《忠烈图》比起《侠女》《 龙门客栈》的诗意和延伸性,稍微差一点点,本身叙事题材是不错的。估计成龙和洪金宝后期电影《A计划》也会借鉴类似故事。
这部故事片跟以往的胡金铨作品一样,是多主角输出。不像其他电影,主角配角鲜明。在这部电影中,开始感觉乔宏才是主角,到了洪金宝的岛上,感觉白鹰才是主角,到了故事最后阶段,感觉好些汤臣老板娘
这部故事片跟以往的胡金铨作品一样,是多主角输出。不像其他电影,主角配角鲜明。在这部电影中,开始感觉乔宏才是主角,到了洪金宝的岛上,感觉白鹰才是主角,到了故事最后阶段,感觉好些汤臣老板娘才是主角,所以,其他题材不错,故事线有点乱。就像《侠女》一样,到后面收尾其实“废话”挺多的感觉,个人认为收得不太漂亮,估计有宗教情意结的人士,估计有另外一番感受。
不过,不管怎样,我觉得胡金铨导演绝对是位优秀的导演,估计又要认真拍戏,费用支出缺乏商业化思维,不受老板待见吧。
中国的悬疑连续剧反转想都别想了!不是偶像剧有连贯,但凡犯罪题材的悬疑剧!一切都是要某部审批的缘故,结局好像是天注定的!所以前面20集我给8分,最后的4集最多2分!如果买的是绝命毒师的剧本.拍成这样我是不敢恭维!
唐宋对应老白的剧本里的人物实在有太多可以编!拍摄的细节部分完全可以再出彩点,但为何要如此在结尾当中这么烂?明明可以蒙混过关的东西,就搞得一定是湘北一眼看穿了!唐宋和夏炎明
唐宋对应老白的剧本里的人物实在有太多可以编!拍摄的细节部分完全可以再出彩点,但为何要如此在结尾当中这么烂?明明可以蒙混过关的东西,就搞得一定是湘北一眼看穿了!唐宋和夏炎明明可以活到第二第三甚至第四季,这倒霉编剧就非要让他们活一季!
但是观众不妨把主角想象成哲学里的人不就行了 直男也能接受 OH Yeah deep♂dark♂fantasy♂说实话男主们选的挺帅的 虽然这剧基本只有男人 但是激情互搏让我一个取向很直的也很喜欢 真的 作为直男虽然希望Big daddy加油 最好来个更衣室大战 车库大战 酸罗卜别吃!
【前情】:⒈因为没看过原作所以只是单纯 剧粉以影视剧剧情为主的简单想法。⒉然后还是希望单纯因为嗑cp的情感发展不如意就下论是剧情魔改的朋友可以看看剧名。这是第一季就解释过的了。这部剧没有绝对男主角,主角只有柔美和她的细胞,柔美不是只能有一段感情。
第一次给了4星,这次要给5星。先说说乔妹:演38岁的职场女性,状态挺好的,很贴切(不知道为什么会有人质疑她的状态,毕竟演的不是少女),演技一如既往的好,哭戏特别有代入感(跟我们各种流量明星差距不是一点点),服装造型都是满分啦,从头美到尾。其他演员演技都在线,特别嗑女二和男二,韩剧的魅力在于没有一个多余的人物,每个人都有自己的发光点。再说说剧情:整部剧节奏很
第一次给了4星,这次要给5星。先说说乔妹:演38岁的职场女性,状态挺好的,很贴切(不知道为什么会有人质疑她的状态,毕竟演的不是少女),演技一如既往的好,哭戏特别有代入感(跟我们各种流量明星差距不是一点点),服装造型都是满分啦,从头美到尾。其他演员演技都在线,特别嗑女二和男二,韩剧的魅力在于没有一个多余的人物,每个人都有自己的发光点。再说说剧情:整部剧节奏很慢,回忆很多(有些网友可能受不了),这部剧适合30岁+有一定阅历的人看,30岁以后父母老了,朋友需要,工作需要,不可能再恋爱脑了,不可能毫无顾虑的爱情至上,真的需要顾及生活的方方面面。正在分手中,一开始不知道是什么意思,看完才知道正在分手中的不只是爱情,还有亲情友情。小时候用盼望长大,现在才知道长大的意义是承受,承受父母慢慢老去,孩子渐渐长大,朋友渐行渐远(可能突然离去,都来不及说再见),工作中的各种不如意(却不能随意走人)……这些都是责任,理性的恋情让人舒服。真是的生活就是这样的,鸡毛蒜皮各种小事,都透着无奈和心酸。妈妈40年无微不至的照顾爸爸,事事以老公为准,吃了40年不爱吃的硬饭,从来没有为自己活过……美淑原来是模特,婚后当家庭主妇,无微不至的照顾老公和孩子,结果生病的时候老公在出轨,丝毫没有察觉她的不对劲……本剧最幸福的是女二。我想这些可能是未经世事的年轻人暂时不能理解的,导致的评分低吧。节奏慢,慢慢看,剧本贴近生活。
脑人:
是住在人类无法感知的高次元世界居民。
官网将脑人生活的高次元世界称为“脑人层”。
脑人层是由人类释放的波动支撑,当波动紊乱,脑人层也会变得不安定,造成人类的波动紊乱的就是欲望。
脑人对于由充满欲望的
脑人对于由充满欲望的人类所变成附身鬼以及产生欲望的人类宿主采取消灭的态度。
借此种举措保障脑人世界和现实世界的安定与和谐。
已知信息 脑人三干部的上级:元老院
脑人三干部的姓名捏他其①其②其③,故读作索诺伊?索诺妮?索诺萨,负责处理附身鬼的工作,阶段高于亚诺尼。
亚诺尼:本作中的兵卒,平时伪装成人类。与以往作品不同,本作的兵卒因跟人类极为相似的缘故,所以拥有完整的语言能力,能很好融入现实世界中的人类社会。
