在一部电视剧刚刚上映的第一天就有人来写评论，而且千奇百怪；

（1）有批评开心麻花的影视作品就没法看，刻板，浮夸的；

（2）有的说，开心麻花怎么越来越不行的；

在我评价这部电视剧之前，首先针对豆瓣上的恶意风气开个火，东西都没看就开始写评价，是因为什么原因呢？下次评价之前请带上你们那人云亦云的猪脑子好吧，在评价一部作品之前请仔细审慎的看，豆瓣也不是茅坑公厕，你们想怎么拉就怎么拉，要为你们自己的情绪和言论负责任。

这部剧整体来说比较流畅，

a.整个故事比较完整，起承转合的剧情虽然能够猜到，但还是演绎得很棒；如果有人说郝端端演得尬或者演技差，我想可能评论人是缺乏生活的，因为现实生活中这种人确确实实有尬情商很低；一部作品评价的好坏依赖于两方面：作品本身和评论人，评论人如果本身不够格，缺乏对生活的感悟和观察，那么他也没法评价一部远离他的作品。

b.笑料也挺好，比较自然，即便有抄袭或者借鉴也没有违和感，不像其他评论有失偏颇。

c.郝端端+李梦，孙一柳+陈新新的双cp模式让这部剧其实还是比较充实，起码在剧情设置上没有比较冗余；

d.结尾稍微仓促，让人以为这不是最后一集，也没有彩蛋，这里稍有扣分的。

三年困难时期，3000江南孤儿进草原，这段历史值得我们铭记

历史是任人打扮的小姑娘。

她可以是很残酷的，一个国家在时代转型中的阵痛，往往需要一代人的颠沛流离来消解；

她也可以是温柔的，历史书上冰冷的一句话，背后可能是无数温暖动人的故事。

我们今天介绍的这部电影，就是一段尘封的历史，一个温暖的故事。

这就是于11月21日上映的主旋律电影——《海林都》。

“海林都”是蒙古语的音译，意思是“爱之歌”，故事就发生在内蒙古，时间是上世纪50年代末60年代初，当时正是三年自然灾害时期，上海街头的弃婴数量剧增，江苏、安徽等地粮食短缺的家庭将孩子留在了银行、商场门口，这些孩子后来被送到上海保育院等福利机构。随后被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中内蒙古收养的孤儿数量最多，有资料统计，仅1960年，内蒙古收养孤儿总数逾3000名。

这些孩子，大的五六岁，小的不足只有几个月，他们从北京、常州蜿蜒北上，坐汽车，乘火车，骑马匹，辗转来到了千里之外的内蒙古，这段历史被称作“当时最大规模的人道主义人口迁移”。

《海林都》正是基于这样一段历史，讲述了内蒙古被扶养的28名孤儿的故事，其中重点突出了两名孤儿——童娅和江南。影片的历史背景是悲凉的，但故事内核却是温暖的，两种矛盾的情绪集聚于一部电影，碰撞出的情感力量是恨人心魄的。

孩子们来到这里起初是不适应的，他们小小的脑袋里装着悲惨的记忆，羸弱的身体对强壮的游牧民族有着本能的胆怯和抗拒。

一方水土养一方人，这辽阔的草原给了草原辽阔的胸襟，他们对于外来人群有着强大的接纳力，所以对孩子他们视若己出，用温暖感化他们。

先说童娅吧，一个满脸稚气的小女孩，她的草原妈妈在一次风暴中为了保护她而流产，童娅真正接纳了这位母亲，跟随额吉（蒙语妈妈的意思）学习文艺，成为了红色文艺轻骑兵的一份子。

再说江南，一个叛逆少年，在任何善意面前都冷得像铁板一块，可最后却被草原音乐感化，他骑着骏马，跟随马头琴老师放歌天涯，老师临终前为他写下了感人肺腑的忠告：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨，阴霾会过去，太阳会照常升起。”

《海林都》讲述故事的方式是极尽克制的，流露的情感却是极其充沛的，这样的暖心故事生长于历史的夹缝中，却在无人问津的草原开出了耀眼的花；这样一段历史，没有献血与牺牲，却靠着细水长流，演绎出一段凡人的史诗。

