更新：真的是！这剧不能打0.5吗？！靠！被编剧气死了！原本被男女主劝退，因为看到一个明河的剪辑去看了迦若明河cut，看完之后我想把编剧拖出来暴打一顿！你有病呀！迦若怎么可能不爱明河！迦若怎么可能那么对明河！明河凭什么谁的锅都要背！萧忆情是夕影刀怎么就变成匕首（？）了！

迦若是明河一个人的明河，他不是青岚！他就是怕被青岚影响伤害了明河才会做出将自己永封地底的选择！

听雪楼系列每一个人、每一条线都很清晰感人！编剧怎么就有本事改成这个鬼样！气死我了！

以下是之前短评：———————————————听雪楼系列绝对是每一个看过沧月书的人绝对会看过的系列。整个系列，可以说每一个人都有感情线，或多或少也都是因为感情进入的听雪楼，但是里面没有一个人是爱情脑，他们都有自己的特点和人物脉络。所以听雪楼从来不应该归集于爱情小说，它讲的就是一个江湖门派一对人间龙凤的兴衰。从看了预告片起，我就知道这不是我们看过的听雪楼了。萧忆情和阿靖他们是相互喜欢、相互扶持，但是他们是并肩而立的人间龙凤，是绝对的强者，他们有自己的骄傲，这也是他俩最后的死因，骄傲到不屑去解释。而这个电视剧演员选的完全不在线，没有丰神俊朗、孤傲清丽，也没有称霸江湖的王者之气，甚至没有强者之感，全是些期期艾艾。请问这样的两个人怎敢称人间龙凤、举世无双？

小红花的照片，缉魂的换脑，秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好，它们实在太廉价。但这一次，中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出，消解了我们存在的，是中文语境。明的神秘与不可触碰，在片中是郑宇星的伤痛，在片外则指向这个不可见不可说的题材，成为我们所有人的追逐。对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天，手机通讯到短视频，它们成为密不透风的墙，将人监禁。学校没收手机要求不转评，则说明官方对于舆论的恐惧，也是操纵。“电话也不接，微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远，它可以被多么轻易地完全隔断。最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。密不可分的唇无所谓爱情，却始终是心的紧靠。

我终于在电影中听到那句话，由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。在这个文化的语境中，孩子天然地丧失指责父母的立场，甚至经历漫长的教育与规训后，很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。因为被要求过，因为被伤害过，所以更懂得哪些话更伤人，而不说，不代表不知道，不代表父母就是全然正确的，不代表伤害没有造成，不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。即便不考虑以上一切，吴磊张子枫的状态也实在太好太对，在一众青春片中无限接近最理想的高中生，自然，阳光，伤但不悲，有自己的那份幼稚。最重要的是，电影本身和片中二人一样，做出了最伟大的决定，去坚持自己，坚持正确，去接受处分。去等待未来的盛夏。

（不谈其他，比少年的你更好的一点可能是，周冬雨最终认罪，依然是顺从了体制，而本片中两人虽然接受了处分，但已然完成对体制的反叛。）

（看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于，它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情，而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。

事实就是，但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男，本片就一定不会过审。所以这场讨论注定无疾而终，双方各执一词。而无论MING的性别是男是女，本片动人的部分依然是成立的。因为电影最终将核心情感从恋爱，上升到了另一个层次，失去，得不到，难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗？无所谓爱的是谁，是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩，无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”，我爱的人不爱我，这难道不是能让所有人共情的东西吗？难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗？甚至换换性别一切都不成立……）

感觉貌似陈宝国和张丰毅等一众老戏骨也救不了这个同样披着历史外衣的玛丽苏剧。

这种无脑玛丽苏强cp真的很恶心，观众不是傻子，别以为2022年人们都只喜欢看爱情！

能不能去隔壁《觉醒年代》那里取取经，拍影视要用心去拍！别以为可劲往上堆人 和服化道就可以高枕无忧了！隔壁《大秦赋》就是下场！

不是说不让你改编，你不能改的太离谱吧！《雍正王朝》《大秦帝国》系列都是改编的，但是人家都是有着自己清晰的定位，注重讲历史，而本剧导演呢，根本没有分清本剧的定位！如果是宫斗剧你就好好标榜自己的定位，别打着历史剧的幌子去演别的。

