《命中注定我爱你》这部电视剧，于几年前看过，论剧情而言，其实就是典型的灰姑娘与王子的童话故事模式，只是编剧聪明把女主角的人设变为都市中你我都认识的“便利贴女孩”，瞬间让很多女生有所共鸣，堕入故事里面，成为了女主角。

纵使台版当时创造了一轮收视热潮，但现今再看，开始发现剧情中有很多情节都比较拖拉，特别是男主角在女二和女一的抉择中犹豫不决，显得有点渣男，所以在韩版中，编剧亦是相当聪明地把男主和女二的感情，在中段时期就来个彻底决裂，导致后面男主对女一的痴缠，显得特别深情。

论表现，本人更喜欢韩版的男主角的人设，虽然两版的人设一样，但是阮经天所演绎的男一，不知道为什么幼稚的来，让人真的觉得很幼稚，而且不管是分别之前和之后，都看不到任何的变化，然而，张赫演的男一，在之前对待家人及员工的夸张搞笑，显出角色童真的一面，对待深爱的人那种关怀保护，又显出角色专一的一面，对待工作的认真，又显出角色在生活外，工作中不同的一面，当和女主角分手后的变化，外形的转变外，性格亦添加一份幼稚和成熟，对女主角的痴缠，显出角色深情的一面，总体来说，真的让人没办法不爱上张赫所演的角色。

关于女主角方面，本人认为两版都演得好，很难分辨，但以CP感来说，张赫和张娜拉的情侣感程度相当高，也许是因为他们曾经演过《明朗少女成功记》关系，这次再演绎情侣，CP感就更加高。

总体来说，这部翻拍的，的确比台版要好，如果真的要提到缺点，可能就是男女主角冰释前嫌后的剧情，变得有点急促，有点草草收尾的嫌疑，若能再添加多几集，那就更加好。

东野圭吾真的很强，几波情绪转折让人揪心，埋了好几个情感彩蛋。

死亡到底该怎么界定？是医学上的、家人情感接受上的、还是社会认同上的？死亡的价值在哪里？是助力未来科技研究还是延续另一个生命的存在？影片没有给出答案，却令我深思。

生与死，如果是一个温情的循环，那就是美好；若是一场变异的挣扎，那就是苦难。

明明还有心跳，怎能相信生命消逝了呢？但人类的意识和记忆不都是在脑里么？

影片中有几个震撼的情节：

1、用科技的力量让脑死亡的身体保持健康好像挺合理，然而当科技越了界，让瑞穗无意识下展开笑颜，竟是如此惊悚诡异；

2、瑞穗妈妈向瑞穗举刀时，爸爸嘴巴上说着瑞穗已经死亡，身体却毫不犹豫冲上去挡刀。这部片其实不止探讨了母爱，父爱亦然；

3、瑞穗妈妈异常的行为，是为了寻找瑞穗遇难前提及的“美丽的地方”，原来爱和回忆可以这么治愈…

观众和剧中家人一起，怀抱一丝渺茫的希望，却又隐隐约约知道结果很可能背离，这种幽幽的心痛，实在是太戳了……

…………

说到底，人类终究是复杂而纠结的生物吧。瑞穗睁开眼那一刻，一切仿佛不是真的，我心里就觉得“是梦吧”。

从作品角度来看，还好最终瑞穗没醒过来。这个克制的结局，让这部电影在释放张力的同时，也给观众保留了思考的厚度。

三颗星给剧情富有节奏的推进、对金融世界和职场的还原，压力感的氛围确实营造的很好，也确实让自己了解了下欧洲的金融市场和职场压力吧，还有女主的职场自保技能确实是点满了，看完也学了两手。

但另一方面，女主的行为真的令人恶心，典型的精致的利己主义者，每次恬不知耻地做完各种恶心的事情编剧还要用各种借口桥段给她开脱，真是对不上德剧的脑回路，当然有种可能是编剧想表明金融从业者混蛋居多吧！看到女主先各种牛逼地泄密，然后危机真的来了之后又是各种牛逼的要拯救危机，我就呵呵，想起了《八三年》里男主先帮东德把炸弹给那个恐怖分子，炸弹炸了发觉不对后又把恐怖份子干掉的经典情节。如果你想要摆脱操纵，保持独立，就请不要踏入这个名利场OK？嘴上不想被操纵，还是成为了别人的棋子，搅得全国金融系统一团糟，又想来刀口舔血了，后面两集看到女主笑我就恶心。为了自己利益上了别人的船又不保持忠诚还要来搁这搁这呢！还有各种展现精致的利己主义者很可怜的片段来调整观众的看法，爷吐辣。虽然说女主服务的主子也有问题，但是我有的时候真的在想，当今世界这个也要独立，那个也要独立，是真的把责任连带考虑进去的独立吗？忠诚是一份责任，这部剧、以及许多人总是会以独立为名目来分割自己的责任，这样真的好吗？这不好，这是我打三星理由之二。