在战斗时会无条件顺从上位者的指挥,故附身鬼能将它们拉来当打手;当现场脑人与附身鬼同处时,会放弃附身鬼的指挥,转去选择跟随脑人行动。
附身鬼/鬼王:
本作敌役,由内心产生欲望的人类所变成的怪物,人类欲望诞生的附身鬼个体拥有扭曲的历代超级战队的外形以及力量。
根据附身鬼颜色区别划分,就是红鬼与紫鬼两种个体。
拥有符合自身欲望的能力,能指挥亚诺尼,等身战力根据宿主水平决定;
当附身鬼由战队打倒后,人类的欲望有一定概率暴走,形成隔离三角地带,凝聚的鬼火会在里面将其附身鬼巨大化,称为鬼王;
同时脑人层将跟现实世界对应形成投影,立体化成一片区域,鬼王可在这里破坏。
无论是谁打倒附身鬼,战队齿轮都会被管理员回收,作为提供给本作战队的助力。
兽人:
带来破坏,恐惧,灾厄的一族,其被脑人称呼为受到“诅咒”的存在。
已知信息:
兽人原本在守护人桃井阵的监控下保持封印状态,因某种缘由,封印逐渐解除了。
解封的兽人来到现实世界,选择人类宿主进行附身。
据桃井阵交代,兽人共三种,分别是:
企鹅-鹤-猫,从高到低依凭实力与智慧排列。
本篇揭露了两位兽人寄宿的人类身份:
猫-曾变成附身鬼的猎犬名警官.狭山健儿
鹤-曾为狗哥恋人现为鸡哥妻子.夏美/美穗
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2007年还在上一年级的我第一次打开老爸送的PSP,玩到了人生中第一款电子游戏《索尼克 竞争者》;那时候上寒假兴趣班,上课前玩一玩休息时玩一玩回到家不知不觉又打开《索尼克》;游戏难度对6岁小朋友来说还是很高的,游戏没有汉化,有一关甚至打了好几天都打不过去,对此还爱不释手也是难得,但是每当用索尼克跑赢对手的成就感回想起来也是令人深刻呀,现在想想说不定
2007年还在上一年级的我第一次打开老爸送的PSP,玩到了人生中第一款电子游戏《索尼克 竞争者》;那时候上寒假兴趣班,上课前玩一玩休息时玩一玩回到家不知不觉又打开《索尼克》;游戏难度对6岁小朋友来说还是很高的,游戏没有汉化,有一关甚至打了好几天都打不过去,对此还爱不释手也是难得,但是每当用索尼克跑赢对手的成就感回想起来也是令人深刻呀,现在想想说不定这就是电子游戏的魅力吧。
在经过粉丝们的轰炸后,派拉蒙把电影索尼克的形象塑造地更符合游戏,但是我相信仅仅是改了样子,而剧本台词和改过的索尼克有较大违和感,索尼克甚至在几幕中有点假,这在派拉蒙如此成熟的特效狂魔里面显得异常,可能世嘉以为自己在做游戏吧。刚说到派拉蒙,本片最大的特色就是没有派拉蒙的味儿,反而像咱们国产水平。在游戏改编电影热潮下,路人缘是很重要的,电影节奏超快,用老到掉牙的套路剧情,笑点蛮多的,以至于观众边看边笑莫名其妙电影也就看完了,回头发现电影什么都没讲,充斥着为什么会这样那样。??噢对了,世嘉有份参与的,传统艺能。最后还给观众们彩蛋准备下一部,真有你的世嘉。总之看完之后我花了许多时间想怎么不主观的去骂一部改编自我人生第一款电子游戏的电影。但有一说一,电影还是要看的,建议下饭看。
独龙帮帮主和知县勾结独霸一方,但独龙帮帮主觉得土匪这个身份替知县干脏事却得不到尊重,希望儿子能换一个身份,于是帮主帮儿子隐藏身份,让他去做了一个捕头,从小到大儿子赵统不能喊一声爹,但赵统的身份还是被老捕头聂捕头得知,赵统杀了老捕头,并最终成为总捕头,但此事引起了知县的怀疑,认为老帮主不再听话,并想除掉老帮主。为了坐稳总捕头这个位置,消除知县对老帮主的怀疑,
独龙帮帮主和知县勾结独霸一方,但独龙帮帮主觉得土匪这个身份替知县干脏事却得不到尊重,希望儿子能换一个身份,于是帮主帮儿子隐藏身份,让他去做了一个捕头,从小到大儿子赵统不能喊一声爹,但赵统的身份还是被老捕头聂捕头得知,赵统杀了老捕头,并最终成为总捕头,但此事引起了知县的怀疑,认为老帮主不再听话,并想除掉老帮主。为了坐稳总捕头这个位置,消除知县对老帮主的怀疑,三年后老帮主父子设计,赵统给出老帮主行踪,刑江峰兄弟杀了老帮主,其实是老帮主主动赴死,希望儿子在仕途上有所图。赵统洗白了身份,但仍想控制独龙帮,他买通了炎龙手下的刑江峰做卧底,条件是会照顾他的家人并完成任务后还他身份。刑江峰和兄弟杀了老帮主,并杀死了2个分舵的舵主,但炎龙被杀害,刑江峰做了独龙帮帮主,并想把独龙帮引入正途。但其实赵统只是把独龙帮作为一个棋子,赵统在巡抚视察时设计害了知县,想着自己能替代知县,未果,他希望刑江峰能帮他,但其实赵统觉得刑江峰不再受控,想清剿独龙帮。最终刑江峰杀了赵统,并升为总捕头,也救出了爱人。
赵统失却亲情,背负家族期望,隐忍毒辣,希望借助独龙帮这个棋子往上爬。为了这个目的,他与刑江峰结盟后背叛,设计知县,已经失却了人伦。
刑江峰只想恢复身份与爱人远走高飞,过程中与赵统结盟,失去了兄弟,但他要的始终没变。梦想决定了要走的路。唯有爱与自由值得追寻。
你想拥有读心术、随时随地了解其他人所思所想吗?