不是说不能有爱情，我认为历史剧可以有爱情，但是爱情只能是锦上添花，不能喧宾夺主！

看第一集被徐达大闺女的演技尬住了…是为了看国国和丰毅等众多老戏骨看进去的，但是不能太离谱吧，蒙古白月光加那么多戏干嘛？这是历史剧嘛？尊重历史剧嘛？怪不得压了四年！高希希！还得是你！

ps：明朝推荐胡军的《朱元璋》演出了朱元璋的帝王心术

国国的《大明王朝1566》明剧巅峰 建议多刷，一刷有点看不懂！

唐唐的《郑和下西洋》可以看看

那才叫历史剧 ！

《大明风华》可以看到朱瞻基驾崩！往后就不要看了！虽然有点轻微玛丽苏，但是不太严重。

五十集的剧情，二十年左右的时间跨度。没有一集的剧情是看完了心里不沉重的。主要人物们没有在任何一集里能够彻底沉浸在幸福中，总有这样或那样的困扰和苦难。分手前女友。纠结结婚。结婚。闹离婚。朋友闹离婚闹了又闹。离婚。求复婚。向前女友求复合。前女友考虑复合。领养。生孩子。流产。不孕。难产。经营过失导致坐牢。

近几年看一些国产都市生活剧，主要矛盾一般非常纯粹，就是因为“没钱”。即使有些其他矛盾，通常想来主角们有钱以后也基本能度过难关。这部剧看完的感觉就截然不同。在那个年代朴实的生活里，钱的存在感还远没有像现在这样无处不在。那么为什么主角们在各自的生活中又总经历着各式各样的坎坷和沉重呢。

我觉得这部剧在讲两个因素。至少在那个年代，这两个因素就如同如今的“没钱”一样可怕。

一个因素是命运。

命运中有时代的烙印。王沪生一家父亲被打倒，母亲抑郁成疾，姐姐丢孩子，自己成长时过于自卑导致性格扭曲，女友被迫分手。这几条线索作为初始的设定，残酷地奠定了后面贯穿全剧十几年几家人的所有不幸。

命运中又多有意外，还多作为剧情里的重要转折或关键。冬天过河出意外。过马路出意外。做手术出意外好在有惊无险。

我不觉得这些意外是为了把这部剧变成一部狗血剧。在一些流行偶像剧或小说里，时常会有男主角或女主角出意外的段落，以车祸和重病居多。这样的设定是为了给女主角或者男主角一个温馨照顾对方的机会，或者把美好爱情故事变成凄美爱情故事。而这部剧里的年轻人和长辈们，他们成长和生活中经历了形形色色历史的动荡。我想可能是这些动荡让很多人都觉得，作为渺小的个人，自己能对生活和命运的掌控实在是太微乎其微。正因为如此，剧情里的人生中才充满了太多个人无力应对的意外，这些意外或来自于历史上的某些特定时期，或者存在于生活中的若干偶然瞬间。

另一个因素是阶级的差异，以及人们无法忽视阶级差异存在的事实。

刘家和王家不是一个阶级的人，这一点造成了两家人上下鸡犬不宁，也顺带连累宋大成一家遭池鱼之殃。王家大姑子和刘家丈母娘反反复复念念不忘两家人阶级不同身份不同，打心眼里从不觉得这两家人能过到一起去。知识分子阶级住大房子，出门坐小轿车，能一起翻译英文资料，相继去美国留学或生活。工人阶级挤在小院子里，糊纸盒，工场做工，做小买卖，即使有高考作为唯一可见的阶级上升的通道，当前的生活也不允许两姐妹都有条件能考上。