电影中有三点让我印象深刻。

第一是风景，我曾骑行过川藏线，也去内蒙古草原徒步过，那高原严苛的环境却生长着对绚丽的风景，雪山，草原，牦牛，羊群，拼凑在一起如此和谐，以至于身处其中都有一种惊扰圣灵的负罪感。如今在银幕上再次看到草原风光，高原的风土人情，有一种往事重温的亲切感，我想那些从未去草原的人群看罢本片，定会订一张内蒙古的火车票，亲自去体验那一份纯净，涤洗早已疲惫的内心。

第二是音乐，本片将草原上的音乐展现得淋漓尽致，明明是有着悲凉底色的故事，硬是被音乐给冲淡治愈了，那悠扬的马提琴，高亢深邃的蒙古族传统民调，以及随着音乐载歌载舞的人群，都表达着草原人民对生活的无限热爱，他们的身后纯白的蒙古包，是流动着的勒勒车，以及奔跑着逐梦的孩童。音乐不仅是本片的底色，对剧情也起到了重要作用，当男主角被批斗不能演奏时，他痛苦地弹了一夜马头琴，直到手指血肉模糊，音乐也仿佛长出了铮铮铁骨，飘向远方，也时时响彻心底。

第三是真实，本片有着真实的故事原型，女主是一位蒙古女性，名叫贵玛，19岁的她成为了28个孤儿的母亲，含辛茹苦养育他们，自己因此失去了一只眼睛的视力，她是国家荣誉称号“人民楷模”的获得者。看完本片，再去了解那段历史，我觉得在战争时代抛头颅洒热血的人算英雄，在和平年代默默奉献发光发热的人也是英雄，他们都是共和国的脊梁。

《海林都》已经上映一个多礼拜，在众多大片中它似乎有些弱小，但它讲述的那段历史却值得每一个中国人铭记。

男主角打死人，身后有追兵，开完枪还不忘摆个造型，正常情况下早跑了。还有在澡堂子那场戏，男主从澡堂子往外跑，穿过一扇木门，日本人开枪给木门打的直冒火星子，竟然男主毫发无损！另外，第一集还是弟二集受的枪伤，澡堂子那场戏肩膀上连疤痕都没了。这两个帅哥演的叫个浮夸，尬死了。要不是做个长途汽车，被迫着看，我可能一辈子不知道中国这种抗日神剧的底线竟然这么低。

真是不知所云，什么玩意，为什么还会有人花钱拍这种屎一样的东西。

也许因为最近过得不太顺利，人容易变得敏感脆弱。这部电影我是哭着看完的。刚开始的咖啡店的场景很温馨，有各式各样的人，也有吵闹声，女主端出咖啡给客人，故事就这样向我们娓娓道来了。第一个故事，我的理解是勇敢去爱，不要因为不敢而错过了，有的时候错过就是一辈子。我刚开始很不明白，居然事实无法改变，回到过去也没有用吧！通过男女主角的对话，即使无法改变过去的事实，但是改变了人的心境，对事情看法不一样了，也许会发生改变未来事情，这就是回到过去的意义吧！第一个故事的女孩，勇敢飞往国外，去到男孩身边，捅破那张纸，俩人最终幸福生活在一起了。我想，若是我遇到一个我很喜欢的男孩，我也会勇敢对他说爱吧，人一生错过了，就是一世了，可惜没有出现那个人~接下来讲到夫妻、姐妹，这两段关系看得我也是满满的触动。相处快一辈子的夫妻，老婆突然忘记了与老公所有的一切，老公该是多痛苦啊，影片中的爷爷没有表现出来照顾病人的痛苦，更多是表达对妻子的关爱，回到过去，拿到那封信，明白了妻子内心对他的惭愧，开始以另外一种方式，让妻子接受自己，宛如新认识的情侣般。我想说，那位奶奶真幸福啊！关于姐妹这段，我是挺触动的，假如无法回到过去，妹妹的想法没传达到，姐姐内心会因为妹妹的死更难过更自责，兄弟姐妹之间的情谊，除了血缘，更重要的是好好珍惜这份爱，相互帮助理解，家庭才和睦。

