在谈论《金陵十三钗》之前,有一点是可以确定的,这是一部典型的张艺谋作品,其创作模式延续了第五代的制作传统,讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧,所以张艺谋挑选了严歌苓的著作,而一个好的改编剧本是成功的基石;张艺谋向来擅长发掘新人,所以推出了饰演玉墨的倪妮,眼光不凡;此外,每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法,张艺谋的独特就在于摄影和色彩,这点在影片中有突出表现。就像把《
在谈论《金陵十三钗》之前,有一点是可以确定的,这是一部典型的张艺谋作品,其创作模式延续了第五代的制作传统,讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧,所以张艺谋挑选了严歌苓的著作,而一个好的改编剧本是成功的基石;张艺谋向来擅长发掘新人,所以推出了饰演玉墨的倪妮,眼光不凡;此外,每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法,张艺谋的独特就在于摄影和色彩,这点在影片中有突出表现。就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍,那必然是另外一副模样:黑色或者更加宏大。《辛德勒名单》和早先的《南京!南京!》都采用了黑白摄影,一来是避免过度强烈的视觉冲击,保持平衡。二来是与混乱失序的屠杀现场保持距离,保持思考。作为摄影师出身,张艺谋在《金陵十三钗》里没有选择自废武功,他还是毫不避讳地挑选了大红大绿。那么,在一场残酷战争的背景下,在一个地狱般的城市里头,这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢?女性,一群出逃的妓女。她们同三教九流都打过交道,见过不少场面,虽有死亡的恐惧,但不至于为了保命,却拿一堆破衣裳裹身。于是,打从这帮妓女一出场,她们就成了全片的焦点人物,慢镜头下,浓妆艳抹,披金戴玉,旗袍狐裘。李教官的瞄准镜里看到的是她们,焦点还一度放在了玉墨身上;女学生书娟的视线也一直在关注她们,矛头还一直对准了最为出挑的玉墨;流里流气的洋人约翰,他看到这帮风情万千的女子,更是毫不掩饰地流露出了渴慕。可以说,一直到这部分为止,这些东西都是张艺谋所擅长的,他再次找到了描画女性的作者手法,只不过,这一回的空间从山野乡下换到了民国的南京城。通过一段临场感十足的战争场面,《金陵十三钗》把人物和观众都带到了教堂。在一片平静的假象中,等待危险和惊惶的到来。算上中途的找弦寻人,女学生在楼顶看到起火的城市,1937年的南京城被压缩在了一座教堂里面。单就这点来说,舍大保小,张艺谋的选择和判断是正确的。一来是遵照了文本原型,二来是可以避开烦乱的立场问题。片中出现了几组对位的人物关系,耐人寻味。一是书娟和她的汉奸父亲,电影花了不少篇幅去表现。二是存在于对白中的,玉墨和她的无良继父,身为父亲的约翰抖出女儿之事。同是女儿与父亲,遭遇不幸和死亡,一直到书娟和玉墨的设置,她们从名字到角色都存在有镜面对照。这世事无常,彼此却有千丝万缕的联系。就连片中的歌谣曲调,先是日本人的《故乡》,再是女学生的唱诗班圣歌,最后是妓女们的《秦淮景》。它们都跟美好有关,但是放在不同环境下,意味立马不同。故事细节上,张艺谋终于没有重蹈他这十年大片的覆辙,这一切,依然是仰赖于剧本。尽管有人批评说,《金陵十三钗》欠缺一个更明显的戏剧高潮,但是,面对这个分外沉重的话题,它是否真要像《鬼子来了》或者《南京!南京!》那样,来一场异常恐怖的妖魔狂欢。至少对同为讲述南京大屠杀的《南京!南京!》而言,那场胜利狂欢的安排是异常离谱的。同是出逃,《金陵十三钗》没有犯下陆川的幼稚病,它让故事停止于开放结局,停止于书娟的画外旁白。她活下来了,至于玉墨她们,没人知道。这不过是那一年,那千千万万桩悲剧惨案里头的一则故事。【新京报 见报有删减】
好看爱看天天看充满了有钱的感觉 前半是还蛮好笑的 然后……刘冠廷怎么在哪里都这么可爱啦!(尖叫)超级好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
好看爱看天天看充满了有钱的感觉 前半是还蛮好笑的 然后……刘冠廷怎么在哪里都这么可爱啦!(尖叫)超级好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
最近日本很多动漫重启开播,比如我们童年的《魔卡小女樱》,《fate》系列。而我忽视不掉这么一部《新奇诺之旅》。上一部奇诺之旅是2005年,这部动漫是由轻小说改编而成,讲述了一个叫做奇诺的少女,那会说话的摩托车汉密斯(Hermes)到各个国家旅行。在每个国家奇诺都只停留三天,在她体会了该国家人民的文化、风俗之后,三天内她便离开并前往另一个国家……
新版的《奇诺之旅》继续把我们带到一
最近日本很多动漫重启开播,比如我们童年的《魔卡小女樱》,《fate》系列。而我忽视不掉这么一部《新奇诺之旅》。上一部奇诺之旅是2005年,这部动漫是由轻小说改编而成,讲述了一个叫做奇诺的少女,那会说话的摩托车汉密斯(Hermes)到各个国家旅行。在每个国家奇诺都只停留三天,在她体会了该国家人民的文化、风俗之后,三天内她便离开并前往另一个国家……
