初看《尚食》,一是冲着编剧周末的新作,毕竟当年的《延禧》笔者至今还时常回味,其中草灰蛇线的伏笔、令人畅快的反转与最后二十四年不忘初心的恍然大悟都令人不得不拍手叫绝,且窃以为将和珅与孝仪皇后两个乾隆生活里的重要人物浑然一体的巧思更让人好奇这位神秘编剧还会用历史如何做文章;二来也是作为一个烹饪爱好者外加吃货好奇其中的美食,播前关于其中打出名字的菜品就有数百道的介绍让人
初看《尚食》,一是冲着编剧周末的新作,毕竟当年的《延禧》笔者至今还时常回味,其中草灰蛇线的伏笔、令人畅快的反转与最后二十四年不忘初心的恍然大悟都令人不得不拍手叫绝,且窃以为将和珅与孝仪皇后两个乾隆生活里的重要人物浑然一体的巧思更让人好奇这位神秘编剧还会用历史如何做文章;二来也是作为一个烹饪爱好者外加吃货好奇其中的美食,播前关于其中打出名字的菜品就有数百道的介绍让人颇为期待。如今剧情已过四分之三,虽说在剪辑与打光等方面有些不尽如人意,叙事上也得说其中的倒叙用的实在不符合当下观众的习惯,但其中借由一个个性情各异、志趣不同、身份悬殊的女性形象对于封建思想的控诉实在是耐人寻味。
先不谈故事的核心主人公姚子衿,与其一同进入尚食局的另外两个少女都可以说是身世悲惨:她们年轻生命的悲剧起点一个先天自有——奴籍的身份,让一只蛐蛐都能成为一个家庭的救命稻草,也能使一个家庭灰飞烟灭,而这身份的背后不是应得的罪与罚,却只是数年前当今肉食者的祖先与其他势力间高高在上的成王败寇,让本就是“工具”的底层马前卒们无辜的后代终身买单;而另一个则是封建礼教下三贞九烈的间接受害者——受侵犯的母亲奋而反抗,却被污名化为不检点者,真正的罪人却被洗得一干二净,其中所映射的自然不言而喻。
而在三个主线女庖厨之外,出场的所有主要女性人物也是各有各的无奈与枷锁:孟紫沄入宫前受贞洁观迫害,与其女的悲剧息息相关,即使做上尚食这样的高位也要面对来自两个对手机构与各种势力间的明枪暗箭,为恢复本就应该属于女官的权力殚精竭虑坎坷重重;胡善围为了家族放弃自由、为妹妹一步步走上自己不愿走的道路,最终机关算尽反被误;张后只求做一个如同两代前任一样内外得宜的“模范国母”,却还是在身为九五之尊的丈夫的寒心行为下砸烂了那架纺车;胡善祥追求的本是悬壶济世,却因为一个莫须有的祥瑞之说一步步被封锁在物理意义上与精神意义上无法逃脱的宫墙当中……再看庄妃、郭贵妃、王遥清、吴妙贤、喻美人等等,哪有一个至少可以从心而活的女人?
但无奈之外,这部剧中却鲜有囿于闺怨的传统女性形象,这其中的人物,可以说是无一不在抗争,哪怕最终的结果是粉身碎骨:殷紫萍努力进取,力争用高位甩脱先天带来的枷锁;苏月华虽事事不遂其愿以至于内心扭曲,还是在努力向其母证明她的能力;孟紫沄步步为营,不改初衷,终于获得尚宫之位有望恢复女官应有之权不再被朝官与宦官掣肘;张后砸烂纺车,虽有专权的倾向,也认清了自己怀的是大明天下之局,而不仅仅只能做一个夫与子身后的“吉祥物”;郭贵妃自缢,根本上不是为了丈夫也不是为了洗清冤屈,只是为了让母族记住当前仍能保有荣宠不是因为那些坐享其成的伯叔弟兄,而是自己这个深宫内的女人。
话已至此,说回姚子衿这个故事的核心,这只专为朱瞻基打造的顶级金丝雀。在专组、微博等讨论空间里,笔者也曾看到不少观众认为姚子衿其人太过“玛丽苏”或者说太过完美,但剧情中已有交代,她被选中作为未来的太孙妃正是因为她的早慧,而在走向太孙妃这个身份的旅途中,琴棋书画、烹饪女红、甚至是蹴鞠骑射她都要学的精通,开头帮助紫萍学习《内训》的情节也明示了她早已深谙于封建皇权对于一个“完美贤内助”的期待,再看她为了这个身份失去的种种与剧情中交待过的她面壁半年的经历,不难理解她的心早已比同龄的女孩都要“波澜不惊”得多,她无论在技能上还是为人处事的方式上,早已形成了一种完全符合封建良女标准的潜意识。
但在尚食局获得的成就感和见证到的真正深宫寂寞,才让姚子衿完成了一次觉醒,她才真正意识到,自己活在世上的意义,不只有成为陪在那个男人身后的金丝雀这一种可能性,她本身也可以是一只海阔天空尽情展露自己价值的云雀,这一切动摇了她最初入宫的目的,也改变了她人生追求的价值走向。而在此时,本来与她只是因为那套金丝雀培养而情趣相投的朱瞻基,才因为子衿精神追求的改变变成了在精神世界里势均力敌的志趣相投,才为后来两人真正携手同心奠定了基础。
剧情走到现在,子衿与她另一半的追求其实已经走上了殊途同归的道路,子衿不忍看后宫女子悲剧一再重演,想要改变让这一切发生的祖训;宣德帝前期不惜父子离心也要提出削藩的必要性,为了朱明骨肉阋墙的惨痛历史不再重蹈覆辙,他也立志于此——一个前朝,一个后宫,都是在挑战祖先留下的积弊。只是这许多年来,观众总喜欢讲男人挑战陈规的故事,遇到这个女性视角出发的叙事,似乎还是不大适应,作为观众我也可惜两位男导演也没把这个视角摆得恰如其分,但至少观剧至今,我已深深感受到了这群女子的不幸与抗争。
(3.26更新)
