写于2009年3月17日（那些年的渣渣观后感）

最早接触是初中无意哭着看完了那本《小雏菊》，多少年来，那朵花一直没有在我心中散去，也不可能模糊。

无论是小说还是电视剧，都不记得看了第几次，但当我发现图书馆里有这本书时，我还是很有冲动和耐心再一次走进他们的世界，即使它不会带给我快乐的享受。

痛，狠狠地痛，仿佛我经历过一样，仿佛整颗心会慢慢被切割完。黑与白，两个尽头的世界，却可以慢慢混合在一起，唯有生死可以将他们分开，但也只是肉体，灵魂早已不在自己体内。。

个人觉得真的挺好看的，不是哈哈大笑的那种，而是会心一笑，里面有很多喜欢的人，真的太爽了，包包真的给足了

泪点也很击中我的心，真的难过了，现在能让人真心感动的剧很少了，越来越没感觉了。

剧情我觉得没话说，不把观众当傻子，真的！！！！不把观众当傻子的剧不多了！！！好多我想到的事情，包包也想到了，我觉得就很不错了。里面很多人物的事情也很喜欢，起码是有情有义的。

文松在在流浪的那段真的笑死我了，文松太惨了，太好玩了，很喜欢他。

王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口，本以为这会是华语电影最慢记录，谁知道他拍《一代宗师》用了十年，轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影，不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣，虽然导演是南京人，《摆渡人》班底却几乎是清一色的金像奖香港班底，胡大为、张叔平、还有连奥斯卡都拿过的鲍德熹，王家卫也贡献出梁朝伟和金城武两枚爱将，电影成品出来更是充满了浓郁的老港片怀念风格。更甚的是不少人猜测《摆渡人》就是王家卫亲自导演的，不过是真是假我们这些行外人判断不了，但王家卫另一个项目就是他要真真正正要导演的《繁花》已经有消息了。吴亦凡经纪人陈震宇在微博的评论上称吴亦凡将要演王家卫导演的新作《繁花》，随后有媒体联系到陈震宇，他确认了吴亦凡出演《繁花》消息的正确性。