新版的《奇诺之旅》继续把我们带到一个个不同的国度,每个国家的都有自己存在的方式。
有历史的国家,那历史只是给未来的孩子,还有旅人的;机器人的故事,未来的人类为什么工作,未来消灭掉白天无事可做的24小时;吃人的故事,人为了活下去,可以杀掉其他动物来吃,也可以杀掉同类来自保…看到这里面的故事,你会想到里面所蕴含的哲思,所反应出的人自身的矛盾。
如果,你有看过卡尔维诺的《看不见的城市》,你会很轻易把这部动漫与它联系起来。一座城市一个世界。
正如卡尔维诺在书中所言:
在路上而不进城的人眼里,城市是一种模样;在困守于城里而不出来的人眼里,它又是另一种模样。
而这个也正是奇诺走上旅行的理由。你在路上听过这座城市无数的传言,都不及你亲自走进这座城市,看看它的真实模样。
新奇诺之旅里面有这样一个故事:有个国家被称为能够杀人,有个旅人为了能够肆意杀人,决定搬到这个国家去,却发现这个国家虽然允许杀人,每个人也都是拿着枪保护自己,但对于开枪杀人者都是拿刀制止。越是被允许的事物,越是被大家所重视,而这也是你所听闻的,一个可以杀人的国家。
当我们在一个城市当中,我们很难感受到这个城市的存在,我们成为了这个城市的一部分,认为很多事都是理所当然。但当离开时,才会发现他是另外一种模样。这也是为什么我们现在很多人依然热衷旅行的原因,也许她所追求的是新鲜的国家新鲜的事物,但与此同时,他也在收获一个全新的自己所生活的城市。
我们所向往的城市,也在我们靠近时消失。奇诺之旅就是不断验证这么一个道理。城市之名,城市的故事,诱惑着我们前去,但一旦我们接近,去了解这座城市,就会发现似曾相识,不会有新的期待与激动。
每到一个新城市,旅行者就会发现一段自己未曾经历的过去:已经不复存在的故我和不再拥有的事物的陌生感,在你所陌生的不属于你的异地等待着你。
旅行者能够看到他自己所拥有的是何等的少,而他所未曾拥有和永远不会拥有的是何等的多。
而且我们并不能去对城市作出任何评价,因为我们并非真正的了解它。
把城市归类为幸福还是不幸福的是没有意义的。应该是另外两类:一类是历经沧海桑田而仍然让欲望决定面貌的城市,另一类是抹杀了欲望或者被欲望抹杀的城市
我们所能做的,就是像一个旅人一样,到达一个城市欣赏它,然后就离开。不过,就像你终于遇上自己心动的人一样,你也会遇上让你想多停留的城市。
奇诺也遇上过,即便这个城市之前名声并不好,但她来到这里,她感受到了整个城市带来的温暖与爱意。她觉得3天太短暂,想多停留几天,但被拒绝了。因为那个城市在三天后要被泥石流给淹没,而城市里没有一个人想要离开,但他们想要改善别人对这个城市的印象,以最好的礼节款待路过的旅人。
现实中或许没有拒绝你停留的城市,不过你也很难找到自己安心居住的城市。
有个旅人同奇诺一样也在旅行,不过他旅行的目的是为了找到可以长久居住的城市,但他一直在路上。他俩旅行目的的不同,让他们观察城市的角度也不同。他更多的是“呆腻”一个城市,看清了城市的本质,然后找到了选择离开的理由。我想他俩会一直在路上,直到找到自己想要的答案。
最近又看起了《看不见的城市》,里面的一些文字总会让我把它和奇诺之旅联想起来。而且看完,内心有一种冲动——带上《看不见的城市》,做一个旅人。
可以说是非常喜欢了,不要过分解读剧情逻辑,毕竟是骗人钱(哪怕是坏银的)怎么可能给你真的拍出来?!(啊喂!)定完目标后,主角们都会寻找所有有关的资料,包括漫画!震惊了,还有一集,主角居然三个月零基础空姐出道了,绝!可以说这就是一个爽剧,很爽,没有完不成的目标,骗不到的钱!麻酱我一直都很喜欢,脸型鼻子都在我的审美上。差不多一集一个剧情,看的很爽。一些骗人的诡计
可以说是非常喜欢了,不要过分解读剧情逻辑,毕竟是骗人钱(哪怕是坏银的)怎么可能给你真的拍出来?!(啊喂!)定完目标后,主角们都会寻找所有有关的资料,包括漫画!震惊了,还有一集,主角居然三个月零基础空姐出道了,绝!可以说这就是一个爽剧,很爽,没有完不成的目标,骗不到的钱!麻酱我一直都很喜欢,脸型鼻子都在我的审美上。差不多一集一个剧情,看的很爽。一些骗人的诡计也很有趣,反转厉害。后面的电影都很喜欢,就是公主篇没骗到钱(心疼麻酱)。还有,北村叔的形象在我眼里就是个反派脸了233看到他就想到被麻酱骗了之后多可怜又搞笑哈哈。期待新的电影~
这周剧已经更新到12集
三个职场女性的生活也全部展现出来了
车贤人前人后的可爱真是太多样了????
不论是和裴塔美还是宋佳景前辈 随随便便地站一起就是一对啊
醉酒后对着Tami撒娇实在太可爱了
这周剧已经更新到12集
三个职场女性的生活也全部展现出来了
车贤人前人后的可爱真是太多样了????
不论是和裴塔美还是宋佳景前辈 随随便便地站一起就是一对啊
醉酒后对着Tami撒娇实在太可爱了
你知道世界上最多人看的影视作品类别是什么吗?
喜剧?科幻?悬疑?
都不是,答案是成人影片。
世界上最大的色情网站每月访问量为44亿,这意味着平均每1秒钟,就有28258人在观看色情视频。
你知道世界上最多人看的影视作品类别是什么吗?
喜剧?科幻?悬疑?
