慢和臃肿，是来自于＂起源地＂的性格。一切都从这里开始，那一切是不是都和我相关？面对宇宙尺度的管理和放权，翻看历史已经没有教育价值，一个成年人面对全新的路，难说比儿童更艰难，更不用提星门后的世界了。我曾经到过纽约，在联合国大楼下静坐很久。没有机构能够协调这个世界上的贫穷与富有，美丽与丑陋，但是有一群人一直为之努力还是很酷的事情。地球人的野心太大了，政治和财阀交织，贪婪和梦想互存，家长和同事的身份也总在抗争。结局是宇宙不需要过来人，尊重对手是地球人这六季学习到的唯一真理。

火星MCRN，天生骄傲。去往火星哪怕在我们这个时代，好像也已经不是什么遥远的梦。当真的有一天，精英们前往火星定居繁衍，地球上意志品质最坚定的一群人，在距离家乡5500万公里回首，地球上的种种迟早会变得不堪和不解，独立和集权仿佛是不可避免的事情。我常常会羡慕星门之前的火星人，人总是会信仰着什么活着，或是权利或是金钱，而他们是建设火星的梦想，一个立志延续几代人的梦想。你有多理解这个梦想的伟大，就有多理解星门出现后的迷茫。在后几季中火星慢慢沦为了军事和武断的角色，是因为他们真的没有适应星门时代，大航海时代不需要观望者，只有先锋者占领者。

小行星人，belterlowda！无序的浪漫，他们的家是真正的星辰大海。如果历史只给人性上一课，那就是压迫一定孕育反抗。从小出生在群星之间，看着父辈们在陨石上跳跃采矿甚至抽烟，宇宙对于他们的概念是我们难以理解的，他们也许真的是最适合星门的新物种。回不去的家乡对他们毫无意义，久了还会显得很聒噪。老旧宇航服带来的伤痕，让他们的纹身无比绚丽。帮派林立，海盗不是什么耻辱的行业，在这里压迫才是，没关系的我们继续在我们的空间站歌唱，喝着木卫三的劣酒，窗外就是群星。直到星门出现，一个梦想的种子发芽，爆炸，地球人如何拯救小行星人，这本身就是伪命题。看到最后霍顿让位，我笑得很开心很开心。

主角们我已经无法评价，就像你无法从客观角度形容你的家人，他们的对错和喜怒哀乐，都构成了他们的全貌。＂幸运儿拯救世界＂，随便吧反正他们不在乎的，我只关心roci上的咖啡香味。

那我最后记得什么，我记得逝去的每一个人，我记得破碎的每一条飞船，我记得在航线上的每一颗行星和卫星。我记得每一场战斗和每一场博弈，他们多多少少都会在未来出现在我的地球生活中。我记得来自地球的古老智慧，我记得来自火星的秩序勇敢，我记得belterlowda的反抗精神和浪漫。

随着最后roci的远去，宇宙尺度仿佛瞬间又回到了我生活的地球甚至小区。我想我会想念那个宽广的宇宙。

愿喜欢这部剧的你和你们，我们未来在星辰大海相聚。

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简直烂的不能在烂，烂片王中王，白瞎了演员的演技，简直是糟蹋作品的，打着亮剑的名声卖弄情怀而已，实则瞎JB拍，难怪请不来李幼斌，估计李幼斌看完剧本估计内心都在暗骂吧。真尼玛离谱。不得不说李梦男演技着实可以的，丝毫不比李幼斌逊。还要有140字才能发表，对于一个烂片，我应该怎么凑够140字的影评呢，真是难为我了，让我看看现在能发表了不？

从去年的SDCC首款预告后，我就一直对本片抱有极高的期待值。一是因为预告片的剪辑和背景音乐的水准实在是太优秀了，导致到现在我也找不出几个预告片比哥斯拉2强的电影。二是因为预告片镜头质感给我的印象相当相当好，不再是第一部里的局部暗调镜头，虽然仍然是夜战，但光源与背景色调显然要比第一部好上太多太多。三就是那个场面实在是太过瘾了，各种怪兽互相**毁天灭地，完美戳中了我内心八岁小男孩的G点。再加上接下来不断放出的十几款预告，让这部《哥斯拉2：怪兽之王》理所当然的成为了2019年我最期待的好莱坞大片。

在熬过了不知多少个岁月后，我终于找到机会观看本片的提前点映场。只能说最终成片还是有很多不如预期的地方，怪我个人预期放的实在是太高了....

