其实剧版和影版我都看了,不好说哪个比哪个好,但是就影版来说,很多剧情是硬伤,作为一个悬疑类电影,剧情发展却不和逻辑。
虽然概率杀人这个方式方法显得特别的高大上,可是秦一凡那一群人杀人的动机很奇怪,甚至可以说是根本就立不稳,当然非要说他们是科学疯子的话,也就不说啥了。其次就是老周的杀人动机其实也很奇怪,不论下早安是否能上普林斯顿,对他伪造学历这一事实也无任何影响,再说了,想要用名师
其实剧版和影版我都看了,不好说哪个比哪个好,但是就影版来说,很多剧情是硬伤,作为一个悬疑类电影,剧情发展却不和逻辑。
虽然概率杀人这个方式方法显得特别的高大上,可是秦一凡那一群人杀人的动机很奇怪,甚至可以说是根本就立不稳,当然非要说他们是科学疯子的话,也就不说啥了。其次就是老周的杀人动机其实也很奇怪,不论下早安是否能上普林斯顿,对他伪造学历这一事实也无任何影响,再说了,想要用名师出高徒来洗刷名声的话,只要下早安被录取了,他的目的就达到了不是吗?
不过电影结局那几分钟,对于人性的剖析部分还是不错的。
看完电影,似乎是觉得不得不说。人类科技其实已经逆天,生孩子,生男生女其实都是玄学和充满了命理和偶然的浪漫主义人生活动,现而今又是稀松平常可以去实现的事情。
不用谈两个暗淡无关的中年夫妻的要孩子的过程和曲折,几乎是想到了的坎儿这里都展现了,而真实的场景往往比这艰难,又何止影片中展示的那样。怪不得我们要说命运残酷呢,就在与他呈现的可能性达到了我们想象不到的程度。往往你扭头走开,一切都
看完电影,似乎是觉得不得不说。人类科技其实已经逆天,生孩子,生男生女其实都是玄学和充满了命理和偶然的浪漫主义人生活动,现而今又是稀松平常可以去实现的事情。
不用谈两个暗淡无关的中年夫妻的要孩子的过程和曲折,几乎是想到了的坎儿这里都展现了,而真实的场景往往比这艰难,又何止影片中展示的那样。怪不得我们要说命运残酷呢,就在与他呈现的可能性达到了我们想象不到的程度。往往你扭头走开,一切都不一样,但是你回头一望,却一切都一样。你怎么选?
撇开其他,单单是在拷问为什么想要孩子?这个世界上,大部分人都是怕孤独。灵魂伴侣琴瑟相和都是在无数次妥协下形成了习惯,习惯之后暗自想,或许这就爱情?还是不满足的。大家都想着,要不还是有个孩子吧。
孩子是天使,这个不假。他们永远在人生中做这加法,他们无邪的微笑隐藏长大后的阴影,但是此时此刻他们的一笑一颦都是吸睛的。成年人往往忘掉失意和无奈,全身心的投入孩子的成长之中,投入自己的精力和爱——不然呢?也没有其他事情可以做吧。
希望往往比得到本身更加有吸引力。中年夫妻两样放光的时候往往是希望诞生的时候。过程永远是不尽如人意和自我怀疑。失望和落魄的结局是人生必然的结局之后,不是毁灭而是重生。
影片的最后,中年夫妻仍然平静的生活下去,这个时候接到电话——我不禁要问,这倒是有多么的期盼啊,才可以禁得住如此的考验?也是多么的想要逃避这平静的生活啊?