从结局来看，剧情对两个阶级的安排也存在巨大反差。知识分子家庭得到平反，恋爱和家庭可以破镜重圆，下一代能够学习钢琴去美国深造。普通市民们替别人生养了孩子，自己离的离闹的闹，有的蹲过监狱，有的出车祸瘫痪在床。

两个阶级有一个相同之处，男性角色在剧情里更受到宠爱，可能是男性角色比女性角色少的缘故。王沪生有姐姐袒护，妻子忍让，前女友不离不弃。罗冈成名之后获得了女学生的拥戴，与两位女主角都有过组成家庭的可能。同样是工人阶级优秀青年的代表，作为男性的宋大成的受欢迎度与作为女性的刘慧芳旗鼓相当，同样吃过不少苦头，他的结局又要比刘慧芳好太多。

这部剧播出的时候我还没几岁。最近找出来看，唯一有记忆的也就是“好人一生平安”的主题曲的旋律了。这次看完了觉得，所有角色他们的确都是好人，即使王沪生也不能算作坏人。他们所渴望的和我们这一代人不同，不是眼前苟且的买房的宿命，也不是远方的当上CEO迎娶白富美走上人生巅峰的美好愿景，而仅仅是希望能够“一生平安”。这应该算作上一个时代的前辈们被生活赋予的特有的沉重吧。

你好不容易搭建起来的积木房子，有人却一把推翻然后在旁边哈哈大笑；你好不容易折好的纸飞机，却被别人拿走当做礼物献给你心爱的人。这样“厉害的人”你还能和他温柔相处？我也是服了你了。《老爸当家》里的男主布拉德就是这样个货色，他累死累活地想赢得两个过继来的孩子的认可，在初见成效的时候两个孩子的亲生父亲要来搅浑了，他还傻啦吧唧地和人相处，引狼入室？我想也差不多吧。

然后就是一系列的糗事出现了，从机场接“前任”被晃开始，到家里一次又一次的出丑，前老爸编制国王的故事丑化布拉德，唆使布拉德装修房子又离间他和装修工人的关系，甚至刺激布拉德去做几十年未做的滑板运动差点把命搭上。最糗的事发生在布拉德继续以德报怨，高价买了NBA的票讨好孩子，最后却被达斯蒂钻了空子讨好了孩子和妈妈，布拉德爆发了，甚至在篮球场丑态百出。

事实上，厉害的人根本不厉害，他们更多只是投机取巧罢了。达斯蒂无法忍受天天接孩子的等待，无法保证给孩子正常的陪伴。他最终选择了退出，并给布拉德创造了重新复出的好机会，从这一点来说，这个“厉害的人”还是有他厉害的地方。对于布拉德这个不厉害的人呢？他受到达斯蒂的刺激重新燃起了雄风，让妻子再有一个孩子的梦想实现；他的退出让这个家庭知道了他存在的重要性，他的回归将会让那个家庭倍加珍惜。

影片最后的尬舞也是给孩子一个很好缓解冲突的教育方法，一言不合就开打，那是野蛮人干的事；而通过文明的方式解决冲突，那才是我们社会的进步呢。另外对于布拉德来说，他得到的另一个安慰是：达斯蒂再婚了，他妻子的前任对他来说，也是个厉害的人！！生活真是神奇吧。

最后要说一说和“厉害的人”温柔相处的好处，特别对于那些性格柔和的人来说，一方面要有自己的底线，保证自己的安全和底线不被触及，另一方面也要积极应对挑战，毕竟你不厉害，就有厉害的人利用你，陷害你，提高你。人生如戏，拨云见雾，透过套路就能看到性情。

第一集前20分钟(纯吐槽编剧+全是逻辑bug和槽点)