既然是剧评,我想全是主观性颇强的观感分享也不甚合理,跳出这个在我眼里并不如许多观众眼里一样平庸(当然见仁见智,仅为个人感想)的剧本,也得承认这部戏确实有几个显著存在的问题:一是对于各种冲突总是重重提起、轻轻放下,比如在女官与宦官相争这个前期重要的矛盾点上,只是用几次斗菜和些许暗流涌动表达出了有这样一个矛盾,对于对历史欠了解的观众来说,很容易因为忽视这点而无法完全理解其中一些人物行为(特别是孟尚食)的动机;二来各种悬疑缺乏一些前期铺设,像是最开始子衿刻意接近瞻基的情节,对于观众来说颇有一种丈二和尚摸不着头脑的观感,尽管后面子衿身份揭开,一切顺理成章,但长达八集毫无伏笔的推进,确实让身世揭开的情节有些许突兀,假如在前三集就露出了凤佩或是让子衿在和紫萍对峙时放出生母自尽的回忆画面,观众至少可以被吊起胃口,也能猜到子衿的身份或许有异;而一些内容的删减或许也影响了整个故事的表达,比如子衿在预告片中说的“皇家特有的高高在上看低了我的情意”并未出现,以及根据漫画开头我妄猜三姝自陈入宫意图时子衿说的“假如我不入宫,我爹就要让我嫁人了”这句没头没脑、甚至与子衿人设不完全相符的话完整的还包含漫画中“嫁人只能用厨艺专侍一人实在可惜”的后文——诚然,这“专侍一人”对比结局可能会有子衿为一人舍弃初心之嫌,但既然后面子衿自己的选择逻辑上并无疏漏,做这样一个看似矛盾实则耐人寻味的呼应窃以为并无不妥,反而更佳。但尽管此剧有着种种让人难以忽视的硬伤,总的来说,笔者个人还是很享受观赏这个故事本身的过程的。
说回剧情,如今故事落幕,只有紫萍这只曾经的“丑小鸭”和胡善祥这只被绑起翅膀的鹤飞出了紫禁城这座樊笼,预告中便有也不能说是“不出所料”了,而游一帆这个看似小人的真君子与朱瞻基最后的对话才让我意识到,这部戏里对养着许多尸位素餐者的封建皇室的控诉之面,甚至大于我原本的认识(近期看到一些当代君主制国家共和派的讨论,听到游的话也颇有启发)。不过出我意料的是,最后点题的,竟然是忠厚老实的方含英——虽然我一直觉得她本来就是那个位置的最佳人选。
不过结局里最触动我的,可能算是一点私货,替至交去看遍江山、踏遍道路、寻遍奇技的紫萍,让我想起在或许算是这故事的同一个宇宙里的三百多年后,有一个想去福建品尝荔枝的与她年纪相仿的女孩,如若同样有幸恐怕将和她这个未来的传奇庖厨一样成为民间名动一时的绣娘,只可惜她并没能走出那堵红墙……
(4.15更新)
初看时颇为纳罕,此剧不像《延禧攻略》和《传家》释出的小说一样收尾呼应,但近期所见中,无论是封城断供的内忧,还是全球范围可以预见的近在眼前的粮食危机,种种世态炎凉却让我想起了剧中出现的最后一种食品“守山粮”——一种与美味无关,但却反映了我国勤俭节约的传统智慧,也折射出孟尚宫身居高位仍未雨绸缪不止如同短视的胡善围等人一般只顾筹谋个人前途的格局,更解答了开头王遥清向三个初入尚食局的女孩提出的问题“何为饮馔之道”,照应了全剧的开篇。如此看来,实际上三姝都没有回答错误,但也都没有完全回答正确:真正的饮馔之道,是苏月华所求的在物产丰足时力求用美味满足食客,是殷紫萍所期的在物产稀缺时一样可以尽可能在果腹的前提下追求口感,也是姚子衿(请允许我借用一些漫画里提及的上下文)所愿的不独侍一人而供养尽可能多的需要之人;而这一切的根本目的,总而言之正是确保吃五谷杂粮的人无论何时何地,不因食所困,不为餐而苦,如是而已。这样想来,最终方含英当上尚食算是非常巧妙的点题了,毕竟这一群厨房里的女人当中,只有她始终守拙抱朴,只为“食”之本而守着那堵墙和自己的使命,不求金山银山,只守命脉粮山。
前期的男主巨婴人设真的很劝退,我分分钟1星差评的节奏,男二也是海王人设,追女生就是套路+花言巧语,腻了就甩,前女友他自己都数不清有多少个~
男主动心了,他追女主的方式简单粗暴有效——砸钱!再加上旁边有男二这个狗头军师给他出各种馊主意,噢~那画面简直惨不忍睹。
然后在12集男女主终于确定了情侣关系,过程不自然,有那么点强求的意思。
从13集开始,这部剧画风就
前期的男主巨婴人设真的很劝退,我分分钟1星差评的节奏,男二也是海王人设,追女生就是套路+花言巧语,腻了就甩,前女友他自己都数不清有多少个~
男主动心了,他追女主的方式简单粗暴有效——砸钱!再加上旁边有男二这个狗头军师给他出各种馊主意,噢~那画面简直惨不忍睹。
然后在12集男女主终于确定了情侣关系,过程不自然,有那么点强求的意思。
从13集开始,这部剧画风就变了,12集的结尾男女主确定关系,13集的开头他们已经恋爱72天了,男主突然从高冷巨婴成长为成熟、稳重、体贴的完美型男友,男二也从海里爬上了岸,认真对待路公子了~接下来开启了花式撒糖模式,含糖量一路飙升……
关于女主人设,她是一款阳光、努力的白甜女友,也许不止是我,总能看到赵露思的影子,不过没关系,她就是她,非常可爱的一个女孩。
还有女二路遥,对她的好感极其稳定,从头到尾,长得很干净、很漂亮,同时有点飒飒的风格,剧中设定是肤白貌美大长腿的服装设计系系花,能让一代海王乖乖上岸的女子,可见其魅力~