是不是觉得这种超能力很酷,再也不用去猜别人真正的想法了?!那如果是别人拥有这种超能力呢?再或者你们互相都有呢?再也没有尔虞我诈与勾心斗角?你懂我懂大家懂?是不是有点《黑镜》的味道。。。
剧透小能手荷兰弟刚出的电影(Chaos Walkin
剧透小能手荷兰弟刚出的电影(Chaos Walking)《混沌行走》正是在这样的科幻背景下,在不远的未来,人类在与地球相似的遥远外星建立了新家园,但由于这个星球上存在的一种“噪音”病毒,使得男人感染后可以听到其他人和动物的心声,隐私变得透明;在这个异星球长大的男主托德(荷兰弟饰)为了保护来自地球的女孩维奥拉,开始了一段危机重重、解锁星球暗黑秘密的冒险之旅。剧情或复古科幻,或莫名混沌。。。
就不剧透了,一起看看我在下面总结的 6 个常见的英语表达吧~~~
中规中矩的港产打片,美工摄影质量一流,武打设计还算精心,剧情方面虽然狗血依旧,但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目,能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势,可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。
我一直对香港导演执导有关历史题材的电影持否定态度,因为香
我一直对香港导演执导有关历史题材的电影持否定态度,因为香港特殊的历史文化和娱乐性十足的商业电影氛围,决定了香港导演在涉及到这类题材时的创作态度往往是信马游缰肆意妄为的,在很多情况下是表现形式华丽有余而在逻辑内容上失之于严谨。
尽管《锦衣卫》不是历史剧,但是对于李仁港而言,依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。美工出色不是错,追求服饰的华美也是好事,但是《锦衣卫》在实际内容上依然是一部加强版的《见龙卸甲》,除了时代背景主要演员之外,其实没有丝毫新意,而且这位李导演似乎特别钟情于二战英军钢盔式的头盔,《见龙卸甲》中这种头盔乌泱泱地曾经出现了一大片,这也正是让我对《见龙卸甲》“恨之入骨”的主要原因之一,因为它把我心目中的赵子龙的形象颠覆得无法接受了,至于其他无聊情节,都懒得说了,我承认我对《见龙卸甲》这部电影的个人化情绪十分严重。而这次,这种头盔又出现在了甄子丹的脑袋上,不过这次我只是有点惊讶但是没有恼怒,因为在明朝类似的盔帽的确存在过,虽然未必是锦衣卫的服饰,但好歹还不算离谱,更主要的原因在于《锦衣卫》是一部与史实无关的古装剧而已。我只是特别疑惑李导演对这种制式的盔帽为何如此依恋,这其实也从侧面反映了导演已经有些僵化了的执导能力。
二十世纪七十年代,萨特的存在主义正在影响世界,尼采的“上帝已死”催生了新的主义,无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”,还是电影流派日渐消解的欧洲,电影的主义与人类的精神同轨,走向了一种集体无意识的状态,道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期,这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此,《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互
二十世纪七十年代,萨特的存在主义正在影响世界,尼采的“上帝已死”催生了新的主义,无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”,还是电影流派日渐消解的欧洲,电影的主义与人类的精神同轨,走向了一种集体无意识的状态,道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期,这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此,《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本,虽然与张彻、胡金铨的《侠女》《独臂刀》等并列于”新派武侠片“的时代轨迹,但是楚原和古龙似乎更趋向于探讨西方哲学语境中的生死与情感等主题,进而弱化了东方美学中的儒学探讨。
希区柯克曾经在《迷魂记》中塑造一大片迷幻鲜艳的庄园作为悬疑电影建构的一部分,诚然,东方古典美学千百年的流转让置身东方语境中的导演与演绎空间更容易逸散出其独特的美学创造来,楚原在《流星蝴蝶剑》的月夜中营造了大量迷离的浪漫主义色彩,夜月迷茫、蝶影纷飞,浪漫主义与错综复杂的杀戮交织在影像序列中,于作品而言,月色丛花、舞蝶纷飞的浪漫与朦胧,的确是唯美的意境,不过当它置身于悬疑片的类型中时,也很精巧地营造了一种迷幻的、朦胧的空间,仿佛真相藏在这如纱般的视野里,若隐若现。