都不是,答案是成人影片。
世界上最大的色情网站每月访问量为44亿,这意味着平均每1秒钟,就有28258人在观看色情视频。
看第一遍的时候不觉得,上次看了一个sakura追男神攻略才发现她真的好会啊哈哈哈,学起来!如果不是佐藤健长这么帅,然后还能把握好度,他就会成为和张翰差不多的油腻男了啊哈哈哈。但是佐藤健的バガ、何がにゃにゃしているの明明是骂人的话,为什么这么上头啊
虽然有时候觉得剧情和台词有点夸张,但是毕竟还是剧,不过比韩剧要好,虽然韩剧看起
看第一遍的时候不觉得,上次看了一个sakura追男神攻略才发现她真的好会啊哈哈哈,学起来!如果不是佐藤健长这么帅,然后还能把握好度,他就会成为和张翰差不多的油腻男了啊哈哈哈。但是佐藤健的バガ、何がにゃにゃしているの明明是骂人的话,为什么这么上头啊
虽然有时候觉得剧情和台词有点夸张,但是毕竟还是剧,不过比韩剧要好,虽然韩剧看起来很爽,也可以满足少女心的无数幻想,但是表面太华丽的东西往往内涵不足啊,日剧这方面要好得多欸,韩剧里面基本没有让我非常想二刷的(゜▽゜*)
《听雪楼》(2019) 评。 表现平平略带遗憾一座“悲喜楼”
作为一部比较传统的武侠类剧,剧情发展速度也基本符合了全部剧集长度,故事用了比较大的精力在内心刻画的演绎方面。对于某些评论说的剧情烂俗本人倒是觉得这部分的改编和演绎应当更加符合初次观看的观众。
并且本作在基调上
《听雪楼》(2019) 评。 表现平平略带遗憾一座“悲喜楼”
作为一部比较传统的武侠类剧,剧情发展速度也基本符合了全部剧集长度,故事用了比较大的精力在内心刻画的演绎方面。对于某些评论说的剧情烂俗本人倒是觉得这部分的改编和演绎应当更加符合初次观看的观众。
并且本作在基调上属于慢热和平淡的,大起大落并不多,所以追求刺激的话可能无法得到想要的效果体验。
剧情初期的铺垫故事做的还算不错,但是到后来的转折故事(18)就变得有些荒唐,设计了一个匪夷所思故作姿态的故事,令人烦恼,甚至连角色对话都变得幼稚不堪令人难以忍受。
整个中期一直到后期穿插的几个故事也都不能令人满意。
剧情后部(50)开始终于找回了最初的那种节奏,虽然故事叙述上依然不尽人意,但是也为终局奠定了一个比较丰满的基础。
终局改变了小说原有的结局以应对市场的需求做出修改无可厚非,毕竟此类剧集若是真如小说制作悲剧的话带来的责骂可能比肯定更多。
选角方面演员选择倒是十分贴切,虽然有些评论说演员表情演绎差劲,但是这种平淡和淡漠正是剧集的整体氛围所确定的,所以如此演绎应当算恰到好处而不能成为寻弊索瑕的理由。
看完全剧对于主角的表现倒是想法平平,不算太差,但是也好不到哪里去。反而是剧中反派袁澧林饰演角色到位,演绎表现均高于本剧的平均水平。
剧集的插曲应当算是优秀的,能够较好的映衬角色心里波动。ed的制作贴合了剧集的气氛。
至于其他,说或者不说,对于这样一部剧集来说……也都无关紧要了。
看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了,因从小生活在单亲家庭,母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻,从小对他非常严厉,希望他处处比向俊强,父亲又从来没有承认过关心过他,还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对,使他的性看似桀骜不驯,实这外冷内热,渴望爱又不相信爱,他演来深入人心,特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样,才有了打官司抢夺儿子抚养
看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了,因从小生活在单亲家庭,母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻,从小对他非常严厉,希望他处处比向俊强,父亲又从来没有承认过关心过他,还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对,使他的性看似桀骜不驯,实这外冷内热,渴望爱又不相信爱,他演来深入人心,特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样,才有了打官司抢夺儿子抚养权,但最终被吴桐的母爱所吸引,正是那他渴望而不可及的亲情感动了他,让他慢慢爱上了吴桐,对吴桐疼爱有加,但因为被向俊陷害才误会了吴桐,最后向俊醒悟,真相大白一家团圆。言承旭演的真的太真实了,也许这就是他自己吧,希望他也能像恋恋不忘剧中的历仲谋一样最终得到幸福
1.所有女的都爱这个于钟声,愿意为他牺牲。女老板死乞白赖的求他结婚被拒绝,小船没结婚就愿意给他生孩子,所以作为导演就这么给自己加戏吗?而且好多感觉不合理的桥段和凸显主角光环的情节都是基于这个设定衍生的,这本身就及其不合理。不觉得这么做反而观众会恶心吗?2. 求导演别拍计谋了好吗,那个交椅计谋还勉强说的通,那个香几计谋,智商正常的都不会再犯了,同样的简单错误犯两次,这是涉及多处投资的文老板的智
1.所有女的都爱这个于钟声,愿意为他牺牲。女老板死乞白赖的求他结婚被拒绝,小船没结婚就愿意给他生孩子,所以作为导演就这么给自己加戏吗?而且好多感觉不合理的桥段和凸显主角光环的情节都是基于这个设定衍生的,这本身就及其不合理。不觉得这么做反而观众会恶心吗?2. 求导演别拍计谋了好吗,那个交椅计谋还勉强说的通,那个香几计谋,智商正常的都不会再犯了,同样的简单错误犯两次,这是涉及多处投资的文老板的智商吗?3.世界上原来就两家家具厂,就两家鸵鸟厂是吧,做生意那么简单吗?鸡蛋转手一下就能卖钱,市场任我行?三四套北京房产说赚就赚了。4.如果导演想玩票,就玩票,请不要把自己玩票的作品,放在电视上,让大家看,大家也有接受正常剧的权利好吗。
虽然我艾生活懒散(如我),对球迷不算热情(真我),但球场上绝对勇猛、刚毅、坚决(舍我其谁)!