甚至已经有网友扒出章子怡的旧微博，猜测章子怡可能会出演《繁花》的女主角。

吴亦凡和王家卫已经够新奇的了，要是再搭配个章子怡，不知道会产生点什么“化学作用”呢？不过这次吴亦凡将出演王家卫《繁花》的消息公布后也在微博上炸了锅，不少王家卫粉丝大呼不能接受，纷纷脱粉，书粉更是一篇哀嚎。毕竟吴亦凡和过往王家卫电影中演员的演技差距还是放在那里的。金宇澄原著《繁华》浓浓的上海味道先不就吴亦凡个人主观评价，我们来拿数据说话。吴亦凡豆瓣上最高分的电影是戏份不多的《老炮儿》，除去客串的《美人鱼》，他主演的片子没有一部是超过6分的。《西游伏妖篇》（5.7分），《有一个地方只有我们知道》（4.9分），《夏有乔木雅望天堂》（4.7分），《致青春》（4.1分），《爵迹》（3.8分）。按照吴亦凡目前电影水平和演技去拍王家卫实在堪忧啊！不过王家卫最出名的就是调教演员，当年演技笨拙的张曼玉在王家卫的圣手调教下成了拿奖拿到手软的国际影后，梁朝伟五个金像影帝中四个出自王家卫电影。还有一个例子就是刘德华，年轻时的刘德华就是位全民偶像，知名度绝不亚于今天的吴亦凡。那时刘德华出演过大量卖座电影，票房高评价却参差不齐，当时的影评人对他的评价就是有名气没演技。后来刘德华遇上王家卫的处女作《旺角卡门》算是在演技上开了个窍，最好的证明就是他首次提名了金像奖最佳男主角。刘德华过往在流水线上拍电影的一味耍帅，求量不求质使得表演方法千篇一律。为了带出演员对电影的感觉，王家卫会放音乐，要求演员跟着音乐节奏来演戏。听起来是很轻松，但做起来可难，毕竟要对着虚无缥缈的音乐来用身体语言演戏，加上一个神经质的无剧本导演，对演员来说也是一种折磨。别以为只有拍动作片才会特别受苦，拍王家卫也会，王家卫还会把演员逼到死胡同里面。华仔最怕老鼠，王家卫却找了个满是老鼠的房子去拍戏，还一拍就是好几天。就算你再差，王家卫总是有办法能把演员的演技给逼出来。换成今天身娇肉贵的小鲜肉也挺难想象的。至于吴亦凡能不能成为王家卫调教出来的第二个刘德华还得拭目以待，而当年王家卫在《阿飞正传》后没再找刘德华的原因是华仔太忙了，不能配合他的节奏。没想到王家卫来到内地的合拍片大环境后，在资本追逐下还是起用了吴亦凡这种人气高，演技不足的演员。说回《繁花》这部电影，是改编于金宇澄的同名小说，小说获得2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名、2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖等奖项。整部小说都是以沪语完成，描写上海市民生活。 而早前王家卫也曾表示，电影会全程以沪语（上海话）拍摄，这算是电影史上的一次大胆尝试了，这也就是说吴亦凡将要学习沪语后才能投入拍摄电影。侯孝贤指导、全沪语演出的《海上花》改编自张爱玲的小说想起很久之前王家卫的一个访谈中提到：“我拍老上海，从来不拍夜总会的，最多拍到门口就不进去了，要找一批人化妆梳头、还要找人花一个月时间训练他们的仪态，找到老上海人的脸是很难的，那些经理、侍者、乐队，不是弄几个油头就可以对付的，你看阮玲玉、胡蝶电影里经理、侍者那种油、活，现在群众演员是模仿不了的，要我拍群众演员都要训练一个月，更不用说主演了。”所以真的很是好奇王家卫会如何训练演员，以及呈现出来的旧上海会是怎么样。 至于担心香港人王家卫能不能拍好旧上海题材电影，其实王家卫就是上海与香港共同哺育出来的电影人了。一向以香港为事业重心且一直拍着被观众称呼为港产片的王家卫其实出生于上海，童年也是上海渡过。王家卫的童年时期正是中国历史很特殊的一个时期，文革前期。于是王家卫的父母打算离开上海前往香港生活，但政府却只允许带走一个孩子，所以父母决定带走当时年纪最小的王家卫，计划之后再接走留在上海的两个孩子。后来文革爆发后，王家卫的哥哥姐姐被迫留在上海，而王家卫则在香港成长起来，一别就是十几年。当时的香港还是一个十分多元化的社会，很难区分所谓的香港人和外地人。所以即使来到香港后王家卫和家人生活的地方是上海人聚集的大院子中。里面的上海人还操着上海话，保持着旧上海的礼节，加上思乡和父母，王家卫从小就对上海有着不可言喻的情结。深受两地文化影响的王家卫在成为导演后，他拍摄的《阿飞正传》和《花样年华》被视为港产文艺巨作，但其中这两片却是最能表达王家卫剪不断理还乱的上海情结。电影发生在香港，但里面的旧物件、氛围、老歌、名词却无时无刻透露着上海气息。王家卫也不是第一次改编小说了，《东邪西毒》便是改编金庸著作，但看过电影的都知道除了人名，电影剧情几乎和小说无关。《花样年华》和《2046》王家卫也曾表示过灵感是来源于香港作家刘以鬯的《对倒》和《酒徒》。而拍惯港产片的王家卫会如何处理这部“上海电影”，有强迫症的王家卫呈现出来的旧上海会不会震撼到观众，还有吴亦凡会被调教成怎么样，以及还有什么演员会出演也是我很是期待的。《繁花》估计也不会是电影最终名字，不信你翻阅过往王家卫的电影名字，有哪一部不是四个字的呢？

因为本人很懒，懒得插图，有兴趣的请移玉步到这个链接里面欣赏

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实不相瞒，《十万个世界尽头》的第二集是我认为最具警世意义的一集纪录片。在探险类纪录片大行其道的当今，每个有两把刷子的探险家们都动辄将自己扔到极限环境中挑战生存极限，在观众们大呼过瘾的背后，越来越多内容相似的挑战却让观众们逐渐陷入审美疲劳。然而《十万个世界尽头》就是这么一股清流，与其他让人肾上腺素飙升的探险类节目相比，这部片子具有着一定的社会意义。我耐着性子直接看了第二集，没想到我真就差点把自己看出焦虑症来。英国老牌探险家史蒂夫巴克肖和他的探险团打算从格陵兰的斯克斯比松湾出发，全程划皮划艇去往世界的尽头——冰缘线。最先让我揪心的事情来了，史蒂夫和他的团队通过卫星图像得知，位于他们出发地斯克斯比松湾的海冰断裂的一年比一年早，这对当地的人类和野生动物造成了很大的影响：人类们可利用的冰川水越来越少，动物们不得再去寻找栖息地。

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这部电影的镜头是冷静而克制的，就像男主角的性格一样。当主角激动时，镜头就会变得不一样。镜头配上男主角的旁白，观众就像是男主角，不动声色地实现他的野心、渴望以及幻灭。电影语言使用的炉火纯青，吹爆。

说实话，女主角这一家是我看过的贵族架子较少的一家之一了（对比受伤小女孩的那个夜晚里，其他的有钱人对男主的傲慢而言）。男主最后把分手的原因归咎于女主的阶级，其实是一种下意识的自我辩护行为。他没有反思他在这段感情中的自私和贪婪。这也可以展现出他本来就把阶级晋升与女主联系起来。女主角是一个聪明人，她是用感受发现这段关系的问题，敏感地拒绝了求婚（PS：女主角饰演过简爱，同样是跨阶级的爱情，那一对真的是真爱）。

