这是一个非常有意思的人物。他的爱尔兰裔生父曾因恋童和同性性行为入狱，这个父亲和他的儿子们的关系不限于单纯的父子感情。如果说第一次把Rabbi交换到犹太帮派纯属是因为Rabbi是适龄的稚子，那么第二次把Rabbi交换到意大利帮派则意味着Rabbi已经是不被需要的性玩具（可能是因为年龄渐长）。生父把已经明显长到青年年纪的Rabbi推出去时旁边那个处在适龄质子年纪的更小的孩子露出的表情是得意的胜利者对失败者的嘲弄：“看，在父亲心里我才是最重要的”，以及第一次Rabbi被生父逼诱枪杀犹太帮派的质子后生父的那个捏弄Rabbi肩膀的动作。这个“性玩具”本身是否包含肉体的侵犯以及侵犯的多少并不是确切的。但是在这个生父和他的儿子们的相处中他一定会希望儿子们向他证明自己的重要性，在这种有利用和物化以及迫使献谄来争宠的家庭关系中，这种具有某种癖好的父亲对儿子的不恰当的性玩弄在镜头暗示下有极大的存在可能性。除却两次在不同文化背景的帮派里当质子的飘零际遇外，这个人物本身的原生家庭背景就比较晦暗。按理说这个人物就不会长成一个正常人，我到现在都很怀疑这个人物的心理状态。但根据目前呈现出来的效果来看，这反而是一个相对稳定而且自持的人物，尽管常年来寄人篱下不被重视的际遇已经在他的身上刻上了非常明显的痕迹，但他可能是目前所有人物中（有自觉的）play cards意识且水准较高的一位。尽管一开口就一副dog eat dog 的丛林法则玩家的实用主义价值观，但这个人物不是一个挑事者，更像是一个顺势而为的利益权衡者，更难能可贵的是，他在努力权衡着公益和私益。在他的决断和行动中，他懂得见碟下菜，他可以配合着他的boss意大利帮派的长子粗暴简单的单线思维来打小报告为自己脱罪，他也会在黑人帮派的头领面前展现出理智清醒又带些许悲哀的一面，真情流露加博取同情的可能性兼有———他觉得眼前的人在某种意义上是稍微能沟通的。他可以在表面形式上自敛/顺从/不僭越/甘被驱使，但这又是一个非常倔强的人，他同时做着黑帮的“公务”和帮佣的“私活”，在外人看来这就是个打杂的家奴，但Rabbi的自我认知是card player，他能接受这个“家奴”的位置一方面是因为目前只拿到了这手牌，另一方面是他认为他按义理也应当多做一些事来（利益交换）给好歹给了他阁楼容身的主家，但他从来没有真正屈从于他“家奴”的实质身份。当那个意大利人问他是爱尔兰人还是意大利人的时候，他说自己是美国人，其含义重点不在于美国人，而是一方面他是真的不知道自己的身份定位，另一方面他果断拒绝和任何一群人的联系，断绝了自己融入任何一个族群的可能性——永恒孤独，这是一个倔强又自我的回答。他对自己的未来没有抱有任何希望，甚至能隐隐预计并接受了自己那极有可能的悲惨结局，但在每个当下依然有观察力和行动力。

2018年，惊悚恐怖犯罪电影《 人皮脸 | Leatherface》

这个电影名就最后一幕点题了，其实就是德州电锯杀人狂前传。。也许是因为我没看过，所以没有GET到这个点。

犯罪题材电影其实我是最不喜欢的，因为看起来难受。血腥程度还是非常可以的。。但是剧情无脑了，一切都是为血浆服务。。不合理的地方太多，剧情太过牵强。

比如，上来求死的警察的女儿。。精神病院的安保，说白了只有一道铁门，巨大的腐烂的牛？尸体。主角的心路历程。。转变的让人摸不到头脑。还有女主的动机。。。都是很难理解的说。