女主与母亲的牵绊是影片的重头戏。女主一直认为女亲因为不舍得父亲才没有回来的。实际上是母亲太爱她了，不舍得她所以才没能及时回来。这段我是哭得好惨好惨……母爱是多么伟大，母亲最牵挂的人往往是儿女，甚至失去生命也在所不惜……母亲即使回不来，心里还是放心不下女主，最后女主回到那里告知母亲遇到一位相互喜欢的人，妈妈才放下了，看得出来母亲非常不舍得女儿，母亲逼女主喝下咖啡，我的内心也很痛。

影片以喜剧收尾。我觉得还有一条线，贯穿于影片的男女主人公的爱情，这爱情是很小心翼翼，很纯粹很美好的。男主一直很呵护这段恋情，前期不敢过于主动怕失去她，逐渐让她慢慢靠近自己，带她走入自己的朋友圈，去了解自己的喜好。中期两人很甜，一起做了很多浪漫的事。后期也不敢过于逼迫，慢慢用爱去何解，想办法解决女主心中结，他很珍视她。让自己女儿带话给过去的女主，还说永远比爱她，要回来哦！觉得很甜很可爱更觉得很感动，想想他们结婚了那么多年，还能这样说这么肉麻的话，感情是多好呀，日常生活肯定是温馨而浪漫的。女主打开心结后，立马意识到这个男人出现在他生命中多么重要，他永远不会抛弃她，而她也不会抛弃他。她立即打电给男主，在樱花烂漫的大街跑过去投入男主拥抱，告诉他喜欢他！这段很浪漫！

最后想说，过去是无法改变的，我们要从过去寻找经验，平静心态，做一个勇敢的我！这部电影我是非常喜欢的，对了里面还有千与千寻和逃避虽可耻但很有用的BGM，也算是小惊喜。谢谢这部电影，我很喜欢！

看完了阿三版本的这部印度版战狼:《乌里:外科手术式打击》，太雷了，天雷滚滚，阿三意淫过火了，把巴基斯坦塑造成智障一般的对手，把印度士兵塑造成开挂无所不能的神兵，只能说这一切都是拜英帝国主义所赐，当年的印巴分治政策让今天的克什米尔地区冲突不断，平民死伤不断，印度和巴基斯坦战火不断，真的是万恶的帝国主义殖民政策留下的恶果，受苦受难的永远是平民老百姓，现在的西方国家只是为了自己的利益尽力让印巴平衡，才不管他们的死活！一个国家只有自己强大了才有话语权，才能在国际社会上占有一席之地！想想两德问题，朝韩问题，印巴冲突，俄乌冲突，中台对立，中东战乱等等都是和当年的二战有着直接关系，而这些问题中只有两德问题得到了完美解决，在这点上真的很佩服德国人，德意志日耳曼民族太可怕了，韬光养晦，与时俱进，让人觉得瘆得慌！《乌里：外科手术式打击》是一部印度动作电影，于2019年1月11日上映。由首演Aditya Dhar编剧并由 Ronnie Screwvala在他的旗帜RSVP电影下制作。主演维基·卡肖尔，帕里什·罗尔，莫特·雷纳和雅美高塔姆，这部电影是根据2016年印度陆军对巴基斯坦的外科手术式打击作为报复乌里攻击的真实事件改编。

此外，下层舰员这部承接的是StarTrek剧情，st系列是陪伴我长大，几乎塑造我大多观念的剧。种种因素叠加，不看不是人o(*////▽////*)q

说到本剧，看后感觉内容脑洞开的非常克制（和R&M等相比），剧情也并不是追求疯狂反转又反转的成人烧脑剧情。而是在一种秩序中温情脉脉的基调上开展故事，核心是对于宇宙、科技、未知事物的好奇心，保持真我的快乐，还有船员之间的互相理解。尽管非常合家欢且适合小朋友观看，剧中弥漫着的淡淡官僚气氛，让我这样一个长大的社畜觉得既有趣又很现实。