总而言之，虚荣这种东西真的好容易引人犯罪呀。童年时的向往竟然成为一种执念。哎，果然要认识荣华富贵的本质才能正确处理好对上流阶级的羡慕嫉妒恨的心情。

转自知乎文／六神磊磊一老《西游记》很厉害，但是究竟厉害在哪里，大家不一定全都知道。我们经常不知道经典为什么是经典的。金庸的江湖地位为什么比梁羽生高？梁羽生为什么又好过诸葛青云？很多读者其实说不出来。作为一个读书写字的人，我从自己的角度给大家解释一下：老西游记到底厉害在哪里？这篇文章不谈演员们的表演，不谈词曲音乐，也不谈摄像、取景之类，只讲文字上的东西。在这一方面，后来的所有西游电视剧和它相比，都有巨大的差距，简直是尹志平和洪七公的差距。二比如大家都知道一句台词：“你是猴子请来的救兵吗？”这是红孩儿的台词，被问的人是观音菩萨。这句台词在《西游记》的原著里有吗？有的，但是有一点点不一样。原著是这样的：“你是孙行者请来的救兵吗？”拍电视剧时，“孙行者”被改成了“猴子”。到底哪个更好呢？当然是猴子好。看起来是一词之差，但改成“猴子”，这句话就更容易钻进你的心里；你就更容易记住红孩儿，这个光着腚的“黑社会二代”、海淀银枪小霸王，正作死地对着观音菩萨发问。据说86版《西游记》是三个人编剧的，包括导演杨洁。仅仅从这一句上说，编剧青出于蓝了。再随手举一个例子。第四集里，孙猴子被压在五行山下五百年，有一天观音菩萨路过，两人发生了一番对话。双方的台词不过几句，有的是保留原著的，有的是编剧导演自己发挥的。保留了哪一句呢？“特留残步来看你。”发挥了哪一句呢？“世上自有救你之人，却不是我。”多么好的一句台词啊。菩萨这淡淡的一语中，有茫茫宿命，有莫测天机，有些微逗弄，有谆谆诲谕。它给了猴子多少遐想：世上确有救我的人，可红尘万丈，他在哪里呢？既然不是你，那又是谁呢？这得是一个文字功力多么扎实、又多么聪明有情商的人，才能为菩萨想出这样的台词啊？三再给大家来讲一个小情节，看看老西游记的功夫。有这么一段情节：取经路上，唐僧来到了一个叫“木仙庵”的地方，里面有几个仙风道骨的老人，其实都是松树、柏树等变的妖怪，非拉着唐僧作诗联句。唐僧禁不住几个老妖怪的撩拨，动了诗兴，就和他们唱和了起来。一共作了多少首诗呢？在《西游记》原著里，他们你来我往，共作了七首律诗。吴承恩大概是有点想炫耀诗才，但这些诗其实水平不高，空洞乏味，而且这一段情节也很拖沓，啰哩啰嗦。而在电视剧里，七首律诗被砍得只保留一首，恰恰是选了最好的一首。它的开头两句是这样的：禅心似月迥无尘，诗兴如天青更新。作到最后两句时，四老一致要让唐僧来收尾。大家记得是怎么收的吗？半枕松风茶未熟，吟怀潇洒满腔春。众老都鼓掌：“好一个 ‘吟怀潇洒满腔春’！”而作为观众，我也想说，好一个“吟怀潇洒满腔春”！大家想一下，当时拍《西游记》篇幅那么有限，狮驼岭、比丘国等等大戏都砍掉了，却认真保留了这一段，拍电视剧的人真是有一份诗情画意在。更难的是，能大段砍掉原著里堆砌的烂诗，唯独选出最清新的一首，大加发挥，说明拍剧的人识诗、懂诗。于是，原书里一段冗长乏味的情节，变成了荧幕上一段紧凑、风雅的诗会。它是很有作用的：一路上懦弱无能的肉鸡般的唐僧，抓住了这次机会，展露了自己的风采。它会让你恍然领悟到：“御弟哥哥”并不只是个光会叫“大王饶命”、“悟空救我”的窝囊废。他一路迷倒那么多女王、女妖，不只是靠一张小白脸，更不是靠器大活好。他是有禅心似月、诗兴如天的一面的，是有吟怀潇洒、满腔才华的一面的。四更厉害的是后面。在这一场文绉绉的诗会过后，四个老妖怪图穷匕见，现出了皮条客的当行本色，推出一个女妖怪——杏仙来迷惑唐僧。