“看剧果然不能带三观” 在看到学长攻Vee明明有女友的情况下，却经受不住诱惑与喝醉的学弟受Mark滚了床单后，我忍不住想道。 泰剧《爱情力学》共10集，一周一集，目前已更新三集。 前天晚上看了最新出的第三集，很多人都在骂此剧人设三观不正。渣男贱女，双双出轨，这就算了，...  (展开)

昨天早上刚起床就受到一条短信：“你别打我哦，这会儿电视里正在放一个叫《卫子夫》的电视剧，你男神卫青也在里面呢，你这会儿打开XX台，出场的那个男人就是你男神卫青。”我一个机灵从床上爬起来：什么？又有汉武题材的电视剧？主角是卫子夫？卫子夫有啥好拍的？编剧会怎样写我男神？一时间，我好奇心爆棚。

我继续想，汉武一朝，能拍的东西也真是挺多的了，不拍政治，非要拍后宫也可以的嘛。汉武帝的母亲嘛，改嫁什么的，爱情与亲情之间的抉择，道德与富贵之间的徘徊，就可以写一部大戏嘛，应该挺精彩的。韩嫣嘛，可以拍青梅竹马什么的，江都王刘非当男三号好了，公孙敖公孙贺打打酱油，嗯，挺有创意的，至于反派嘛，王太后来当好了。王夫人也可以么，宠冠一时娘家还清贫，多好的道德操守后宫楷模啊，若是嫌剧情太正的话呢，东方朔可以出来打打岔嘛，对啦，汲黯肯定欢迎王夫人这一型的。李夫人不必说，倾国倾城嘛，惊天地泣鬼神的爱情大片，演员选漂亮一点，拍得煽情一点，还愁没观众么，要是嫌没卖点的话，搞点歌舞元素也是可以的。据说姑娘们爱看宫斗，那就拍尹婕妤和刑娙娥嘛，再弄几个原创女性角色，不愁打不起来的。嗯，还有那个赵姑娘，拍个大叔，哦不，大爷，和小萝莉的恋爱故事，挺有话题度的嘛。

对啦，卫子夫也不是不能拍，人家毕竟是皇后嘛，不能总在各种剧里混脸熟嘛。而且人家还是武帝恋爱史上史上最超值的女人，花一百金买一赠一赠一再赠一什么的，从建元革新到巫蛊之祸，人家贯穿其中，这样一拍，一个女人的史诗，从单纯的歌女，变成决绝的皇后，也挺好的不是？还能顺带拍拍窦田汲，李卫霍，张桑石，主父公孙等等，满足各家粉丝的需求，挺好不是？这么一想，我对这剧还真是挺好奇了。

想起来不如看起来，吃过午饭，我立即打开了电脑，找出了这部剧来看。一开始我就觉得有些不对劲。怎么这么个调调，又是苦情又是励志的，那个插曲那个口号是怎么回事？还哭亦乐甜亦乐？还不争不显不露？什么！韩嫣的金丸是用来砸人的不是用来打鸟儿的？我男神卫青是个姐控？嗯！“苦饥寒，逐金丸”的口号也是卫姐姐提出来的？平阳公主和窦太后尽都是爱肉串儿的吃货？敢情后面要拍卫霍打匈奴是为了抢羊羔回来做烤串啊！一时间我有些蒙，不过我还是忍着好奇心看了下去。

这剧节奏也真够快的，第二集卫姐姐就和汉武帝好上了，第三集两人就海誓山盟了，第四集就开始与各方恶势力斗智斗勇了。我还是觉得有点不对，咱们的猪猪陛下咋变得这么正经，会以为那女人忧国忧民而喜欢她？韩嫣虽然本来就是个骄奢亢奋的吧，但为何那么阴阳怪气挑眉毛瞪眼的？怎么每次卫姐姐有难，那原创男二或者平阳公主都会挺身而出？我们美丽多姿能歌善舞的卫姐姐又怎的天天把家国大义道德文章挂在嘴上？

想到这里，我终于明白了。这时我好生惭愧，哎，我真是个低级无趣的人，人家编剧原来是有大志向的！和谐社会中国梦，那是只要挂在嘴边的么，那是要付诸实践的！谁来实践？当然是我们母仪天下的卫姐姐！