另外,关于最后2集的分手剧情,有些违和女主人设了,这种事还没严重到一定要分手的程度。
作为“甜宠剧”,《扑通扑通喜欢你》一定是合格的,含糖量保底能有85分,其中男女主还是互宠模式。总体来说,能看下饭,熬过5-12集就好了。
文/桃妖不是妖
看到这部电影的片名,你在想什么?青春片?小成本?文艺丧?其实,都不是。它为什么叫《似水流年》?看过影片,感动于这个故事,才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。
影片里的故事发生在遂昌,史书载汤显祖在遂昌任知县的时候,吟诗作赋、啸闲咏歌,留下了大量的文学作品,其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名,语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出:“则
文/桃妖不是妖
看到这部电影的片名,你在想什么?青春片?小成本?文艺丧?其实,都不是。它为什么叫《似水流年》?看过影片,感动于这个故事,才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。
影片里的故事发生在遂昌,史书载汤显祖在遂昌任知县的时候,吟诗作赋、啸闲咏歌,留下了大量的文学作品,其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名,语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出:“则为你如花美眷,似水流年。”
一个老派的昆曲戏班,一曲余韵悠远的《牡丹亭》,一个醉心昆曲的老灵魂,婉转成了电影凄美又悠远的底色。而戏班里的三个昆曲子弟,带着80年代的时代烙印,用一颗赤子之心守护昆曲,拥抱生活。然而,青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中,把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。他们也曾迷茫、挣扎,也曾醉心于现代都市的花花世界,却最终随着那个老灵魂的离去,看清了自己的心之所向。
出走,是青春迷茫去闯荡;回乡,是不忘初心的坚守。那方承载着昆曲传承的老戏台,拆了又重建,艺术的魅力,最终又在新时代里焕发光辉。昆曲和《牡丹亭》,是融进故事里的那根源远流长的脉络,在这根脉络上,是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守,才有了这份传承,从古至今,似水流年。
这部电影,是少有的一派清流。昆曲三兄弟,虽然性格不同,但无论时代怎样变迁,他们都牢牢抓住彼此的手,没有撕逼,更没有狗血的阴谋诡计。这份美好的兄弟情谊,让人看得温暖落泪。一部戏,三个男主,可是每个人又都活出了自己的样子。
不要以为青春电影,夹杂着昆曲的传承,就一定央6风。看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪,这也是一部很好哭的电影。虽然制作成本不高,可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。大哥沉稳踏实,二哥头脑灵活,小师弟乖巧听话,很有音乐天赋。三个年轻的演员,胡琨、初俊辰、李云赫,没有流量明星的浮躁之气,演技却真的厉害,人物的代入感极强。跨越十几年的时间流线,看三个人从少年时代走来,慢慢退却青涩、稚嫩,换上了大人模样。不同的经历、岁月的打磨,让时光在他们的眉宇之间流转,不着痕迹,自然而然。
当然,一部电影的成功,只靠男主演技,撑不起饱满的情绪。电影中饰演伶俐的杨了,同样美好动人。老戏班里的青涩时光,穿着一袭白裙的姑娘,是那个时代最令人心动的模样。就连扮演天赐的小演员,都选得非常用心。作为故事的叙述者,小天赐与三个爸爸的情感纠葛,承载了太多命运的曲折和温情。
其实,我最喜欢的还是林师傅(路东 饰演),林家班的班主,三个兄弟和伶俐的师傅。演员路东把林师傅刻画的非常出色,他是整部影片的魂!这个人物,即使出场戏份少,也挡不住艺术的感染力。他对于昆曲的痴迷,是发自内心的爱和守护,人物的衣着、做派,就连随手画出来的牡丹,都很有神韵。
看过《似水流年》,我觉得挖到宝了。这部电影,干净、清澈,又充满了人文情怀和青春的记忆。从布景到演员,都没有丝毫懈怠。这个三月,千万别错过的一部好电影。《似水流年》,看过之后你会喜欢。
真是憋不住笑了,都没看过好剧是吧?还这样的编剧要供起来?这种评论是杨幂看到都会夜里趴在你的床头问:你没事儿吧?的程度,真真是无语他妈给无语开门;有这样的观众怪不得中国电视剧水平越来越差,毕竟观众审美就差呀??????