好吧,回到电影,其实多年来真没怎么追马布里,可以说都没麦子、科比、加内特看的多。但他来cba了,不知电影夸张了多少,4年3冠是真的,是事实、是水平!
之前不是没有nba大牌来cba,但单论对球队贡献,对城市贡献,马政委no.1!
没看正片前,一直以为是部马布里cb
虽然我艾生活懒散(如我),对球迷不算热情(真我),但球场上绝对勇猛、刚毅、坚决(舍我其谁)!
好吧,回到电影,其实多年来真没怎么追马布里,可以说都没麦子、科比、加内特看的多。但他来cba了,不知电影夸张了多少,4年3冠是真的,是事实、是水平!
之前不是没有nba大牌来cba,但单论对球队贡献,对城市贡献,马政委no.1!
没看正片前,一直以为是部马布里cba记录片,或自吹自擂伟大鼓吹。可电影还真没这么拍,电影演员蛮多的,助阵球星也来了好几个(包括我艾)。在这儿不想太多修饰,就像篮球就要just do it一样!
nba冠军是冠军,cba冠军也是!其实这些年大家有目共睹得,cba发展的不错,没有人能随随便便冠军,倘若有那也是天赋、能力使然!弗朗西斯的事至少我是知道的,在北京试训几天,上场2分钟就坐飞机回老家了!何况真实状况摆在那儿老马真的是带着中游水平的北京,战胜了7冠广东。
电影我给4星,是我喜欢的题材,还看到了我艾。欢迎更多nba老牌球星来cba指教,马政委辛苦!
下决心要给此片写些什么之前,是经历了好几次犹豫的。影片带给我的冲击力不小,几乎影响了将近一周的睡眠。尤其前三天,关灯不行,不关灯也不行,夜里醒来蒙着被子久久不得入睡,从来没有如此渴望有人陪睡过。我害怕再重复那种痛苦。可是刚刚看到有人提到了,有点想他,毕竟有段时间也挺崇拜。哥哥的经典作品挺多的,《异度空间》的影响力在其中比较一般。然而就是这样一部没有很大热度的影片,却给他的人生划
下决心要给此片写些什么之前,是经历了好几次犹豫的。影片带给我的冲击力不小,几乎影响了将近一周的睡眠。尤其前三天,关灯不行,不关灯也不行,夜里醒来蒙着被子久久不得入睡,从来没有如此渴望有人陪睡过。我害怕再重复那种痛苦。可是刚刚看到有人提到了,有点想他,毕竟有段时间也挺崇拜。哥哥的经典作品挺多的,《异度空间》的影响力在其中比较一般。然而就是这样一部没有很大热度的影片,却给他的人生划上了浓厚的一笔绝笔!有人说因为《异度空间》人戏不分加重了他的病情。其实他患的是生理性抑郁症,就跟感冒发烧得癌症一样不受控制,戏拍得好是仰仗他的精湛演技啦!抑郁症治不好后果很可怕倒是真的。虽然人生短暂,但各种角色人生都尝过,也曾无限风光过,也不枉白走人生这一趟了。我喜欢林嘉欣的美,可是偏偏她演恐怖片挺多的,让我有段时间对她不敢直视。不敢细说剧情了,今晚我还想睡个好觉。
从一个卖奶昔搅拌机的小商人到麦当劳品牌拥有者,电影不仅呈现了麦当劳是如何从美国一家小镇的店铺成长为环球连锁品牌——每天让全世界1%的人为它消费,同时告诉我们什么才是成功的商业模式。
首先说一个另我印象最深的情节吧。在影片中,拿到特许经营权的Ray开始了他疯狂拓展市场的蓝图,但我们都知道步子迈得太大会扯了蛋,很快市场盈利跟不上店铺扩张需求。这时有人提出有一种办法可以每个月节约出几百
从一个卖奶昔搅拌机的小商人到麦当劳品牌拥有者,电影不仅呈现了麦当劳是如何从美国一家小镇的店铺成长为环球连锁品牌——每天让全世界1%的人为它消费,同时告诉我们什么才是成功的商业模式。
首先说一个另我印象最深的情节吧。在影片中,拿到特许经营权的Ray开始了他疯狂拓展市场的蓝图,但我们都知道步子迈得太大会扯了蛋,很快市场盈利跟不上店铺扩张需求。这时有人提出有一种办法可以每个月节约出几百美元的支出——用奶昔粉代替冰淇淋。当Ray与麦当劳创始人两兄弟进行协商时,两兄弟当然不同意,“奶昔之所以叫奶昔当然因为它包含牛奶”。两兄弟固执地坚持着他们的原则,当然作为观众和消费者的你也可以称之为良心,然而这很可能使麦当劳的发展陷入低迷。除了这一点,两兄弟还小心谨慎地坚持着很多条条框框,直到最后被收购麦当劳的专利。Ray最后还是采用了奶昔粉,但在电影的最后告诉我们当麦当劳顺利走向正轨后,奶昔里又重新有了冰淇淋。最终的结果导向是一样的,在通过目的地的过程中,我们会遇到一些阻碍,如果一味的坚持原则不会变通,我们很难坚持走完通向胜利的路。你可以说这个商人很黑心,唯利是图,但通过这点我学会了变通。
影片中还有很多好的理念,比如专注卖好的产品,这让我想起了之前看过一段采访西少爷肉夹馍创始人的视频。吃货西少爷的人想必都知道他家只有屈指可数的几种产品,我之前还会抱怨为什么他家可选择的种类这么少,直到我看了那段访谈。只做精品,让顾客想吃肉夹馍的时候就会想起它。餐饮种类太多了,但在餐饮业树立一面自己的旗帜,让它形成品牌效应,才能可持续的发展。西少爷如此,麦当劳也是这样。
再比如注重产品的文化内涵。我们吃的不再是一个汉堡,而是一种信仰。麦当劳就是美国饮食文化的缩影,无论你在世界的哪个角落,只要你走进麦当劳餐厅,就可以一秒钟回到美国style。当你知道可口可乐曾为了战争需要加入军需用品特供时,曾梦想成为一名战士,拥有军人情结的你是不是要买上一箱了以心愿?商人们就是造梦者,让我们进入一个梦幻虚拟的世界,在那里可以满足我们所有的梦想。