后宫小妾争宠这能拍吗？不能，这些人当当反派也就罢了。皇帝的小男友淫乱后宫能拍吗？不能，这种事情要和谐掉和谐掉，韩嫣也当大反派当小丑使好了。咱们的皇后能以色侍人嘛，不能，咱们的卫姐姐，是新女性，是心念天下有抱负的。你说窦太后已经瞎了没空跟小辈儿玩儿？咱们是拍戏嘛。你说窦太主的董偃陈皇后的楚服呢？这些都要和谐掉和谐掉！卫媪卫少儿的男人们？拍这些干嘛！

我总算理解这部戏的思路了：卫姐姐是难得的深明大义的女子，陛下是蛰伏的一代雄主，两个人是金玉良缘两情相悦，无奈以太皇太后皇太后窦太主陈皇后为首的恶势力，一再阻挠。在外挂原创男二和平阳公主的帮助和二人的不懈努力下，终于守得云开见月明。但是，这时陛下身边的女人们多了起来，我们卫姐姐又开始用她的和谐理论感化这一帮可怜女子，顺便用自己的大智大慧帮助陛下完成伟业，劝谏戏什么的都少不来哦，最后汉武帝也被她折服了，十年的时光，卫姐姐生下了儿子，成为了光天伟地的一代贤后。什么，巫蛊之祸？这个怎么能拍呢!别的都好洗白都好和谐化，这个咱编剧也无力回天啊！

看透了编剧的意图，我也觉得这剧没什么好看的了。当然说实话，主要原因还是那原创男二抢了我男神卫青好多戏份，我男神出场都没几次，况且这演员也不合我心，我也就不想看了。我最不喜欢原创男二了，但三角恋才好玩不是？我想，汉武帝身边也就那么几个人，卫青韩嫣啦，公孙敖公孙贺啦，要选个男二还不容易？卫青不行，顶多让他姐控；韩嫣不行，太后都不待见，还怎么当外挂；公孙贺不行，那是姐夫，这种三观不正的乱搞戏不能拍。对啦，公孙敖！这样一来好多事都能说通了：卫青被绑架公孙敖为什么要去救？那还不是为了卫姐姐！

不过，这种戏观众看的多了，也该审美疲劳了。我灵机一动，又有了一个想法。每当卫姐姐有危难的时候是谁起了关键作用？是平阳公主！而且人家还长得漂亮！就是当女主角的料子！人家出身高贵，美丽动人，目光如炬，女中豪杰。试问武昭宣三朝的大司马，不大多拐弯抹角地出自她那里？爱情戏也都好写啊，三个丈夫呢，我男神卫青也可以当一回男一号了。这爱情戏多动人啊，和我男神的励志戏份共同发展，平阳公主还可以调节调节矛盾，感化感化后宫女子，帮卫青打打仗出出主意。你说那是唐代的平阳公主？咱拿来用用嘛碍啥事儿。对了，可以写那武钢车就是平阳领着侍女们造的就这么写了。剧名嘛，就叫《天之骄女汉平阳》！多么和谐多么中国梦正能量！

这时，我感觉自己由一个低俗的人变成了一个高尚的人，为祖国的精神文明建设事业贡献了巨大力量。这多亏了编剧，把我这个腐朽，都化为神奇了。

《时光恋人》的片名起得不好，叫人误会是恬静雅致的文艺爱情片。其实这是个典型的抗战传奇，伏击，伪装，枪战，追车，偷盗，谍战，越狱，各种刺激元素簇拥了一个爱情故事，如果你愿意，将之理解为“战火中的红色恋曲”并不夸张。笔者认为，本片的最佳观影群体不是热恋情侣，而是（以义务教育的标准）亟需“爱国主义教育”的中小学生们。