真是憋不住笑了,都没看过好剧是吧?还这样的编剧要供起来?这种评论是杨幂看到都会夜里趴在你的床头问:你没事儿吧?的程度,真真是无语他妈给无语开门;有这样的观众怪不得中国电视剧水平越来越差,毕竟观众审美就差呀??????
吴世勋吴世勋吴世勋未来可期??期待你在中国的处女作 加油(? ??_??)?!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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作为当今全球范围内最成功的华人导演,“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由,何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。
故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友,这次任务也让他背负了巨大的压力,因此决定金盆洗手。
经验告诉我们,金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射
作为当今全球范围内最成功的华人导演,“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由,何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。
故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友,这次任务也让他背负了巨大的压力,因此决定金盆洗手。
经验告诉我们,金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中,主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷,涉及到神秘的“双子计划”。
主角和老友的对话遭到监听,他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难,他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》,影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗,也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。
被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性,会做出什么事情来,主角早有心理准备。早在对方下手之前,他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工,还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察,总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中,口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。
解决了闯上门来的杀手之后,威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚,即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前,一名杀手袭击了女主角,经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后,颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。
李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适,因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景,比如男女主角驾船远去的画面,虽然是在一片昏暗之中,但是细节仍然清晰可辨,也继承了李安导演电影一贯的美学风格。
由于敌人的势力覆盖整个美国,要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力,但是凭借高超的飞机驾驶技术,还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。
针对主角的暗杀行动失败,于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工,曾经跟杰森伯恩大战三百回合,不过现在升职当领导了,不再亲自出马去干脏活儿累活儿,而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。
哪怕没看过预告片、只看过本片海报,也不难猜到,这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过,自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后,贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西,反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》,约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春,虽然只有短短几秒钟,但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷,一个威尔史密斯就已经值回票价了,再多一个当然就赚翻了,更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯,更更不要说两个人还有大量对手戏。
两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目,其间两位主角的斗法,体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格,一个沉稳持重,一个轻捷迅猛,让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵,又不以牺牲打击感为代价。看完这一段,让人不禁感叹,死亡射手不愧是自杀小队成员,在杀自己这件事情上积极性特别高。
双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点,可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘,观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。
少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面,要支撑起第二幕剩余部分,主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释,他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄,业务过硬,经验老道,成熟中又带点颓废和调皮,观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院,期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应,因为脸可以通过技术回春,声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音,大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄,不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力,这种初期的不适应感也就因此慢慢消失,大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样,今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然,影片的特效团队在这一方面也功不可没。
第二幕后半段,一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作,却遭到拒绝,还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》,但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改,或者杀死养父彻底黑化,似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。
