在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。

可能那个社会，平等，尊严是很难的一件事，可是哪怕在现在这个社会，也依旧是，对上级阿谀奉承。

可是，好像尊重和奉承也搞混了，至少我们不会受到很大的委屈。

其实在被欺负的时候，在接受不平等待遇的时候，究竟应该奋起反抗，还是委屈求全，似乎短期来看，的确忍一忍，会对自己更好，可是自己却成为了讨厌的样子。

但又没有能力反抗。

机智的反抗吧，当无法保护自己的时候，就不要去出头。当自己没有能力的时候，不要为了那一点正义感去出头，慢慢等待机会，去抗争。在面对这种不平等时，要懂得去争取自己的权益。去拒绝不平等的事情。好在现在已经给大众很多的权利，让低层人民都有反抗的能力。

剧里最主要想表达的就是接受现实吧，曾经青梅竹马你侬我侬的两个人，终究会花开两岸，走上相反的道路，曾经天真无邪的小女孩，最终变成了酒馆的陪酒女。不愿意妥协的人最终还是妥协了。似乎现实就是最残酷的。

以及剧里体现的，保持自己的正义感，受不了一点委屈的人，是没办法成长的。

也许，在面对不平等的时候，只有让自己变得更强大，哪怕忍气吞声，受点委屈又没什么，总有一天，当自己能够为自己发声的时候，才是成功吧。只要不要变成自己讨厌的那个样子，就可以了。保持初心不是不去接受，只要不做。也不必要在自己没有能力改变的时候为了自己的一点点正义感去推翻。

要成功，都不容易啊。委屈可以受，但是一定要懂得争取自己的权益，如果没有能力，就让自己强大，等有能力的时候，再去争取。记住，不要变成欺负别人的那个人。

本来写短评的，字数超了

心疼死小白，他注定不是春花要找的人，他不是只为爱情而活的人，但他绝不虚伪，他只是对于家族名誉过于执念，但是他也没有办法，整个江湖的安稳和家族百年重担落他一人身上……只求编剧后面不要把小白写塌，最好的结局，是他明白只有上官秋月才能放开的全心保护春花，他作为武林盟主护他们周全离开…注定一世孤独的小白，哭… 风彩彩，大概会成为盟主夫人吧，确实可以，心思不显山不露水，她可以不要放弃小白吗，别离开他，不要让他黑化……他是直男，但不是直男癌，他过于正统，从小家规家训太严，他不是无情无义，而是太压抑自己。凭什么上官秋月行事怎样都可以，小白却时时被要求不能干蝇营狗苟之事，是正人君子就要被双重标准吗……我不知道怎样看上这一部雷剧的，我自己都纳闷，没办法，我就是惦记小白，惦记他看到春花的笑，惦记他为春花的蹙眉，惦记他那笨笨木木的样子，惦记他的迂腐，如果小白最后被写塌，我就自己写一部安慰自己………

补充，明明傅楼夫妇被逼死，始作俑者，幕后推手都是上官秋月，凭什么全赖我小白一人，就是因为他迂腐又单纯，活该背这个锅吗……

天天惦记我的小白，持续吐槽更新中

更新至38集

上官秋月不是恶人，但我就是不喜欢，小白轻轻把衣服披在春花身上，把发簪放在春花的手心，阻止春花说但是后面的话，因为他什么都明白……

是的，最后救春花的也只能是上官秋月，一定不是小白不愿意，而是小白不愿就此锁住春花，否则，他不会把发簪还给春花……

这个少年，不能做自己，因为责任，这个家族必背负自责，也因为有比自责更重要的事，历史上，主体社会看着异方慢慢做大而坐视不理，最后酿发战争的事情还少吗？？？

不是说电视剧价值观不对，而是怎样选择，抛开一切做自己，还是负重前行？孰对孰错，无法评判……但有一点不好，不要动不动骂白道虚伪，这与黑白无关，只跟个人有个，小白从未虚伪，他不是为了抓住上官秋月而不择手段，只是事情就到了这一步，他直来直去，哪里是上官秋月的对手

风彩彩是个连上官秋月都不得不承认的好姑娘，太完美，所以没有男人配得上她，她的理想，维护武林正道，可以让像春花这样不会武功的人也可以过得很好，真好，与她的真诚相比，小白都相形见绌了

