这版其实看了很多遍，但是过了这么久，剧情也早就忘得一干二净。

我就记得有周芷若，赵敏，张无忌，小昭这么几个人了，小时候喜欢周芷若是因为觉得这个人的名字最好听，

张无忌就被塑造成了一个人文色彩极浓的人，宅心仁厚，宽大包容，却有点温吞，有点拖泥带水，他甚至不知道自己内心深处究竟想要什么，凡事被环境支配，随波逐流，对待感情更是如此，他鲜少正视自己的心意，立场摇摆不定，周旋于四女之间（说不好听了真有点渣）

金庸笔下的人物摸索出来，凡男人，终可一统江湖成就千秋霸业或者抱得美人归，但总要经历一番辛苦，凡女人，历尽再多必定留下人生遗憾。

倚天屠龙记的最后，周芷若问张无忌最爱谁，张无忌说：我对你是又敬又怕，对赵敏是又爱又恨。

瓦舍三部曲，分别是以女子相扑为核心点的古装竞技剧《素舞姬》，以古彩戏法为核心点的古装悬疑剧《彩门令》，以傀儡戏为核心点的古装无限流悬疑剧《玉姬书》。目前《素舞姬》早已收官，《彩门令》尚未定档，《玉姬书》正在热播。话说，最近关于无限流，也就是时间循环的剧集有点多啊！无论时装剧，还是古装剧，让我有点应接不暇的感觉。该剧还是部穿书剧，男主救女主是主线。

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尹钟彬绝对不是个烂导演，但这片大概什么水准呢？他有《毒枭》的野心，但却可能还不如《破冰》。

《苏里南》和《毒枭》的差距类似于《玫瑰之战》和《傲骨贤妻》

差在哪呢？首先没有人物，这种类型的剧最应该从人物着手，但无论河正宇、黄政民都在复刻与杂糅。两个角色身上充斥着无数类似角色的影子，河正宇这个人物的成长像极了剧中他闪婚的情节，不要过程，直给结果。闪婚的桥段不是不行，但是秋瓷炫这个角色为什么会拖着箱子来找他？二话不说结婚生子，还留在韩国对他死心塌地守活寡？所有都是结果，没有过程，换句话说，世上就没有秋瓷炫这样的女人吗？肯定有，但你得想办法让观众信服，你得有笔墨塑造这个角色，不然就是失败的。

黄政民这个牧师，伪善、喜怒无常、乖张跋扈，然而贩毒贩的太儿戏了，过家家呢，第二集那场调查美国使馆官员的戏简直尬到抠脚趾，处理这种戏，你要么情节上做反转，把悬念做到极致，要么就加快节奏，带着观众走。好家伙，毫无悬念的一场戏，过家家过的那叫一个认真，像极了咱国家地方卫视播的三流谍战剧。

哦对，突然想起河正宇偷拍到教会组织内幕，干特么什么呢老河？一没有危机感，二不躲不藏站那光明正大的录，我看这场戏的时候又怕出现“河正宇不小心踩到什么易拉罐发出声响被发现”这种烂梗，但发现没有这种烂梗之后更尴尬了，早年的《焦点访谈》央视偷拍都比他有危机感。

张震，一个只能在特点导演底下用的演员，这里面放飞成了高中不良少年。。。真的，发型看着像是《灌篮高手》里的铁男，但铁男比他有血有肉多了，那场他和牧师在唐人街火锅店讲数的戏，最合理的是那瓶茅台。。。。

这片拍成这样首要责任一定是导演，电视剧的节奏和电影节奏是两码事，业内总有一种把剧当电影拍就是成功、就是高级的说法，然而你真要把剧当电影拍，基本都拉胯，因为节奏不一样，讲故事的方法也不一样。可以有电影的质感，摄影、美术、服化道是电影的要求，但不能是电影的节奏，因为二者的故事体量不一样，观众观影的心态也不一样，把90分钟的事注水成N个90分钟，和把N个90分钟浓缩成90分钟，都不符合客观规律。

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不用解释秋瓷炫是什么教会，河正宇如何答应秋会信教balabala……重点是如何让观众相信这个人物。这是男主角的家庭，是帮助完善男主人物的，这些配角塑造的失败，足以瞥见导演对整部片子的失控和仓促。

所有我们在剧中看见的儿戏与幼稚都反作用到剧中人物上，一个需要你出面才能帮他解决危机的卖鱼的，摇身一变回来跟你做毒品买卖，黄政民作为毒枭的警觉在哪？原型故事中，河正宇这个角色是众多被黄政民诈骗的受害者之一，黄政民对其没有印象，以及原型故事中，黄政民也不是什么牧师，本剧中邪教这一点改编非常画蛇添足，最后也没个合理的交代，仓促构建，草草收场。