而生死与爱情,是创作者赋予影片的重要议题,同时也是人类的永恒议题。虽然新派武侠电影很好地展现了新好莱坞式人物追求自由的浪漫化塑造在东方文化语境中的实现,但是电影的创作者们却将西方语境中的哲学议题“生死与情感”,融入到了“作者的导筒”里。老伯和众人常常谈及“有刀剑的地方就有死亡”,花前月下的爱情对话中,孟星魂也常常灌输于小蝶关于“死亡”的意义。在人物与人物共存的影像空间中,几乎所有的个体都在台词中掺杂着“死亡”的思考,而影片的演绎也证实了人与人之间即使互相不信任,但依旧拒绝了消灭危险者的动机。由此可见,当所有人都将生与死从自身的恐惧转移至世界的审美时,即使贵为悬疑电影这一类型,但生&死的哲学凝视,已经远远超过了恐惧。
这部剧的原名叫请不要为所欲为,改名的原因是什么我无从得知,但是我觉得编剧其实只想写最后四个字“为所欲为”。
这部剧花了四天看完的,四天没起来早床熬夜终于追到这个点,这会儿回想起来,其实编剧是个非常叛逆的人,他写的到底是要不要为所欲为,反正肯定不想是最后给我们看的那样。
影片从开头一直到12年前,连和付一直都处于无头苍蝇一样的到处瞎蒙,这个时候的连还是
影片从开头一直到12年前,连和付一直都处于无头苍蝇一样的到处瞎蒙,这个时候的连还是个大学生,他其实是没有能力独立查案的,虽然他做了很多事情,但是最后他都选择把知道的一点点线索告诉付,让付去核实,这个时候他是非常相信付的,但是反观杜,这个角色一开始就很现实,他讨厌连,且远不止一次对连表示我们很忙,你别浪费时间了,不得不说连真是打不死的小强,每集都在挂彩每集都能活蹦乱跳。
十二年后,连醒了,他又有了新的线索,这时候他依然是相信付相信条的,但是他又一次次的被杜指着训,杜是个信念感没那么强但是好在行动力不错,虽然最后和叶的那段实在没必要这么大团圆但是不重要。
到这里的时候其实连和条给观众的印象都是一样的:“好蠢啊”
一直到哲出现,他一出现,连也不蠢了,条也不蠢了,杜也不敷衍了,可是哲他不听话,他就为所欲为,到这里开始,配角一个个领饭,后半部分的盒饭密度实在有点高,然后就开始扣主题。
我觉得真的有点讽刺。
编剧你其实是来黑条的吧?
最不听话的那个是第一个接近真相的人,当然他因为他的一意孤行付出了巨大代价,可是你即使不给条特权,你好歹给连一点?连到后期智商直线下降,你即使套再伟光正的对话,是哲把消息传了出去,是连最后布了局,最不可思议的还是叶让肖逃了,凑时长不能这么玩,编剧一定是写了个反派剧本最后含着泪一点一点的改,为了什么,为了明天吧。。
这部剧前15左右其实都是非常好的讽刺题材,难得一见,可惜最后只剩肖的演技爆棚也挽回不了的剧情
女主明明自己有猝睡症还去学车。就算真的拿到驾照了这也是不负责任的行为啊。而且还去学车的时候撞了别人
结果撞了别人想到的不是道歉承担责任。而是选择逃避。当男主发现之后还用什么苦肉计美人计。难道不应该先道歉再想办法筹钱吗。如果被一些心智还没发育成熟的孩子看到了那这是传达了多么错误的价值观!做错事不是去承担而是用这种不正当的苦肉计美人计。我只能说虽然这是一部喜剧有夸张的成分,但是至少应
结果撞了别人想到的不是道歉承担责任。而是选择逃避。当男主发现之后还用什么苦肉计美人计。难道不应该先道歉再想办法筹钱吗。如果被一些心智还没发育成熟的孩子看到了那这是传达了多么错误的价值观!做错事不是去承担而是用这种不正当的苦肉计美人计。我只能说虽然这是一部喜剧有夸张的成分,但是至少应该传达一个正确的价值观才能播出来吧!
在这宽广的世界上那滚滚时间长河中在那茫茫人海间能与你邂逅 十分感谢
第四首,不华丽的告白,写给安正原教授,是剧评,也是给柳演锡演员的生贺。
柳演员在Netflix新的operation花絮里说,觉得最像自己的角色是94的七封,我想,说不准有一天,他会说自己最像安正原吧。开播前就在说,
柳演员在Netflix新的operation花絮里说,觉得最像自己的角色是94的七封,我想,说不准有一天,他会说自己最像安正原吧。开播前就在说,申pd和李作家好像是很懂他的人,这个主创团队非常善于在故事架构之上,从卡司里最大限度地汲取他们的特点,融入角色性格,七封对自己的梦想专注坚定,对喜欢的人温柔专情,对想要达到的目标毫无保留,早早以演艺事业为理想的柳演员,首漂十年默默无闻的柳演员,回忆起第一次让妈妈用自己的卡去外面吃饭红了眼眶的柳演员,我想20代的他确实有很像七封的地方。
但七封注定是让我们心痛的那一个,他是青梅竹马中那个多余的人,李作家的猜老公梗给我留下了强烈的心理阴影,以至于看机智医生的前三集还心怀忐忑。看94时十分不满七封的人物完整度,后来这种不满在金师傅里得到一丝安慰,从七封到姜东柱,有种一脉相承的东西:那种“将失去活成一种获得”等能力,付出千百倍的努力,为达到耀眼的成就,无论如何也无法弥补心中的失落,又把这种失落变成了爱情里的勇气。再之后是冬魅,冬魅身上有着一份不甘和自怜,又有着旁人完全无法理解的寄托和满足。