无论如何,他们还想去做这个事情,那说明生活还是有点劲头的。到了一定的年纪,就会发现过程比结果重要得多。
这剧开始看起来真的有点浮夸,但是后面越看越起劲,每个人都有自己的性格戏份,每个人都是闪闪发光的,剧里也没有坏人,在不同的角度有不同的对错。每个人都有追求好的权利,大家都在追逐。
制作真的有点不好,又是几年前的剧,几年前的梗,可就是莫名其妙的想看。男主很酥,女主作的不讨厌,真的绝了。我可能就好这口。
这剧开始看起来真的有点浮夸,但是后面越看越起劲,每个人都有自己的性格戏份,每个人都是闪闪发光的,剧里也没有坏人,在不同的角度有不同的对错。每个人都有追求好的权利,大家都在追逐。
制作真的有点不好,又是几年前的剧,几年前的梗,可就是莫名其妙的想看。男主很酥,女主作的不讨厌,真的绝了。我可能就好这口。
一、以父之名
剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎
一、以父之名
剧中男主角克奎德(Adonis Creed)与对手杜拉格(Drago)对战的原因,皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛,转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场,是如莎士比亚悲剧般的设置:两个在不同环境成长,接受不同训练和教育的男主角,在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇(Rocky)之下的父亲,而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。
二、以国之名
奎德应战杜拉格的两场比赛,分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。
第一场比赛美国为主场,杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩,反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败,是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场,奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同,衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音,两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显:其父亲因为败在美国选手洛奇手上,倍受国家鄙弃,直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。
三、拳头的律动
承上所讲国家作为主场优势,第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶,所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势,隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛,杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望,他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同,比喻的是主场转移和个人自信的气场。
不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇,即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮,还是有妻子的歌声作气派的入场。(这一段的歌曲让我觉得很感动,此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。)而且歌词唱的内容和意涵,也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。
这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调,尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳,节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人,电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐,使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。
四、父子关系
第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德,对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练,他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格,杜拉格身在母爱缺失的环境之中,父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。
杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点,所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么,也不需要帮助父亲清洗前耻,他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待,而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得,于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境,意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。
在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题:拥有一个传奇般的父亲和师父,身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中,要如何创造属于自己的传奇?还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担,要儿子为他夺回荣誉?第一场的比赛,奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫,他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛,坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿,而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅,真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨,而是奎德对自己“应该捍卫什么”(刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨)的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候,正好是奎德夺得拳王名誉之时,他对杜拉格父子说:“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰,还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。