作为一部面向大众的主流商业片,本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟,与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈,关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出,而这个真正的大反派的样子——没错,还是威尔史密斯,他才是本片的“X24”。
说好的双子,不是二吗,怎么变成三了?幕后黑手克里夫欧文及时出来解释,他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队,除了他亲自养育的干儿子之外,其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特,只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是,既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器,为什么不早用,反而要不远万里地给对手送儿子、送队友?编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。
故事的结尾,年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园,老年版的主角来接他时,我想在他同学们的眼中,这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境,只不过为了保持影片整体光明积极的氛围,而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多,主角一行人该怎么办?是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭?如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目,主角一伙是否还能下得了杀手?抛开这些假设,即便是影片中已有的确定剧情,也令人细思极恐。
本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象,最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲,可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上,这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因,他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。
看完本片回来的路上,正好刷到一条新闻,是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己,会对他说什么?”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》?在我之前写的东西里提到,20年前我还没有看太多外国电影时,最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么,那我的答案是:你现在喜欢的两个演员,20年后依然活跃,各自一年有两部重要作品上映,而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。
文|一炸(珞思影视研究组)
始于美食,但不止于美食。由锋味控股、英皇北京文化、优酷联合出品的首部生活方式类综艺节目《锋味》正在优酷热播,谢霆锋带领一众明星好友和全球甄选出的“锋厨战队”,探索世界各地风貌万千的饮食风俗、美食
文|一炸(珞思影视研究组)
始于美食,但不止于美食。由锋味控股、英皇北京文化、优酷联合出品的首部生活方式类综艺节目《锋味》正在优酷热播,谢霆锋带领一众明星好友和全球甄选出的“锋厨战队”,探索世界各地风貌万千的饮食风俗、美食文化,顶级名厨一齐现身,开启超级网综IP生态的布局之路。
看了几集,风景是真好,剧也不烂就是梗老了些,古早虐恋的调调,从男主狼仔到男二疾冲,其实都在为了马摘星不断的自我驯服,区别是一个是真野男人,一个是江湖上有故事的野男人。
看了几集,风景是真好,剧也不烂就是梗老了些,古早虐恋的调调,从男主狼仔到男二疾冲,其实都在为了马摘星不断的自我驯服,区别是一个是真野男人,一个是江湖上有故事的野男人。
偶然鹅厂主页上看到这个剧。一开始其实觉得有点扯,但是又是一直看一直爽。后来因为LEO实在是太好看啦,就氪金会员又超前点播了。全部看完了,感觉也没有什么大漏洞吧。看剧就图个高兴,调剂调剂。纯粹表达个人感情。
偶然鹅厂主页上看到这个剧。一开始其实觉得有点扯,但是又是一直看一直爽。后来因为LEO实在是太好看啦,就氪金会员又超前点播了。全部看完了,感觉也没有什么大漏洞吧。看剧就图个高兴,调剂调剂。纯粹表达个人感情。
《村里来了个暴走女外科医生》
今天被哇妹安利到的宝藏台剧
实在是太好看啦!一天炫完
篇幅不短不长,就十集哦。是带有小小夸张的轻喜剧,大多数时间很轻松,看完超级解压和治愈。人物群像也都刻画的很好呢,每个人物都很立体,
《村里来了个暴走女外科医生》
今天被哇妹安利到的宝藏台剧
实在是太好看啦!一天炫完
篇幅不短不长,就十集哦。是带有小小夸张的轻喜剧,大多数时间很轻松,看完超级解压和治愈。人物群像也都刻画的很好呢,每个人物都很立体,每个演员演技都超好,好到像是真实身边人的故事。而且是近年来看过最好的姐弟恋故事了!肤色差和体型差绝了,性张力拉满。也有很多感动,尤其是女主最后甩开过去事故带给她的阴霾(ptsd),“你赶快去投胎不要烦我!”真的太爽了,太解气了,女主成功实现了与自己和解。又想起了她师父和她说的一个好的外科医生的特质:要快速,不要犹豫 ,不要后悔,为做了的事承担责任(大概是这些)
通过电视剧能看到很多问题:职场女性困境、医患关系、外科 急诊医生现状、传统医疗行业和医美行业的冲突、科学和玄学存在的意义、医者本心…
阳光医院的大树??,池王爷,宫庙这些都在片中有很大的隐喻意义。好多人说最后那场台风致使的断桥事故是池神爷给大家的惩罚,我觉得不然。村里急诊的没落必然会导致意外事故的发生,无非是严重程度和早晚问题罢了。唉…又是一场科学与玄学的交锋。
之前没怎么看过台剧,通过这部剧感受到台剧的魅力了!短小精悍但思想深刻,剧情也很有意思,而且思想确实开放。
张爱玲说,年轻的时候两三年便可以是一生一世。许则豪和夏天十年前初识,在一起五年,经历过爱情的甜蜜与温暖,挣扎与疏离,五年前分手。按张的说法,已经是前世今生。
分手的地方,正好是当时初识的车站站台。
他们第一次见面,许则豪在火车连接处正好随手拍了
张爱玲说,年轻的时候两三年便可以是一生一世。许则豪和夏天十年前初识,在一起五年,经历过爱情的甜蜜与温暖,挣扎与疏离,五年前分手。按张的说法,已经是前世今生。
分手的地方,正好是当时初识的车站站台。
他们第一次见面,许则豪在火车连接处正好随手拍了一张拍立得,恰逢夏天跳进镜头里,如一头惊跳的麋鹿,灿烂明媚;他们一起去餐车聊天,火车经过隧道,夏天跌坐在许则豪怀中,隧道灯光闪退,一如青春岁月斑驳光影;不等男生反映,夏天说,你这个角度还蛮帅的,我好想喜欢上你了。那时候的夏天,主动、可爱、无条件付出,喜欢就第一时间说出来。许则豪应该就是爱上那么闪耀的夏天。
夏天提分手的时候,许则豪本想在那里向夏天求婚。
他们再次见面的时候,夏天正在抓男友相亲的现场,许则豪心想,五年不见,你还是原来一样的被男人牵着鼻子走。他错了。
她现在在爱情中游刃有余,碰到和男友闹小矛盾,也会撒娇或者套路化处理,她说吵架先道歉的人肯定就输了;但她又碰到许则豪。
他们一起合作项目,彼此合作的默契还在;但回忆中遗留的片段不尽相同,夏天只记得那些痛苦的回忆,许则豪却是全部都是甜蜜的回忆。他们从来没有来过彼此的梦里。
再回首,彼此都不再是曾经的你我。再回首,岁月流转中只剩下一声叹息。
许则豪发现自己已经重新爱上夏天,但夏天却说,这次终于轮到我来把握主动权,被人拒绝的感觉,是不是身处地狱般的煎熬。
爱情的中的极限拉扯,其实也是把一颗心往两边撕,看这颗心里当时装的到底是什么。为什么明明相爱却能分开,为什么明明浓烈却能被岁月淡漠。
他们彼此靠近,但当初的坎又不可迈过,试着再次靠近,迎来的只能是再次伤害,而这时的他们,伤口早不能自动愈合,他们装作已经成为刀枪不入的大人,却幼稚得如同刚嗅血腥的兽。
再次见面的他们,觉得理智大过感性是正道。但没料到心会比脑子先行动。
爱与哀愁相伴,误会与误解齐飞。
我们善于成全自己,仿佛给自己一个恰当的理由,就能有勇气走完剩下的路。但许则豪这次想孤注一掷,跑去夏天心里问个究竟。但最终发现,自己带去给夏天的唯有不断的伤害。
他只有小心收起自己,回到最初的夏天的梦想,从那里出发,成全那个忠于自己、忠于梦想的夏天。而后,退到一旁,祝福就够。
结局已经不再重要,他们已经是彼此的一部分。
只有那趟火车,依旧呼啸驶向远方。
比起新上映的作品,越来越爱看老片,一是因为能经过几十年筛选出来的老片都有一定的质量,不回踩坑;另一个原因是觉得,那种很朴实的拍摄手法、很简陋的置景、甚至有点low的剧作条件下,影片可以更加纯粹的“传情”,这种传情,我更愿意用“真诚”来形容!