用一部穿越片来进行爱国主义教育，乍听起来十分无厘头。但一来，片中的“穿越”只是梦境使然的错觉，仍有现实逻辑依托，抹除了时空转换的荒谬；再者，开头几处“代沟”引发的鬼马之后，女主“未来人”的身份就被迅速淡化了，若没有旁白提醒，几乎叫人忘记还有个穿越的噱头了。其实换个角度看，不啻是李小璐的角色作为导游，带孩子们体验一段抗战年代的英雄悲歌。看美貌的女导游身体力行，亲历战火岁月，比枯燥的历史讲解生动百倍。当然，与穿越影视孟不离焦的玛丽苏情结仍大行其道，现在的孩子都早熟，多少都受过网络文学熏陶，对此应该颇有亲切感，消受得来。

立威廉饰演的高富帅革命家没有听过碟中谍，却比阿汤哥还克鲁斯。只看爱人cosplay一次后就开了窍，炫出子弹不沾身，换枪疾如闪电，谋划指挥沉稳干练，面对死刑队眼都不眨的特工风范。最重要的是，无论身处何等狼狈处境，他总能保持脸庞一尘不染，发型纹丝不乱，举手投足亮出最完美的神情姿态，每一个镜头如模特般无可挑剔。老一辈革命烈士若都这么帅气逼人，爱国主义电影不必靠学校包场，女学生会撒着娇让男友带去看。

反观反派国民党处长，虽然也是帅哥一枚，毕竟是过了半百的大叔，镜头笼罩把脸都变了形，格外显出面目狰狞，心狠手辣来。只见他从头至尾身着毫无人情味的军装大衣，说话间时不时阴森森一笑，露出几条邪恶的鱼尾纹，活脱脱人情味寡淡的杀戮机器，连心爱女人都要背叛之，媲美偶像片中集千万憎恶于一身的大恶棍。如此坏人形象，根本无需亲自举枪杀人，或是大放狠话，足够让孩子们看一眼就恨得牙痒痒，进而萌生对国民党反动派的同仇敌忾。

影片有个梦碎的悲情结局，大大的不圆满，敲碎了观众对终成眷属的期待。情侣们很难喜欢上这一抹低落，但作为一部爱国主义教育片，慷慨赴死的惨烈才能激起应有的情绪。试想，即便孩子们对革命烈士抛头颅洒热血的壮举兴趣缺缺，但看到一对相爱的贤伉俪被追捕猎杀筋疲力尽，被关入牢狱饱经折磨后，最终仍得阴阳两隔、只能以思念维系，那情窦初开或已轰然大开的幼小心灵，怎能不为之所动，怎能不对敌人之惨无人性，革命烈士之英勇无畏，刻下感同身受的烙印。《时光恋人》是一部毫无说教、不强加意识形态、真正令中小学生喜闻乐见的革命题材电影，若组织学校包场观看，对于爱国主义教育的推动效果，绝对比那些标题包含开国领袖的影片强上百倍。（文/方聿南）

当初对 刺青 是一点好感也无的，看过之后令人扫兴。所谓的同志电影依旧是被人当作异物样的存在，至少周围的朋友看这样的电影是抱着，想看一看同性到底怎么恋爱的，这样的想法。

而刺青就是为了满足这样的想法的一种存在。

漂浪青春没有让我失望，至少流转在整部影片中的歌声就没有让我失望。暧昧丛生的歌声里伴着青春与爱情。

我很喜欢里面水莲与竹篙说的话，爱就爱了啊。

对于同性之爱，其实不用大惊小怪，那只是一个人爱上了另外一个人，只是恰巧爱上的那个人的性别与自己相同而已。

唯一的不同是，他们的爱苦涩或许比甜蜜来的多一点，但甜蜜却是其他人的爱情所无法比拟的。

Solo lau/文

        甭管是王家卫，还是邱礼涛，既然选择了拍摄叶问题材作品，就避免不了被拿来跟甄子丹卖座的《叶问》系列做对比。但如果拿《叶问前传》这样一部电影跟《叶问》和《叶问2宗师传奇》作比较，却又显得很没意义。毕竟导演不同，创作理念就不一样，而且在剧情上也没有多大的关联。《叶问前传》只是单纯地借着叶问热潮赚把票子而已，从故事模式和动作风格上看，它本身更像一部上世纪八九十年代港味十足的正统功夫片。
        