为了血浆而血浆，但是这个七几年的电影系列，走到现在，大家什么没见过，套路的都老了。还可以靠什么吸引人？用侮辱智商吗？

--------------我是电锯的分界线--------------------

推荐指数：★★（4/10分），剧情生硬，血浆倒是还可以，就是无脑，不推荐看了。。

2020.2.5更新一次：

这个剧本很难做，难做在两点。

一是原作的胚子并不是很好。不知道有多少人跟我一样，因为这个剧好奇去看了原作对比的，就我看完原作的感受是：首先整个故事太单薄了，作为一个披着竞技皮的糖水故事，其中竞技成分且不说（因为太少），感情部分也相对单薄。男女主再相遇后，每一次感情升温过程都让人摸不到头脑，特别是男主的感情变化更是莫名其妙。其次故事的前史也就是关键内核部分是有问题的，男主父亲涉赌，惹怒了地下高利贷（黑社会），这群人又绑架了男主母亲，逼着男主秀枪法，进而害得男主失手将母亲射成植物人……且不论里面有多少触及红线不能拍摄的部分，这个前史光论逻辑说实话都算得上是荒诞不经了。再次故事的配角，比如为了已逝女友石小辞向沈清源寻仇的富二代杜凌枫，怎么说……emmmmm

总之，故事内核有问题，情感结构有问题，甚至主要配角有问题，就意味着剧本没办法像常规ip改一样，可以比较舒服的取用人设和故事主干，再梳理丰满。神枪手的编剧选择重构了一个基本跟原作没什么关系的故事，看豆瓣介绍跟小说和剧本都是完全不一样的故事，很难想象其中经历了多少推翻重来。

二是射击这个项目本来就难写。迄今为止，我印象中没有专门写射击运动的电视剧。射击按理说是很值得渲染的题材，因为它是我国零的突破的项目，也是中国队在奥运惯例的首金项目，可这么多年，影视上没什么人敢碰这个题材（除了写许海峰的那部电影），别说国内了，国外都没有。为啥，很简单，这个项目从训练到成才，都很难表现。首先它是个非常静态的运动，制造不出什么肢体的碰撞汗水的挥洒青春的澎湃，简单来说就是观感上非常不激情，更不像花滑体操那么花哨；其次它是个缺乏团体合作内容的项目，所以比赛过程中也就不会有什么动人心魄的、人与人之间的热血配合和戏剧性，相较来说，球类运动这方面就好看得多了，乃至于可能电竞打配合都比射击更吸引人一点。射击是内化的，向心的，说起来酷，但要转化为影像，太难。更何况我想拍枪的酷炫，我可以拍抗战，我可以拍黑道，我为啥要选射击运动呢？

还有很关键的一点，作为一个小众运动，射击的规则跟球类等大众运动不一样，特别麻烦，属于是把观众往门外赶的自嗨型，而且它每四年都会重新调整一次规则，还动不动就大改，十年前的比赛规则能跟现在完全两模两样，比如曾经比赛场严禁喧哗，后来又变成鼓励喧哗，还比如以前是积分制，后来是淘汰制（这些我印象中剧本里都写到过，但遗憾的是目前看剧里好像没怎么提及）。再加上射击项目也特别多，小口径手枪，气手枪，气步枪，飞碟……里面还有各种细分和规则区别，很容易看得人云里雾里。规则繁琐，细分又多，还不固定，这对讲故事的人和观众都不友好，也构成了射击运动不受文艺创作欢迎的另一个原因。

这两点加起来，换我和我其他的编剧朋友，是绝对不会去接这个剧本的，因为太吃力不讨好了。竞技+恋爱，要花费许多时间和精力去做专业上的功课，而且考察难度远远高于生活中我们耳熟能详的各类职业。光这一点就太费劲儿了，但同时恋爱又是其中的大主题，所以拍出来必然会被质疑是披着竞技皮blahblah，但问题是人家买ip的拍片子的加上平台相中的就是它的甜宠恋爱成分啊，你写纯竞技，平台还不买账呢。

事到如今我也猜不出编剧是怎么决定接下这个本子的，该称为迎难而上还是不自量力。顺便说，其中一位编剧的另一部ip改作品是《天雷一部之春花秋月》，名字很雷，但剧本尚可，她的影视改编能力是不差的，只能说可惜，从剧本推进到成片的过程中，有太多比编剧更要命更有决定性的不可控因素了。当然，其实我也挺高兴《你好，神枪手》拍出来并且开播了，虽然拍得粗陋，跟剧本有不少差异，但起码也算是对射击运动起到了一点点的科普的作用吧。哪怕它恶评如潮，哪怕它是个“披着竞技皮乱搞的甜宠剧”呢。

这个剧本前期的设计，如我之前评论所写，从男主视角出发，运用了abo元素去讲述他与女主重逢后那种突如其来而强烈的致命吸引感，个人觉得，这样的设计还是挺有趣和有新意的，也很适配射击竞技这一层“皮”。如此前所说，射击是一项内化的静态运动，本身展现的也是与个人内心的对抗，所以剧本的出发点，就是发掘男主的内心，以及男主战胜自我、适应外界的过程，从而将情感自然而然地渗入其中，这是个巧妙的包裹射击+恋爱的设计手法，换到别的运动项目上，反而可能不太匹配。