第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战,而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位,他在父亲坟前讲了:“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了,但是经过这两场比赛,同杜拉格父子相似,他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情,而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示,而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。
PS:和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事,我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。
“病”、“病人”,当我们面对他们时,心底有什么看法呢。怜悯?为失去了正常生活的权利;矛盾?庆幸现在不属于那一类,又担心某一天它会降临在身上或身边;也许是……排斥、不悦、甚至愤恚?毕竟它不像钱财与地位,可以带来无上荣耀,万人崇尚;也不像大家名角,同样都是能够引起关注的身份,承受的重量却天差地别,我想大概没有人会希望当天上的馅饼砸中自己时,带来的是希望渺茫、注定痛苦的疾病……以上,是我站在自己的
“病”、“病人”,当我们面对他们时,心底有什么看法呢。怜悯?为失去了正常生活的权利;矛盾?庆幸现在不属于那一类,又担心某一天它会降临在身上或身边;也许是……排斥、不悦、甚至愤恚?毕竟它不像钱财与地位,可以带来无上荣耀,万人崇尚;也不像大家名角,同样都是能够引起关注的身份,承受的重量却天差地别,我想大概没有人会希望当天上的馅饼砸中自己时,带来的是希望渺茫、注定痛苦的疾病……以上,是我站在自己的、一个不需要每天往返医院的、没有任何疾病史的所谓普通人的角度联想而得的;接下来,请允许我成为一名病人,一名习惯与医生打交道、身上洋溢着消毒水味道的所谓病人的角度来联想这个问题,答应我:在你的答案仍旧模棱两可的时候,继续看下去。“病”、“病人”,当我面对他们时,心底有什么看法呢。感慨?身边的圈子越来越广,覆盖的人群越来越多,而身处其中的自己却无能为力,在生命面前,渺小如尘埃土砾;麻木?当一切习以为常,就会发现曾经的压力和恐惧根本不值一提;也许是……鼓励、迫切,以及祝福?因为同样与病魔抗争,所以心怀鼓励,希望他们能够赢得以健康为代价的这场战役;因为同样经受过越度的关怀与异样的目光,所以心情迫切,希望有一天他们能够永远逃离这个圈子,重新享受被剥夺的普通人的权利;因为处境相同、命运相连,所以心揣祝福,希望因各种原因与我成为共同体的人啊,都还能够拥有广阔而幸福的人生……身份的不同,经历的迥异,会让人的思想产生巨大的落差,这不是谁的错,若一定要追根究底,便是“病”的原因了。可是,“病人”与“普通人”的界限又是什么呢。健康?自我意识?社会能力?可以肯定的是,缺少这三样的人一定不是普通人,那么只要拥有这些,就不可能是病人了吗?我认为,答案是否定的,人总有七情六欲,只要心中还有情感,那我们就不可能完全摆脱病源,换而言之,世界上的每一个普通人,都是潜在的病人。也许我们身体健康、自我意识强烈、社会能力健全,但当排斥、不悦、恼恚等情绪滋生的时候,心中的病毒便已经开始蠢蠢欲动。每个人都有心病,当我们的情感变得越发复杂难控,便是一张最权威的病历通知书。所以,作为身体构造完全一致的同类,我们有什么资格和权利去质疑、去排斥那些与我们处在相同圈子,但频率不同的人呢?只有站在相同的高度,以相同的目光望着前方相同的地点,才能够产生同理心,而这将成为人类征服世界最重要的武器,毫无疑问,它是伟大的。当我们可以摒除思想的桎梏,用一个同类的身份去面对他们的时候,会不会想到他们需要的不是关注,而是尊重;不是安慰,而是理解;不是逃避,而是信任……他们不曾矮人一截,我们也从未高人一等。无论以怎样的方式活在这个世界上,都是身负重任的战斗者,让彼此尊重和理解带来的温暖成为他们走出阴霾、向往未来的滥觞,也带给我们面对挑战、无所畏惧的勇气。人与人之间的交往总是付出与收获的结合,在鼓励和宽容中,定能参悟与成长,这便是生命的意义。病,起于身,难医却可医;起于心,可医却难医。不要为仙人掌的刺望而却步,因为这样会忽略那一颗美好而温暖、扑通跳动的火热的心。
一开始感觉妈妈有点不同,以为只是对女儿成长过于紧张,随着电影慢慢发现妈妈记性和电脑能力超常,对女儿的爱有点疯狂,本是乖乖女被逼得叛逆,才发现这不是这个普通的家庭,是经历过大痛大爱的一家人。痛在电影中没用悲去演绎,母亲的执着在观影后才让人揪心,这样一家人把别致的爱以非常接近我们生活的方式留(流)下去,让人感慨。
一开始感觉妈妈有点不同,以为只是对女儿成长过于紧张,随着电影慢慢发现妈妈记性和电脑能力超常,对女儿的爱有点疯狂,本是乖乖女被逼得叛逆,才发现这不是这个普通的家庭,是经历过大痛大爱的一家人。痛在电影中没用悲去演绎,母亲的执着在观影后才让人揪心,这样一家人把别致的爱以非常接近我们生活的方式留(流)下去,让人感慨。
美少女、音乐、成长这种看似已经被日本动漫玩烂的梗在2022年终于给大家整了个大活,孤独摇滚几乎完美的相应了大家的期待,以一种惊人的魄力冲进观众的视野,又以骄傲的结尾完成收官。孤独摇滚是2022年真正意义上的六边形战士,是一场欢快的音乐盛会,是一份孤独者的内心独白,是一次跳脱的演出表达,无数的因素共同绘制出成长这个话题。先来说演出效果,孤独摇滚在人物的表达上用了很多
美少女、音乐、成长这种看似已经被日本动漫玩烂的梗在2022年终于给大家整了个大活,孤独摇滚几乎完美的相应了大家的期待,以一种惊人的魄力冲进观众的视野,又以骄傲的结尾完成收官。孤独摇滚是2022年真正意义上的六边形战士,是一场欢快的音乐盛会,是一份孤独者的内心独白,是一次跳脱的演出表达,无数的因素共同绘制出成长这个话题。先来说演出效果,孤独摇滚在人物的表达上用了很多夸张到脱线的演出方法,其中甚至不乏3D效果,离间效果等等跳脱出2D动画本质的技艺,绝大多数此种手法用来表达波奇内心的孤独状态和应激反应。在表达孤独、孤僻之人的性格上本是一个沉重的话题,采用这种形式就会大大的降低一种压抑感,让整部片子变得更加欢脱。再说说本片成功的核心,也就是美少女的塑造。往大了说,孤独摇滚是要探索音乐对孤独的产生了怎样的影响,进而如何看待对音乐怀揣的年轻人的成长之路,往小了说,就是如何塑造风格不同性格各异的优质美少女,以此来满足当今二次元变态们的奇怪XP。全片看下来,虽说骨子上还是关于成长、音乐、梦想的主题,但成长的过程大部分还是集中在了波奇身上,一个自闭的吉他手如何加入乐队结实伙伴变成一个依旧很自闭但是没那么自闭的吉他手。动画之外,这一季度我看到的波奇的涩图是其余所有所有角色涩图之和,不得不说,波奇这个角色塑造太成功了,将一个自闭的孤独患者所有的情绪发泄用超脱于画面的演出形式去表达,让我们能够开怀大笑的同时感同身受,尤其是作为一个知名社恐,我完全能够接受孤独摇滚中对于社恐的调侃,也会让我产生思考和共鸣。如果说古见同学中对于内向者是温柔的劝导与循循善诱,那么孤独摇滚就是在不断用80的大锤敲打你的脑壳。即使到动画结束,波奇也没有像热血番男主角那样获得跨等级的人物成长,他本就是一个优秀的吉他手,他依旧是一个孤独致老的女高中生,他依旧受困于孤独的桎梏但却也想不断打破这层孤独的枷锁,但结尾时,他并没有太大的改变,他有了几个优秀的朋友,有了人生热爱的乐队,作为一名党,我不知道也不关心接下来他们是否会成长,对于波奇来说,他应该会一直孤独下去,他不会成为凉桑那种神秘又屑的cool girl,也不会成为喜多那样的小太阳,也不会成为圣虹夏那种团队核心,他只需要继续孤独下去,与他的乐队、与他的吉他、与他的音乐、与他的热爱。很多人将孤独摇滚称为新时代的轻音少女,我更觉得,孤独摇滚应该会成为新世代美少女音乐番的标签,他不是对轻音少女这种美少女音乐番的成功模仿,而是在相同赛道上跑出隐藏路线的马丁车,就好像长的能看懂全片故事的异世界番剧,也像高木同学带火的XX同学的工业糖精,未来一定会有无数的孤独XX和XX摇滚企划,孤独摇滚将成为新世代的音乐番剧模板,你会听到后来者口中说道:你的下一部孤独摇滚,又何必是……
完完全全是编剧的锅,主演都很棒!