这一次,谢天谢地,感谢主创团队给了我们如此让人心动的安正原教授啊。
安正原身上有柳演锡的很多特点,花样青春老挝篇里,他展现自己无敌的条理和宽容,照顾朋友和弟弟得心应手,用自己的钱搞点小花样为了给朋友们一个更好的旅途;We kid里他与小朋友们的亲密相处,听到小朋友歌声常常感性得落泪,连小学员们都“笑话”他;Coffee Friends里,他亲力亲为,面面俱到;他是家里的老小,家庭条件优渥,与父母和兄长关系都非常亲厚;他玩相机,爱好摄影,去非洲拍摄影集,做慈善事业;他是运动咖,著名的肩膀杀手,没有一部作品放过他的这个优势。
在剧里,安正原是长腿叔叔,匿名为无法负担手术的患者提供费用,穷得在朋友家蹭吃蹭住;安教授是儿科医生,会用各种小办法来哄小朋友治疗,听诊前会呵气捂热听诊器,为了选一个可爱的创可贴样式绞尽脑汁;安正原善感,治疗几年的小姑娘离世,他在家属面前镇定地安慰“敏英会很痛苦的,让她去吧”,扭头却在哥哥面前哭着用头撞桌子;他因为小病人醒来,说“这是我人生中最开心的一天”,也因为无法面对自己拍下的小朋友因病离世,而放弃了摄影这个爱好;在刀削面店,他忙着给大家分面盛汤,自己半天没吃上一口,在医生休息室午饭时,他给耽于手术的俊完分好餐,适时递上番茄酱;他又是家里的老小,遇到工作中的沮丧时刻,会找哥哥哭诉,会撒娇,也会打趣妈妈,“信息量过大”。
还有更多我们无缘知道的柳演锡的侧面,我想在安正原教授身上,都可以窥见。正原出场的第一场戏,是开车和俊完一起上班,告诫要搭别人车去釜山的俊完说“你开车”; 和周专务谈话时镇定的策略,对待家属时的温和和原则,在哥哥面前的真情流露,与朋友在一起时的恣意;面对责难可以照单全收,听到感谢却忍不住转身流泪的正原,就是我心里柳演员的样子啊,让我想起那个面对面听到我对说“谢谢”,突然就不好意思起来的他。会口出恶言的唯一时刻,是看到疑似被爸爸家暴的小男孩身上的淤青;把冬天医生叫到一边,拉上帘子再严厉批评;听到迷妹的问好,会有点不好意思又带着笑意地拖长音回答“好~~”; 甚至与张冬天医生的互动,都让我莫名有了窥见柳演员情感生活的错觉。
正原和颂华之间,大概有一份真正的理解,第一集曾经在电话里和颂华说,有一件一直在做的事情想拜托你,大概是想在追随主之前,把长腿叔叔的事业托付给颂华,颂华大概是他眼中最可靠、也最能理解他的人。乐队排练的时候,常有一种莫名的感觉,作为鼓手的安正原更像一个旁观者,他最投入,最放肆,最享受,他也最不在意颂华的歌声究竟怎样。
正原和俊完之间从第一面起,就充满了相爱相杀,他们两个好像相处的最多,经常一起上下班,对对方的喜好也最清楚,拌起嘴来最凶,大概也掌握了对方最多的秘密。柳演员说自己在朋友面前没正形,俊完大概就是这样的朋友。硕亨和正原是几十年的老友,他们是那种会诊时也其乐融融的关系,妇产科和小儿科天然就是最佳搭档,他们在一起的戏最放松,也最放心。“因为是同期的手术,所以要早早来候场”,一个手势就知道对方是怎样想的。但是男人之间的友情大概少了一点温情的时刻,他们或许都会将最柔软的内心流露给颂华。翼俊大概会是正原通往梦想道路上的最大“绊脚石”,偷拍了各种各样的照片给冬天医生“交易”,嘴上损着好友,但又为他要成为神父的理想忧心。
如果说七封让我们窥见了柳演员在20代的时候那份赤诚火热的心,那安正原让我看到了他更沉着更专业更温暖更忘我的现在。我喜欢金教授的不动声色,羡慕李教授的举重若轻,欣赏杨教授的细腻温和,向往蔡教授的温柔坚定,但安正原教授的敏感体贴,无微不至,真情流露,毫无保留,永远让我心动,是只要一个眼神,就能让我充满心动的人呀。
在喜欢柳演员快要2年的此刻,能遇到安正原真的很好,如果在通往梦想的路上遇到了一个心动的人,该如何是好呢?对于剧情,我没有任何的猜测和期待。我相信,这样好的安教授一定可以找到内心的宁静。
「在遥远的以后 若能够回想着此刻」。
借这一篇,祝我们柳演员,生日快乐,平安健康。
「以始终如一的心 以永不动摇的信任一同悲伤 一同喜悦 希望能分享一切」
老实讲,医患关系这样的题材我不能说不感兴趣,手术室内外当然是最识人心、见人性的地方,但是作为美剧实习医生格蕾十几季的观众,作为医生的女儿和医生的闺蜜,也不觉十分新鲜。同期情谊,当然是申pd和李作家最擅长的题材,卡司又是如此神级,但五人组还能拍出什么花样。我对本剧真正燃起兴趣,是听说英文剧名的那天,Hospital Playlist~