然而，这样的表现方式是非常夸张化的，同时又因为情绪上很内化，需要非常多幽微的特写和比对镜头，所以对于拍摄和演绎其实有很高的要求。看剧本的时候，我想象前几集的情感节奏是舒缓的同时又有强烈的漫画感的，结果看到成片……哈哈哈。

目前看来，虽然男主演员的演绎较为得当，但因为镜头运用以及后期剪辑的缘故，呈现出来的效果不尽人意。又因为大量推进情感逻辑的台词和场次，因为不明原因在成片中没有采用，所以前期泛滥着莫名其妙和不知所云的气息，对沈清源这个角色的人设来说也挺伤的。刷了下微博，发现居然有不少观众在这种情况下还差不多看懂了理解大致意思了，也是怪难为大家的。

关于剧本中的射击设计再讲几点：

1，剧本里把原作沈清源主练的50米手枪慢射项目，改成了10米气手枪（这其实也意味着原作的竞技内容也基本不能用了，真的挺难的），并且在前史和现在时阐明了原因：50米手枪慢射这个许海峰创造0的突破的项目，已经被奥运会正式删除了，为此沈清源虽然在高中时和女主一起练过50米手枪慢射，但为了奥运和成绩，失忆后又改练了10米气手枪。好奇查阅过资料，发现一些射击运动员确实是从50米慢射转10米气手枪的。

2，海雅大学射击队，询问过原型，是清华大学射击队。这支射击队不是普通的校队，而是国家级射击队，因此是可以直接参与奥运会国家队选拔的。王义夫曾经是清华大学射击队的主教练，很多奥运冠军也会进入清华大学射击队读书，因此清华大学射击队分为“学生运动员”和“运动员学生”两种类型的队员，前者是指有运动特长的学生，是正常考入学校的，后者则是知名运动员后被特招入学校读书，沈清源就是一名“学生运动员”。这个剧本第一集台词有写到，但剧中没有拍出来。

3，剧本第一集第一场解说曾提到沈清源使用唯一一位飞碟混合射击女冠军张山的“信息屏蔽法”来打比赛，剧中没有拍。后期还有沈清源受伤吸氧打比赛的一场重场戏，原型正好是王义夫。

4，混双射击是新加入东奥的射击项目（剧本和片中均有提及），因为是新项目，所以训练模式都还在摸索中，看起来剧本中因此做了不少发挥。

5，我国射击强项其实是气步枪，所以在张教练询问队员“知道亚运首金是哪个项目吗”的时候，队员们才会齐喊“气步枪”。关于气步枪和气手枪的区别，剧本中讲得其实也相对详细。

最后，讲几点剧本中有但成片欠缺的人设和情感线细节吧。

1，开场，沈清源就是个拒绝接受一切与比赛无关的外界信息的运动员，也因此，他是个完全不社会化的人，同时也是个“事实脸盲”。但唐心的出现，以及她自带的莫名吸引力，打破了沈清源的结界。在第一集，沈清源几次看向唐心，不管是场下还是场上，都是“不受控”的。剧本是非常细致的文学本，给了非常多情绪落点乃至表演的诠释，其实导演在拍摄中用心一点，特写和后期剪辑精巧一点的话，是可以更好地表现出这种失控感和悬念感的，而不是塑造出一种男主极度不专业，xjb往观众席上瞅的情形。

2，同样是开场，唐心属于临危受命来做直播（剧本里没人陪她，她一个人打车来的，还给了亲密恐惧症的悬念提示），因为剧本中特意借周祖光之口提到，体育直播尤其是射击运动太小众，没人愿意做。只有周祖光觉得这是块蓝海，并且想用这个领域打开一片新的直播领域,，而唐心因为赶鸭子上架来得匆忙，只能临时在开赛前去要资料和名单。顺便说，在剧本中，沈清源出场并没什么人认识，也没追星妹举条幅……他是在这场直播后才开始小众走红。这些成片中都没有或者改掉了。

唐心的设定是大三修满绩点后实习，沈清源则是休学一年后就读大二，所以才有了两人同龄但一个已经工作另一个却还在读书的错位，这些都是第一集台词直给的内容。但成片中好像并没有给到。