        故事套路化
        
        电影《叶问前传》的故事与传统香港功夫片并无多大区别，非常套路化。无非是学绝艺，而后一战扬名之类的老段子。但也可以看出邱礼涛不安分的野心，电影的故事结合了列强欺压中国的动荡历史背景，以及时下流行的谍战卧底元素。甚至叶问与张永成的感情戏份也有着纯爱电影的青涩味道，只是杜宇航真的像黄奕在上海电影节上评价的那样，就像一块木头，导致一见钟情的美好感情变成木讷苍白的谈情说爱。最令人惊奇的是日本人派少年来中国潜伏的方式实在是罕见，之前一直以为那些货箱中装得应该是毒品、枪火之类的东西，没想到居然是在玩“大变活人”，编剧想法的确很犀利。
        
        当然作为功夫片，也少不了要往民族主义的大旗上靠，这似乎是李小龙《精武门》之后传下来的光荣传统，很有意思。（我很喜欢的影评人风间隼发表一篇《不卑不亢有多难，从叶问热潮看民族主义情绪》http://www.mtime.com/news/2010/06/02/1433341.html 很好地阐述了这个电影文化现象，可供参考。）袁和平能让南派武术宗师苏乞儿大老远跑到东北去打洋人，于仁泰能让霍元甲领悟了武术之道后立即跟各国高手比武，就算是张彻时代的电影也会涉及到满汉矛盾，那么不让武术冠军饰演的青年叶问痛殴一顿日本人，为日后一个打十个作基础，当然对不起观众了。最后的结局自然也和大部分香港功夫片一样，合家团圆，一套标准套路就此打完收工，没有惊喜，更谈不上突破。
        
        打戏风格怀旧
        
        甄子丹以现代搏击术见长，所以咏春纵然是贴身短打的凌厉拳法，到了他手里也变得拳拳到肉，而且带着一种强烈的节奏感。但杜宇航是练武术套路出身，所以打起南派拳法来自然更加正宗，也更加传统。武指梁小熊显然考虑到了这点，于是他为杜宇航设计的是类似于刘家良电影中见招拆招的传统打斗。
        
        这种风格怀旧的打戏最大的亮点就是能够突出咏春拳招式上的精妙，几乎每场打戏都能将标指、圈手、膀手等等技巧灵活地融入其中，突出咏春拳方寸之间却能面面俱到的特点。但可惜的是本片的打戏虽然招式不乏奥妙之处，但都只停留在表面。比如叶问学成梁璧的功夫之后，与大师兄比试，虽说同门切磋留力不留手，梁小熊只是让叶问在招式上占据优势，事后通过大师兄的回想才揭示出这场比试的意义。但这场戏本是以武入哲的最好机会，如果让保守的大师兄处处被制，明显立于劣势，更能展现破旧立新的变革意义。
        
        值得一提的是《叶问前传》如同《赞先生与找钱华》一样，对于咏春六点半棍法的展示都很生动，从训练到对战，将棍法中以小博大的拳理形象表现出来。最后的决战，叶天赐对阵叶问，设计得也很好，叶天赐多次使出空手道、柔道等不同武功，其中就包括从叶问那里学来的肘击等技巧，颇有以彼之道还之彼身的意味。面对敌手动作幅度偏大的攻击，叶问也常常处于被动，这也客观地显露出作为短打拳法的咏春拳，在实战中的不足。对于门派之间甚深的武术界而言，这也是需要勇气的。
        
        虽然邱礼涛的《叶问前传》故事落俗，动作也没有多少突破意义，很大程度上像一部咏春功夫宣传片。但这部港式风格的电影，却能让功夫影迷们回想起香港影坛黄金时代龙腾虎跃的盛景，重温一个个功夫旧梦。看电影中角色过招的时候，脑中就禁不住兴奋地蹦出“一掌四式”、“铁指寸劲”、“虎鹤双形”等名词。看多了天马行空的特技和拳拳到肉的现代搏击，偶尔回归传统，感觉也很不错。