女主①会功夫吗？飞起来踹人可不是普通人能够做到的？②18岁吗？搽脸弄上泥巴真的不是低能儿表现吗？③人设不该靠剧情展现出来吗？为什么这里全靠女主嘴巴子说？④女主设定太弱智(or婊)，那个男的说的话不就是喜欢女主么？⑤爬在地上捡手机？？？

学霸①不是不爱说话的女学霸吗？这里竟然主动搭讪？？？②我到要看看这个生日表情包做的怎么样？

郭采洁①又tm靠别人嘴巴子说人设(F4的)②桥牌？？？我是看的赌王赌神吗？③赔手机为什么要以挑战的方式去，这段解说很强行

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大

本着客观的角度，综合来说可以打2星，4分左右，最大问题就是年轻演员们全程尬演，特别是那群跨国精英，浓浓村炮气质时不时蹦出两个英文单词，看的一身鸡皮疙瘩，这帮人怕是没一个真正接触过国外生活工作吧？尬演第一名，莱托，就是那围着那个凯特李团团转的村炮，第一眼就是马大帅里面钢子的气质，试想钢哥没事来两句铁岭英文那画面能看吗？尬演第二名，凯特李，这名就土爆了，脸上表情那个僵硬真不忍直视。尬演第三名，姜天，一度认为这个演员肯定是有后台或者潜规则进来的，表情浮夸，毫无演技，没有丁点辨识度。当然了姜天那俩同事闺蜜更尬，不过镜头比较少就不加评论了。至于何伟，倒是不算尬，但根本不适合拍电视剧，让人看了就是心生厌恶。第二大问题，剧情拖沓，25集拍完的话还能加一分，然而这就确实是老太婆的裹脚布。至于给两星是因为几个老演员演技还是在线的，否则的话就是一星一点不冤枉。

《追踪海洋巨兽》里，探险家兼导演Patrick说，seeing them makes my heart race. 相比《鲸鱼的秘密》，那部纪录片有些啰嗦，自说自话，但他的真心毋庸置疑。

神奇的鲸鱼们，as bigger as a bus, as sensitive as a lamb. 本片记录了罕见的投喂鳐鱼给摄影师的虎鲸，摄影师看着它，它也看着他，发现他并不识货，于是把鳐鱼叼回去了。在其它纪录片里看过海豹的相似行为，一位摄影师在南极水下工作，游经的海豹以为他是捕食能力过差的海洋邻居，活捉了只企鹅抛给他，看他不接，把游走的企鹅咬回来，还是不接，帮他撕开了扔给他，仍然不接，觉得他无药可救，终于扬长而去。这难道不比看它们被训练的拍手转圈更可爱吗？多少人对动物有这么爱管闲事而一管到底的关切呢？相似的，本片中的白鲸群遇到走失的小独角鲸，它甚至还不知道如何捕食，如果留它独自生活将必死无疑，白鲸群二话不说地接受了它，护着它共游。还有用P字气泡网捕鱼的座头鲸群体，集体捕鱼对它们来说是进食也是社交，像是与好友约饭聚餐。

Patrick在《追踪海洋巨兽》里还说，you can just feel the intelligence. 只是feel，因为人类知道的太少，想知道的人也太少。还没有真正了解这些动物的智慧，就无知而狂妄地安置它们的命运。还要给地球的命运下无药可救的结论，转而想着外太空如何宜居，那里有哪些稀有的元素矿产可以用来生钱。没有贯穿对自然的崇敬，能去多远？能待多久？全球变暖和海平面上升难以遏制，陆地将渐渐被淹没，难道海洋和在其中生活的生物们不更值得了解和探索吗？

Luna（鲁拉）是一头虎鲸明星，它和家人走散之后停留在加拿大的一个海湾，接近人类，追随人类，是热衷和人们嬉戏的社交狂魔。渔业部门和当地的原住民在如何处理它的论战上没法达成共识，为各自的坚持奋力争夺。抢夺它的那天，可能是它最开心的一天，这么多人和船要跟它一起玩，它甚至开始蹦跳翻越，就像和鲸群们在一起时那样。为了让Luna 减少对人的依赖以及人类活动对它的影响 ，当地颁布了保持距离的规定条例。一位接受采访的大妈无奈地说，看到Luna 靠近她的船，忍不住和它对视了，我触犯了条例… 最后Luna 消失了，据说是死于船只的螺旋桨，人类一厢情愿的接近和帮助常常是好心干坏事。