我在奇异果看的是不是删减版？！……

这片算冷门吗。评分也低了。一开始就看不下去的人最好果断弃片，就不会来评分了。也就是说，如果一开始就觉得无聊的话，无论你平时对这种题材和叙事手法是否可以接受，这个心境都不太适合看下去。这片前面你都觉得不嗨，相信我别看了，起码暂时先别看，因为后面也没嗨起来，不要有期待。如果你前面就嗨了，但没完全嗨，可以看下去。要是你刚好喜欢这种不完全嗨的感觉的话，那就太好了。

警车里是一个世界，外面是另一个世界。前提是你必须坐上车。这是我对这部片评分的看法。

今天雨下了一整天，白天也跟天黑了似的，但你又知道这是白天，这个场景太适合这片的氛围了。警车里是一个世界，外面是另一个世界。外面是什么世界呢？

走出车门后，外面的世界是下雨的黑夜。你觉得很奇怪，因为在车里时，你看见外面的世界是正在下雨的白天。是因为一层铁皮，守住了黑白的界限吗，你可以有点感动。老警察似乎习以为常，他毫不纠结，心想管他白天黑夜，我只知道世界在下雨，街上满是老子抓过的犯人和老子还没抓到的犯人。

今天的雨真的下得很大。因为自己养了两只猫，我突然共情起了流浪小动物和流浪汉，在内心展开了一组对话。“雨这么大，流浪的小猫很可怜。”“是的。可这世上有许多可怜人可怜事，我们同情不过来，这是他们的命运。”“这的确是他们的命运。可当这种命运落到每一个人每一只小猫头上时，他们的痛苦是真实存在的，是他们正在经历和承受的。”“我并非高高在上，我只是尽量屏蔽这种知觉。”……

命运二字，既是一套轻飘飘的总结，又是沉重的枷锁。对于在外面的世界淋雨的人来说，白天和黑夜又有什么差别。控制中心让雷(就是上面说的老巡警男主)去通知死者家属那里，在门口，家属靠在雷的肩头痛哭了一会，雷说不出太多安慰的话，看起来不知所措，迫不及待地想离开。在接到这个任务时，他祈祷家属不住在他的辖区。雷这25年来，见过不少淋雨的人，自己也淋过不少雨。

一开始我想，雷的世界观好负面，整部片应该会引导我更加认清现实和人性。另外我想这两人应该会聊天一晚上，然后产生很多金句，教育我启发我。我想多了。

老警察就是老警察。无论行善还是作恶。他们那个世界，遥远又迷人，危险又可怕。雷选择守在这个下雨的世界。

配乐我都爱了。

本来奔着老戏骨倪大红，和王智来的！以为是一部轻喜剧，结果一看是脑残剧啊，导演编剧一点不严谨，人设很垃圾，说一下剧中槽点，老头没钱，没地位，蹲过监狱，靠女儿养家，一出狱就因为一个小误会，玩了命要拆散人家，凭什么？剧中经常表现老头没钱，可是家里房子我看有二百平这可是帝都啊，老头没钱去应聘物流月嫂，干煎饼果子，我想知道编剧月嫂和物流这段子是怎么编出来的？是火星人吗？喜剧也不是这么编吧？还有追尾那段，老头在一边喊着警察真有钱，可是直到男主拿出警官证，讹诈司机才说你是警察啊！还洋洋得意，满世界监控的世界，你想讹诈就讹诈吗？而且还是诈警察？倪大红的演技没的说，可是人设却把他设成一个有些二笔胡搅蛮缠的人物，一脸痞子像，真不知道现在烂剧为什么这么多。。。。。。

（一）

以前对于我军（广义上说是所有红色军队）所特有的“政委”“指导员”这一类职务，以及相应的文学艺术形象，吃瓜群众们多少存在一些误解与偏见，总体印象就是脸谱化、高大全，就会耍嘴皮子说漂亮话、喊口号，尽玩儿虚的，婆婆妈妈唧唧歪歪总拖后腿…真正真刀真枪打硬仗打胜仗，还得靠团长营长连长排长班长带着战士们去冲锋陷阵浴血奋战…