这篇影评可能有剧透 偶然在网络看到电影片段，忍不住被这个非主流题目被吸引，《迷失安狄》其对应的英文名《Miss Andy》也是恰到好处的妙。 在传统观念文化的环境下长大，我们对 上学—工作—结婚组建家庭—培育下一代—老去 这样的人生轨迹太习以为常，有时也忘记了社会中还有一批人有不一样的情...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部电影真的是排片又少票价又低，那就讲讲这部在春节档受到“冷落”的电影吧。 首先，画面的渲染上做得是十分精湛，山谷、大漠、孤烟、星空等西北场景的饱和色彩构图都给人以舒适与享受，结合现代技术渲染，回忆融入国画画风，可以算得上是国内优秀的动漫水准。 全片也是很适...  (展开)

   一贯的麦当雄电影的大背景题材。在剧本上来说，他的电影总让人感觉差了一点什么，之前的《跛豪》还有《岁月皇帝》这类的枭雄传记片，都感觉不错，但是明明在大时代的背景下，导演却不愿意去承担那种历史厚度，很多观点没有独立的表达，也没有大书特书的地方，类似我之前讲《岁月皇帝》那部戏里面，人物角色和时代背景都足够充分，而且有充实的历史根底在那里做积淀，但是香港的导演就是没有能力，不愿意去碰，驾驭这种历史厚度。关键的历史事件，他不会好好表现的给你看，甚至连正正经经的表达出来都做不到，而是用港片惯有的鬼马形式带过，这样的片子在气势上就输掉了，风格更像小，架势更小，没有和大时代背景相关的命运和主题的表达。
   杜琪峰也是如此，虽然已经是香港非常杰出的导演，但是仍然很难摆脱小品式的局限，没办法驾驭大场面。香港的枭雄片也好黑帮片也好，已经积淀了非常久的经验和自己的特色，但是为什么拍不出《教父》这样的经典呢？除了是导演功底和思想不行，另外就是没有加入自己特色的黑帮文化和黑帮哲学在里面。而且喜欢掺杂的鬼马场面太多，不敢纯粹的去拍一部真正意义上大气的黑帮片。
   杜琪峰的《黑社会》这点上做的还好，加入了香港黑帮的历史背景在里面，但是在思想层面上又没跟上，而且题材背景不够大气，把故事局限在了“和联胜”这一个帮派和两个大佬争夺话事人层面上，虽然第二集加入了古天乐的角色与任达华来争夺话事人，但是上下集没什么太大分别就是对手角色互换了，显然规格是小了。如果加入到新义安和十四K还有号码帮，华青帮还有香港97之后的廉政公署和反黑组压制黑帮和以前的97前的黑帮话事的时代做冲突产生矛盾，建立一种黑帮衰落的大时代背景，那题材无疑是更加大气，格局和档次也提高好几层。香港的这些黑帮片都各有特色，但是每一个单独拿出来，都给人的感觉是少了点什么，太可惜了。香港这个国际大都市，洪门和三合会，还有殖民地历史有太多的历史变迁和话题可以讲诉了。可惜香港没有能驾驭这种厚度的导演和编剧。
   这部电影里面梁家辉的演技是公认的出彩，他把周朝先这个从底层爬出来黑社会大佬的那种隐忍与张狂表现的收放自如，据说他在演这部戏之前，为了如何去演这个角色，还特地自己想了，专门为这个角色写了十万字的传记，设好背景来供自己去演，不愧是影帝级别的老戏骨。还有共甘苦的妻子也是表现的可圈可点，还有李立雄的表演也是无可非议的，反而真的是刘德华在这部电影里面的表现完全是没进入状态的感觉。
   电影的主题比较乱，虽然有交代台湾时局的弊病和黑金政治对台湾社会的腐蚀，但是由于是又想加入个人命运的色彩在里面，感觉两边都做的不够了。剧本创作上也一般，本来单单是斗智斗勇还好，这是导演擅长的，能驾驭的来。但是由于是大制作的原因吧。加上商业因素的考虑，加入了那些可有可无的大场面，爆炸和械斗、直升机轰炸，但是从摄影和场面掌控上来说都不是导演擅长的那类型，所以感觉很蹩脚，暴露了自己的短板出来。最后感觉电影的定位就很混乱，商业片不商业，黑帮片也不够黑帮，政治惊悚片也不够惊悚，总之就是想更可能多的把内容往这部电影里面塞，但是结果表现出来的就都不尽如人意。现在的华语电影都有这种浮夸的通病，只要是阵容都大的大制作，就什么内容都想往里面塞。香港的导演都是术业有专攻，各有所长，却没有完人。
   另外题外话就是，这部电影肯定有色彩的，恩哼。绿色。你懂得。摆明就是支持某台南小阿扁的人士加入到本片的投资当中来，这部片子就是为2000年台湾大选攻击李登辉政府的。包括古惑仔最后一部里面都有涉及，不得不说香港的电影业或者说操纵香港电影业后面的黑帮大佬们和台南那些组织关系挺不错喔。
   本来想打三颗星的，但是介于梁家辉的出彩表现，加上我这篇影评又扯上了其他的香港特色的黑帮片，所以算是给香港黑帮片的整体打分吧，四星。还是很有特色的，但是期待更好的黑帮电影，特别是在港片如此落寞的时代。