相似的，来自墨西哥海洋馆的Keiko，因为参演电影《Free Willy》大受关注。经过各方人士的努力和奔走，终于回到老家挪威海域。《Long Gone Wild》里接受采访的科学家记得，它回到大海与野生虎鲸的初次接触，十五头经过的虎鲸对它表示好奇，均分三路来见它。中间的前方部队保持距离和它进行交流，两侧的两队静候佳音或突发状况，但Keiko没有任何反应，被人类豢养的它已经失去了交流的能力和意愿。二十多年没有和同类有任何沟通，形单影只的它只想找人类玩耍，将玩具围拢在身边入睡，再也回不到族群之中。《Long Gone Wild》里还说到水族馆的白鲸反常地跳出水面尖叫，只是为了吸引饲养员的注意。后来，Keiko没过几年就死于肺炎，在它短暂的一生里，它努力完成了人类让它做的所有事情。

虎鲸和人类很像，生活在社群/社会之中，有活泼勇敢精诚团结的好品格，甚至比人类更极致更专注。它们可以在清醒的同时休息，一半大脑睡觉，一半大脑工作。这么说来，它们的一生都在思考，真正的生命不停思考不止，也许懂的不比人少甚至更多。它们一大家子共同抚养呵护新生儿，成年之后也不离开族群。当母亲外出觅食时，姐姐/表姐/堂姐就成了保姆和保镖。如果幼儿不幸身亡，母鲸会驮着尸体游上数十天。《黑鲸》里一位曾经从事捕鲸工作的受访者说到目睹母鲸与幼鲸被强行分开的场面，泣不成声。

片中也说到阿根廷虎鲸族群的独特捕食行为，冒着搁浅自己的风险捕食海滩上嬉戏的海豹海狮幼崽。小虎鲸得学习这项技能，把背鳍藏好，用海草练习。它的奶奶会静候在后方保持关注。如果小虎鲸没有抓准潮汐的节奏，冲滩时不幸滞留，奶奶会让它挣扎一会儿，面对现实的难也是必要的学习。就是这么言传身教，也深刻地懂得work smarter not harder。俄罗斯海域的虎鲸在捕猎时选择有节奏地撞击，将其它鲸类幼崽按入水中溺死，或从侧面切入，一头头轮流撞压来征服比它们更大只的座头鲸。挪威海域的虎鲸面对捕鱼业的大网和垄断，选择了跟着收网的渔船蹭吃鲱鱼。曾经，它们的习惯是把鲱鱼赶到海面，游入鲱鱼群，用尾鳍击昏它们，分享美餐。哪怕5磅10磅的牙缝肉，它们都会咬开均分，不更接近社会主义的美好生活？

像黑白相间的外形，虎鲸也有性情凶猛，恶毒残忍的一面。捕食不全因为饥饿，可能是娱乐，一边游一边玩儿似地吞吐并没什么肉的水母。捕杀海豹海豚时反复玩弄折磨戏耍，不给个痛快，进了嘴只吃一点就扔了。捕食其它鲸类的幼崽比如座头鲸灰鲸，甚至只吃舌头而已。到底是精致挑剔还是残酷冷血？有意思的是，阿根廷的虎鲸不屑于吃的海狮内脏大肠飘到海滩会成为其它小海狮的玩物。有时候，虎鲸会冲向小海狮小海豹群但是迅即撤退，不确定是在玩耍恶作剧还是让它们放松警惕，以便之后的抓捕。