当然那全球投资老板和芬格的对头也挺恶心的，尤其是他自杀到一半停了之后对着芬格又是一顿输出的那一段确实丁蟹到极点了，确实世界任何一个角落都不缺这种人。整部剧看下来唯二两个稍微讨喜一点的人物只有上司芬格和戏份不多的财政部长，即使芬格是我个人不太喜欢的压力怪型上司，追寻的未婚妻的身影被死对头和女主利用，为之奋斗的银行也被一群xx搞没了；当然那个做政信融资的莱比锡市长也不错，但对妻子有点严苛，最后的结局也令人唏嘘。

最近看了几部高评分的德剧都是对历史的把握、对剧情的设置、对节奏的控制非常不错，但是对主人公的塑造都挺蛋疼的，看完之后总是在想我看了个什么jb东西，也许是现在西方流行的反主流、打各种权的结果吧。嘲讽这个，并不是说要求主人公要是个一个十全十美的人，人无完人，而且体现一些人的缺点确实可以使剧更贴近真实，但我还是希望能在主人公身上看到更多正能量，我们平时工作学习生活已经有太多糟心的人和事了，再到剧里复盘一边不会PTSD吗？多少给点正能量，给一点点希望，总归不会让这个世界变坏吧？

最后再说说关于女主独立女性的人设，这个话题挺敏感，被看到了基本免不了被喷，但我还是忍不住想说出来。我并不反对女性独立，但我痛恨精致的利己主义者，无论男女，或者其他什么性别。。。把女性独立和精致的利己主义混同的人居心何在我就不多说了，权利责任分割的结果就是田园女拳。看过无罪之最里面那位英姿飒爽的女警官，我心里就肃然起敬，同样也是独立女性人设怎么差别就这么大呢？我看就是承不承担责任的问题！以上。

其实剧情来说有点弱智，但是里面的价值观我觉得还挺好的，比我们国产编剧剧情弱智算了，价值观也不正好多了，而且真的男帅女美，我觉得虽然可以要求更高一点，但这种的我也喜欢呀！我曾经听过一句话，就是当你想要贬低一个人的时候，你就用“阶级”二字就好。其实这个在里面也有段剧情，男主的哥哥办了场宴会，然后男主带着女主去参加宴会，宴会中端茶水的是女主的妈妈，这是男主的哥哥特意安排的。后面的剧情也可以想象得到，女主的自尊心受到了伤害。女主的妈妈有跟女主也有个沟通对话吧，女主再次清楚得认识到了双方的贫富差距，但是我喜欢他，他喜欢我，我就有勇气跟他进行这段感情。不是说以后会怎么样，但至少目前我可以主动。我最佩服的就是女主的这种主动，主动也是一种对自己的一个自信。虽然说她窥探了男主的私生活，但并不是没底线的。在恰好的时候也向男主进行了很多次的表白，告知了男主自己的心意，即使得到过拒绝，但仍然不断的尝试。即使是喜欢上了一个人，但不是那种很卑微的喜欢，在恋爱的过程中，她依然是清醒的，她始终爱着自己。

这部电影，是一部讲述着海外华人流亡的故事，是30出头的许鞍华的大作，获得1982年香港金像奖最佳编剧。

电影的男主角是位越南华裔，叫胡越（周润发饰演）——借台词对这个名字的评价“又胡又越，一看就非我中华”。

这位越南华裔的命运，像极了所有在大环境下无处可逃的人的悲剧。

越战结束后，胡越随着百万越南难民，流亡至香港，对于混在越南难民中的越共，特工发现后会秘密杀害。当胡越反杀将他视作越共的特工后，胡越在笔友（缪骞人）的帮助下，找到蛇头帮忙办假护照偷渡去美国。