就是感觉我军一支部队好比一个传统的大家庭，主官是爹，是作为主心骨存在的大家长，战士们是如狼似虎的杨家将七郎八虎一样的热血儿男，而政委指导员呢，则是唠唠叨叨婆婆妈妈的老妈妈，就算是佘太君穆桂英，但终归定位还是个家庭主妇，热心肠，碎嘴子，喜欢瞎操心但往往吃力不讨好，一旦遇到事儿，还得是男主外女主内…总之，政委指导员这类军队政工干部的形象，在吃瓜群众的印象里，就是个类似“娘们儿”一样的阴柔担当，所谓“战争让女人走开”，打仗毕竟还是要靠男人，要是指望杨门女将十二寡妇征西，那也太不靠谱了…

拿我来说，之所以有这样的刻板印象，一方面是由于自己的人生阅历中，除了上学时期的短暂军训，基本与军旅生活没有交集，所以对于军队是陌生、隔膜、缺乏了解的，仅凭一知半解就去狭隘地理解与定位了我军政工干部的角色；另一方面，也要拜长期以来，我们的文艺作品所赐…咱们的军旅题材的小说影视剧的热门作品里边，所塑造的政委指导员的形象，大多非常干瘪与模式化，反正给我的印象就是，举个最典型的例子，《亮剑》这部剧，如果把政委赵刚的戏份都删了，此剧魅力几乎不会怎么减色，但是，如果抽掉了团长李云龙，那这剧就没法儿看了…说实话，我个人的感觉，政委赵刚的存在感，还不如和尚、孔二愣子、李云龙前女友、老婆以及李云龙后来的那个保镖呢…

总之，政委指导员的形象在我看来，就是绿叶与陪衬，从角色吸引力而言，几乎可有可无…

另外，中学时学近现代史，是背过“三湾改编”“支部建在连上”这些知识点的，但对于“支部建在连上”对于我军的深刻意义，是没有什么特别的感觉的…

直到这几天看了新鲜出炉的主旋律献礼电视剧《功勋》第一单元，即“李延年篇”（本剧应该是一个单元六集），王雷演的李延年，演得非常出彩，最重要的是这部剧制作非常精良，剧本特别扎实…我是没想到，无意中看了一眼一部主旋律红色题材电视剧，就被王雷演的李延年一段战前动员的演讲，给震撼到了，然后就被吸引着看下去了，哇塞，战争场面，服化道细节，感觉是国产近现代战争剧的巅峰水平啊！绝对拍出了电影大片质感，几乎不逊色于“兄弟连”“钢锯岭”！太特么考究了！…更没想到的是，短短六集电视剧看下来，我一下子就彻底理解了我志愿军当年开挂一样的强大战斗力是怎么来的了！也一下子就勾连起了中学历史课就学过的我军“支部建在连上”的知识点，并彻悟了其深远意义与独特价值了！

（二）

电视剧所截取的这段故事，剧情很简单～李延年，当时是抗美援朝战场上我志愿军一名连指导员，在没有连长的情况下，他又当爹又当妈，率领这个连队战士去坚守一个高地…他们营的任务是在总攻发起之前，夺下这个秃山头并守住它几天几夜…之前先后派上去两个连，几乎都拼光了，他带本营最后一个连上去，收拾残兵，合并组成一个新的连队“泰山连”，在他的指挥下，打退联合国军大炮坦克开路、步兵轮番上阵的多次疯狂进攻，阵地经过双方多次反复争夺，最后守高地的我军弹尽粮绝，就剩11个人还活着的情况下，硬是守住了阵地，等来了总攻…

看上去很老套很俗套的剧情对吧？但墙裂推荐喜欢战争片的豆友去看看这六集！对于国产战争剧来说，此剧拍出了很多出人意料的新意呢！

也怪之前此类题材作品“神剧”太多，给我们普通观众的感觉，我军打胜仗就是扔扔手榴弹、吹吹冲锋号那样如同儿戏一样简单…可是，这部剧却从整体脉络、机理、细节上，用心地给出了令人信服的解释：不要小看当年我军打仗的技术含量、智力因素，特别是基层团队的战术先进性、实用性、灵活性及有效性！仅凭匹夫之勇和一腔热血地猛打猛冲，可以谱写出悲壮惨烈的绝唱，但无法确保以弱胜强的结局！我们的志愿军，在装备落后缺乏补给等诸多不利条件下，于异国他乡能硬刚武装到牙齿的联合国军三年而打个平手，不是随随便便就能做到的！必然是具备了某些人无我有的独具优势的核心竞争力，才能确保实现的！