现在是黄金时代，强调充分尊重个人，这也是我们这个黄金时代必将再一次被规则严酷的群体取代的根本，比如那些从不融入移民地的宗教群体，他们几百年始终保持自己的习惯，从不融入，而是慢慢渗入主流社会，比之看似强大，实则比过分强调自我和个体而成为一盘散沙的主流群体更具坚固性……但是这样坚固的群体却永远不会有文艺复兴，不会有人性的释放，不会有伟大的思想，几个世纪之后又会迎来革命，周而复始…一切强大也都有毁灭的一天

我在说什么呢，看这样的言情剧，却让我扯了太多，有感而发，越扯越远，我就是怀念，那样一个发髻一丝不苟的白衣少年，守侯在爱人的房门外，看灯熄灭，想着心中爱着的姑娘可以睡个安稳觉了，却不知那姑娘与她的爱人在相会……

为什么是“怀念”，因为再不会有这样一个看起来正襟危坐的纯净少年，那样去爱一个姑娘，即使那姑娘早已当他是过期的玩具，不再有兴趣……满大街充斥着的，都是各种甜腻的情话，都是撩妹的高手……再没有那样纯净的少年，握住爱人的手就已满足，病痛思念中醒来看见她，欣喜地抱住她，也很快退回，说自己失礼……永远再不会有这样的少年了，要身负重任，胸怀天下，要守护所爱之人，痛苦中挣扎……这个世界容不下这样的少年，我，怀念他……

心疼小白……

唉……

写在大结局

我只能说，感谢编辑，没有把小白写崩，最后依然是我心目中的小白，他默许春花随秋月而去，他说跟着我，有一天你可能会被牺牲掉……是的，他别无选择，秋月若赢只是个人的胜利和称霸，而小白一念之间关乎太多人的性命，武林的纷争和腥风血雨，不是输赢的问题。小白力排众非，保全秋月，下令不得乘人之危。他这一生大概谁也抵不过春花了，不出意外，风彩彩会成为盟主夫人吧，他们是胸怀天下之人，虽然没有小白对春花的心动，却是可以一起携手的人……