危机感的缺失是本片最大败笔之一，只要河正宇手机有电，随时随地和国情院来个concall，原型中，河正宇这个角色是只在特定时间与国情院取得联系，谨慎如此依旧被毒枭的手下发现了。然而本片最后一集当黄政民发现河正宇是内鬼之后那迟迟扣不下去的扳机，直到自己被“传教士”拿枪抵着头，我就想问，黄政民手软不开枪的理由是啥？气麻了吗？如果说留河正宇活口是为了说出自己毒品下落，那对方已经说了“在你最害怕的美国境内，你自己去取啊？”你还等什么？在听见了DEA直升机后还等？全片也没塑造两个人的情感啊？最弱智的就是黄政民似乎一直对河正宇有怀疑，然而行为上处处把对方当自己人，连河正宇有句话都说“你疑心病有点重的离谱了”，然而黄政民一直处于“嘴上说不要，身体很诚实的状态”黄政民这个角色在剧中左右横跳，上下摇摆，时不常需要降智来达成情节推进，真的就是导演尹钟彬在本片的缩影。

更可笑的是，在最后DEA将黄政民团团围住，黄政民还企图装怂蒙混过关，那前面听说DEA来人了你紧张啥？一直塑造的就是惹谁不能惹DEA，且已知河正宇做内鬼与DEA合作的前提下，在场只有河正宇和他两个人的情况下，哭喊自己只是牧师，什么都不知道？合理吗？为的就是朴海秀走来时他的吃惊呗。。。。

为什么说这片可能还不如《破冰》，以《苏里南》的阵容卡司、投入、播出平台，以及几位主演、导演过往的作品水准来说，妥妥的不及格。《破冰》在国产犯罪题材里最多算个中等，《苏里南》别说在奈飞了，在韩国犯罪题材里算得上中等吗？

一直很喜欢任宥纶，但是感觉任宥纶可塑性不强，演这种小甜剧太多了，应该去尝试古装或者警察，没有逼过自己，你哪知道自己行不行呢，但是这个剧感觉三观很正，除了那个虐猫的洛医生，女二也很好看，女二陈昊蓝我就是很喜欢，她的可塑性很强，因为女二一般都是比较讨人喜欢的，除了那种和女主是情敌然后做一些诬陷女主的事，但是陈昊蓝还好，及时放弃了！故事线还是不错的，第一次不太接受女主的颜，后来看到马甲线。我直呼美女??????

小叮当虽然是僵尸但从无害人之心，和人类幼崽是一样的 但他比人类幼崽可怜，因为他还那么小就已经失去了生命。小叮当和小女鬼玩耍那段，让人心碎??。他还只是个什么都不懂的小孩，他也想玩游戏 追赶好玩的东西，想要朋友，和小女鬼的那段错过的童年欢乐，终究只是瞬间，失去了。小女鬼和红球（月亮）消逝了，他也只能回到了现实，现实是他已经不可能再拥有那些。小叮当听到挂表的音乐直接回去找表了，被抓进笼子里那可怜。他妈妈在笼子里抓住了，本来还在挣扎，但看到了儿子在外面，选择了放弃挣扎。小叮当全家人都被自私的警官和道士化为灰烬，这样的小叮当他们仍然不放过。忍心险恶，生命可贵 善良亦然更可贵。