        影片内容是写1956年秋天，冀东平原的东山坞农业合作社遭受了一场严重的自然灾害。民兵排长萧长春领导大家抗灾并坚持生产，结果麦子丰收，在分红问题上，人们展开斗争。
     由此说明，人是有私心的。中国人民公社的失败，根子也在此，有领导照顾熟人多分红，把人民公社搞垮了。
     我认为，分田单干是走向另一个极端，中国不能搞人民公社，但搞合作社、高级社是可以的。
     社会主义新农村，要走共同富裕的路。

如果不在意演员愣头愣脑的生涩演技和单薄的剧情，你将发现，在这部讲述马永贞闯荡上海滩的港产动作片中展示的炫目武技和生猛的打斗场面，堪称近年来华语大银幕上的翘楚！

最爱的镜头出现在影片中段，马永贞一记迅雷不及掩耳的高踢腿，把目中无人的龙七嘴上叼着的香烟一脚踹飞，却又完全没有碰到对方半根毫毛，这一脚干净利索，实在太帅太牛逼了（我保证你会像我一样倒退、用慢镜回放一遍）！银幕下的我和骄傲的龙七一样，只见眼前一花，在愕然中根本来不及作出任何反应，可见出腿劲力之巧，速度之迅猛！

最终马永贞浑身浴血，放倒所有对手，来到大BOSS日本东洋会长面前，后者一副慢条斯理胜券在握的架势，尝试说服我们的大英雄，哪知刚一开口只吐出半句，就被根本不想听其废话的马永贞一声怒吼：“滚出中国”噎了回去———二人开打！

剧情挺符合原著。 黄蓉可爱活泼青春有活力 相比老版 多了点机灵，挺讨喜的。 这个版本的靖哥哥也不错。 比我想象中的要好。 怎么说呢 我们应该给新人机会。 虽然说83版的真的很好 但是这版的靖哥哥 老老实实，有点笨拙 很可爱啊。 最主要的是相比隔壁台的抠图 真的好太多 有了...  (展开)

编剧的脑洞果然是比黑洞还大啊！

唔嗯，在正式的写这篇评论之前还是要象征性地感慨一下。毕竟要做到原作党完全没有办法剧透，但又不像隔壁盗墓那样被唾弃，编剧已经做得非常出色了【拇指。

作为偷跑的人，第一季已经是告一段落了。就作为一个原著党来说，谈谈自己的一些感想好了，仅代表个人意见，不喜勿喷，谢谢。

【关于人物塑造】

从听到要拍网剧的消息到看到预告片，原作党期待了很久，也担心了很久。有太多的改编失败先例在前，实在是不敢抱有太多的希望。不过预告片给我的感觉还是很惊喜的，而到正片出来，则是完完全全的感动。

斯斯文文的方木虽然并不是像原作所说的那样平凡，甚至是有点小帅的，反正不是那种丢在人群里就不起眼的人；而邰队就更加过分了，大长腿，小卷发，痞痞的造型，这还是书里面那个外糙内细的中年汉子么？可以说，网剧在人物塑造上算是对原作做了一次颠覆。然而这并不影响我对网剧的评价，毕竟作为一个观众来说，如果美观度和剧情可以兼容的话，何乐而不为。