另，有些人不要说什么我就喜欢这种小情小爱，没有家国平稳，香港乱成一锅粥，此时谁来保全大家的平安，我是一个小人物，我想我们所有人需要的是小白，不是秋月……

终

赵泛舟的魅力 看（致我们甜甜的小美满）后，我时不时觉得赵泛舟这个人真的生活在大学里，俊秀的面容，白皙的皮肤，清澈的眼神，高大的身材，清冷的性格，少言寡语，而且说话慢吞吞的，一字一顿，很清楚，很认真。现在几乎没有人说话这样慢，但是，正因为赵泛舟说话慢，而且表情认真，他就有了自己的特点，显得与众不同。说话节奏慢，与孤冷的性格相符；表情认真，与他做人有原则的秉性相符。龚俊在（致我们甜甜的小美满）中塑造了一个有独特魅力的赵泛舟学霸形象。 甜宠剧中的男主是千百万女观众关注的焦点，某种程度上，男主的颜值和个人魅力决定了观众是否追剧。赵泛舟的高颜值，高情商，语言的慢节奏，面对恋人的羞涩感，对待导师布置的工作从来认真踏实，吃苦耐劳的精神，构成了他独特的人格魅力，在众多甜宠剧中识别度很高。甜宠剧和其它言情剧最大的不同，是不断强调男女主的爱情互动趣味细节，爱情互动情节占据全剧大部分的内容，让观众沉浸在美丽爱情的氛围中，获得美的享受。没有让人糟心的勾心斗角，尔虞我诈，凶杀暴力和苦难煎熬。在现实生活工作压力山大的当下，对于女性来说，何以解忧，惟有甜宠剧。它们像无数颗具有不同美味的糖果，白天工作再辛苦，再烦恼，晚上看两集甜宠剧后，烦恼和辛苦就悄悄淡化了，甚至消失了。甜宠剧说起来好像比大制作的烧脑剧简单，但其实却非常苛刻，一旦男主颜值不够，至少一半女观众弃剧；一旦剧中出现女主三观不正，伤害了男主，像（下一站幸福）23集后的剧情，女观众分分钟弃剧，还要上网斥责女主和编剧；如果剧中虐心戏有点长，女观众会跳集观看，或者弃剧；如果男女主爱情互动演技虚假，女观众会马上吐槽，甚至弃剧；如果剧中男二对女主不但纠缠不休，而且凶悍地伤害了男主，女观众也可能弃剧。总之，花样男子的男主不能受过份的伤害，男女主的演技必须在线，男主的颜值最好360度拍摄无死角。这样苛刻的条件，不是任何一个男演员都有能力承担的!一个男演员无论拿过多少国内外的表演奖，颜值不够是断然不能演甜宠剧的。 回到主题，在《致我们甜甜的小美满》中，赵泛舟的人设合格，整体具有美感；爱情专一，符合观众期待；跌宕起伏的情节显示了赵泛舟各个方面的性格魅力。对待恋人，对待导师，对待同学，对待父母，对待追求者，他的表现都是出色的。尤其是在大量细节上，他的眼神的微妙变化，笑容的微妙变化，都准确表现了内心的复杂与纠结，腼腆与欢愉。这些细节是考验演员微表情演技的关键点。龚俊完美地完成了大量细节的演绎，向观众呈现了一位初恋大男孩的成长过程，让观众为他的笨拙着急，为他的不被理解失落，为他的追妻小花招失笑，为他的俘获芳心暗喜，为他的牺牲精神感动，为他的失恋难过，为他的被女二陷害揪心！一部电视剧，只有让观众的心被主人公的情绪牢牢抓住并牵着走，让观众的心一直为主人公的命运变化而起起落落，才算是优秀电视剧。龚俊用他的演技做到了这一点，做到了让赵泛舟一直吸引观众的目光。这也说明他成功地塑造了赵泛舟这个具有独特魅力的人物，是一个在所有甜宠剧中都找不到相似形象的独一无二的人物。他浑身散发着青春气息，干净明朗，举止优雅，工作一丝不苟，为了追求自己所爱的人竭尽全力，奉献所有，总是用温暖动人的微笑眼神看着自己心爱的人。（李君）

1 没有演出漫画百分之一的好看 动画五十分之一的好看 如果我没看过原作我可能会觉得这是一部合格的漫改 但是作为原作粉我真的觉得这部电影不尽如人意（齐木楠雄的漫画真的非常非常好看 如果喜欢一定要看漫画）最好的部分是开头 非常还原

2 预告看完之后最期待的角色是齐木 燃堂 齐木父母 正片看完之后最满意的角色是海藤 齐木父母 麻生周一的客串特别是妈妈 内田姐姐一张口真的是齐木久留美本人了

3 齐木存在的问题：

不应该张嘴说话

为什么眼镜是黄色？（不过其实假发还行）

表情平时太死板 颜艺太夸张

他几乎全是这个表情的齐木

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起初冲着阵容看的，挂着网飞大制作的牌子以及众多光环让我对他有这不小的期待，有刘亚仁的加入更让我有了底气看这部电影，而且也算是对柚子（俊基）的电影路的支持吧。

但是整部电影的前一个半小时，我觉得过于乏味无趣，我没懂它表达的是什么。想搞笑耍宝，你倒是耍起来啊……笑点让我毫无感觉，有点过于强行地想拉起观众的兴致的意思。

一个半小时后进入认真的主线，但是我不理解编剧导演想干嘛……后面的基调转折明明可以凸显出剧情的反转，但是它严肃了一下就……就……又开始故意搞笑起来了（看结尾发展也确实往喜剧方向走）明明恐吓那一段可以营造出紧张的氛围拉回观众的心，但怎么就拍得这么……毫无波澜呢……

故事建立在奥运会背景之下，服装的怀旧复古风也做的挺到位，但是我以为会用奥运会这个大背景做出很多融合点来场刺激冒险，结果就……就他们开车时正好在办奥运会??????时代背景除了装饰没有起到任何的渲染作用，我理解历史上也确实是这个年代领导人更换，但是电影你不能做得更大胆点吗，还是说经费不足以撑起大场面就搞出来这么一个我觉得和国产烂片区别不大的东西出来……飙车戏码你说这是爆米花快餐电影吧我真在电影院看可能四分之一桶都吃不完就在那挠头了……