（剧本中的）唐心虽然很柔糯，但很要强。在沈清源希望她离场后，她想出了“双赢”的办法，即既能保证自己顺利直播的情况下，又能让沈清源赢下比赛，所以才有了和杜凌枫的合作。可惜的是，目前剧中的呈现，反而放大了她作为实习生不专业的一面。

3，关于信息素和abo的台词，其实涉及很多情感逻辑推进，遗憾的是，剧中基本都没拍。比如沈清源在操场上听江一天借猫和猫薄荷讲述信息素之后，得出结论，如果不能战胜这种本能，就去适应。所以庆功宴中，沈清源主动邀请唐心落座，并且在后续又主动邀请她去游园会，这一切都基于他的自我测试与自我克服——作为一个一切都向成绩看的人，沈清源此刻在理性侧，与唐心的接触都是非常功利性的，非常无情的；唯有在感性侧，他才是失控的，不顾一切想靠近她的。而在唐心这边，她怀揣着过去的回忆（剧本中很多前史回忆都没拍），不明所以，被沈清源搞得一头雾水，因而才会有时而梦幻失真（游园会，再次遗憾的是，没有表现出那种比较强烈的梦幻感）时而痛心愤怒甚至觉得被他作弄的撕裂感。

4，那场跌倒吻，剧本里，沈清源是在不受控状态下主动亲上去的，不是什么意外……

太多了，不写了。这其实是个很强化abo背后性张力的剧本，可惜的是目前影像化的荷尔蒙感，主要靠的是演员本人。

最后的最后，我也不觉得演员是因为眼光差或是只图赚钱不爱惜职业生涯才接了这个本子。单看剧本，在本身不受待见的体育+恋爱剧作领域，它已经算是有可取之处了。只是还是那句话，从剧本推进到成片的过程中，有太多比编剧更要命更有决定性的不可控因素了。

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原评论：

微博推送了这部剧开播的消息，想起前年机缘巧合，看到过全剧本。所以赶在开播前凑个热闹，这严格来说不是剧评，是剧本评。

剧本整体有不少有新意的地方，顺手对比过原作，基本是完全不同的再创作了，个人感觉比原作更详实细腻，也更有时代感的趣味。

印象深刻的有两点：

一，比较罕见地把abo的设计引入了剧作里。像什么A气爆棚啊，信息素啊什么的，网络特别是同人圈用得不少，但国产网剧对此一直没什么反应be like无限流都已经写了十几年了我们才在《开端》里见到。神枪手恋爱部分的趣味点就在于它用abo元素包裹了男女主相识和碰撞的前半程，并且做得很好玩，感觉编剧也是个亚文化的个中老手了。

虽然abo设定比较夸张和漫画，但中间特别是后段穿插的前史铺展，又消解了过度的荒诞感，让男女主的感情沉了下来。p.s.男女主的前史和原作中完全不一样了，剧本前史中高度近视却努力记住女主的男主，比对之后遗忘一切并且试图与“本能”对抗的神枪手，个人觉得都是很有意思的设定，在两者终于和解并且归于一致且矢志不渝的爱之后，结局制造出了非常强烈的宿命感。在恋爱层面，这个剧本算是个爱情童话吧，但因为细腻的设计，让失忆之类的老梗看起来并不特别烂俗。

二，除了男主的职业性刻画之外，剧本特别在女主层面，做了很多女性话题的探讨。包括遭受侵犯后的心理创伤，校园暴力，职场性骚扰，女性与女性之间的互助与友谊等等。女主有非常明确的成长感，不是单纯被霸总庇护的小白兔，后期真正走向爱情也是基于双方的平等并肩和帮扶。

我是很喜欢这部分内容的，这严格来说是两个ptsd患者的恋爱故事（继续剧透哈哈），但男主成长并且治愈的重心是与自我对抗，与自我和解，而以女主女二为代表的女性群体不一样，身为女性，她们面对的更多是来自社会方方面面的压力，她们需要打破的也是女性被社会养成的第二性桎梏，包括剧本中特别强调的“讨好型人格”，当然剧本的探讨在我看来相对还是浅了点，不过怎么说呢，从无到有就是好事吧，我反正是不希望这样的内容只在社会话题剧里出现，而恋爱剧依然保持熟视无睹的态度了，韩剧可以在恋爱剧里加入那么多反思，我们为什么不行呢？