古早的武侠片有种说不出的江湖,看着看着也变成了“邵氏孤儿”。
比起新上映的作品,越来越爱看老片,一是因为能经过几十年筛选出来的老片都有一定的质量,不回踩坑;另一个原因是觉得,那种很朴实的拍摄手法、很简陋的置景、甚至有点low的剧作条件下,影片可以更加纯粹的“传情”,这种传情,我更愿意用“真诚”来形容!
古早的武侠片有种说不出的江湖,看着看着也变成了“邵氏孤儿”。
很喜欢《游侠儿》,是武侠大宗师张彻在1970年导演的作品,姜大卫主演的作品。有帅哥有美女,这是江湖必备;其次,故事有意思,讲了一个初入江湖的少年,机制、正义、武功卓绝,却因为不谙世事中了歹人奸计,稀里糊涂地帮着坏人截了镖,最后为了弥补过失,单枪匹马杀回狼群,挽回了损失和尊严,也丢掉了年轻的生命。
故事很传统,可是那种武侠世界的浪漫和年轻人的意气风发,真的是当下电影里罕见。也难怪电影频道时不时就重放一下。
老片子后劲儿大,如果我们把游侠儿(主角名字)看成是每个年轻人刚进入社会是,那份纯真与理想的化身,那整部影片就是悲凉底色的现实主义作品了。我们大学刚毕业那会儿,不也是刚学完一身武艺,揣着正义和抱负潇潇洒洒就下了山,遇见不平事,凭着一股年轻气盛冲上去,交到了朋友,更多时候是招惹了什么人自己都不清楚。然后呢?在一次次事情中,被欺骗、被忽悠,败给自己的想当然,败给自己的天真,经历过一次难以承受或无数次挫磨,就那样遍体鳞伤地si在出入江湖的那几年。
年轻时候交朋友,那里管什么家世渊源、也不太在意性别年龄,谈得来就是朋友。就这么简单!游侠儿的爱情也是,凭着对一个陌生人的好感、凭着自已是个“侠客”应该帮助别人,就自然而然地对别人好。第一次见江灵(女主角名字)哭,他说:你本来很好看的,一哭就难看死了,我宁愿死也不要看你哭。然后就倒在地上装死。初见这一段的时候,真的笑死,他们还都是孩子。为了哄江灵,游侠义一共撞死装了三次,最后一次他再也没有醒过来。一定要看原片,看到最后是说不尽的悲伤和惋惜,不知道哭的是这段还没开始却已经几近完美的友情、爱情,还是一个本可以成为大侠竟无奈枉死的年轻人,亦或是我们每个人心里那个曾经灿烂灵动、现在已经死去的理想。
所有的一切,就这样消失,好像从来没有存在过。江灵年迈的时候,会不会像《泰坦尼克号》里的rose一样,回首半生,暮然记起,自己年轻的生命里还有一个率真可爱的“小侠客”《游侠儿》。
《都挺好》开播了,最引人注目的角色应该就是姚晨扮演的苏家老三苏明玉了,在苏明玉的原生家庭里,妈妈强势偏心,爸爸窝囊懦弱,父母重男轻女的观念根深蒂固,她在这个家就像个小透明,妈妈把最好的都给了两个哥哥,自己的梦想,自己的人生全都被忽视和牺牲掉了,她
《都挺好》开播了,最引人注目的角色应该就是姚晨扮演的苏家老三苏明玉了,在苏明玉的原生家庭里,妈妈强势偏心,爸爸窝囊懦弱,父母重男轻女的观念根深蒂固,她在这个家就像个小透明,妈妈把最好的都给了两个哥哥,自己的梦想,自己的人生全都被忽视和牺牲掉了,她对父母、对这个家庭充满了失望,但因为血缘亲情的关系,这些遗憾和牵绊将会伴随她这一生。
不知道什么时候开始喜欢叫有年资的演员老师)。
相信有一定看恋爱轻喜剧经验的朋友从预告片,人设和番位就能知道故事最后女主的选择,所以看这类电视剧大家各取所需吧。嫉妒,误会和修罗场是感情故事几大法宝,就看编剧怎么用。当然本剧的剧情发展确实让人扶额。
竹财老师在宠物情人里也是扮演相似配置的角
不知道什么时候开始喜欢叫有年资的演员老师)。
相信有一定看恋爱轻喜剧经验的朋友从预告片,人设和番位就能知道故事最后女主的选择,所以看这类电视剧大家各取所需吧。嫉妒,误会和修罗场是感情故事几大法宝,就看编剧怎么用。当然本剧的剧情发展确实让人扶额。
竹财老师在宠物情人里也是扮演相似配置的角色,但是大概为了和可爱型的momo加大区别,所以形象上留了胡子,常常穿素色衣服。本剧里就很不一样了,这也得益于北君是沉稳的年下。加上性格设定和表达方式也不同,柏木在同样的男二设定模版上发挥出了不一样的风味儿(迷惑用词)。
竹财老师的声音很奇妙。磁性的男性声音可以参考同剧里的北君,低沉而且有共振(我也不知道该怎么形容更好理解)。柏木的声音就不是这样的,但同时他的声音也不是尖锐的或者说是纤细的,也就是所谓(刻板印象里)偏女性的声音。之前听他说激烈的台词也很有中气和力度。在日常的情景中,听他说话有种话语飘在半空的感觉,柔和的语气和平缓的语速听起来有时温柔有时飘渺有时神秘,根据角色氛围变化。上周经过波澜起伏和心酸不已的几天后,听到柏木的台词我真心感到治愈。以及竹财的表情戏特别有看头,能恰到好处地传达人物情绪。目前喜欢第三集里被婉拒时的沮丧表情和第七集里被拆穿时的心虚表情。之前在靛蓝色里也见识到发怒的表情都可以做到赏心悦目,真是表情管理大师)。