在原著里，杏仙用来勾引唐僧的也是一首诗，水平仍然很差劲，说文艺不文艺，说尺度又没尺度，我看还不如咱们陕北信天游的“白花花的大腿水灵灵的逼，这么好的地方留不住你”来得刚猛直接。然而拍剧的人是有慧眼的。在杏仙这首平庸的诗中，他看见了一句“雨润红姿娇且嫩”。他的灵感被触动了，觉得这里面有文章，可以发挥。于是在电视剧里，它被生发成了一首歌。庸俗的“娇且嫩”不见了，变成了文艺十倍的“雨润红姿娇”。这首歌还被加上一个名字《何必西天万里遥》。大家还记得这个开头么：桃李芳菲梨花笑，怎比我枝头春意闹？芍药艳娜李花俏，怎比我雨润红姿娇？这两句词，瞬间画出一代名妓（妖）的袅娜和妩媚。这词太切合妖怪的身份了，因为她是杏，她自然要压倒桃李、盖过芍药的。按理说，“枝头春意闹”这一句是不该出现的，那是宋词里的句子，唐僧不该早几百年听到。但我们是可以原谅这一细节的。香茶一盏迎君到,星儿摇摇,云儿飘飘,何必西天万里遥？欢乐就在今朝,欢乐就在今宵。听着杏仙一唱三叹，是否连我们不禁都会想：是啊，这美好的良夜，何必西天万里遥呢？就像原著中说的：“若肯放开怀抱，长发留头，穿绫着锦，胜强如那瓦钵缁衣,雪鞋云笠!”我经常想，如果换了是我，有没有这个功夫，把一句粗直的“雨润红姿娇且嫩”，变成一首《何必西天万里遥》？我真的很怀疑。五再随便举一些86版《西游记》里厉害的文字功夫吧。例如观音菩萨曾变成一个老和尚，给锦襕袈裟打广告，勾引唐太宗来买。她是怎么打的呢？在原著里，这是啰啰嗦嗦一大通话，并不精彩。但在电视剧里，经过大刀阔斧修改，最后拼接锤炼出几句：“这袈裟，冰蚕抽丝，仙娥织就。穿我袈裟，不入尘轮，不堕地狱，坐有万圣朝礼，动有七佛随身。”接着，观音菩萨又给西天的真经打广告，精炼到只有四句：“能超亡者升天，能渡难人脱苦，能解百冤之劫，能消无妄之灾。”熟悉华文的你不妨把它念诵一遍，有没有感觉到语句的工整？有没有感到音韵的铿锵？一部25集的戏，数千句台词，处处能见到这样的锤炼功夫。有些是原著本来就有的，被精炼出来了；有的是原著里没有的，被演绎生发出来了。比如在花果山，孙悟空喝问猪八戒：“俺老孙身在水帘洞，心随取经僧。师父步步有难，处处该灾，他现在在哪里受难？”听了猴王这话，我们是不是不由自主像猪八戒一样感动了：“师兄，你好仁义啊！”又如三打白骨精那一段，唐僧要赶猴子走，怎么才可以用一句台词，就体现出唐僧最贱、最作死的效果，而且最能戳伤大徒弟的心？答案是：“难道八戒、沙僧就不会降妖？”又譬如在女儿国，唐僧半夜被女王勾引，满头冒汗，给女王猛发“四大皆空”卡，女王该怎么破？她的回答是：“你说你四大皆空，却紧闭双眼。要是你睁开眼看看我，我不相信你两眼空空。”唐僧只好又发来世卡：“来世若有缘分，我们……”女王该怎么用一句话，表明自己追求真爱的决心？回案是：“我只想今生，不想来世。”六这就是老西游记的厉害，一字一句都那么洗练、那么直白，悄无声息地钻进你的心。我们被这部剧征服，绝对不仅是因为几根威亚、一点特技。你可能把这部剧看了10遍、100遍，也看不出它的这份功夫。的确，文字的力量，我们常常是察觉不到的。经常是它征服了你，你还浑然不觉。有趣的是，一个作者或者编剧，他的功夫越深、积淀越多、在人情事故上越练达，就反而越没有所谓的“文采”了。很多作者以为金庸“文笔不好”，但却永远写不出洪七公出场的那一句话：“撕作三份，鸡屁股给我”。就好像《西游记》剧集里，黎山老母不停地催：商量好了没，谁留下来娶我女儿呀？我们如果功夫不到位，也永远写不出沙僧的那一句精妙回答：“商量好了，留下那个姓猪的。”