片中的周润发非常年轻，和英雄本色中的周润发比起来，简直像是个高中生。然而此时的周润发就已经展现了惊人的光芒。周润发反杀特工的戏是电影上半段的重中之重。胡越是一个上过越战的人，反杀的场景简单到令人窒息，一条铁丝，一条竹签，几秒钟的镜头，特工就死了，胡越也在这一刻，下定了继续流亡的决心。

办护照时，胡越认识与他相同命运的沈青（钟楚红），两人希望能够未来一起去美国。此时的钟楚红只有20岁，完全不像《纵横四海》中，艳光四射的女明星，据说钟楚红是靠这部电影崭露头角的，而正是这种青涩和质朴，使得电影结尾的悲剧看起来更加富有底层世界的压抑感。

胡越、沈青等人随蛇头在菲律宾转机等待去美国时，沈青及其他几个女孩被蛇头秘密带走。为找到沈青，胡越放弃赴美良机，最终在菲律宾唐人街一酒吧寻到沈青。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言，胡越答应酒吧老板钟仁（金彪）替他做杀手，并因之与另一杀手阿三（罗烈）结成兄弟。

罗烈的银幕形象非常之多，从六十年代末的青年侠客，到七十年代邵氏电影中的个性反派，像这样悲怆严肃的角色，实在是罕见。罗烈饰演的阿三有着两撇小胡子，整天醉生梦死，帮钟老板干着刀口上的买卖。阿三和胡越在片中互为镜像，阿三和胡越一样，是一个没有身份，在外流亡的中国人。不过他和胡越的差别是，他已经没有希望了。

胡越问他去不去美国的唐人街？他说他要醉死在菲律宾的唐人街。他的人生已经没有希望了，他一年中一次女人都没有想过，除了他老妈。胡越问他为什么不想去美国的唐人街？他说他没有身份，他不想“从一个唐人街到另一个唐人街”。

钟生让阿三和胡越去干绑架的买卖，阿三本来是不想做的，但为了凑钱让胡越去美国，他也做了。

可惜，钟生不想放走胡越和沈青，为了去美国，胡越杀了钟生和他的手下，可惜，沈青死了，阿三也死了。

电影的结局，是胡越把沈青的尸体从船上抛下，电影的画外音，是胡越寄去香港的信：

“立君，我是胡越。我和我的搭档，还有那个女孩，明天就要离开菲律宾，用难民的身份，到班丹岛去。我的搭档本来不愿意离开，他说他要醉死在菲律宾的唐人街，可现在的情形逼得他非走不可，他说，他只好准备醉死在美国的唐人街了。那个女孩比我们乐观得多，她相信有一天我们一定会去到美国，而且会永远居留下来。她已经在计划，有自己的房子，有自己的厨房，她要烧越南菜给我们吃。我们还决定到了美国后，要把香港难民营的那个小男孩也接过去，我们要自己收养他。我要靠着这些希望，走完我的旅程。”

尽管沈青死了，阿三也死了，胡越仍然没有停止流亡。

胡越从越南流亡到香港，从香港流亡到菲律宾，又踏上了从菲律宾流亡美国之路。

百年华人史，又何尝不是一部流亡史呢？！

大清亡了，跑租界

军阀来了，跑租界

日本鬼子来了，跑租界

国民党回来清算汉奸了，跑香港

49年了，租界没了！跑香港

60年了，跑香港

……

这部电影的描述手法现在来看有点不如人意，有些地方看起来有些突兀。但不得不说，这部电影有着香港电影当时缺乏的真实感，此片是许鞍华的越南三部曲第一部，编剧张坚庭获得第一届香港金像奖编剧奖，不过剧本实际上是经过邱刚健改编的。邱刚健没有改故事的大纲，只改了人物大纲与故事细节，而此片也是邱刚健与许鞍华的结缘之作，为许鞍华执导生涯的高光之作，也是香港新浪潮电影的高光，越南三部曲第二部《投奔怒海》，展开了序曲。

归来，是何等不易呀！

民国三十八年，1949年。那个风雨飘摇的时代。军人，以服从命令为天职，上面有命令，纵是天涯海角刀山火海也得去呀。没办法呀。执行中，口号喊的山响，下来还得给兄弟们做思想工作，“就去去一下了，没多久就回来了，我不骗兄弟，我不是一样的吗，--------”。

雄壮，整齐，有序，混乱，尊严，等待，拥挤，失去尊严，对不起，吃饭，吵闹，安置，失业，被歧视，讨生计，活首，等待，等待，失望，抱团，等待，等待-------。谁知道那些老兵，那些曾经腰背挺直威风八面的将军、连长、勇士们经历了什么。