我有一位医生闺蜜,微信签名档是Doctor, Rocker, Joker, Dreamer,她的业余爱好中最重要的一部分就是去各种汗津津的Live house听摇滚蹦跶,还追星追去后台与乐手们聊天,实话实说,非音乐爱好者的我,很难全盘理解她的兴趣点,大概就像她陪我去首尔追星,我在柳演锡的下班路冻得跳脚,大概也是她很难理解的事一样。但因为她的缘故,在我心里,医生与音乐天然有什么相连,手术台上的冷静,和音乐面前的火热,用流行语讲,大概是一种反差萌。
螳螂捕蝉,黄雀在后,黄雀背后亦有毒蛇这部类型标签被定为:剧情,历史,惊悚的韩国影片,预计9月份与中国大陆地区观众见面,小玄儿在韩国友人的强烈推荐下,一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。据说该片在韩国上映首日,就拿下破纪录的票房冠军。在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下,在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中,周二的下午竟然满场,周边坐着的都是三三两两的韩
螳螂捕蝉,黄雀在后,黄雀背后亦有毒蛇这部类型标签被定为:剧情,历史,惊悚的韩国影片,预计9月份与中国大陆地区观众见面,小玄儿在韩国友人的强烈推荐下,一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。据说该片在韩国上映首日,就拿下破纪录的票房冠军。在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下,在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中,周二的下午竟然满场,周边坐着的都是三三两两的韩国留学生和中老年移民们。全片140分钟,也就是说,比《碟中谍5》的131分钟还要长的整部电影,小玄儿不得不说,电影放映期间,你将会全无任何杂念的享受这部:细腻且厚重的动作大片。细腻是指影片的角色演绎和年代背景的还原程度之高。厚重是指影片历史题材与救国救民的主题之深。而动作大片的本质,让全片夹杂的武术打斗,枪战火拼,再加上远距离的狙击爆头,爆发力十足。除了以上几点,一部商业片需要的必要因素之外,该片的剧情部分,着实展现了韩国电影制作班底的核心——编剧上的扎实功底。一部电影可以请来全智贤,河正宇,金义成,李政宰,用他们的演技组建的固然是一部坚实的好片,但是烧脑的剧情,已经成为当下剧情片的基本特质。一环扣一环的阴谋,一个又一个的谜题,一点又一点的线索,影片剧情之精彩,人物角色之复杂,结尾悲情与反转扣题之巧妙,让人看到了影片编剧的实力。相比之下,观影过程中,小玄儿脑海中一直在想,同样的抗战历史题材,我国也是拍了很多电影,有没有哪一部可以拿出来与之相交一二呢,我想到的只有当年的电影《风声》。如果说《风声》是一部纯粹的心里暗战,那么《暗杀》就是一部明刀明枪的“暗战”。在对外公布的剧情介绍中,已经可以看出,暗杀小组的成员和计谋,早已被泄露给另一波杀手。暗藏伏击的任务,已经从暗杀别人,变成了被别人暗杀,剧情由此走向了扑朔迷离,高潮迭起的巅峰。(以下内容涉及剧透,但并不影响观看效果,不喜请绕行。)围绕暗杀展开的数条暗线影片开篇,就为大家回顾了一段1911年的暗杀历史事件,其中引出了本片重要的男主角:廉锡镇,由李政宰饰演,身份为韩国临时政府的特工。由于当年的英勇事迹,早已成为了特工里的传说人物——那个少了一根中指的廉锡镇。而转眼到了1933年,韩国的临时政府再一次交给了他一个艰巨的暗杀任务,并要求他寻找这次任务的执行小队人员,由全智贤饰演的女主角:狙击手安玉允就是该暗杀小队的队长。一般的谍战片或者暗杀阴谋的故事片,大部分也就止步于此了,剧情可以沿着该主线,加入一些艰难险阻,继续发展到高潮阶段,最后进行圆满或悲剧收尾。而在这部电影中,其中暗杀行动的回顾与当下暗杀行动的密谋,都只是一段引子。影片的复杂性,将从这里无限发散。而一切的导火索,都是从“失去一根手指的廉锡镇”的双重身份所引起的。将原本单纯的暗杀任务,变成了廉锡镇明里组织暗杀小组,刺杀日本高官和亲日派要员,而暗地里,也是他将消息透露给日本人,并雇佣杀手,在背后袭击暗杀小组成员。与此同时,而韩国临时政府的秘密特工组织,也开始对他的身份产生怀疑,这一点,也让他始料未及,从而使得他自己也变成了组织的暗杀行动对象,而他自己却浑然不知。这样一环套一环的暗杀行动,在影片开始的前一小时内,纷纷显露出来,让拥有全视角的观众,一下子就精神紧张起来,对每一个即将被暗杀的对象都抱有完全不同的情绪,一方面希望暗杀小队人员可以不被暗杀,一方面又期待日本军阀和汉奸特工可以被手刃,而在多方人员对其背后的敌情都全然不知的情况下,观众们揪着一颗心,跟主角们,忐忑的走入了后一个半小时的剧情发展里。围绕双重身份的人物设定影片过半,陆续呈现出的三个人物角色,双面特工:廉锡镇,暗杀小队长:安玉允,赏金杀手:夏威夷·皮斯托,由河正宇饰演。