《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言，剧情吸引人，且逻辑自洽，几条主线并行不悖，相互推进；叙事节奏明快紧凑，不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速；人物形象立体丰满，有变化，不单调，不崩坏；从多视角展现矛盾冲突，不片面，不强行说教。单论剧本，能做到这个程度，即使放在世界范围内来综合比较，也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域，这样精细的剧本真的并不多。尤其值得肯定的，是剧本在反映医护人员生活时呈现出来的“真实性”，这个问题在外科风云被不断指责“医疗细节出错”的情况下，很值得强调。作为一部现实主义题材的作品，《外科风云》将艺术性和真实性结合得很不错。在反映现实的时候，戏里考虑了医院和社会、医护人员和患者双方的处境和感受，既同情而悲悯，又理性而克制，因此显示出面对现实的诚意，真正促使观众思考和讨论医疗相关的现实问题。柳灵自杀后的剧情，处理得多好啊，陆晨曦的痛苦和反省、舆论的质疑和追问、官员与医生对权责问题的争论、家属先冲动后理智的转变，这些都在同时进行，而它们合在一起，从多个角度更全面地呈现了事件的面貌。这里每个角度给出的反应都以某种相对克制的方式呈现，而不是强行制造激烈的冲突。面对柳灵自杀的问题，没有哪一方是完全怀着恶意、或者完全不讲道理的，他们有良知、有理性。但良知和理性也会在现实中遭遇挫折，不必刻意制造，冲突就很激烈，显示出真实的生活逻辑。陆晨曦的救人之心得到了同事们的认同，妇产科陈主任为她辩护的话，实在而动人；但对于卫生部门的领导而言，这依然不足以解决问题，因为领导最关心怎样面对舆论的质疑，而医生认同的真相和态度在面对舆论时往往相当脆弱无力。于是彼此理解的医生和领导，还是不得不长时间争论，寻求另外的、在医院内部看来并不合理的解决办法。另一方面，舆论和家属是给医院带来压力的两方，但他们在这里的行为也没有完全走极端。舆论在剧中没有展示出明显的恶意行为，观众自能联想到此类社会问题发生时的舆论万象，以及所有人对它又爱又怕的复杂心态。柳灵的家属也能领悟到柳灵自杀的真正原因，并主动为医生作证，而不是完全不讲道理，但这样的良心发现其实会使他更痛苦，因为他必须自己承担罪责，不能推卸。剧中对事件全面且克制的呈现，生动地向我们说明，真正难以消除的冲突和痛苦不是来自于刻意生造的障碍，而是来自于生活本身。与逻辑简单、总将问题归咎于“坏人”的童话不同，生活中真实的矛盾就是这样强烈和复杂，并不能用简单的是非黑白来解释和解决。能表现这样真实的矛盾和痛苦，才是对人生有意义的、好的文艺作品。我们推重现实主义的作品，也正是因为这样。所以，我们看一部作品是否“真实”，是否是用心制作的，首先应该从这样的角度来评价。艺术真实对于文艺作品而言，远胜于历史的真实。柳灵自杀是个虚构的事件，但如果它发生在现实生活中，那么接下来事件很可能就会像剧中那样发展。虚构的情节中蕴含着真实的生活逻辑，这是文艺作品首先要追求的“真实”。在构建一个反映现实的艺术世界时，当然需要若干与现实相符的具体的人、事、物等等，但这并不是现实主义文艺作品的首要任务，在不妨碍表现作品主旨、呈现生活真相的前提下，其准确程度是可以适当放宽的。这里说的“放宽”可以分两种， 一种是消极的，因为在制作过程中的限制而放弃某些细节真实；另一种是积极的，以艺术的虚构对人物和事件进行加工、提炼，从而使矛盾更集中、冲突更激烈，更能使人深刻地认识到真实人性的光明和阴暗、人生的困境和温暖。后者正是文艺作品的独特魅力所在。我们在追求文艺作品的“真实”时，也首先要明白这一点。《外科风云》是一部现实题材的作品，自然要求细节上与现实靠拢；正午阳光和李雪导演又以专注细节著称，更是提高了观众的期待。盛名之下，必然有“其实难副”的挑错预期。从开播以来，医疗细节错误引发的差评无数。这实在很不公平。首先，对于一部电视剧而言，医疗细节本来就不是重点，讲好一个故事、反映真实的人生悲喜、激发观众对现实人生的思考，才是电视剧的首要任务；其次，挑出的错误中，有一大半都已经被证明不是错误，而剧组下大工夫做得好的地方却基本被无视了，这种选择性忽略非常可疑。从无关宏旨的细节方面做文章冷嘲热讽的方法，成本低，见效快，尽管逻辑缺陷明显，却很容易把人带跑。因为人们每天面对的信息量太大了，而越是片面偏激的观点往往越是鲜明好记。这实在非常令人遗憾。在我看来，《外科风云》是一部反映了若干现实问题、能够令人感动引人深思的好戏，它的“真实”远比高跟鞋和无菌手套要深刻。如果观众 、尤其是医疗相关行业的观众肯认真思考和讨论剧中真正有意义的现实问题，比如医疗保险、器材使用、职业规范与职业理想、医患之间的信任与沟通、法律如何介入医患矛盾问题等等，那么对个人和社会都能有更积极的意义。本剧不但剧本精细，而且主演戏好人美，配角人美戏好，除了最打酱油的群演之外，演技全部在线；导演镜头语言的运用、服化道等等，也都相当讲究，看着非常舒服。在现在的国产影视制作环境里，确属上乘作品。对这样的作品，有错误当然该指出，有疑惑当然该讨论，但忽略优点以偏概全和简单粗暴的贬低，就是不负责任了。如果我们不尊重好好讲故事的人，还怎么指望以后有新的好故事可看呢？-----------------------------------------------------------------------------------以下是对某些问题的零散想法。除了细节“真实”的问题，还有对本剧设定的庄恕回国寻找真相、庄陆爱情这部分剧情的不满，认为医疗剧应该专注医疗，不该讲太多爱情、复仇类传奇性故事。很多人用中外的多部经典医疗剧作对比，认为《外科风云》将医疗的比例太低，不如它们。对于这一点，我觉得首先应该明确的是，故事讲什么，讲故事的人说了算。没有人规定与医疗话题有关系的电视剧应该有百分之六十、百分之八十、或者其他更复杂的比例讲医疗，达不到就不及格。高考作文还偶尔允许人剑走偏锋呢。参考编剧和导演的采访，我的理解是，本剧想讲一群医护人员的故事，展现他们作为人的生存状态和精神面貌，并突出他们救死扶伤的职业精神和实事求是的工作态度。在他们的故事中，医疗相关的部分和个人生活的部分都很重要，因为它们相互关联、彼此促进，共同塑造了丰满的人物形象，并且指向同样的主旨思想。一部讲述医护人员生活的作品，将角色的个人生活与医院工作用大致相当的分量来呈现，这是一个合理的方式。编剧和导演选择用不少笔墨描写爱情和日常生活，并用庄恕传奇性的寻找真相来串起对于“实事求是”这一主题思想的申发，只要这种方式能很好地塑造人物、传达主旨，就是成功的。观众当然可以有各自的偏好，但是用其他类似作品的讲故事方式来衡量这部作品，却未必可靠，因为故事讲什么，讲的人说了算，观众要评价好坏，就要首先进入他构建的艺术空间，而不是站在外面，说“人家的房子不是这么盖的，你的装修一定很烂！”我看过《白色巨塔》，看过部分《心术》，了解一点《实习医生格蕾》，虽然不能整体评论，但确实认为它们都很好。然而在“医疗剧”的共同名称之下，它们其实是各不相同的，不但主题思想有不同侧重，而且创作的基本模式也呈现差异。《外科风云》与它们相比，到底孰优孰劣，容有后续讨论，但评论比较不应该简单地以一种模式否定另一种，因为它们本是不同的。要评价一个故事好不好，也总得先尊重讲故事的人选择他讲述内容的权利。-----------------------------------------------------------------------------------《外科风云》某种程度上给我一种“骈文感”，也就是说，剧中的很多内容都是以对称的方式彼此衬托、相互呼应的。人物如此，病例也如此。就病例而言，有的在剧中被明确点出来了，比如朱老师和柳灵大致同时住院，陆晨曦感叹自己一方面要劝一个母亲同意给孩子做手术，一方面又要劝一个女儿同意不给母亲做手术。还有一些没有明说，但是其实也是对称的。比如前两集的张根才和程慧英，都是咳血，医生要劝前者家属做手术，又要说服后者她没病。再比如林欢父亲生病，一开始是病人家属希望进入医院，而医生怕交叉感染，不同意；后来是病人担心感染，而医生坚持把艾滋病人安排进病房。同样是病情危急，姜总父亲对医生的信任和照顾，与打人家属的不信任和冲动，也正相对照。同样的手法如果用太多、用得很明显，会显得单调，但是还好，这些对比并不那么一目了然，所以我在忽然意识到的时候觉得很不错，精致，又不至于造作，是有益的艺术加工。对称符合人类审美的心理结构，尤其符合中国人的传统思维方式，两两呼应，相反相成，很能使人获得心理上的圆满感。同时，这种方式也有利于调节叙事节奏，将“悲”与“欢”交织在一起，让观剧更愉悦。更重要的是，有了比较，问题的呈现就更全面，真相就更显豁。两两对照的方式，比单个的案例能传达更多的信息，引发更多的思考。比如，它有利于缓解人们因为焦虑和缺乏医学知识而产生的偏执，告诉我们，看上去类似的情况，可能有完全不同的原理，不能一概而论。当然，最重要的是，它有利于塑造有理想、有专业素养并坚持原则的医护人员形象。在纷繁复杂的事态中，是这样的人牵起了千头万绪，把事情安排在属于它们的运行轨道上。医护人员是医院事务运行中的核心，而专业素养和职业精神是他们的核心。正是从两两对照、彼此呼应的众多案例中，人们才愈发能体会到他们对事实的判断、对原则的坚持是那样珍贵，他们值得更多的理解和更深的信任。病例的对称安排，与人物的对称安排一起，使这个故事对现实的呈现更全面、更理性克制，同时又很好地帮助故事塑造了理想中的医护人员形象。有了这样的艺术加工，故事传达的思想和情感就更加真实又动人，富于魅力。---------------------------------------------------------------看完全剧感叹一句，这不但是一部“行业剧”，更是一部讲“理想的人”的作品，只要愿意，每个人都可以从中获得启发，汲取力量。它以它的美好和真诚，使我不但对医生和护士有了更多的理解和信任，也对人的精神力量增添了信心，更对国剧产生了更高的期待。尽管《外科风云》仍有一些不足，但我已经很感激。