当然最实际的,无论过去,现在,还是未来,无论何时,土地,依旧是财富和权力的最大筹码。电影中那个点醒Ray 的人,才是他的贵人,也是他的事业转折点和电影的高潮。
本剧改编自经典越剧《追鱼》,小鲤鱼红绫非常可爱,是本剧最大的亮点,赵丽颖的成功卖萌,为后来《花千骨》的大爆打下了基础。由于古代原作里就有包青天相关剧情,因此剧本又加上了不少破案类情节,虽然有些游离,但也基本算是围绕主线而展开,这点比现在很多注水电视剧要好很多。
剧情主线完整刻画了小鲤鱼从懵懂到成长,和张珍爱情发展的过程。唐心线设计颇为反套路,原本以为是在天降虐青梅的男主故事线,结
本剧改编自经典越剧《追鱼》,小鲤鱼红绫非常可爱,是本剧最大的亮点,赵丽颖的成功卖萌,为后来《花千骨》的大爆打下了基础。由于古代原作里就有包青天相关剧情,因此剧本又加上了不少破案类情节,虽然有些游离,但也基本算是围绕主线而展开,这点比现在很多注水电视剧要好很多。
剧情主线完整刻画了小鲤鱼从懵懂到成长,和张珍爱情发展的过程。唐心线设计颇为反套路,原本以为是在天降虐青梅的男主故事线,结果是和赵端这条完整的爱情童话收合。太子爱上乡下灰姑娘,全过程充满童话色彩,但在全剧整体氛围下也并不违和。而对于金牡丹的结局,虽然符合传统思想(西游记里很多类似的),但现代人看会有很强的不适感,编剧这里处理不够好。结局暗示红绫失忆,也给全剧童话故事的主基调蒙上了阴影。
此外本剧的最大不足就是五毛特效,现在看比较出戏(毕竟是2012年拍摄的作品),特别是把洛阳到汴京的运河拍成跟大海一样,而同样赵丽颖主演、拍摄时间更早的小成本电视剧《错点鸳鸯》都能找真船来拍摄,《追鱼传奇》里却要用特效,实在是太不用心了。
尽管有这样那样的问题,但本剧仍不失为一部好作品。童话故事的主基调,即使在多年后观看也有一种找回初心的感觉,给现代生活的高节奏压力带来一丝舒缓。越剧里这样有待发掘的经典还有很多,改编为电视剧,也是对传统文化的一种传承。
从遇见生活失意动不动就开黄腔到处找操的伦敦独居单身女人开始,噢还是个随时调侃自己不是合格的女权主义者,对没错,我就是喜欢这个调调的才华横溢又随时让你感到bullshit的PMB。随时打脸,时刻变换。她会告诉你对我就是有毛病,但我并不想得到治疗。对我就是这样的无可救药,到我并不想改变。对我就是这样的矛盾纠结不可理喻,但这就是我。你非要蒙上一层虚伪的面纱粉饰太平告诉我世界充满爱,这个世界却不接受
从遇见生活失意动不动就开黄腔到处找操的伦敦独居单身女人开始,噢还是个随时调侃自己不是合格的女权主义者,对没错,我就是喜欢这个调调的才华横溢又随时让你感到bullshit的PMB。随时打脸,时刻变换。她会告诉你对我就是有毛病,但我并不想得到治疗。对我就是这样的无可救药,到我并不想改变。对我就是这样的矛盾纠结不可理喻,但这就是我。你非要蒙上一层虚伪的面纱粉饰太平告诉我世界充满爱,这个世界却不接受精神障碍、爱无能、同性恋。是的,我懦弱虚伪自私,逃避爱逃避责任逃避自我与他者,我在深渊里挣扎彷徨悲痛沉沦,我身在一个世界女权主义的滥觞之地却绝非一个合格的女权主义者,我无法明晰一个女人的平等来自何处我无法实现自我独立我无法获得精神的自由,我没有钱没有工作没有朋友没有爱人没有道德底线。我不停的试错,不停的逃遁,不停的堕落,从来不走那条轻松、舒适有鲜花与掌声的正确的道路。政治正确,不存在的。但我从未停止渴望爱尊重爱靠近爱,没有国界不分种族无论性别跨越年岁。生而为人,内心从未停止过漂泊和彷徨,从未停止过对光芒的追求与热切的渴望,却总是嘲笑深处黑暗中的人的恐惧和无能。即使我们每一个人,随时都有可能处在那样的至暗时刻。在被消费主义、女权主义、恐怖主义、娱乐至死以及各种主义裹挟的时代和社会中,有这样糊涂又清醒、现实又梦幻、蒙昧又智慧、糟糕又浪漫、软弱又理智的存在,让身处光怪陆离群魔乱舞之中渺小如沙粒的我,作为一个时而隔绝时而又泯然的个体,看到一束微弱却强盛的光芒,在我感觉这个禁闭被关得够久了就要去同庸常之恶同流合污之时,她来告诉我“和你一样,我也有病,有点一样又有点小小的区别的毛病”。对,她就是这样的存在。
首先这部片名的翻译有些问题
不光与欢迎来北方的第一部没有衔接
而且也不是在南北文化隔阂上做文章
也许该正确地翻译成北方一家人
影片的核心矛盾就在“家人”与所谓“巴黎上流社会”上面
首先得肯定影片节奏流畅 人物生动
喜剧效果层出不穷 而且环环相扣
观看具有十足的娱乐效果
笑中又有亲情爱情的感动和温馨
首先这部片名的翻译有些问题
不光与欢迎来北方的第一部没有衔接
而且也不是在南北文化隔阂上做文章
也许该正确地翻译成北方一家人
影片的核心矛盾就在“家人”与所谓“巴黎上流社会”上面
首先得肯定影片节奏流畅 人物生动
喜剧效果层出不穷 而且环环相扣
观看具有十足的娱乐效果
笑中又有亲情爱情的感动和温馨
所以我打5星
片中主角是农村出生
硬是学了一口巴黎腔
混迹时尚圈
专门设计新潮但不舒适的家具
比如没地方摆腿的餐桌