看我写这些就知道我为什么打四星。以及配角们都很可爱,包括面包店店员们和圆脸美女彩乃。好久没有看到圆脸美女了,第九集吃面宝的姿态真是让我捧脸。不习惯店员们略带漫画风的表演可能会觉得夸张,但我看得挺开心。
国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次,观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木,如今的国产青春片要么以当红明星做卖点,要么只剩廉价的情怀,就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片,只是被禁了。《狗十三》,曹保平导演2013年的作品,在北京大学生电影节拿奖后,有一阵子几乎销声匿迹了,不说公映,网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年,直到前几
国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次,观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木,如今的国产青春片要么以当红明星做卖点,要么只剩廉价的情怀,就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片,只是被禁了。《狗十三》,曹保平导演2013年的作品,在北京大学生电影节拿奖后,有一阵子几乎销声匿迹了,不说公映,网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年,直到前几天有雷锋带来了资源,看过以后才明白这部电影为什么会被禁。这要从导演曹保平说起。曹保平北京电影学院文学系副教授,副业才是拍拍电影。很多人对曹保平的认识来自于口碑极佳的《烈日灼心》,8090后老人大概知道《李米的猜想》。和他合作的演员基本上都是在他的电影里完成自我突破,在他的调教下达到自己目前为止的最高水平。周迅饰演李米拿了10个奖,达到了自己演艺事业的小巅峰,《烈日灼心》在上影节一举拿下三个影帝,《追凶者也》又让刘烨成了上影节影帝。他一直坚持拍摄现实主义电影,而且自我要求很高,是中国目前现实批判主义电影的旗帜。这就很容易理解他的电影为什么不容易过审。就拿《狗十三》来说,揭露,质疑,挑战,批判……其中任何一个元素恐怕都不受待见。一:少女李玩的疼痛青春影片讲了一个13岁少女的成长阵痛,陪伴她走向成人残酷世界的是两只叫“爱因斯坦”的狗。这种成长的阵痛能够引发隔着屏幕的观众的共鸣,如果你也有过这样孤独无助的青春期。影片女主李玩总是古怪而沉默,倔强且敏感,这样的残缺性格是爱的缺席导致的结果。李玩爸爸妈妈离异,各自组建了新家庭,李玩是和爷爷奶奶一起长大的,爷爷奶奶不是不心疼她,但李玩13岁了奶奶还不知道她不喝牛奶。隔代的亲人也许能提供生活的照顾,却很难进入孩子的内心世界。然而事实上是,即使健全的家庭,对孩子的教育都是匮乏的,孩子吃饱穿暖学习好就一切万岁,有多少家长会站在孩子角度,倾听孩子的声音。大人们都自顾不暇。这样的大人在影片中就是李玩的爸爸。他工作很忙,忙于谋生,忙于周旋虚伪的人际关系,对李玩的关心很少,甚至会叫错李玩的老师。当他无法理解李玩为何会执着于找一只狗而把家庭搞的鸡犬不宁时,他的教育方法只有暴力解决,狠狠打一顿,打到你听话为止。在家庭教育当中,暴力是最低效、落后的方式,因为它的负面效果要远远超过它带来的正面效果。可这是多少国人家庭中最常见的教育方式?多少代人就是在这样的环境中成长的?成为父母不用考试,也没有人去评估他们的教育方式,而由此的带来的痛苦多数由孩子承担。相较于挨打带来的生理疼痛,内心的冲突和不被理解、爱的缺乏、对残酷虚伪成人世界的不解才是真正的痛苦之源。她不了解为何成人的世界充满虚伪,为何大人们永远听不懂她说的话,却还自以为是。二、爱因斯坦和爱因斯坦影片的片名英译为Einstein and Einstein,这很有意思。