说这部电影野心很大，是因为这部电影扯到了很多问题，但是一没说好（原因），二没说到点（准确），三没说到深度（透彻）。电影说到的问题包括但不仅限于以下这些：1. 社交网络与隐私的关系2. 公开（的方便性）对隐私（的伤害）3. 大型科技公司的社会道德4. 反乌托邦的主题与民主5. ...1. 社交网络与隐私的关系2. 公开（的方便性）对隐私（的伤害）从Mae（艾玛沃森）的朋友Mercer只愿意当一个做做灯具做做自己的事，不愿意被人打扰，可是Mae的朋友圈把他暴露并被很多不理解的人以为他杀鹿的事情上，从Mae不小心拍到父母不可言说的事情上，可见电影是打算有所表现的。但类似这些事件是任何一个编剧在写到这个主题都可以想到的最基本的事情。这些事情有普遍性和共通性，可是隐私暴露的社会心理原因以及对于被暴露隐私的人的伤害有多大，电影只是用看似惊人实际一概而过的车祸事件带过，并不深入去揭开这个问题。社交网络给隐私带来的问题在于隐私一定会在一定程度上被暴露，因为社交网络最初的卖点和吸引力就在于搜索并提取（暴露）相关人事的能力。这是一部分人热爱社交网络也是另一部分人痛恨的原因。从准确和深度这两点上来说，不得不说到黑镜，对于科技妄想症来说，黑镜整个系列都足够优秀。黑镜第三季第一集Nosedive，把关于社交网络的虚伪和想躲都躲不开的可怕，第二季第四集White Christmas里面出现过的拉黑屏蔽人的方式，都让观众大呼过瘾又毛骨悚然。