《继承人》看完了，律师做编剧，在故事的严谨性和戏剧化之中似乎有着很强的挣扎，有一些看起来很不合逻辑的剧情，还有一些很奇怪的台词，可能还是律师思维偏重了，不经意地执着于要把法律事实分析清楚，而忽略了普通人应该怎么说话。所以这位律师编剧可能还得多在编剧上下点功夫，但是整剧最重要的内核—关于继承法的解读是很靠谱的。

不知道layman们看完了什么感觉，会不会被里面复杂的法律理论搞糊涂，但是作为legal的专业人士，我和老公都是带着学习和批判的眼光在看这部剧，时而会为剧里与现实相差十万八千里的庭审忍俊不禁，尤其是几乎沦为背景的法官们，要知道我们国家的庭审可都是在法官的主导下进行的，未经许可律师和当事人都不能乱发言，更何况剧中时常出现的互怼场面，你在法庭上喊一个“我反对”试试？！看法官怎么训斥你！不过时而又会被严谨的剧情和法律分析感到佩服，可以说专业化程度非常高，编剧多年的律师经验和专业功底是肯定的，很多辩论的点会有耳目一新和恍然大悟的感觉。

然而最大的感触是，看完此剧让我回想起曾经做过的两个亲人之间发生的诉讼，一个是兄弟姐妹之间的继承案，一个是爷爷和孙女之间的房产买卖纠纷，我这个律师当时也许是年轻气盛，脑子里只有法律法律法律，不掺杂一点个人感情在里面（这也是专业要求吧），而今天回想起当事人之间至亲的亲情被金钱粉碎的感觉，很让人心碎。

所以亲情有时候很伟大，能战胜很多东西，但是大部分的时候，日常生活中家庭财产的不合理分配，过世后遗产的不合理安排，就会给家人带来很多烦恼，这都是真实而普遍存在的。这部剧看起来狗血，但每个官司都是有现实生活的例子，也非常符合人性。所以不要太苛责编剧的脑洞，只是没做过律师的人，有时候很难接受人性黑暗自私的那一面，而律师们呢，见怪不怪了。狗血才是真实的人生，没有遇到的话，只能说要么你特别幸运，要么你特别迟钝。

最后，专业的事还是要听专业的人的建议，遗产分配这事，还得要找一位靠谱的律师来帮忙安排才好。

中国有句古训，“合久必分，分久必合”，此话极具深意，小到人与人之间、大至国与国之间，皆是如此。至今，无人可以撼动这个铁律。今天，笔者借此为题，引荐一部美剧给到诸位，希望各位可以喜欢。

美剧《Splitting Up Together》（分久再合）

作品类型：喜剧

主要演员：Jenna Fischer（饰演妻子Lena）、Oliver Hudson（饰演丈夫Martin）...

故事概述：“分居不分家”的Martin夫妇与三个子女的日常生活

上映时间：2018年3月27日开播，共8集（截至发稿，连载至第3集）

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台湾电影《范保德》是中年男人的悲欢之歌，他们的喜怒哀乐，他们的痛苦与挣扎，他们的何去何从。生活在小镇上的这一群中年人的故事，不要什么都用危机来吓唬人，但确实折射出了他们的伤感与困惑。都是开店做生意的，活到这把岁数对人生都相当有感觉，与庸庸碌碌、醉生梦死的相比，那种有些理想抱负但又被缚住手脚，现在总感到怀才不育、心里不甘的，从我们观众的角度看，其人生更有深度和层次。

电影里的男主人公范保德做生意认认真真，遇到事情无论是日常琐事还是人生大事，都能理性地对待，但随着年龄增大，越来越感到那种庸庸碌碌、人生没有施展开的那种遗憾与无奈。不愿意被婆婆妈妈的生活束缚住手脚，并为此做过的抗争，成为这部电影的精彩之处。有才华但富情感，是这类男人的特点。用儿子的话讲，因为爸爸不够无情，轻易抛不开这个家，做不到说走就走，哪里发达到哪里去，只能一辈子留在小镇上做五金，还美其言曰之搞发明。从另一个角度看，正是因为爸爸这样，儿子说永远不会丢下爸爸。这部电影的父子情也是看点，父子一同在日本温泉酒店里的那场戏，将电影推向高潮。母鸡加水，煲好了之后拿去母鸡，只取鸡汤；辣椒过油，煎好了之后拿去辣椒，只取辣油；……这是一种化学反应，人也要经得起这么耗，为的是那美味的鸡汤和辣油。看过电影就感慨，这种与自己的斗争几度风雨，几度煎熬，几度痛苦，最后终于换来了安定幸福的家庭，聪明优秀的儿子。到了这般岁数，无需再言值不值、够不够。

最后爸爸死之前还给儿子带话，说当年没走成是因为钱不够，想以绝情逼儿子不走他的老路。有意思的是，范家的儿子明白其中的一切，不愿意走爸爸的老路。所以当爸爸说镇上旅店来了一位漂亮女生，意思是想让他们认识时，儿子根本就不屑一顾。范家的男性进步了，但他们家男人的老路还会有人走，人类关于人生的认知和应对能力似乎很难提高。漂来漂去，漂来漂去，重复十二遍也没用，总体上又会回到原点。所有未来的故事都隐藏在过去。对于男人来说，既要生活在市井，忍受着有翅膀飞不走的痛苦与无奈，还要把周围的一切都料理好，这确实不是一件容易的事。当然了，这是一部男版人生悲欢之歌，我当然也希望能看到女版的，要不然有人会说我反女权。

我感到台湾除了台独急，除了在野党要上台执政急，除了搞政治和选举急，其它都是慢节奏、慢生活。但是慢不代表没有生活情感，不去体会人生的悲欢，这部电影就跟台湾的气候一样，湿润但也散发着生活特有的味道。