没想到能文能武李延年拍的比长津湖好

文戏好，战争部分也好

到底是国家队出手，还是厉害

但是好像看的人不多啊

这样的主旋律真好，尤其是各种方言，太真实了

本来就是五湖四海的人，长津湖这个细节就不如李延年做得好

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长津湖三个导演还是有点拼凑的问题，各个导演风格不同，还是太硬

期待后来功勋的人物

这个剧我目前看到第三十集，中间数次提醒自己不能带脑子看。

从开始一个男人莫名其妙出现在一个女孩的家，第一反应不是报警吗，虽然长的帅，但是也不一定就不是坏人或者精神病，竟然跑出去，又跑回来了，还一块相处了那么久，我的天

磨磨唧唧好几集终于穿越了，终于见面了，然后竟然双双失忆，

啊啊啊啊！！！

顺便吐槽一下女主好胖啊，一点不适合古装，真的不好看，

我已经被气的胡言乱语了，这么一个壮女孩，啥啥不是，那么好几个阿哥喜欢，你们喜欢他啥，太子就是个沙币，阿哥也啥也不是。全靠一个女人指点江山，我都搞不懂一个庶女怎么那么厉害哪都能去。想干什么干什么。怎么做到的。

嫡女做侧福晋，庶女做了嫡福晋，这合理吗合理吗？？？

女主作为一个现代人，感觉屁用没有。顶多自己为是的，说两句屁话。

九子夺嫡那么的惨烈是因为康熙的这几个儿子太优秀，不是因为他们都是傻子。

一直觉得，黄磊的叔慧到底还是有点出入，吴倩莲的蔓桢也不怎么符合张爱玲的描写，倒是黎明和世钧象是本色。可是最难过的, 并不是曼贞被强奸的时候，也不是她拼尽了力气的呼喊，也无法让来找她的世钧听见而。而是，若干年后，他们不期而遇。那时候，蔓桢一直想着有朝一日见到世钧，要把这些事情全告诉他，也曾经屡次在梦中告诉他过，做到那样的梦，每回都是哭醒了的，醒来还是呜呜咽咽地流眼泪。现在她真的在这儿讲给他听了，却是用最平淡的口吻，因为已经是那么些年前的事了。世钧只默默地听着。他们很久很久没有说话。这许多年来他们觉得困惑与痛苦的那些事情，现在终于知道了内中的真相，但是到了现在这时候，知道与不知道也没有多大分别了——不过——对于他们，还是有很大的分别，至少她现在知道，他那时候是一心一意爱着她的，他也知道她对他是一心一意的，就也感到一种凄凉的满足。夜阑更秉烛，相对如梦寐。听了曼贞的遭遇,世钧说："你现在才告诉我这些，你让我怎么办?你让我好好想想该怎么办。"曼贞说："我们回不去了,世钧,我们再也回不到从前。""我们回不去了,再也回不到从前。"餐馆里是鼎沸的人声，喧哗之中，凸现这一对爱侣最深刻的无奈。突然让我潸然泪下。翠芝在新婚之夜对世钧说：怎么办，我是不喜欢你的，你也是不喜欢我的，我们现在是不是已经太迟了......记得曼桢写给世钧的那封信：世钧，我要你知道，无论是什么时候，无论是什么地方，在这个世界上总会有一个人在等着你，总会有这么一个人的。人们爱的是一些人，与之结婚生子的，又是另外一些人。注定了只有半生的缘，可是，要用一世的情来记忆。你相信命中注定吗？如果你相信，那么就应该相信会有缘，那为什么缘都有了，却逃不过命呢？为什么连千里迢迢都回避了，却避不过自己呢？擦身而过的人是不是再也回不来了，当我们再回首张望时，只剩下模糊的轮廓，淡淡的一笔，却像灰尘一样，笼罩了原本已经惨淡的一生。一个人的一生禁得起几个十八春啊！当时只道是寻常。。。。。人生太长，我们怕寂寞。人生太短，我们怕来不及。半生缘，其实就是一生！