小说类似爽文,几乎没有太多反面人物盖过主角的戏,但在刻画主角的聪明机智时,情节的巧妙都设置在情理之中,并不会凭空造无数个巧合来完成某一情节,这与编剧改编出来的锦心似玉刚好相反,满是矫揉造作,光就这一点就已经落了下乘。
其二,女主角性格上的差异,书里的女主是从现代穿越过去的,但她很清楚自己的身份,有自己的想法,会审时度势,会计算筹谋,会
完完全全是编剧的锅,主演都很棒!
小说类似爽文,几乎没有太多反面人物盖过主角的戏,但在刻画主角的聪明机智时,情节的巧妙都设置在情理之中,并不会凭空造无数个巧合来完成某一情节,这与编剧改编出来的锦心似玉刚好相反,满是矫揉造作,光就这一点就已经落了下乘。
其二,女主角性格上的差异,书里的女主是从现代穿越过去的,但她很清楚自己的身份,有自己的想法,会审时度势,会计算筹谋,会隐藏锋芒,隐忍但不软弱,同时也会真心待人,善良而又美好。剧里的女主,时而明事理,时而行事乖张,思想激进,明明是个古代人却能很嚣张的对当家主母表达类似婚嫁自由的观点,女主的一些言行逻辑经常是难以自洽的,正如剧里到处充斥的双标。
还更不用说一些基本的不合理的剧情:未出阁的姑娘随随便便就能见外男,还能满大街的四处乱逛,未出阁的女主随便见了男二几次就能相约一起奔赴他乡,罗二娘未出嫁前直接到青楼门口堵王公子,太夫人当着侯爷夫人的面让一个妾室来管家…一桩桩一件件,是不是就是市面上常见的无脑浮夸做作的古偶剧里常有的桥段,真绝!
从文化底蕴到故事编排再到人物塑造,编剧真的没有一个环节合格了。
直接关系
坂井孝一《承久之乱》、元木泰雄《源赖朝》(江苏人民出版社)
下向井龙彦《武士的成长与院政》、山本幸司《源赖朝与幕府初创》(文汇出版社)
直接关系
坂井孝一《承久之乱》、元木泰雄《源赖朝》(江苏人民出版社)
下向井龙彦《武士的成长与院政》、山本幸司《源赖朝与幕府初创》(文汇出版社)
吴座勇一《古代日本的战争与阴谋》(广东旅游出版社)
大背景
网野善彦《日本社会的历史》(社科文献出版社)
网野善彦《 日本历史上的东与西 》(社科文献甲骨文)
高桥昌明《日本武士史》(社科文献甲骨文)
村井章介《日本中世的内与外》、(社科文献甲骨文)
桃崎有一郎《京都的诞生》、 (社科文献甲骨文)
对这个包印象非常深刻,觉得很配郑秀文的气质。这款lv是不是只能在中古店淘了啊,感觉和前些流行的驴牌手拿包风格不一样,这一款似乎更大气。想买来装电脑??
年轻时候的郑秀文真的是胶原蛋白满满呀,看着真的很清新。剧中的她从头发到服装到配饰都真的很棒,现在看来也会觉得很时髦。剧中他的角色也很招人喜欢,好遗憾第二部就没
对这个包印象非常深刻,觉得很配郑秀文的气质。这款lv是不是只能在中古店淘了啊,感觉和前些流行的驴牌手拿包风格不一样,这一款似乎更大气。想买来装电脑??