要說島嶼系列這麼多作家作品，主角最難拍攝（你如何拍攝一個一點故事也沒有，生活極其平淡無聊的人？）作品前無古人 後無來者的文字風格又最難以影像形式轉譯的，恐怕就是王文興背海的人。

王老師孤傲獨行的創作方式（一天只寫35個字！），意象逼真魔性，文字又極纏繞卡膛的行文 -- 我記得初讀背海的人時那長串的「的的的的的的」字字聳立，巨大如復活島石柱將我纏困在其中，閱讀時感到整個身體ㄧ字ㄧ字撞擊在聲音，畫面，故事全局的陰霾和精神病主人翁層層幻覺裡 -- 所以影片居然拍下了王老師全身奮力擊打，爆炸自焚式的寫作方式，和文字傳遞出的訊息與能量是完全一致的。且是無從想像，唯有親證。導演竟能得到王老師信任同意，攝錄下此一創作現場。對於資深書迷如我，人生簡直心滿意足。

大字粗體感謝導演的用心演繹。動畫片段表現力之強，幾乎可以獨立成篇。家變的小劇場版本甚好。即興樂隊的演奏能力我個人雖感貧弱了些，王老師的朗誦是樂在其中的，可以看出他也欣賞影片的種種突破實驗。配樂不俗。總之，導演精彩超標完成了一個最艱難的任務。如此真誠有能力，極力投入的影像創作者，勢均力敵的與王老師結盟的跨文本合作，《尋找背海的人》本身即是是台灣文藝史上難得的佳話了。這部片子，配得上「背海的人」。

为何你总是皱着眉头，眼含悲伤，因为这里很美，但很孤独。

John因为父亲的中风，不得不呆在家里经营农场，就算这是他擅长而愿意做的事情，却因为这样的强加而不甘。

要忍受父亲的唠叨和常规的工作，John唯一的排解方式便是每晚喝得酩酊大醉，暂时忘却自己眼前的处境。偶尔与陌生人发泄性欲。

John是麻木的。看他永远皱着眉头。反应慢半拍。叛逆地抵制着父亲的命令。是否生活就这样一望就能看到尽头？John似乎连这些都不愿意想。

直到他的出现，一切都改变了。

他教会John温柔，冰冷的心慢慢融化。学会去爱，学会亲吻，学会抚摸。学会袒露内心。去体谅父亲，关心奶奶。承担起自己的责任，而不是自怨自艾。

有他一起，farming也变得有乐趣起来。

遇到他John学会了笑，笑的多了起来。

因为爱，跑大老远去找他。“你回来吧，因为我想跟你在一起。”

放几张图。

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《第三次谋杀》是今年的惊喜之作。此前并未关注过是枝裕和先生的作品，多是道听途说。今天所见，可谓震撼。是枝先生作品从一个极小的切口透视出复杂的结构，层次丰富但表现出来却十分简练，仿若朝深潭中投下石子，瞬间的涟漪给你一个关于全局的提示，但所谓全局却深不见底，片子看到最后其实也只是给了观众一个可以一直思考下去的主题，而没有确切的答案。

以下是笔者一些个人拙见，并无意作出任何追根溯源的拷问，当然也无意自以为是解答疑点。

暂且不说影片的表现手法，先分析下剧情中的几条线索。主线索一，嫌疑人三隅谋杀食品厂厂长，偷窃厂长银包，认罪，翻供，否认罪行。主线索二，律师重盛起初旨在证明三隅谋杀厂长的动机在于钱财，且真正推动杀害行为的主谋是厂长的妻子，三隅只是帮凶，这样一来对三隅的量刑就会从死刑变为无期，这对于律师而言就是成功，似乎理所当然是被告一方都期待看到的结局。重盛身为律师并不关注绝对的事实真相，有限的真相亦可带来合理的判决。其他线索：厂长常年性侵亲生女儿，厂长妻对此视若无睹；三隅有谋杀前科，因此做过三十年牢，错失了女儿成长的过程，女儿三十六年未见过三隅几次，对三隅怨恨在心；三隅从小贫寒，直至中年依旧拮据，因此参与食品厂伪造食品标签、以次充好的欺诈行为中，并从中获取私利，此事只有少数人知道。

三隅一定杀了厂长，但不是为财，也不是剧中故意误导的为了解救被父强奸的少女，而是为了自救。因为在三隅自己的观念里，他活着本身就是一种不公正。他的第一次谋杀，动机不得而知（片中并没有明示），但在律师重盛的父亲法官重盛的判决下，他得到了较轻的量刑。剧中老重盛对此有解释：当时从轻判决，是因为那是1986年，人们很容易相信人性的堕落是社会造成的，失业者众多，黑帮用高利贷击垮可怜的人。结合日本八十年代发生的大事，例如奥姆真理教事件，不难想见当时社会动荡的程度。没有判三隅死刑，所以时至今日他又杀害另外的人，法官老重盛对此反省。这是剧中第一次挑战现代司法中对死刑的避免。