“可怕”这个词不需要演员像TED演讲一样告诉观众什么是可怕什么不是。可能这部电影中最可怕的感觉就是最后那两台航拍器盯着不放的时候了，但那更多的是一种令人烦躁厌恶多过可怕或细思恐极的感觉。3. 大型科技公司的社会道德电影中有不少科技公司的影子：1. 谷歌 (Circle) - 整个园区的风格，还有那个长的像G的C如果不是我多想的话。2. TED Talk - 汤姆汉克斯演的Eamon Bailey一开始演讲的场景3. 脸书4. PayPal - 艾玛沃森提出的想要整合所有支付到Circle一体。（虽然我当时的想法是，支付一体化，你们想学马云爸爸哼 >.>)大部分讨论科技的电影都有一个不可避免的主题，就是警醒人们科技如果不被正当使用是可以很可怕的。谷歌的企业座右铭是“不作恶 (Don't be evil)”，2013年斯诺登之后我们也知道了诸如微软谷歌脸书等大公司都有参与某计划，这似乎与谷歌自己的座右铭是相违背的。科技公司，或者说所有公司，都在做的同一件事，就是抢夺客户，而坚守不作恶的理念其实是一个道德问题。那么一个道德问题，对于实际上于情于理都不得不追求利益优先的公司们来说，究竟能不能坚守、为什么能或者为什么不能坚守、能坚守到什么程度、能退让到什么程度、大众可以接受到什么程度会受不了，这些问题电影顶多算是点到即止，一带而过。4. 反乌托邦的主题与民主