命运选择我们的时候，我们没有恨意。而我们选择的命运，许多时候是含有恨意的。银幕上的曼桢不停地问世钧："你好吗？你好吗？"世钧说："我不好，我只希望你好。"故事的结尾是世钧年轻的时候，打着手电在公园里帮曼桢找手套。也许所有的故事都是一样的，真正感人的爱情故事都有着悲剧的结尾，那种有情人终成眷属的尾巴经常让人记不起，我们的惆怅常常是这样的事实：很多很多年以前，我们刻骨铭心地爱过或被人刻骨铭心地爱过的，都已经是昨日黄花。假如真的过了十几二十年，在街上或者在一切可能或不可能的地方遇到从前的恋人，是不是可能像电影或小说里写的那样，四目相对，傻傻地问："你好吗？"不是不可能的，但前提必须是：爱过的人心底里只有对对方的爱和对上苍的感激。不能走在一起是造化弄人，而不是我们自已的选择。命运选择我们的时候，我们没有恨意，而我们选择的命运，许多时候是含有恨意的。多年以后，无敌的岁月磨平了一切，再看到那个人，很难再有什么感觉，如果有，也许只是问自己，"我喜欢他什么呢？"感情通常是：因为某一个时间和地点，某一种氛围之下，因某一件细小琐碎的事打动了我们。人生太长，我们怕寂寞，人生太短，我们怕来不及。因此，我们只看小说，我们不谈情说爱。我们看银幕上别人表演的生生死死的爱情，听流行歌里喧器不已的伤感。如果午夜梦回，我们在意志最薄弱的时候可能会想起某一个人的名字，想起在一起时，他曾经如此地深情过，尽管一切不可能再重来，而我们记住了那一刻的温馨，一切都还是值得的，我希望还有这么一刻，可以在心底里说：你好吗？你好吗？如果我们用半生的时间去怀念某一个人，在现代人的观念里，如果不是自己状况太差，总是遇人不淑，显得前面的人太好，就是活得太寂寞了，无所事事，只好在回忆里过日子。但我希望有这样一个人，值得我这样去无所事事，我希望有这样一个人，可以像电影里的世钧那样说："我只希望你好。"虽然我想，很多人这半生恐怕只能在有心境的黄昏里抱一本张爱玲的小说，渐渐地让自已漫入那样无孔不入的苍凉中！半生缘，其实就是一生。

文：杉姐

这两天，身边的很多朋友都在讨论一部新剧《小欢喜》。

男主黄磊、沙溢，女主海清、咏梅、陶虹，看看演员阵容，几乎就能确定是一部妥妥的高品质剧。

探讨的问题呢，也是我们关注的家庭、教育问题。

北京某中档住宅小区顶楼，有三个家庭的子女都进入了高考备战期。

虽然每个家庭的情况各有不同，但不可避免的是三个家庭都陷入了无比焦灼的备战状态，父母与孩子、丈夫与妻子、孩子与学校之间的多方矛盾接踵而至。

《小欢喜》中，父母的花式焦虑也随之登上热搜。

【详细】

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坦白说，第二季演员阵容一出来的时候我就觉得不妙，第一季所有配角都不参演？（第五集最开心就是看到他们重新出现，哪怕戏份基本为零，特别是丹）

按照第一季的人设，柏石应该是高材生才对，不可能考不上曼谷的大学，还有丹，是为了自己学业一开始迟迟不愿意跟德恋爱的，肯定要考上首都最好的大学啊，不然大家都去哪里上学了？都出国了？结果看完第一集，只有最吊儿郎当的莫德来了曼谷，还是WhatsApp头像那种形式出现。

1.强捧新人弄巧成拙

为什么会这么安排？最大的可能性就是强捧新人，我有充分理由相信第一部制作的时候没有人会预料到它会成为一部现象级作品，所以第一部基本都是新人面孔，当第一部爆红之后，nandao自然想往第二部塞旗下想捧的艺人。