坐不稳的三条腿的椅子
还有硬邦邦的沙发
这里着实就是讽刺了
比如时尚圈颁奖的女贵人就因为这样时尚的沙发坐骨神经痛
另一个客户看家具还得带上正骨师
一边强忍腰疼还要恭维这样的设计
时尚界真的很强撑啊
看到主角车祸后的主治医师
也因为用的是主角设计的家具
因为腰酸腿疼不能帮主角治病了
我笑出了杠铃般的声音
当主角哥哥的妻子说到
他丈夫15年每天给她弄好送上牙刷和漱口水
这样的小确性让她确信自己的选择
我又感动得羡慕起爱情来
还有一个小细节
主角的岳父趁主角失忆不懂事谋夺主角的公司
但是其实这时候主角已经恢复了
并记起来岳父是开车撞自己的凶手
但是他还是默默签了字把公司送给了岳父
幸好主角妻子还是真爱主角的
不光学主角的北方话还陪着主角再创业
这回不再走所谓时尚那种古怪不舒适的线路
主打舒适与环保
而且一家人亲情暖暖
给了个完美和睦的结局
这部片子其实很简单
套路不需要思考太多
但是如此流畅完美
足见导演功底
我原来也不理解,博斯这种行为看起来非常个人英雄主义,为了自己认为对的“真理”,不惜破坏大局———剧中被反复提起的great good,而且我发现好多美剧或者电影里都有这种倾向,我作为中国观众看起来这样的行为不免难以理解。少数服从多数,这不是最基本的吗?一条人命和一百条人命这不是很简单的数学吗?不过最近因为电车难题被拿出来讨论,我被有所启发。
我原来也不理解,博斯这种行为看起来非常个人英雄主义,为了自己认为对的“真理”,不惜破坏大局———剧中被反复提起的great good,而且我发现好多美剧或者电影里都有这种倾向,我作为中国观众看起来这样的行为不免难以理解。少数服从多数,这不是最基本的吗?一条人命和一百条人命这不是很简单的数学吗?不过最近因为电车难题被拿出来讨论,我被有所启发。
博斯这种行为或者说相当数量的这种人的存在会让局长和fbi这样的政治操弄始终有所顾忌或者说无法随心所欲,而这种持续性的对权力的制衡能够使公共生活或者说政治博弈始终在自我纠偏里。公众对于什么是正义始终保持警惕和不断的辩证讨论中。很难说博斯最后近乎自毁行为不会对局长这种良心未泯的政客产生潜移默化的影响。
我看到有评论里举了张居正的例子,大意是想救一些人必须自己先有本事,救一人不如救苍生。这是我们传统儒家文化的理念,其实就是great good,但是再想一层就是张居正这种不世出的奇才想有所作为也必须接受这个系统,在这个框架内才能有所作为,而这个系统已经被社会默认达成共识了,没有什么值得(允许)讨论的地方了。而这种社会共识就会导致一个可怕的后果,当公共博弈因为各种复杂性导致最后这个系统跑偏时,只会无所顾忌的持续加速,积重难返,到时没有人也没有能力再去为正义发问,来为系统纠偏了。
所以博斯这种破坏大局的以卵击石行为我觉得也正反映出希腊底色的西方文化逻辑,即不断的自我质疑,自我发问和持续性的自我纠偏。
就说剧名吧。剧的原名《经山海》是根据同名小说改编,虽然很容易跟古典名著《山海经》混淆,但看明白了知道完全不是一回事,所以对剧本身不会有任何影响。但不成想,《经山海》还在制作中,一直以《闽宁镇》官宣的电视剧改名《山海情》播出,并取得较好的收视和很好的口碑。说《经山历海》不容易就在这儿了,《经山海》和《山海情》猛一看题材相同,但其实两者的故事内容和故事发生的时代、时间跨度完全不同,《经山海》讲述
就说剧名吧。剧的原名《经山海》是根据同名小说改编,虽然很容易跟古典名著《山海经》混淆,但看明白了知道完全不是一回事,所以对剧本身不会有任何影响。但不成想,《经山海》还在制作中,一直以《闽宁镇》官宣的电视剧改名《山海情》播出,并取得较好的收视和很好的口碑。说《经山历海》不容易就在这儿了,《经山海》和《山海情》猛一看题材相同,但其实两者的故事内容和故事发生的时代、时间跨度完全不同,《经山海》讲述的是近三年的故事,《山海情》的时间跨度是三十年。但《山海情》珠玉在先,《经山海》不改名就免不了蹭热度之嫌,因为观众只认眼见为实才不管你谁是真正的在先在后。改名按说不难,比如按照剧中吴小蒿说的“我向往的生活就是让大家过上好日子”,这是剧中点题的一句话,要按这个思路剧名改成《向往的生活》就挺好,不过早就有《向往的生活》电视剧了,神奇之处在于,剧的男主还是张国强。估计剧组实在是难以割舍《经山海》的山海交融特色,只好将《经山海》直白的解读为《经山历海》。再说主演王丽坤,王丽坤是第一次演这类乡镇干部角色,应该说是一次有意义的尝试,还是女主戏,可却跟主演的另一部戏撞档。这种情况对演员来说是利是弊,本人虽有自己的看法,但在此不做陈述,免得惹争议。但对《经山历海》这部剧来说实在是比较难,无法言说的难。以上都是明面上的难,其实真正的难还在于题材上的难。《经山历海》讲的是当下的生活,看似是离我们观众最近的生活,但其实不然。现代生活丰富、多元,身处其中的每个个体、不同群体可能相似,也可能迥异。对于乡镇的基层干部群体谁敢说了解?所以拍这样题材的电视剧应该说在创作上不容易。不过从剧集的播出效果来看,千难万难,没有难倒《经山历海》的创作团队。经山历海,不忘初心,砥砺前行!