这个独到的核心竞争力是什么？这短短六集电视剧，正是试图从细节入手，解析其中的原理！

就不剧透了，推荐大家亲自去电视剧中寻找答案吧！

（三）

总之，我在观剧过程中，是生出许多感慨与恍然大悟的～

原来，政委指导员这样的军队政工干部的存在，是构成我军核心战斗力的不可或缺的关键要素啊！

原来，支部建在连上，真的是高瞻远瞩的神来之笔啊！竟然有着如此令人叹服的化腐朽为神奇的力量啊！…

剧中李延年领导的这个连队，一半战士是“解放战士”，就是从国军中俘虏或投诚过来的！有到了朝鲜战场还想开小差当逃兵溜回家乡去的，有被对面国军派驻联合国军的特务阵前喊话点名许给高官厚禄的……我之前很不理解，同一群人，当年作国军时，解放战争中就一触即溃，但加入到我军之后，仅仅经过短暂改造，投身抗美援朝战场，怎么就能一下子变成了死战不退的特殊材料制成的人？…看了这六集电视剧，我找到了一些合情合理的令人信服的依据……

还有，百十来人的轻装步兵，在敌人大炮轮番轰击、坦克开道、全副武装的步兵潮水般一层层车轮攻击之下，要怎么做，才能守住一个光秃秃的山头几天几夜？电视剧里细致刻画了李延年是怎么分兵派将、配置资源、布置防线，真正打起来，又是怎么根据具体的战场形势变化，调整部署…其中各种随机应变、灵活机动、跟敌人斗心眼儿，简直把孙子兵法三十六计的智慧用活了！…看似不可能完成的任务，在人的能动性超水平发挥的情况下，就硬是一步步活生生的做到了！

（四）

伟大领袖说抗美援朝战争，敌人是钢多气少，我们是钢少气多…那么，钢少气多具体要怎么做才能战胜钢多气少？仅仅靠人海战术、拿人去死磕人家的钢吗？在供给源源不断的钢铁炮弹炸弹子弹覆盖之下，恐怕有多少人也不够看的吧？反正我在以往观看国产影视剧过程中，留下的印象是，似乎仅仅靠我们的战士不怕牺牲勇于牺牲，就可以简单地抹平人家钢多我们钢少的悬殊差距了，但是稍微动脑子想想，你信吗？…看了这部剧的前六集，我才明白，只有发挥我军支部建在连上的独特优势，特别是一个称职的连指导员的存在，才有可能给每个战士心上灌注同样一股浩然之气，真正把一个集体凝神聚气，所有人心往一处想劲儿往一处使，真正是人人奋勇个个争先地、发自内心地愿意超越生死、去把自己奉献给一个更远大的梦想，甘愿燃烧自己去做助力这个大家共同的梦想早日实现的燃料！这就有了可靠的、虽九死而无悔、哪怕一时战局不利也不会衰减的士气！

然而气只是一个方面的保障，另一方面，是在钢上做文章，在大量的气与极其有限的钢的巧妙结合而发挥最大效用上做文章！比如，好钢要用在刀刃上！比如，虽因人人浩气在心而人人皆可慨然赴死，但这也并非就是义和团式的自杀式冲锋蛮干啊！反而是更要讲究策略与效率！我们守阵地的就这一百来人，几天几夜没有援兵与补给，敌人却是死了一层，又攻上来一层，弹药补给几乎源源不断…这种情况下，要连续几天几夜确保阵地不丢，那必然需要有比敌人更高的智慧、更巧妙的办法、以更小的伤亡代价去更高效更大量地杀伤敌人！具体怎么做？去看电视剧，去看李延年！

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

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很久没有被电视剧逗乐过了，但港剧木棘证人的编剧真是个人才，第一集就让我乐了好几回，后边每集都能把我逗乐，每一集都能高潮迭起，剧情把控的太完美了，内地为什么就没有这么好的编剧呢？