这剧没有说这些，可这些是必然的，洪根生：每天吃力的拉着个破旧的三轮车，收旧家电，不是收破烂，胜是收破烂，变得胆小，爱吹牛，事事不如意。八百黑：眷村的房子都没分到，在一个破窝棚里每天累死累活蒸三五百个馒头为了口饭吃。 混的最好的也只是开了个出租车：每天风里雨里的讨生活。连退休的将军也只留了一个老兵当仆人。

可就一群被现实打的破破落落的老人们，心里存了一个信念：回家。家的那头有老父老母有老婆孩子。他们是血有肉的忠孝之士。

此剧的表现手法是欲扬先抑，表现突出一个回乡之难，因为容易了就不值得了

重点是回乡的经历，历乡心更怯。杜守正回到村里，都不敢向村里看，只得先去庙里，让他人去看他的家。他在怕，怕这不是真的，怕不知该如何面对。

剧中的两岸结亲，更是一个希望。

《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成，因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是，这部电影选择了一个非常合适的档期，这个档期里烂片扎堆，于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次，《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑，观众会带着对《泰囧》残存的良好印象，买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映，《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。如果我先看了《摩登年代》，肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。作为一个合格的观众，应该对国产小成本电影多一些宽容，少一些责骂。抱歉，我又激动了。如果用人拿枪指着我的头，让我说出《摩登年代》有什么优点。为了保命，我只能说，徐铮已经尽力了。这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。我甚至觉得他有点儿可怜。就像一个相声演员在台上说的口吐白沫，手舞足蹈抖出一个又一个包袱，可观众却怎么样都乐不起来。这卖力的演出让观众们不忍离场，却不知道该如何回应，尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。徐铮越是拼尽全力，我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑，而观众却难过的想哭，如果这也算笑中带泪的话，勉强算是这电影的优点吧。这不是徐铮的错，怪只怪编剧写出了一个烂剧本，而导演让这个剧本烂上加烂。那些给这电影打了五星的大神们，也许你们会反问：谁说这电影是喜剧了？人家的重点是表现温情的父女戏！人家走的是《这个杀手不太冷》的路线！我靠，这比喻真是操蛋到家了，真不知道你们是怎么想出来的。暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀，至少电影里面的人物是丰满的，有血有肉有性格。《摩登年代》呢？要啥没啥。徐铮扮演的魔术师，魔术不精通也就算了，作为一个骗子，连最起码的圆滑世故都不会，骗术还不如一个八岁小女孩。要钱没钱，要本事没本事，不善言辞，长相恶劣，这样的骗子能去骗谁？电影中还为他设计了那么多情妇，真是无厘头到家了。编剧大人，人物要么坏到令人发指，要么好到不可救药，只有这样，到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑，也更吸引人。但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里，也看不出好在哪里，这样毫无个性的人物设置到底有什么用？这不是演员的错，是编剧和导演极其不负责任的表现。片中的小女孩，一出场就无来由的成熟，不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇，以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。既看不出可爱童真，更没有倔强耿直，除了不停的叫爸爸、爸爸。真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外，小女孩对徐铮而言基本没啥意义，而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。举一个片段就可以说明问题。小女孩说，妈妈为她留下了一栋房子，徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。看到这里，我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。如果徐铮对房子有所企图，那么他对小女孩的态度一定会有所改变，这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去，海边的房子根本就不存在，两个人立刻又陷入了不温不火的状态。这样的槽点在电影里还有很多。电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展，有高低起伏，戏才好看。可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的，直上直下，真是让人无法投入。片中那位女公关更是搞笑。作为一个曾经混迹于夜场的交际花，连逢场作戏都不知道，关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。您是公关经理，还是贞洁烈女啊？这样的剧情设置不是给大家添堵吗？人物立不起来，情绪不到位，这都可以原谅，但千万不要侮辱观众的智商。本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子，为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众？从旋转木马联想到旋转舞台，暂且不说这有多牵强，明明有一百个能完成魔术的牛逼方法，你偏偏选了一个最弱智的！编剧大人，你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘，它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么？导演大人，我只能说，你要么是缺钱，要么是缺心眼！影片最后，徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了，还故弄玄虚的就是不告诉观众答案，你以为谁会关心啊？本就稀稀拉拉的观众，早就走的差不多了！！