虎鲸买卖和表演在北美早已明文禁止，而中国才刚刚开始，各海洋馆海洋公园向俄罗斯狂买虎鲸白鲸，运回国内，关在水缸里表演。2019年的《Long Gone Wild》讲述了虎鲸表演贸易的历史，简直就是拍给中国人看的，当下国内的海洋公园们正是在娱乐至死地言传身教：abusing nature is ok. 不把鲸当鲸，要怎么把人当人？

很可惜，在新西兰旅行时没看到虎鲸，听说新西兰的虎鲸尤其外向，叫声会有很重的鼻音，新西兰的独特口音，科学家说，在船上弯腰看它们的话，它们会通过水面看到扭曲的人脸，接着跳出水面，热情互动。有生之年希望能去北欧和南美看看虎鲸，远远地看着足以，看看更为快乐，生动，自然的它们。

由爱奇艺、青梅影业联合出品的奇幻网剧《救了一万次的你》自开播以来受到诸多好评，这场奇幻爆笑之旅将在今晚落下帷幕，白客张雅钦的“李白CP”能否打破循环、成功牵手，是网友们最关心的话题。

《救了一万次的你》改编自金色猕猴鸟作品《我的老板每天死一次》，由邓安宁执导，周展担纲总编剧，袁玉梅、赵八斗、至尊玉担任编剧，白客领衔主演，张雅钦、刘旭威、耿業庭、曹征、许馨文、孔连顺、赵昕、孙艺宁、周恒宇主演，董可飞、刘循子墨、王今心、阎隽溪、赵培琳特别出演，张晨光、赵柯、周璞、邹思扬、许之糯友情出演。

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为什么很多人说这女主忍了四十多年不吭声突然就反抗了不合理？

去过各地基层法院民庭看一下就知道，吵着离婚的头发苍白的老夫妻不要太多哦。

有一老头甚至跟法官说，一定要大年三十前给我判离婚，否则我这年都过不好了。你问人家几十年人家怎么过来的？人家是机器人没有感情然后突然搭错神经？那些暴力，恶言冷语，出轨，负气都是一点点累积起来的，到老了，他们觉得自己对社会角色的义务完成了（孩子成人，房贷还完，退休了等等），可以去为自己活了。

女主估计也后悔当初为什么一时糊涂嫁给除了颜一无是处的渣男。但她忍了，为了某些没讲明的东西：家庭价值啊，子女啊，爱情啊，体面啊什么的。但是始终是自己的选择，也没什么好叫屈的吧。自己的选择，自己承担后果。

更惨是儿子吧，无论是娘胎自带的写作天分还是渣爹，都不是他能有选择权的。一边从小拼命为了获得父亲的认可，一边又不断被无德无能的父亲打压和羞辱。还有个隐忍又默不作声的母亲, 实属惨。

其实Jonathan Pryce的演技非常到位，用力不多，但把角色立起来了。而且可观察到他有意识的压制这个这个角色的存在感使得不会盖过女主的风头。输出功力收放自如，把握精准。

David这种角色一不小心很可能演成男版林心如。Max Irons作为星二代这波里的演技还算可以了。

僵尸道长九叔林正英，两个不省心又可爱的徒弟，秋生钱小豪，文才许冠英。很喜欢老片那种感觉，觉得那个时代就应该是那样的，很贴合实际。影片开头有点恐怖气氛，结果是秋生捉弄文才。陈友的出场也增添了笑料。后面楼南光的表哥也是搞笑担当。不苟言笑的九叔和两个徒弟在一起时，又严厉又觉得可爱。最喜欢的当然还是九叔做法和徒弟们一起斗僵尸的片段。武打动作戏看的十分过瘾。很喜欢女鬼小玉来找秋生的那一段，九叔本想杀她，留了一手，最后小玉离开没有杀她。秋生和小玉在一起时，很喜欢背景音乐人鬼殊途，特别应景。长大后重温才记起米店老板午马和傻儿子田启文。至于元华，不看百科，打死我也看不出来僵尸是元华演的。

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