目前看到11集了，网上找普通话资源很困难，因为这是2020年的剧，今年找资源已经少了。

这部剧让我忍不住熬夜看，我觉得这是续使徒行者之后又一部绝佳的高分港剧。

推荐闹剧荒的人看看这部港剧，觉得是这几年少有的佳作，比许多美剧都强。

看了影评太少所以我就来凑凑热闹写一篇，写得不好见谅。

听说这部电影有好几个版本，不过我看的应该是日语版的。

所说一个老奶奶变年轻的剧情有点狗血，但是整体来说这部电影也还算可以。

看完之后感觉这部电影反应的是：每个人都希望总有一个能按心去生活的20岁，可以去大胆的追逐自己的理想，每天都可以做自己喜欢的事，可以与自己喜欢的人待在一起。但是年轻的时间是有限的，而你的心却可以永远保持年轻。

不要等以后后悔了，才知道自己当初是这样按部就班的生活，才知道自己当初是浑浑噩噩的过日子，也不要以为年纪老了就只能待在家里清闲的过日子，只要你敢冲，只要你敢折腾，现在就是最好的时机，不要等以后回想，发现以前一事无成，哪怕现在完成了一个微不足道的梦想，也是好的。

看前边几集，齐景浩给我的印象都是傲娇臭屁不可一世的富家公子，我甚至有点嫌弃他的霸道，有点嫌弃他的占有欲。可是慢慢的看到后面我才发现，他的不可一世，他的占有欲都来自于没有安全感。他已经被妈妈抛弃过一次，不想再一次被抛弃。他努力变成腾远最优秀的人，不要命的留住社团，不要命的练旋风球，却对所有仰慕者不屑一顾。我以为这只是一个纨绔子弟的优越感，可是并不是。24集林语蓉雕塑展上，齐景浩（范世錡）张弛有度的表演真的让我为之感叹。看见妈妈的一瞬间眼睛里真的有光，可是下一秒暗淡就下来了。那么不可一世的一个人，只有在面对妈妈的时候才显得如此小心翼翼。那微笑着红了的眼眶，递门票时微微颤抖的双手和反复挂在嘴边的那句“是我不好”，每一个细节都足够戳心。就像颜晓希说的：“一个四岁的孩子，他看不清大人的脸，也看不懂你的忧伤”。他不明白为什么妈妈会抛弃他，他以为是他不够好，他以为只要他变得优秀妈妈就会喜欢他。所以他一直在妈妈离开的地方等着她。有人说冰淇淋店里齐景浩不应该对颜晓希发脾气，但是齐景浩这个角色是什么，是一个原生家庭的牺牲品。母爱这个词他从来没有感觉过，“母亲”在他那里是无论如何都够不到的人。在这样一个人面前，除了讨好，他又怎么做到强迫她去看自己的比赛呢？就那么几分钟的镜头，范世錡的表演真的打动我了，明明那么委屈，那么渴望，却假装不在乎。最令人动容的不是撕心裂肺，不是号啕大哭，而是隐忍克制。闪着泪光的微笑，颤抖的双手，拼命往嘴里塞得冰激凌。每一个动作每一个表情范世錡拿捏的十分准确。与《可惜不是你》里的双角色相比，我觉得齐景浩更像是三个角色：一个不可一世，一个俏皮可爱，一个卑微可怜。一个天堂，一个人间，一个地狱，合成了我们看到的齐景浩。PS：以上纯属个人观点没有任何捧踩之意，如有不妥之处欢迎指正。另外感谢追球剧组所有工作人员和演员的辛苦努力，让我们看到一部如此优秀的剧。感谢风弄老师让我们看到一个如此鲜活的齐景浩。

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影片小纰漏虽然挺多，但剧情连贯，起起落落，扣人心弦，影片多趋近于现实生活，但却涵义高于现实生活，能把平常人的主观意见勾到影片中，让人丧失理性思考；

突然也不知道该说些什么了，豆瓣非要让凑够140字才能发表，那我就凑一段文字吧，这段文字可以忽略掉，最关键的在于上面的感悟，和下面的插图，我并非专业人士，评论的内容如有不到之处，还望各位喷子嘴下留情，以上观点仅代表个人感悟，不代表大家，如有觉得我说的不对的可以指出教诲，切勿人生攻击，在此谢过各位

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