而随着剧情的深入，我发现编剧对人物的改变，不仅仅是外形和性格，甚至还有他们的经历和呈现出来的状态。原作方木虽然有因为“第七个读者”的PTSD，但仍然不至于到如此病态；而邰队也并没有那样一段“精彩”的黑历史。在这个地方，原作党的脸是被打了不知道多少次。就陈希死没死，祝老四死没死的猜测更是从第一集延续到了最后一集。


【关于故事情节】

“黄永孝”案件被提前到了“第七个读者”之前，为了能更好的引出方木这个人物，“马凯案”和“画像”的顺序则是维持了原作。在角色的处理上，将丁树成的戏份给了邰伟也是无可厚非的。

在“第七个读者”中，凶手还是吴涵，但是在细节的处理方面做得并不是特别出色。很多地方，可能由于是片长的限制，或者是因为审核的关系，觉得并不是特别连贯。比如那张死亡借书卡的发现，“基地班”是网剧的原创情节，但也就是这样，其实这些人可能同时借过很多书，而方木仅仅是发现了一本，就死咬住不放，未免有点智硬。而最后，原著中孙梅救了方木，方木因此觉得愧对亚凡的情节也被改编。孙梅的戏份全都给了邰队，而吴涵最后也没有死在火里。

其实看到这里，原著党就已经纠结了。因为没有火烧，就不会带出方木对于烧烤的恐惧，也就没有后面乔教授被烧死的那场虐戏。

所以编剧给了我们痛快的一刀——乔教授干脆就去做了最终大Boss。

是的，“画像”的原大boss孙普退而变成了乔教授手里的傀儡，然后很挫的自杀了【我要承认这里我很不厚道的笑出了声。可以说，“画像”给原著党的冲击还是蛮大的。比如说，乔教授本来是一个值得尊敬的好老师，现在忽然间变成了腹黑大boss，即使我也会在看到结局的瞬间由衷地发出感慨，但心理上大概还是或多或少会有点抵触情绪的，毕竟原作里是那样善良和坚强的老头。

哦对了，画像案里面可能因为审核的关系撤掉了原来宫崎葵的案子，加了一个自己原创的。孟凡哲对于点名和老鼠的恐惧，甚至是徒手撕猫的戏也被删掉了。六芒星有了第二个解释，特效有点酷炫【。

整体对于故事情节的改编也算是做到有理有据，原作党被打脸也是心甘情愿的。


【关于彩蛋】

彩蛋几乎是跟喵咪咪一起讨论出来的，感谢咪咪>w<

第一季看完，总觉得编剧是柯南粉+伽利略粉+完全雷米老师脑残粉。

1. 木木的大衣look+邰伟的皮衣look=浓浓的汤草即视感

2.最后一集的倒计时那里我仿佛看到了第一季的伽利略结尾……

3.乔教授“要杀掉恶魔必须成为恶魔”的说法第一次看到是在柯南里。

当然这些都是扯淡……我们来讲些正儿八经的。原作里，在《画像》之后的系列作品分别是《教化场》、《暗河》和《城市之光》。

1. 在第一季中，廖亚凡最后被送去了“天使堂”。周院长提前上线。但是天使堂的设定似乎有所改变，和原作中的穷困似乎差的比较多。

2.邢局在天台上和一个黑衣男说话。这个黑衣男在最后帮方木逃出警方掌控。黑衣男的身份不明，虽然从故事情节上来看应该不是肖望，但是我不排除可能是赵浩青的可能性。

3.邰伟的黑历史。邰伟在卧底行动中杀了同为卧底的警察林昆，对应《暗河》中肖望在不知情的情况下杀了同为卧底的赵浩青。

4.画像案的结局，由于编剧的改写，导致乔教授变成了最终的大boss。乔教授直到最后都一直在强调要方木从过去中醒过来，他不希望看到方木这样的天才一直都陷在过去中，所以安排了这一切。这与《教化场》中心理剧的概念是非常相似的。乔教授通过给方木带来刺激的方式，希望可以治疗方木的PTSD。老乔对方木其实是真爱啊【。