丢掉的爱因斯坦李玩的爸爸没有想过李玩为何会那么在意一条狗,那是因为在她的孤独宇宙里,只有狗会亲近她,陪伴她。李玩喜欢物理,就给狗起名爱因斯坦。假爱因斯坦继母为了哄李玩,找来了一条和爱因斯坦长得差不多的狗,说爱因斯坦找到了。全家人都说这就是爱因斯坦,只有李玩是皇帝的新衣里那个小孩,她说,这不是爱因斯坦。大人们说你就当它爱因斯坦好了,都是狗,有什么区别?可是在李玩眼里,爱因斯坦是重要的陪伴,不只是一条狗。假爱因斯坦成了真爱因斯坦弟弟用晾衣架打狗,狗失去安全感咬了弟弟。家里人都认为狗疯了,爸爸用拖把打狗,狗叫得更惨烈,只有李玩看到了那一刻狗的无助。她慢慢靠近,用手轻轻抚摸,狗慢慢安静下来,李玩泪流满面。那一瞬间,李玩看到缩在卫生间瑟瑟发抖的狗,就像看到了孤独成长的自己。这时候,李玩认为它变成了她的爱因斯坦。真爱因斯坦不再是爱因斯坦影片结尾时,李玩和表姐在路上遇到了丢失的爱因斯坦。当表姐坚持说那就是爱因斯坦时,李玩轻声对狗的主人说,对不起,我们认错了。转身后,她对表姐说,我好害怕爱因斯坦认出我,向我扑过来。而后,一个人跑到无人之地哭到不能抑制。这时候李玩已经了解了成人世界的虚伪,完成了对残酷的世界认知的洗礼。在她吃下狗肉的那一瞬间,她已经越过了成长的阵痛,向这个世界妥协。她也要长成一个虚伪的不动声色的大人了。所以她放声大哭,只有身后围墙上残留一半的寻狗启事知道,她曾经用力对抗过这个世界。三、没有一个人是坏人尽管满是伤害,甚至有极致的暴力,但影片没有恶人,有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突。三世同堂,观念不同,但没有人有恶意。反倒是三代人各有各的成长困境。爷爷奶奶关心李玩,给她做好饭,让表姐多陪陪她,却不懂李玩在想什么。同时他们也是这个社会的脱节者,年轻人和这个世界都离他们越来越远。爸爸也不是一个彻底的暴君,他也只是城市里无数个活不明白的中年人之一,在社会的重压下苟且生存。他也想对孩子好,但找不到方法,他不知道孩子要什么。他也会高兴时亲吻孩子,在打过孩子之后他也会流下眼泪。李玩也不是一个叛逆的坏孩子,她学习好,为爸爸着想,也想尽力拉近与同父异母弟弟的关系,也会在公众场合配合爸爸让爸爸开心。继母爱自己的孩子也没有错,她甚至也在努力讨李玩的欢心。但当这些人被绑在一起时,总觉得有人是不快乐的。四、比青春片更多的虽然描写了少女的成长,但影片并不只是青春片。有对教育的质疑。有对极致父权的拷问。有对根深蒂固重男轻女思想的批判。有对中年人生存困惑的同情。这就是好电影的魅力,电影的故事情节看起来简单,但底下的东西有内省的复杂,故事里有张力。
一、首付50%需要付900,000,那也就是说房子的总价是1,800,000,按剧情介绍来计算,他们首付900,000以后还有900,000需要贷款,女1号的月工资是¥3500,男1号的月收入是¥5000,¥900,000的商业贷款,按贷款30年,月供4776.54元,按贷款20年,月供5890元,如果不是政策调整到首付50%,那贷款总额会更高,月供也就水涨船高。请问他们每个月在北京的生活费
一、首付50%需要付900,000,那也就是说房子的总价是1,800,000,按剧情介绍来计算,他们首付900,000以后还有900,000需要贷款,女1号的月工资是¥3500,男1号的月收入是¥5000,¥900,000的商业贷款,按贷款30年,月供4776.54元,按贷款20年,月供5890元,如果不是政策调整到首付50%,那贷款总额会更高,月供也就水涨船高。请问他们每个月在北京的生活费剩下多少?能活下去吗?
二、180万元能在北京买到“大房子”?
三、一夜排队可以获利1000-2000元,却舍不得买早饭,低血糖去医院,花国家医保的钱就舍得?女1号确实是受过高等教育的吗?
提起抗战,国产片的优秀创作者们总有用不完的素材与灵感,继《八佰》把家喻户晓的四行仓库保卫战搬上银幕之后,由应强导演,应昊岩、倪瑜坤、高强演的电影《三块石》以八十多年前的东北开拓团为背景,为我们揭开了一场充斥着战火与玫瑰的抗战往事。
提起抗战,国产片的优秀创作者们总有用不完的素材与灵感,继《八佰》把家喻户晓的四行仓库保卫战搬上银幕之后,由应强导演,应昊岩、倪瑜坤、高强演的电影《三块石》以八十多年前的东北开拓团为背景,为我们揭开了一场充斥着战火与玫瑰的抗战往事。