后来借由三隅之口，一个人若是本不应该存在于世上，做了恶行却仍然可以毫发无损地活着，这对于那些什么错事也没有做却无缘无故死去的人才是最大的不公平。到这里，避免死刑的现代司法不足以实行正义的立论基本建立，但不止于此。律师、检控官和法官三者的讨论和一个谋杀案置于现代司法体制中需要走完的流程才是对何为正义的第二次模糊。犯罪嫌疑人被鼓励认罪，理由不是他应该认罪、更不是正义，而是这样做他可以不用死。在这样的逻辑下，认罪成了一种手段，而不是一个目的。认罪只能让法律从轻量刑，却并不能使嫌疑人真正忏悔并得到内心的救赎，因为事实上人们还是会认为他有罪。只有被杀死，或者被判死刑，才能让三隅得到内心的平衡。认罪本应该给人救赎，但是他认罪，却只能让他带着负罪感继续毫发无损却又备受煎熬地活着。这不是能够拯救一个人的正义，而是制度定义的正义，这种正义下，人无法决定自己是死还是活，我们只知道想活的人被迫死去是不幸，却不曾意识到强迫一个想要死去的人活着也是一种不幸。废除死刑对于一些人而言是人道的，对于另一些人而言却是最不人道的折磨，甚至是对他实现自我救赎的阻碍。除此之外，厂长女儿想要说出自己不堪的经历，免去三隅死刑的态度则代表另一种对正义的误解，即不顾当事人意愿的伸张正义只满足了自己的正义感而无益于当事人。另一个细节亦印证了片中对正义的解读：三隅将自己所养的五只金丝雀杀死，故意放生了一只，尽管不知道这长期被关于笼中饲养的鸟重返自然能否成活。后来已有一只鸟在最后飞到三隅牢房的窗前。这里其实是一个隐喻，笼子象征监狱，金丝雀出去更加难以生活，看似是一条生路，其实是一条死路，但放生的人却会说，放生给了鸟重返自然的机会，但在笼子内比在笼子外好过活，就像剧中三隅所说，人在监狱里反而可以诚实做人，出去了却还得不断做恶才能勉强活着，这里既涵盖了三隅的第一次谋杀，今次犯罪，也暗指厂长伪造食品标签的行径。为了活着，不得不做龌龊的事，甚至犯罪，这是现实。犯了罪的人想要通过认罪获得救赎，但现代司法体制下，认罪成了某种策略和工具，成了一种权宜。尽管结果都是犯罪者受到惩罚，但这样的体制所定义的正义，并不能实现真正的公正和公平。这便是三隅坚决认罪，却不断更改口供，以至于最后否认罪行的原因。他所认定的正义必须给他足以令他感到公平的判决，只有这样他才能真正得到救赎，认罪导致的是不公平的宽恕，只有不认罪才能让他得到他认为自己应得的惩罚，也就是死。他不能自杀，因为一个人自己并没有权利对自己进行判决。

笔者在回想剧情的过程中，生出一个大胆的猜测，或许厂长妻并没有说假话，邮件记录确实是厂长借用她的手机发出的。所以并不是厂长妻子指使三隅杀害厂长，而是厂长本人和三隅说好让三隅杀死他，三隅之所以应了这场交易，是因为他通过杀厂长既可以对伪造食品标签、强奸亲生女儿的恶行作出判决，同时，更重要的是他的谋杀行为本身又可以使自己得到判决。顺利的话，两个作恶多端却至今苟活的人都可以通过死得到救赎。

三隅的第一次谋杀发生在1986年，第二次谋杀是对食品厂厂长，第三次谋杀则是对他自己。突然发现隐藏在片名中的深意。

影片中还有很多细节暗示了这个中心思想——认罪的结果应该是正义的判决，正义的判决应该带来救赎，正义即目的而不是其他目的的手段。如多次出现的十字架：案发现场，金丝雀的埋葬地，影片最后律师重盛所伫立的十字路口。

除了以上关于内容的部分，是枝裕和作品的高明之处还在于叙事视角和对基调的把握。全片的视角极为客观，完全以第三人称展开叙事，这从一开始的俯瞰镜头，和三隅跟律师重盛对话的侧面取景中都看得出来。同时，影片全部采用青灰色调，冷静、客观，近似纪录，这种处理使得作品的复杂性表现为形式上的简练和内容上的深彻，就像一杯搅动的浑水，沉淀后泥水分离，透彻而不单纯。