这个问题本身我没能力讨论。我要讨论的是，艾玛沃森演的角色Mae前后关于这个问题的转变的不合逻辑。一开始在Gang of 40会议上，是Mae提出要把所有服务全都整合到Circle平台上的，提出所有选民都必须要有Circle账号，并用人们对交税的心理作为类比对象。我认为当时Mae这个角色已经脱离了一开始进公司小人物战战兢兢，并对Circle 管的太宽有所质疑的阶段，也经过了划船事件，不管是不是自愿带摄像头或心里有无抵触和矛盾（应该是有的，但可能只是觉得不妥没觉得不对），而到了开会这个时候的她已经到了非常享受众人及世界的眼光，非常投入Circle的规划和计划了。所以当她说这一切都是为了纯民主的时候，我勉强说服自己这是角色需要，所以就当角色本身是清楚自己在想什么的了。但是当Mercer车祸后，她忽然说我们要改变，于是就有了改变，创始人之一都能被她一句话“我们要改变”说动，丝毫不记得之前看见Mae在大会上的表现时的不可置信和背叛感。所以朋友的事故让她意识到罪魁祸首是Circle大老板Baily们（而不是她自己也有错）？朋友的事故让她意识到只是这个系统需要被改变，而不是本质上出发点就有问题？所以解决问题的方式是暴露Baily们的隐私给他们点颜色看看，而不是真的解决Circle的隐患？这个转变和解决方法太举重若轻了恕我实在理解不了。

每一次未成年人性侵案的发生，都伴随着一系列的反思，例如父母为什么在该出现的时刻缺席，社会为什么对受害者的包容不够，加害者为什么能够得逞等等。

但是出于对隐私的保护，以及各种难以启齿的原因，人们很少知道那些受害者被侵害后，会经历什么样的人生。

在美国，有一位名为詹妮弗·福克斯的纪录片女导演，她勇敢地把自己童年遭性侵的真实经历拍成电影，告诉了观众童年的不幸经历会对一个人造成多大影响。

《信笺故事》

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这是我第一次看剧气到注册账号来吐槽的。

快进跳掉那两个恶心的男配剧情，确实是个不错的小甜剧，青梅竹马一起努力一起成长在各种发小（善善、妖子）、家长（女主爸爸出外）、室友（王姐除外）、老师（王主任、陈教授、顾老师）助攻下奔现是挺美好的，看着也特别舒坦，男女主本来就在生活中学习中工作中互相了解细水长流的培养感情已经很好了，非要硬加一些恶心的男配进来恶心观众，而且他们对女主的感情来动莫名奇妙。

看剧的时候无法理解为什么会有人心痛文涛这个角色，说他深情。从一开始他就是以一个第三者的身份出现。校园抓贼他在现场，应该看到方予可护着周林林吧，校园论坛铺天盖地的帖子说这他们是情侣，女主也没有向室友外的人澄清，文涛是凭什么在新生舞会去撩周林林还邀请人家做舞伴。即便从方予可那里得知暗恋关系，转眼就直接二见钟情追求了？他要是能公平竞争也就算了，就当是一个推动男主表白的发动机也算可以，适当时候离场，但为何要强行“深情”到最后一集？文涛对女主的感情来的莫名其妙一头雾水，说优秀的女主多人喜欢，认识不到一个月的文涛如何了解女主的优秀，认识1个月不到就跟着回家是什么神仙回路。女主的爸也是神奇，网球爱好者关注的不是法网温网那些而去关注个青年选手，编剧你跟我说说国内体育媒体哪来有报道网球青年组的比赛。男主是学霸，能兼顾双学位很正常，但文涛一个经管系还是体育生也去修双学位？到底谁是男主。再者说说文涛这个人设真的是正常人？一个只顾追女孩国内国外一天到晚逃训练，出国比赛不交申请的人能处？再者这样的人能拿世界冠军，你设定是乒乓球我就忍了，你设定成网球是不是把欧美选手当傻逼，编剧你是来黑运动员的对吧，越前龙马都得乖乖训练。文涛爱周林林吗？不过是输不起胜负欲作祟罢了，游泳课上作为一个救生员他只是一直盯着男主，而男主从来只看着女主。生病的营养餐单，说了无数遍不吃的胡萝卜，肾结石少吃的菠菜。还有最恶心的孔明灯，站在我们上帝视觉来看是知道女主没写愿望，但文涛从何得知没写，他炸掉孔明的是不是也从不考虑女主的愿望也在里面。英雄救美那个拍出来是更加可笑，这情节不是安排给男主而且安排给情敌，编剧是有多脑残就能想出来，再说偶像剧的男人不都是无敌的吗，一个天天晒肌肉，身材高大的体育生制服不了两个混混我是真的想笑，你制服不了带着女主跑总行吧，看见人家接吻发泄的时候击球可是随随便便就击飞铁桶的。你说要用这个安排推动男主到法国，为什么人家项目完成还要多加一个阻挠，是不是多此一举。这个角色要是从第一次女主的拒绝就应该离场，但他每次都是短暂的理智然后继续死皮赖脸的缠着女主，人家确认了关系而且关系融洽还明目张胆的破坏别人感情的男配我真是第一次见，知三当三，道德绑架，从头到尾都觉得女主是他女朋友似的，他不是爱女主，只是单纯的输不起，胜负欲作祟罢了，看完整部剧会发现这个人人品不咋地（把租房的功劳全自己揽了）、特别小人（男主诚心照顾他还害怕别人害他），而且脑子也不是一个正常人，疫情女主隔离能把责任甩到男主身上，你是不是对新冠确诊有什么误解。别人结婚当着人家长辈说的话也特别奇怪。不爱女主却强行营造成“深情”，这个角色使得这剧从头到尾都是一股恶臭，到底是宣扬什么的感情价值观。这个角色的加入把男女主的缺陷无限放大，女主的不付出、不在乎男主、不拒绝、海王式的纯粹朋友关系，男主的大度、不求回报单方面不对等付出成了舔狗的行为。