其实这也无可厚非吧，但是第二部一下子全部换新人且配角戏份超多的情况也真的不多见；而且这造成了每个角色形象都很单薄，你根本无法跟他们共情。

比如出现在街头海报中的Top哥，你会觉得他是很大的角色，结果他在这部剧里毫无存在感，丝毫没有一丝丝大明星的样子，也没有对剧情有任何推动，他的人设真的就是“那个海报里的明星”。

都已经是男一号了，还有空天天陪这群小咖吃中餐，德欧吵架了也不劝架，就在那边眉来眼去不知所措，Hello你不用忙着在片场轧戏吗这位大哥？

自己都这么大牌了，学姐要去当日本航空空姐了，你就不能在片场靠关系给她一个小角色？（第五集揭露竟然是女朋友???）毕竟这部电视剧感觉所有配角都是靠关系进来的呢！

学姐也是醉了，一会儿又要当演员一会又是导演，不是舞台剧都被选上优秀项目了要参展吗？参展后完全没有名气？毕志飞都能拿到投资你还认识Top哥你拿不到？而且她跟Top第三集之后基本就再也没有出现过，很明显就是来混个脸熟。

这一季真的太多这种不知所谓的角色了！最明显就是，他们如果从第二季消失，你不会觉得有什么不妥，也不会想念他们的角色，但我会很想念普吉岛的朋友们和丹。

那个柴哥就更奇怪了，第一集不是跟着一个男人走了吗？怎么第三集就跟女人接吻了？然后片尾又跟德接吻？人设是什么？性向流动的接吻机器？明明知道人家有男友还跟人接吻，接完吻还要德忘了欧只记得他？我现场抓你浸猪笼哦婊子！

然后欧这边的狐朋狗友，那个Q不是“第三者”人设吗？第三集倒是德先出轨了？那第一集结尾为什么欧看到的是他？是刚好他站在那吗？第四集了他也还是没有跟欧告白，那眉来眼去个什么劲？有这功夫可以去眼科医院挂个号了哈。

第一季可是每一个片尾都超有深意，“可以吗？”“可以。”现在呢？睁开眼看到一个随随便便的配角然后跳舞？然后另外两个我完全名字都不记得的人就他妈在一起了？曼谷这么多基佬的吗？

2.强拉矛盾剧情拉跨

剧情就更他妈离谱，一个上了普通大学结果戏剧社里有Top哥这种大明星？一个上了全泰国最好的戏剧学校结果老师天天逼着直男演基佬、基佬演直男？讲话温柔一点选角导演就觉得人家娘？拜托第一集的时候德可是还涂了口红哦！这他妈是我认识的曼谷？这会儿就反同了？不是随随便便两个配角就在一起了吗？编剧人格分裂？

强行拉矛盾就更不用说了吧，欧有钱买车没钱打车？德如果穷你给他打车钱不行？实在不行你开车接他上下学不行？（或者把车借给他开更简单）两个人非不能住一起？强行牛郎织女？曼谷是有多大？曹县？再说了德完全看起来不像穷的样子啊，他穷的话他还会跟学姐吵架？不理解学姐需要赚钱养家的苦衷？

就因为被广告课老师表扬了，考上了最好的戏剧学校就突然要转系？什么烂剧情？！德那边就更无语，第二集完全可以看作是“德和学姐的撕逼”；第三集可以看作是“德和学长的出轨”，一切都莫名其妙，欧的戏份在这一季感觉是街上卖椰子水的配角。纹身吵架？没有必要哈，纹的那个茶壶也太丑了！完全看不出来是一个茶壶哈。

3.角色性格全线崩塌

花了十几年才接了第一次吻，还要在水下接吻。开场第一幕就他妈买避孕套？不是我就问你哪里做啊？海底下一边游泳一边做吗？还是回德家？（难怪妈妈到了曼谷就猜出来了，不是猜到了就听到了哈）妈妈求的菩萨也没啥用哈，你儿子都他妈搞上其他野男人了。