这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与
这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与令人发噱的气质,挥之不去,纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》,表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》(黑泽明电影《罗生门》的原作),男女主角是丰川悦司和天海佑希,很多的情欲戏份,隐晦不明的意象……看起来很美,也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题,并没有得到太多反响。
然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色,假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺,那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功!不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来,莫名地找了很多老片来看。忘记谁说:看过的书仿佛是一个老朋友,你总是能对他放心,不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬,有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》(上一次看它还是VCD时代吧,到底是多久之前啊……),突然意识到,电影文本跟小说文本之间,隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了,文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲,17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素,电影还是颇为“亲民”,群像闪动,人人都有看起来很厉害的台词,有古早港片fu,小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本,加以对照,以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民,是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界,但要说险恶阴郁,除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面,恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴,邀小辈,絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展,简直有种《饮食男女》的气质。其实呢?电影里没有说出来的那两句话:“去香港要多少钱?”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头,他已经把健一出卖给了元成贵,引发了整个“寻找吴富春”事件,直到最后,他又把健一贩卖了一遍,也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃,摆平上海帮和北京帮,又亲手杀死台湾帮的幕后话事人,权柄独掌,并把所有责任推给了健一,最终导致健一此生唯一真爱的死亡。(顺便说一下,叶晓丹的扮演者是铃木清顺,没有台词,身边搭配了一个漂亮的中国女秘书,最后一枪嗝屁,大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。)健一为了寻找吴富春并计划脱身,需要向杨挪借二百万日元的费用,电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师(成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一,事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的,纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱,相当高的利息,与之对应的是书中另一细节:健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息,完全在商言商,毫没情分可言,亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万,又差点被夏美顺走10万,之后的计划反复失败,处处捉襟见肘,原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者,整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲(名义上是祖父)为始终,以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音,以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结,这个精神上的伪父,其阴影笼罩着刘健一半生,最终将其雕凿为心灵的流放者,而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意,精确地计算着对方的利用价值,最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一,犹如黑社会诗人,从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系,身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母,也归咎于杨伟民:以闽南语(一个符号,一个姿态)作为区隔,隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影,让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把,17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年,怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢?周天文跟书里也完全不一样。如果这能让(跟我一样性质的)观众高兴些,书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”,健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑:”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路,那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民,又被当成下一代台湾帮核心人物来培养,最终还是洗白了出身,成为正当生意人的周天文是这么一个模样:“我的这个朋友二十五六岁,长得很俊,就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情,那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份,成为一个见得光的社会人,无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感,至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿:“他们其实觉得自己就是中国人,或干脆是日本人。他们和我们(健一及夏美)不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说,一些零碎的细节里看得出,还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同,周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血,出身要好得多,获得了杨伟民的完全接纳和喜爱,还是健一潜意识中的嫉妒对象,小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家,而是一个调停者。他纵然万般不愿,依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点,并且利用杨伟民的重视,约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实,弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归,这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪!”绝望的小文对健一说出这句话的时候,这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面,健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红,对她的改编我还是可以理解的,但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始,操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳(上海帮派老大元成贵的保镖)出现时,我就心知不好,这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥,在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时,像战争机器一样无情,是健一想要干掉元成贵的最大障碍,最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象,也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人,在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把:“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战,矛盾冲突达到最高点,刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候,毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军!是你们这些人让我变成这样(贪婪、恶心、残酷无情)!”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳,这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩:归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子,满身痞气戾气胡同串子气的角色,在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会,但是也很神来一笔。毕业于北大,带着无框眼镜,吃相斯文,一副高智商罪犯的样儿,并没有电影中那样的张狂和暴戾,即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵,也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助,至少是灵感来源之一,我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧,对我来说是很过火的,虽则也见台词功力。此处又有个巧合:他是老演员修宗迪(你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影)的儿子,很早就开始演出舞台剧,但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及,于是被送去了日本。在小说里,该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同,再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头,记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走,也记录下了歌舞伎町的某些面相,犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后,整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的,反而更像1992年的作品,也许才是对的。小说完成于1996年,多次提到健一和富春等人来日的时间(中日关系破冰升温的1980年代初期,八零后恐怕都有感受),驰星周描画的那个不夜城,正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的,但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街,从区役所大道走向职安大道,坐地铁,下了地铁后转入靖国大道,随着一条条街出现和隐没,健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室,出出入入,不停抽烟,不停谈话,不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证:健一经营着一家冷清的酒吧,镇日播放着拉丁舞曲,无所谓地做着生意,楼上是一个寂寞肮脏的小房间,令他觉得最安心的睡觉地方:“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗?但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道,但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单:儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃,碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下,健一在三天里的行动都不激烈:去见元成贵,去见杨伟民,去见崔虎,去见周天文,去见夏美,去见吴富春,去见黄秀红,同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现,通过它们,我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解,甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往:健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角,杀人为乐的雇佣杀手白天;曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦,对方在和他搭档一段时间后死于寻仇;在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者,满手血腥的变态杀人狂,也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后,健一为了自保,设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写,吕方想要杀掉健一,又想要搞一搞健一,性暴力和肉体暴力同时出现,煽动了健一的兽性,导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者,无因但是顺理成章。