再说说周林林，她真的配不上方予可。如果没有男配，单方面付出没有虐的情节还是能接受的。但是加了两个莫名其妙喜欢女主的男配，就把女主这个人设的缺点无限扩大，这根本不是双向。整部剧周林林的付出能看到的或许只有两只毛毛虫，对比男主从小到大的付出显得特别渺小不对等。男主坦白身份的时候明明说了自己讨厌最后一个得知真相，那为何出国的事情男主是最后一个知道？男主为了她的梦想没有挽留她她凭什么觉得男主不爱她了，男主之前做的还不够多吗。男主对待别人的表白从来都是干脆不带一丝停顿，女主的拒绝完还安然接受文涛的介入不懂分寸不保持距离给别人希望。异地的两人视频男三光着身子在她家里也不解释，甚至两次视频不到几秒就直接关掉。明明确认了关系后男女主都在努力弥补分开两年没有一起做的事情，也包括了高中毕业吧，作为情侣双双优秀毕业生毕业居然男友演讲一半就跑掉，把好好的求婚直接搞成社死，甚至连一张毕业合照都没有我是无法理解的。最后一次的拒绝居然是因为不想影响文涛的职业训练而不是他果度的介入生活更是无语。为了那个恶心的文涛两次错过了求婚，她甚至没有一丝愧疚，反而对其文涛有愧疚，还当着老公的面前为文涛流泪。你都为了男主提前结束交流会回国了，现在会为了一个签名感动？自己的作业应该有很多方式可以拿回来吧，更何况身边还有一个计算机大神。文涛肖亦的当面肆无忌惮挑衅，女主甚至没有出来未男主说过一句话，反而怪责起男主妨碍她工作。最后的婚庆公司，虽然误会男主出轨让女主紧张一下特别爽，但女主何来的底气怀疑男主？无论文涛或是肖亦的介入，男主自始至终都相信女主，唯一着急发彪的还是女主帮室友询问学长的资料的误会。

总的来说这是一部给观众喂SHI的剧，连虐都算不上，建议想看的人直接跳过文涛的戏份观感会特别舒坦，编剧脑子也不太正常不会编建议以后别编。官博说这文涛是男女主情感催化剂，明明10集就能结束使命偏偏要加戏到最后，你要凑集数多拍男女主校园生活同居生活不行？那混乱的时间线我看着都觉得可笑，要给这演员加戏给他安排个女三不行？平时对演员真没什么敌意，只是人设不讨好不关演员的事，但这个演文涛的大概是编剧导演亲儿子吧，带资进组强行加戏，对比起的之前的叶星宇这个角色简直跟SHI一样，你要带资还是请你另开一部自己当男主别当男配恶心别人男主。

最终啊，木匠离开了，他留下了椅子，可以代替金木匠给金一梨休息的地方。付出爱情的，自始至终是金木匠，可是金木匠并不存在于这个世间，无需为他可惜伤感。既然金木匠不存在那么婚姻生活里，负重前行好似幸福的姑娘，是不是连这把虚幻的椅子也无法得到。

爱情，一种情感，情感是内在的，虚无缥缈，关于爱情的故事里，有很多的至死不渝，冲动，牺牲，坚贞，感性的冲突，充满了剧烈和内在涌动，说爱情有道理，好似有那么点理性的意味，这本来就像是一个悖论。