但相应的担忧是，这样的abo设计，女性话题探讨，包括其实非常连贯呼应的前史，能不能在剧中被完整呈现，还是在后续会因为审查或其他原因被大砍一刀，这可能只能等今天播出后再见分晓了。私心希望别改动太多，因为这正是它区别于许多现偶的地方。

拍的很有氛围感，少女怀春的特殊美感，试问20出头的少女，哪个不怀春呢嘻嘻嘻还有一些值得我们注意的东西女生要是有不舒服第一时间去妇产科检查，身体是自己的性病不一定是做的时候才会感染，日常生活中也有可能会交叉感染到，去酒店旅馆等地方一定要注意卫生和安全有男朋友的女生更要注意个人卫生，定期去医院检查身体，防患于未然总是没错的，如果真的有问题也要正面去对待！！不要害怕，一步步按照医生的去做，总会好起来的没有男朋友的女生更要定期去医院检查，没有恋爱这么烧钱的东西，那就更要自己好好享受生活啦另外，男女之间真的很少有纯净的友谊哦（我是女生，我觉得有，但是男生那边不一定哦但是告白失败连朋友都没得做是真的还有恋爱方面，我知道你遇上了渣男，但是你自己也争点气行不，没有恋爱就不谈好吗，他劈腿你就分手啊，就这样的男人你还找他，你又不差何必找他啊，这世上的男人还有一大把还有还有，女生也会做春梦，但这不意味着你可以随便找个男人解决哦，如果你刚好碰见了属于你的那个他，在双方都同意的基础上可以试试，可不能捡路边的野男人啊（还不如找工具虽然是一部小网剧，但真的有种告诉你：性教育的普及真的非常有必要！尤其是女生越早接受性教育越好，让她们知道什么时候去保护自己真的非常有必要！！说回剧里我可太喜欢许智允了，有钱有颜还特别拎得清，美女姐姐谁能不爱，虽然我觉得结局多少仓促但是也可以接受啦(有生气有糖分的剧我截了两三个视频哈哈哈，也许对这方面我实在是没办法看完不发表点什么 就花了点时间哔哔赖赖 希望看了多重视吧，就当是为了自己，去重视起来，去更好找到合适的方式方法去解决。

【详细】

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一星给徐海乔季肖冰和祝绪丹（没错，有祝绪丹！）

我不明白，为什么简远信的剧，造型能那么丑，剧情能这么雷，明明活佛济公一还是可以啊……

不过，老人家似乎都喜欢这种狗血剧。

韩林儿还是不错的，徐海乔演技可以

陈友谅造型可能是里面最好看的了吧

对了，b站有韩林儿cut跟陈友谅cut，喜欢这两位的去b站看看cut吧，追完这部剧的我表示简直是浪费时间，我怎么就没发现演员cut这种东西呢！

By艾晨

最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。

果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。”

画面

《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。

除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。

讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。

叙事

在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。

首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。

而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。

此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。

原声

《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。

我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。

元素

《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。

Halloween Kills

这是一部关于美国9/11事件和后9/11时代的美国人的电影。

在第一次看的时候，我给了一个很低的评价。但是最近我在YouTube上看了Professor Skye关于本片的评论视频，他认为这部片子的潜台词是在讲9/11。我就带着这样的观点重新看了一遍本片。

有几个场景还是挺符合这个想法的。消防员去Laurie家灭火的时候被Michael Myers屠杀；群众发现Michael Myers出现在小镇上而开始组织自救；在医院受害者家属和其他群众的暴动和导致无辜精神病人的死亡；最后在医院里Laurie对Hawkins警官说的那段话。

先大概复述一下Laurie最后说的这段话：“我以为Michael Myers和你我一样都是凡人，但凡人不可能在经受他所经历的一切后活下来。他杀的人越多，他也越来越不可能被消灭。恐惧，人们会害怕，这才是Michael真正的诅咒。（Allyson：他永远都会在，对吧。即使我们肉眼看不见他。）你没法用蛮力打败他。（Hawkins：如果我们那时候知道就好了）那是邪恶的本质。愤怒在分裂我们。我们越想躲避，恐惧就越发强大。如果他们今晚没能阻止他，也许我们明天就会遇到他，或者是下一个落日后的万圣节时，在一个落单的人的身边。”

这段话很合理的总结和解释了人们为什么会不停地成为猎物。同时，如果你把整段话中的Michael Myers和Michael都替换成Terrorism（KB主义），你就明白Michael Myers代表的是拉灯、基地和所有KB组织和分子（这个是Professor Skye的理论）。