年轻时候的郑秀文真的是胶原蛋白满满呀,看着真的很清新。剧中的她从头发到服装到配饰都真的很棒,现在看来也会觉得很时髦。剧中他的角色也很招人喜欢,好遗憾第二部就没有了他。
中秋带着家人去看了世间有她,冲着周迅姐姐去的,结果果然没有让我失望
通过3个故事讲述了疫情背景下女性的无力和窒息感
带入感很强
疫情常态化下 我们都应该思考我们的人生和生活
就是故事情节稍有些单薄,人物故事应在丰富些。
不过总体来说还算不错
演员阵容也很强大,易烊千玺,很久没看到郑秀文了
中秋带着家人去看了世间有她,冲着周迅姐姐去的,结果果然没有让我失望
通过3个故事讲述了疫情背景下女性的无力和窒息感
带入感很强
疫情常态化下 我们都应该思考我们的人生和生活
就是故事情节稍有些单薄,人物故事应在丰富些。
不过总体来说还算不错
演员阵容也很强大,易烊千玺,很久没看到郑秀文了
「能那样盯着我脸看的人,可不多」
「我们要不要接吻」
「把手给我,我想牵」
「我们就相信恋爱铃吧」
「金朝晀,请你喜欢我」
「我就是做给别人看的,告诉别人金朝晀是我的」
「朝晀,你不要抛弃我」
可是啊,她还是离开你了。
「你不是说喜欢我吗,怎么突然就能不喜欢了呢」
「能那样盯着我脸看的人,可不多」
「我们要不要接吻」
「把手给我,我想牵」
「我们就相信恋爱铃吧」
「金朝晀,请你喜欢我」
「我就是做给别人看的,告诉别人金朝晀是我的」
「朝晀,你不要抛弃我」
可是啊,她还是离开你了。
「你不是说喜欢我吗,怎么突然就能不喜欢了呢」
「朝晀,你再重新喜欢我吧,求你了」
「你告诉我,我做错了什么,我会改的」
「你喜欢上其他人了吗」
「现在我,我向你靠近了9.99米,可你为什么1厘米都不肯靠过来」
「你,以后绝对不要关闭恋爱铃,还有你给我看着,我是如何慢慢不喜欢你的」
「我原本希望它这次不要响的」
「我仍然,能敲响金朝晀的恋爱铃,朝晀也,喜欢着我,她喜欢我,她喜欢我,但是,为什么」
「我试过各种方法去恨你或者理解你,一定是我做错了什么,她抛弃我一定是有原因的」
「惠永喜欢的人,我没见过」
「你不要招惹惠永,我没有办法看到他受到伤害
所以请你离惠永远些」
「如果你能在我面前敲响李惠永的恋爱铃,那我,就相信你说的话」
黄瑄傲真的是一个很狡猾的人啊,
他知道惠永喜欢她
但他还是靠近她了
他明明说让她做选择
但他却先用恋爱铃出现在她的生命中
成为那个先让她心动的人
真的是很狡猾的一个人
剪辑流畅,节奏适当,台词无废话,虽短小却不乏味,开头真实感营造得很好。
立意很好,如果你的另一半有问题,是该修理还是该接受?如果修理,那代表你不能接受全部的他,那为何还要修理,换一个岂不更好?
如果接受,有些毛病也许不影响人格但是你真的接受不了,那到底要怎么解决?答案也是《
剪辑流畅,节奏适当,台词无废话,虽短小却不乏味,开头真实感营造得很好。
立意很好,如果你的另一半有问题,是该修理还是该接受?如果修理,那代表你不能接受全部的他,那为何还要修理,换一个岂不更好?
如果接受,有些毛病也许不影响人格但是你真的接受不了,那到底要怎么解决?答案也是《复联》的精髓:TOGETHER。
修理的部分和接受的部分是矛盾的也是统一的,万事有度,相辅相成,爱情是门哲学。
男人每变好一点,女人就会变不好一点,恋爱中的两个人遵守能量守恒定律,牺牲你的优点去消除男友的缺点,你还是否愿意?配平的唯一方式就是两人都愿意为对方牺牲。
全剧印证了一个观点:你若盛开,蝴蝶自来。
名为修理男朋友,其实一直都在修理女朋友,只有男友有缺点,和你才是互补的,你才是被需要的,被爱是相互的,整部剧成功运用反证法证明了名为“爱情”的论题。
在我看来这部短剧不亚于任何一部鸿篇巨制。
修理其实就是找回的过程,你们不是不爱了,只是忘记了怎么爱。