就像一部中庸科幻剧的一整季被塞到了126分钟里。讲述40年后的未来柏林，仍是自《银翼杀手》和《少数派报告》后你已经在无数科幻片里见过的那样充斥着霓虹、涂鸦和广告牌，车子能飞，无人机送快餐，但用来点餐的电话好像自2018年之后没变多少。而且这些设定就是存在在电影里，跟影片要说的事情毫无关系，它要讲的是一个奇怪而失败的“失踪人口谜题”和“康复寓言”的混合。……斯卡斯加德演的Leo是个乏味的主角，能定义他的角色是他的哑巴属性，但这个属性没展现出任何东西，反而像给斯卡斯加德下了个他无法驾驭的套。而似乎是为了填补他带来的空虚，路德又把疯狂和讨人喜欢演得过头了，做的所有事情都没谱，不可信，尤其是他变得暴力的时候，不过这片子需要活力。……贾斯汀·塞洛克斯的角色有一个荒谬的、无意义的剧情转折。(摘自slant杂志)

这小男孩，金发，温柔的眼睛，第一个出厂的机器人小孩。只要启动程序，他就会对作为启动者的父母爱而不渝。一对亲生子重病被冰冻的伤心父母得到了他：David。(David是我最喜爱的英文名)母亲Monica在几天的犹豫之后，一个阳光淡淡的早晨，启动了David的程序。她抚着David颈后的机关，迎着David信任的目光和微笑，慢慢读出了七个词语:crrusSocratesmoleculedecibelhurricanedolphintulipDavid开口唤道：“Mummy！”这样信任，全身心地依恋。母亲紧紧抱着他，落了泪。从此David的一生决定。然而，我早料到她会变心。人类的心思易变，哪里比得上程序的永恒。亲生儿子病愈回家之后，David变得多余。他只是一个代替Martain的角色，正主回归之后，他就失掉存在的意义。虽然人类的小孩Martain比起他来，显得又狠毒又狡猾，根本比不上机器人的忠诚憨厚，但“一山不容二子”，David终于被母亲放逐。跟着他的只有一只会说话的机器泰迪熊。——不知道以后的岁月Monica会不会常常想起启动程序时候David那双信任的眼睛。——既然选择了爱他，既然知道他会永恒地爱下去，不可能再被别人接受，为什么不能坚持下去？人类啊，真是太不值得被爱了。太不值得接受永恒了。——当向对方索取永恒的时候，有没有想过：自己能不能做到“永恒”？！片子从这里开始，完全变成童话一样：像是皮诺曹历险记，为了变成真正的小男孩，David与小熊泰迪踏上寻找“蓝仙女”的旅程。不过还多了一个“舞男”机器人——他本来是专门制造出来给女人做一夜情人的，惹上人命官司——与David一起亡命天涯。只是为了变成真人，让妈妈爱他。这一点点卑微的愿望。这是机器人对社会地位以及个体价值认同的呼求。但是当David来到制造他的实验室，发现跟他一模一样的David有无数个，他并不是独一无二的。——这也许就是机器人与克隆人唯一悲哀的地方：无论人如何低能，每一个活生生的人类个体都是不可复制的。这一点优势机器人们永远无法超越。而独一无二，正是人类存在于宇宙间藉以得到自身认同感的基础。David自沉于黑暗的海底，在海底废弃的迪斯尼乐园中，找到蓝仙女的塑像，面对她祈祷了两千年。当他被唤醒，已经是人类灭绝，机器人统治的时代了。他的爱，长过了人类这整个种族的寿命。最后，在好心的机器人为David虚拟出的与妈妈相聚的一天，David终于找到了两千年来他心底的梦：一个完整属于他的母亲，一份心无旁骛的母爱。母亲睁开眼睛，他在床边微笑，说了第一句话：“I found you”。这千年的寻找，终于有了一个甜美却虚幻的结局。——我们如何能找到自己心底最爱恋的人？给妈妈做咖啡；让妈妈给洗澡，让妈妈给洗头，让妈妈给做生日蛋糕，与泰迪和妈妈捉迷藏。David笑得像一个真正的、幸福的孩子，隐忍的知情，和甜蜜与痛苦混合成笑容。可惜时光就只有这么多。太阳升起，到落下，母亲睡去，就再也不会醒来。他将母亲的手臂抱在胸口，心满意足地睡去，泰迪悄悄爬上床，卧在他们的床脚。......傍晚余晖之中，我眼泪如急雨簌簌而下。录下最后一段：All the problems seemed to disappear in his Mummy's mind, there's no Herry, no Martain, just David.(母亲所有的心思都烟消云散，她心里没有了丈夫亨利，也没有了儿子马丁，只有一个戴维).....his mummy said:"I love you, I do love you, L have always love you".That was the ever lasting monment he had been waiting for.And the momoent past for Monica is in sound sleep,more than sleep.So Daid went to sleep too.And for the first time in his life, he went to the place where dreams are born.（母亲喃喃说道：“我爱你，真的好爱你，永远这么爱你”。这便是戴维数千年等待的美妙一刻了。但这好时光转瞬消逝，只因母亲即将陷入沉睡——陷入永不再苏醒的长眠。于是戴维亦躺卧睡去。于是平生第一次，他在睡梦中来到了那所有美梦发源的地方）