女主，是千千万万进入婚姻的普通姑娘，善良美丽，她合情合理的在自己的位置上演绎着角色，有着自己的悲与喜乐，要做好妻子，好媳妇，好女儿，好人，忙忙碌碌中用微笑面对生活和他人，这是她认为的幸福。可是这样的幸福中，独独漏掉了金一梨本身，并不是说那些角色里的她不是她，而是角色里的她，是需要回馈的，他需要的回馈，不是丈夫不计价格的梳妆台或者椅子，不是他人是称赞的好女人，而是真实的爱，什么是真实的爱呢，是可以分担的家务，是关心的照顾。女孩子结了婚还是女孩子，结婚不是游戏任务，完成了可以加很多技能点，结婚了也怕走不安全暗夜街道怕qj，提很重的物体会很累，做饭照顾人都很累。

但是好像女主跟谁在一起，都会这样的下去，重蹈着相似过程，细节有差，宗旨不变。除了金木匠。

就像一道光，打在女主沉闷暗淡的生活里，她只是想多看看，这个人很好看啊，很有意思啊，很傻啊，不爱说话啊。就像看一只很美的花，欣赏着，喜爱着，想多看看罢了。敏感的木匠，比女主本人更早的觉察了这种心思，而觉察这种心思之后的希望女主不再来本身，就是动心的开始。

导演用摄像机带着我们用女主视角近距离的看着金木匠的生活，生活里普通的日夜更迭，潮起潮落，被漂亮男人演绎成木香里蔓延的手磨咖啡味道，他侧脸是艺术，动作是艺术，作品还是艺术。

生活的琐事，被导演用光与影拉成了慢动作，对比女主婚姻生活失去自我般的脚不沾地的繁忙，金木匠的工作室，成了她婚姻生活的避难所，与其说是出轨一般的爱，更像是她心灵和身体休憩的驿站。谁不想能跟让你轻松惬意的人一起呢，女主怎么不会偶尔想生活也有另一种样子。

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一开始灯红酒绿的对打，在美学角度挺吸引我的。只是内容，几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片，虽然他确实动作很精彩。我非常喜欢港产电影，情景当中有情怀，每一个建筑都是极具地区代表性的，换一个地方，没有这种港味。张晋和余文乐都是我很中意的演员，吴樾也是非常实力的打星，所以我是抱着期待看这个电影的。

自然这个电影对于港产动作片，我认为是交租功课的。从头到尾都是高潮迭起，张晋的长相，尤其瘦到现在这个时候有狠劲，狠厉、固执，我们不能说这样的人自私，通常都是唯心主义罢了。他和黑势力作对，并不带着绝对的正义，只是狂戾演到征途，相比起来角色本身，没有余文乐出彩。余文乐这个角色跟以前的风格不太一样，但是演绎不太行。相比起来在隐晦的表达上，余文乐对于细微把控是不够的，整体上人物给人感觉过分麻木了，表情张力欠缺，总觉得少了些什么，没有情绪的人不是真人，角色是否出彩很大程度上取决于演绎着的表达，余文乐的角色，细节不够，人物就糙了。和文咏珊的情感副线，我总觉得可以表现更好一些。但是非要说这样才能的演绎狂兽两个字，也没毛病。比起来我更喜欢志明与春娇的他，设定表现更为自然。相对来说张晋和吴樾，发挥水平是沉稳的。很多人都会用这个电影跟《狗咬狗》对比，确实我觉得陈冠希在这种角色上，更像是天赋型选手，本身长相有邪气，就是乖戾邪气，具有危险性和攻击性的。后面的剧情，其实不大一样，只能说各有个出彩。

自由，高于一切。这把曾经作为西方社会劈开封建和宗教强权，开辟现代文明的利斧现在已然砍向了现代文明自身。基于这种意识形态下的生活的普罗大众依旧秉持着单纯的信念，认为自己依旧能凭借自身和现代化的社会机制抗衡，结局必然是惨烈的。但作为个体，如果处在已经被动的被置于不利于大多数的立场上时，现实中疫情里发生的看似荒诞可笑的行为都有其相应的动机，本剧在该视角下很好的展现了一系列戏剧性的冲突。值得一看。

为这些可以看到阴暗面的纪录片点个赞。看第一个案件感觉还算合理，第二个就有点阴暗了，结合最近的热播剧扫黑风暴看就很巧了，同样是黑帮给姑娘恶意灌酒。五位少年捣毁黑窝，都给判了刑，而对黑窝的过错只字不提，非但不正义，还有黑白两道合起伙来欺负外地人的嫌疑，简直无语。

有时候觉得既然想要突出真实这个卖点，又不能太真实不然无法过审，那么也希望能克制客观一点，这样假惺惺地烘托气氛，不就全部垮掉了么？