5.《教化场》的最后杨锦成被儿子拿枪干掉了，乔教授最后被最得意的门生方木拿枪指着脑门。

6.孙普和原作的设定比较不同，原作比较冷血无情一心只想跟方木分个高下。而网剧设定的孙普，觉得自己是在抓潜在罪犯，并不承认错误，反而还觉得自己这是对社会负责，又有点像“城市之光”的梗。

这样看起来，第一季几乎就用到了后面所有的梗，如果这都不算爱……那就只能说我和咪咪的强行阅读理解能力有点腻害了【。


【关于CP】

唔嗯，这个严肃的问题还是要谈的。

作为大半个原作党来说，为了最后地下室里的黑化方木我也是要站方邰的——然而编剧并没有给我这个机会【哭嚎。

神马送子弹，神马装深井冰，神马身为警务人员做假口供都木有了！只留了一个画了黑眼线的木木！即使这样你们还不给他用原音！！！配音这么受你们简直欺负人！！！！！！！！

至此，我觉得可能网剧官方站的是邰方。

好了，这不重要，毕竟官方也是人。是人就有自己的喜好，所谓两受相遇必有一攻，萌点不同罢了。

最后要说说的是这个剧衍生出来的CP·群·像！【就我个人来说，原作中我并没有萌上他们。

方木相关：方陈，方邓，方宇（没错，是杜宇！），方邰

邰伟相关：邢邰，林邰（林昆，也称乔邰），方邰，邰朴，邰念，邰虎（这个我只是随便写写的，不要认真……）

其他相关：乔邢（乔允平x邢至森），杜宇x辛婷婷（原作女友是张瑶），小米x大壮

所谓青菜萝卜各有所爱，各取所需就是这样的。



以上。

文/梦里诗书

桌面足球——这或许是很多人在为熟悉不过的玩具，但当这群被固定铁杆之上的小人们复活，他们又会带来怎样的惊喜？《挑战者联盟》这是以这群桌球小人为引拉开了一场极赋想象力的动画电影，只能说唯有真正酷爱足球的国度才能将童话与足球如此契合的连于一体。


面对名不见经传的西班牙与阿根廷动画合拍片，电影开篇着实未曾想到这部作品会给人带来如此的惊喜，其故事内容上张力十足又满是对足球如火般的激情，这实质因得益于曾执导《谜一样的双眼》而揽获奥斯卡最佳外语片奖的西班牙国宝级导演胡安·何塞·坎帕内利亚出色的调度掌控能力，开篇倒叙的手法，用睡前父亲童话般的故事带入剧情为引，一个桌面足球高手少年阿玛迪奥力图拯救小镇的故事得以铺开，其间与桌球小人的故事满是欢趣，最后出人意料又在情理之中的结局则令人收获的是一份至诚的温馨与感动，电影整体架构的一脉相承，使该片完成度极高，犹同一场行云流水中漂亮的射门进击。


谈论该片，另一位不得不提的人物便是在《卑鄙的我》中塑造了今下仍风靡全球的小黄人之父吉奥·帕布罗斯，在《挑战者联盟》他担任了制片人的角色，如若说导演胡安锻造了电影出众的剧情，那么吉奥则赋予了电影以灵态，那群偶尔呆萌可爱的桌球小人绝对是吉奥的又一神来之笔，因为当你看到这部电影，你一定能从这群可人的足球小将身上依稀找到小黄人的身影，而好莱坞团队提供的技术支持，在场景画质上同样营造了颇为出彩的光影特效，其对细节的苛求，不论是那桌球小人身上的锈斑，细腻的发丝，还是生动自然的面目表情，都使得该片在技术上毫无偏失可言。


《挑战者联盟》有着西班牙如火的热血激情，有着阿根廷浓厚的地域风情和足球信条，还有着美国好莱坞动画技术和人物塑造的支持，这是一次多国部队的协同合作，共同营造了这场完美的足球童话。（转载须注明：原作者梦里诗书)

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