那么我们再翻过头来看。开场被屠杀的消防员，让观众想起9/11时那些冲进世贸双子塔救人而牺牲的先遣急救员（以消防员为主）。医院里有因为亲人受伤或失踪来医院寻人的家属，9/11当时的群众和他们一样，迫切想知道自己的亲人情况如何。

而后的情况则是急转直下。医院里的人因为恐惧而生出的愤怒冲昏了头脑，再加上把另一名口念“Help Me（帮助我）”的精神病人误认为是Michael Myers，这种群体的暴动出现了。家属、医护等等人都追了过去，直到过程中Laurie才看清楚那不是Michael。但此时为时已晚，人群听不进任何话。

当人群把精神病人逼到无路可走的时候，他选择了跳楼。

这个时候可以把精神病人理解为和Michael Myers穿着同样服装的人，人们认为你穿着精神病号服，你就是杀人犯。和9/11后看见阿拉伯人和穿那些特色服饰的人时就认为他们也是KB分子是一个道理（这里并不是指中东人就是精神病人）。这个精神病人是来求助的，那些难民到美国来是逃难的，但群众则因为刻板印象而产生了敌对情绪。但Michael Myers这时候已经换上了汽修工的连体工作服，也戴上了面具，他的服装和许多劳动阶层美国人别无二致，他也融入进了万圣节的氛围中。如果你对他一无所知的话，你根本无从分辨，

“现在他把我们变成怪物了。”

影片中住在Michael Myers老宅的Big John和Little John在教育那三个小孩的时候提了一个问题：未经邀请闯入Michael Myers家的人的下场是什么。我认为这就是在说美国人，美国人参与海湾战争、伊拉克战争和阿富汗战争invade他国。但本片并没有洗白KB分子，因为Michael Myers杀的是无辜人。

第一遍我因为觉得这片子中的人物形象不如上一部聪明而怒打低分，但是现在如果是从把Michael Myers看做KB主义的象征这个角度看的话，这部电影中很多人物的行为就能说得通了。

冰河世纪里的一个温馨故事：尖酸刻薄的毛象，粗野狡黠的树獭以及诡计多端的剑虎。怀着不同的目的凑在一起，走上送宝宝回家的旅途。在这一路上，他们互相了解，他们互相帮助，最终把宝宝送回家。它用很浅显的故事告诉我们：爱心、责任、友爱、团队精神。

第一集《冰河世纪》让观众看到最多的是温馨，剧情的完美让观众彻底喜欢上了这部作品。到了续集中取代的则是完全的好莱坞式娱乐电影，新增添的配角是标准的美式聒噪型，再有就是添加了猛犸象曼尼的恋爱戏份，使得作品彻底沦为一部标准的好莱坞电影，这一点延续下来了的还是刚才提及的《马达加斯加》，当然对于一部以老少通吃为目的的动画片而言这样的做法无可厚非，不过若是想要维持住作品的品质口碑，这样的做法还是需要谨慎对待的。不过论到人气，似乎三位主角还不及那个连续出演两集并且连续抢占两集的开场第一个镜头结局最后一个镜头但还没有一句台词的松鼠同学，这家伙追它的橡果整整追了两集动画，执着程度超人级别。不过有个疑问就是：冰河期有橡树吗？还真没这方面的研究。再有就是两集电影衔接中的最大穿帮也出现在它身上，第一集的最后，时间推移到两万年后，猛犸象生活在公元前一万多年的时候，这个时期的两万年后是什么时期当然也可以姑且不提，很有可能已经是未来社会，但我们的松鼠先生和它的橡果是一直被冰封状态的，所以它再次出现在第二集的情节中过于牵强，当然制片方也可以解释成期间数次被冰封然后解冻等等说法，反正是娱乐电影，多说无用。

经历过种种困难的“联合国式”（种类杂多）的灾难下成长的史前动物，一切平常时期尖酸、粗鲁、诡计等性格，在危难时候却互相扶持，赚人热泪，这个也是典型的美国英雄主义色彩，自认为在危难时候扮演拯救者的角色。但是不可否认，确实电影中这些可爱的动物，他们做到了种族大团结以及对和平美满的生活向往而奋斗。或许小布什应该多看看此片，全世界本来就是联合体，我们是不是应该为了人类共同的幸福贡献智慧呢……在两部《冰川世纪》取得高票房的同时，我们希望能继续看见第三部甚至更多反映环保、动物保护、倡导和平为主题的好电影