他说服自己,男的跟女的都一样,只要爽就可以,就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线,虽然依旧会为此苦恼,却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液,却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐:在健一看来只是自卫,在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”,健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳,不属于自己想去的任何圈子,没有任何人的保护,而他偶有期许的青春岁月终于谢幕,他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种,为了生存,决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素,恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事,豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容,也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色,他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情,看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉,这是金城武式的热血小青年,而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子,也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济,揭破了她有关于身世的一个接一个谎言,动辄敲打她:我已经知道你做着两手准备,随时会出卖我,我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志,健一依旧能够事不关己地想:如果这是在表演,这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来,也并非被性欲驱动,他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会,只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他:那是和他一样,充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样,是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时,夏美也在利用他实现自己的梦想:换一个强大的男人依附和操控,杀死吴富春以保全自己,也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧,这种时候你还买什么房子?健一的疑问也是我们的疑问,在这个疑问之后,夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子,随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精,以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦,驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方,一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子,态度天真得像个小女孩儿,另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由:性对她来说并不仅仅是武器,而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境,想要摆脱过去的生活时,富春又一次来到她身边,并且试图控制她,“跟在千叶的时候(我主动去勾引富春)不同,这一次我是动真格地反抗了,可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套,他都不听我的,我怀孕了,只能去堕胎,这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界,而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是,这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女,她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着,甚至可说是单纯而一根筋的富春,被她的过去拖住脚步,没顶于自己织就的困境,不可自拔。她也没有任何可去的地方,她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时,健一才爱上了夏美,夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声,也就是那段关于混血儿和自我认定的台词:”不对,那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿,但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着,夏美,血只不过是在身体里流动的东西,并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人,也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种,这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿,就代表我是杂种,而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种,这之间的差别很大,懂了吗?“说着“有点懂”的夏美就是健一本身,这两人互相吸引,不仅仅因为是同类,他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民,健一同样也是血亲乱伦者,是家庭虐待的受害者,是孤独的人,是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生,与之相反,他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头,不过是出于动物的求生本能,“我像杂种一样活,就像杂种一样死”,并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望,极度渴望被认同接纳,何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比(比如元成贵),健一更像一个苦行僧,或者是圣徒,喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候,健一心里没有任何的怨怼和愤怒,于空虚中,他释然了。这就是他会做的事情,他和夏美是一样的,他甚至希望对方这么做。和电影里不同,书中的那把枪,是真的有子弹,唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验,这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候(需要注意的是,故事进行到结尾的这个部分,当健一和夏美达成了一种爱的默契时,他开始用本名小莲来称呼她,而不是之前的假名),他没有任何犹豫,因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪,抱住了她的尸体,从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血,因为她即是他,他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好,虽然她根本都不艳丽,外表也毫无天真可言,但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的,并不特别美丽和肉感的夏美/小莲,时而天真时而诱惑,俏皮地说着谎,害人翻脸也只不过一秒入戏,细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏,基本上就是她在强奸我们阿武,充满了掌控力——小说里,健一才是主导者,即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且,她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病,而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的,就是在电影中始终没有出现的崔健的歌(我不知道是因为版权问题,还是因为涉及到的背景问题)。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨,如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿,整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人,台湾人,香港人,也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说,非要说的话,故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价,才更严厉:愚蠢,冷漠,毫不关心他人。高度发达的资本主义日本,在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方,也是所有残留孤儿们寻梦的起点,但是这个幻像被打破后,他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土,转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感,但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索,都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健,在26年前的事件发生时,他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣,他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意,”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样,震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带,有事没事就放来听直到带子磨损,而在喝醉的时候,他会反复吟唱着崔健的《一无所有》,”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话,那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻,他回到酒吧楼上的房间整理东西,只带走了必要的一些物品,剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝,谈不上什么故土难离,他随时准备好逃走,逃离,换个地方活下去,心里也没有太多的感伤,只剩下一片空白。于此时无声处,这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时,突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的,也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD,但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里,而是在我的脑海中,就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者,对任何事物过分执著的家伙,总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲,换得暂时栖身之地的健一,独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉,然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的,因为他已经开始盘算如何进货,卖掉公寓,占有这笔本不属于他的钱,重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样,也没有什么可以叹息,因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里,他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲,就是把自己杀死一遍,让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起,他一无所有,亦无所失。仅仅花了三天,健一变成了真正的死者。死者永远年轻,死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦,走出了小莲的公寓。总有一天,我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别,甚至不是一个复仇宣言,不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里,有没有一点点替小莲的死伸张的意味?毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖,健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有,又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。