三位主人公因为命运的牵绊,在这样抗战的历史背景下,来自同一个国家的男人和女人们,却因为国家的丧失,而需要用夺人性命,甚至舍己性命的方式,去夺取属于自己和国家的生存权利。廉锡镇的叛变可以理解为,为了权势苟活。夏威夷·皮斯托为了钱可以杀任何人不问理由。而来自独立军的狙击手安玉允,却是为了国家的重新独立,在做着看似无谓的抵抗,随时准备献出自己那萤火一般的生命。几个角色的立场和价值观完全不同,令人物性格在对比中十分的鲜明。在这里编剧和导演为三个人物,都设立了有意思的双重身份,也正是这样的双重选择,让每个人物的内心都变得丰富饱满起来,让观众对他们更是充满了同情与怜惜。特工廉锡镇曾是衷心耿耿的独立军团成员,却在日本人的酷刑下,不得不选择了苟且的活着,可惜他之后自己越陷越深,走上了杀害自己同胞的魔鬼道路。但同时,他也随时持有选择权,可惜他自己从未意识到,他内心的闭塞,让他走向了不归路。而影片中狙击手安玉允的双重身份,则是从她的家族背景展开,原来当年与她失散的家人,正是如今亲日派的商人头目,而自己的双胞胎妹妹,也即将嫁与日本军官。可惜直到暗杀任务开始的那一刻,她还蒙在鼓里,直到看到那个长相与自己一模一样,但是身穿华丽衣裳的女人,趴在地上惊恐的看着她这个恐怖分子“姐姐”的那一刻,她才知道,与日本高官同乘一车的,她的暗杀对象中也有自己的生父。这样的剧情加入,让影片的女主角内心戏,更为复杂,她不再是一个单枪匹马的狙击手,而是一个有家庭故事,有亲情血缘的普通女孩儿。至于她要如何面对这样的现实和选择,她自己心里是清楚的,然而亲情的牵绊着实令她痛苦。而影片中最西洋范儿的夏威夷·皮斯托,可谓是全片最大的亮点和关键人物。他的加入,先是与安玉允在咖啡厅邂逅,为二人之后的相遇打下了伏笔。而在他尾随暗杀小组人员,举起枪的那一刻,却发现自己枪口下对着的,正是带着自己亲手相送的黄色围巾的安玉允。在这之后,剧情急转直下,暗杀任务的失败,小组人员的损失和重伤,完成任务的机会渺茫,都让大家陷入困境。而面对安玉允送死一般的坚持执行任务,夏威夷·皮斯托从一个雇佣杀手,转变为了独立军成员。这一点看似毫无悬念,但是却依然是令人纠结的抉择,毕竟他们都知道,韩国不会在杀了这两个目标人物之后而独立,他们只是在用的生命去示警日本人,韩国人还没有放弃,还没有投降,只要还有人活着,就有抵抗。在这样的复杂,纠结与沉重的故事发展中,影片还安排了几个调节气氛的搞笑角色,一个是暗杀小组中的成员:速射炮,由赵震雄饰演。一个是夏威夷·皮斯托的助手:波马豆,由吴达洙饰演。影片中他们一出场,包袱就抖个不停,并且救场的时机也恰到好处,使得该片与好莱坞大片的编剧水平相比,可谓是全线接轨。围绕暗杀行动的结尾扣题到此为止,关于影片就不多剧透,只留一句,没你想象中那么简单。亮点在于,尾声紧扣了主题,以暗杀任务的完成而结束了全片,而不是用复仇,坏人终被审判的常规逻辑。而这样的结尾也更加深刻的解析了“暗杀”的真正意义,这是一个不会终止的任务,这是一个有关时间和生命的任务,只要执行者还活着,无论经过多长时间,他都会执行下去,直到目标的死亡。而在那个年代里,每一个年轻人,最可贵的,也是唯一拥有的两样东西,就是自己的生命和时间,而他们奉献了自己的所有。在这样的结尾下,全片紧扣“暗杀”主线,通过数条暗杀任务线的交织,人物的明争暗斗,个人生死与国家存亡的大义抉择,让这部历史故事片,没有一点虚构和架空感。而韩国演员们,也都纷纷献上了自己的卓越演技。不得不提一下全智贤一改傻大姐形象,收敛了表情,却不僵硬,而是很好的演绎了一个军队里出身的乡下质朴姑娘:动情,专注,执着。影片最后的温情回忆收尾,更是让人联想起了《风声》中,最后的一幕。作为这样一部反战胜利70周年纪念的电影,对于法西斯的恶,影片用有力的几笔呈现,对于各国人们承受的苦难,影片用主角的命运背负。令人深深的感受到那份沉重的痛苦与追求自由的可贵。每个时代的年轻人都肩负着不同的使命,而电影让我们永远铭记,在上个世纪的战争年代中,一代又一代的年轻人,将自己最好的时光,献给了独立战争,献给了自己的祖国和人民。这部电影不会让你流泪,但会令你心如刀割。这部电影不会让你拍案叫绝,但会令你大快人心。这部电影不会让你彻夜难眠,但会令你印象深刻。期待9月该片在中国大陆地区的上映,这部影片将令人看到190亿韩元,约等于1亿人民币的电影制作水平,至于其中是否存在差距和相互借鉴的地方,就待更多观众自己去发现了。2015年8月19日 小玄儿记——————————————
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从来没有真的想过要在豆瓣写评或打分,所以的剧,看看就算了。但这部剧,真的让我觉得不能看看就算了,而是想要极力推荐给大家。
这个剧,我就是随便打开一看,看到青山绿水,漂亮!