而且我也没有样貌歧视哦，但学姐真的没有观众缘哈，也不好笑，我为什么要一直看她的戏份啊？怀念第一季的丹，第一季就是，哪怕丹和柏石都是竞争选手，但你完全不讨厌他们，反而很喜欢。而且第一部真的好多细节啊，红色的扶桑花跟蓝色的扶桑花，通过上色时候的选择表明了自己的内心，是一个亚洲人才懂得细腻表达。

还有用中文写的“敌人”跟“亲密”，风吹动作业本的镜头真的可以截图下来做海报。第二季就一直“一个月后”、“八个月后”，你不如直接“四年后”快进到普吉岛开夫妻民宿或德来了中国演了王家卫的戏哈。摄影也不美，有些镜头欧的头都被切掉上半部分，大部分都是人物大特写，一点意境也没有。

妆发我也是不懂，看过第一季幕后的话，会发现柏石和莫德这种配角，发型都是特别设计的。这一季感觉就是胡来，念的是广告学又不是时装，染个大红发是打算当大姨了？明眼人都看得出来一定要染发的话，欧适合高冷的灰白。德也变得好丑，完全下头的发型和妆容。

硬讨好中国市场没必要哈，又没有中文主题曲，又不演中国舞台剧，喝醉酒了说中文？？？几个菜啊喝那么醉？？？讨好日本市场就让学姐去日本航空做空姐？学姐看起来也不像是会说日文的样子呢，泰国全员语言天才？

刚刚看完，观后确有些感触，详细记录一下：

1.为什么电影名字叫HUSTLE?

这个词有不少意思，其中一个意思是这样的：“Hustle, in any sport, refers to how hard a person tries. It means giving 100% to whatever you are doing, and doing it as fast as you can. Often the best players are not the most talented, but those who try the hardest, and that makes them hustle players.”

这个基本的意思，与电影里的两位男主角的态度是高度契合的：我不是最优秀的那一个，但是绝对是最努力的那一个。

再说两个其他不那么正式的用法：

第一，欺骗，诈骗。比如电影American Hustle, 就是这个意思。这电影里，小22号一点儿也不傻，没有说过自己打假的事儿，老22号更贼乎，骗了小22号1个月，说是76人买单，其实是自己和老婆买单。目的是为了能把自己想干的事儿干成，主客观上都是骗。

第二，be a prostitute。仔细想想，电影还真是这个设定：小22号社会底层，老22号丢了工作。都惨到不能再惨了。

所以，翻译成”挤”进NBA，这个字很传神，细想之下，其实之所以传神，是因为绝望。

2.NBA就是个玩儿而已，娱乐公司的本质，全世界都一样

NBA是个门专业的娱乐生意，打篮球热血，看球开心，是我们自己的青春。两者不必然有关系。所有的球星来凑热闹，都是看着这是个UNDERDOG逆袭的故事，对联盟和自己都有好处，所以才会来。背后签了多少法律文件，咱们不知道。每次看完NBA转播，看到后面的版权生命是本次比赛的版权归NBA娱乐公司所有，就是这个感觉吧。喜欢不喜欢都好，别太当真。

文体不分家，小22号不是顶级好球星，但是演戏还行，以后没准儿真当专职演员了。挺好的，祝福他，是个自然的转型。意外的收获是爱德华兹其实演的更好，坏笑的样子，确实像婴儿肥版本的乔丹，就很可爱。

3.中年男人的最后挣扎

1996年乔丹第二个三连冠开始，我在大学读大三，一直看了快30年球。自己打球方面，到现在也还能打两个小时全场。身体不算差了。看到电影里老22号的那个丧丧的样子，无论身体、心灵都饱受摧残，就不免想起很多身边的同龄人。大部分人，可能都是这样吧？

年轻人看个热闹，老年人看不懂，喜欢球的中年人，看了可能会落泪。别人是看个球，我们是看个球呀？

都是被社会裹挟的，在自己选择的套子里拼命挣扎：球员，球探，教练。员工，主管，经理。只是打份工而已。没得选，只能告诉自己：HUSTLE！继续挤！老板会在旁边拼命鼓掌：加油！