再看时,没想到被剧情深深吸引。
因为,太真实,又滑稽,是真实的农村群相。<
因为,太真实,又滑稽,是真实的农村群相。
(目前看到第10集,一分钟快进都没有。其他剧,我一般是1.25或1.5倍,无一例外。)
以为是一部父亲带着女儿亡命天涯的片子,结果影片到了后半部分,突然反转,原来一切都是女儿在复仇,真是佩服小女孩的战力的确很不错的身手,可是这样的反转又有什么意思呢?搞出开压路机的动静,原来都是小女孩所为,她哪来的干这种事的经验,太成人化了吧,根本和一个小女孩不搭啊!有点强行反转的感觉。
海王的老婆得了绝症,本来可以医治妻子的药品因为政府和制药公司的黑幕被推迟上市,直接导致了海王妻子
海王的老婆得了绝症,本来可以医治妻子的药品因为政府和制药公司的黑幕被推迟上市,直接导致了海王妻子去世。海王也在一档对话节目里威胁制药公司老板,如果妻子有不测,一定会杀了他报仇。
妻子逝去后,海王和女儿一起生活。一天海王接到一个电话,是一名记者说是知道这个制药公司的黑幕,可以提供给海王。于是海王去应约,女儿也跟踪前往。海王与那名记者见面后,记者被一个杀手刺死,海王也中刀受伤。正好制药公司组织一场慈善拍卖晚会,要为一些不幸的人募捐,海王冒充服务生进入会场,用酒水淋湿了制药公司老板,让老板带着保镖进入卫生间擦拭衣服。海王趁机进入打伤了两个保镖,制服了制药公司老板逼他说出了幕后的人,然后杀死了他。紧接着海王在一个路段设立了路障,让幕后指使进入陷阱,然后将幕后指使的保镖全部干掉,威逼幕后指使说出他的幕后指使,原来是那个议员。这时杀手也杀到了,海王带着女儿逃脱了。路上,海王带着女儿在一个酒吧,和杀手协议,让他找到议员,完成了复仇任务后,再让杀手杀他,杀手竟然同意了。就在海王带着女儿去找议员时,被警察围困,这时电影反转,原来一切都是女儿做的,海王在被杀手刺伤后就已经死去了。女儿跳入大湖逃过课警察追捕。然后赶去找议员复仇,遭遇了最厉害的那个杀手,一场恶战,最后小女孩反杀,结果了杀手。这个反杀也是大跌眼镜,女孩几乎已经被掐死在水里,竟然在海王的感召下苏醒,还完成反杀,简直就是不死之身,难道是“终结者”转世,真是搞不懂。最后女儿用惯用的伎俩,让议员说出自己的罪行,然后完美脱身,真是前途不可估量啊……
其实这个女孩的身手确实不错,但是身手再好,你和职业杀手还是本质的差别,你的格斗技能可以通过训练达到,你的社会阅历、杀人技巧、求生设局的本领都是眼看时间和经历去积累的,试问一个才离开父亲保护的女孩从哪里获得!这么成人化的骚操作就算一个成人也不一定能够达到。另外,觉得反转真的没有必要,还有女孩与女警联系的那条线有什么作用,真是大费周章,故弄玄虚。
看了几遍,那时候年纪小,就觉得女主角,那姑娘长得很漂亮,英姿飒爽,功夫很好,把坏人打的瓜瓜叫,感化两兄弟,杀了一个鱼肉百姓好色的大坏蛋,是一个有侠义心肠女侠!这电影的故事背景应该是清朝,塞外,那里的老百姓活艰苦,既有马贼,又有一些贪官污吏,土豪劣绅欺压,百姓苦不堪言,黑蝴蝶??也是在这样的形况来到这里!
深度的哲理也会在圣母言行中变得虚幻……首先,我很欣赏编剧的立意和出发点,将目光聚焦于边缘游走的灵魂,由此可见温情和细腻,但既然是围绕犯罪前科者的作品,反映现实就不该引入过多的情感修饰,因为这不是童话,需要严肃的时候,不是一个简单的保护司就能够力挽狂澜的,因而导演呈现出来的美好,也如梦幻泡影般易碎……昔日的恋情、少时的阴影、复仇的真相和救赎的启迪等等,看似串联起的一切,却总是感觉少了些什么……
深度的哲理也会在圣母言行中变得虚幻……首先,我很欣赏编剧的立意和出发点,将目光聚焦于边缘游走的灵魂,由此可见温情和细腻,但既然是围绕犯罪前科者的作品,反映现实就不该引入过多的情感修饰,因为这不是童话,需要严肃的时候,不是一个简单的保护司就能够力挽狂澜的,因而导演呈现出来的美好,也如梦幻泡影般易碎……昔日的恋情、少时的阴影、复仇的真相和救赎的启迪等等,看似串联起的一切,却总是感觉少了些什么……或许,人性远比想象中还要莫测……
美国新片《呼朋引伴》是一部涉及与小盆友交流和关系的影片,是一部很好的影片,很值得为人父母者观看。小朋友需要父母的爱与呵护,但是更需要大人们关注他们眼中和心灵中的世界,更需要理解他们的心理感受,更需要让孩子们真正了解自己和大胆表达自己。影片故事主要在杰西小朋友和他的老妈以及舅舅3人之间展开,由于舅舅是播客,因此,主要通过对话在家人之间的交流和采访小朋友来表现思想内
美国新片《呼朋引伴》是一部涉及与小盆友交流和关系的影片,是一部很好的影片,很值得为人父母者观看。小朋友需要父母的爱与呵护,但是更需要大人们关注他们眼中和心灵中的世界,更需要理解他们的心理感受,更需要让孩子们真正了解自己和大胆表达自己。影片故事主要在杰西小朋友和他的老妈以及舅舅3人之间展开,由于舅舅是播客,因此,主要通过对话在家人之间的交流和采访小朋友来表现思想内涵,有一种纪录片的感觉,显得更接近真实。影片在美国底特律、洛杉矶、纽约、新奥尔良等地采访青少年们,片中的很多采访对话中小朋友直抒胸臆的想法,真值得大人们重视和思考。底特律和新奥尔良还没有去过,倒是一直很想去的。