再来说说演技吧，刘亚仁都让我没啥感觉了……（可见这部电影打击对我多大）柚子很努力地演出了乐天派傻傻的小工程师，这个角色可发挥空间不大，但也算突破了吧，就是我不特别注意可能都记不住这个人物……全体的刻画……还是前一句话，记不住，和白纸似的……刘亚仁，黑车司机和一个女生，没了……DJ有单线但是我也没啥记忆点……甚至没懂他在干嘛。

导演剪辑问题绝对要背大锅，各个画面安排得都是些什么玩意……F＆F可以有飞车美景和风土人情，你这啥都没就绕着主角团的小房子转……改装车的过程不能学习人家一下吗……燃起来啊！！！你在干什么！！！从头到尾角色嘻嘻哈哈，观众呢？除了粉丝在夸（没有冒犯的意思，我也是welo但是真夸不出口）还有谁觉得这片能看，不及格的分数它值得我只能这么说……title宣发吸引人但是你这片就是败光演员阵容的路人缘……希望柚子好好选择剧本，这片也太垃圾了，按照上映顺序这可是处女作啊，以后咋办啊流泪??????我骂累了就说这么多吧，大家除了粉丝最好别看这闹心的玩意了

看片前只看了一个预告就看了正片，事实证明，看片前知道越少越容易有惊喜。

影片的开场镜头先有点不明白，但随后发现个大大的细节伏笔，房子周围随意散落的玩具说明家里必然是出现了大问题，导演有心了。

男主的眉眼和弗莱迪·海默出奇像，呆萌无害的小帅哥，关键心地善良啊。感觉邻居家有点不对劲还特意跑去关心萌娃，真是暖心的邻家大哥哥啊。

公交车里老太太赞扬的“小艺术家”、电话里的“boys”、恶鬼来敲门时说的话当时看是虽然觉得不对劲，因为男主本身属于半大不小的年纪，他和老爸也算boys，这3个伏笔当时我是勉强自己解释过去的。后来剧情反转才明白，真不是自己多心了。

影片的整个套路类似于以“我”第一人称回忆讲故事（男主故事开始是5天前），要结束时突然告诉读者说不好意思，我现在突然发现我的记忆被篡改了，给大家补充下真实细节版本，巴拉巴拉....

骨折手这个设定我给导演点赞，一来对男住起伏不定的战力值做到了自圆其说，二来上面有弟弟的签名啊。

男主全程智商在线，至于吐槽的男主下树洞不带盐这点考虑到他的骨折手那么具体，一手拿手电、一手拿枪已经很勉强了，带盐不方便于是不带也很正常。此外，下树洞那块救了弟弟后没有看到小女孩果断走人也很真实，毕竟不是自己的亲人，没看到就算了。要离开树洞时发现小女孩再去救人说明他真是有情有义啊。

最后小女友那块也算是导演的恶趣味吧，到底有没有附身，谁也不知道。

PS:片尾这个错误的翻译真是害人不浅啊。这段我反复看了好几遍，确认小女友只说了:“Ma，head out” 3个单词，意思是：妈，我出门了，没有说我们.....

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2019.3.31 完结

《刀剑神域 Alicization Part1》

综合评分: 3分 (最低1分,最高5分)

作画: 3

剧本: 4

角色: 3

演出: 2

音乐: 3

声优: 4

上榜情况: 未上榜 (纯个人向榜单,仅收录前一百名)

刀剑神域,本人的入宅作之一,在我补刀剑1,2的时候,简直不要太喜欢这种后宫+异世界+战斗的风格.虽然过了几年在见识过形形色色的优秀动画之后并不如一开始那么喜欢刀剑,但无论如何还是非常希望看到自己看过的动画出续集的.但是第三季第一部分完结后,我的想法就是,如果保持这种制作水平,还是不出续集来的好.

不用在这谈什么情怀信仰,eva那么多年到现在一堆脑残粉,庵野秀明作为导演完全就是个废物,我不知道我穿越回25年前从最开始追eva我会不会在今天把这部作品成为信仰.我甚至不相信现在大叫神作的“25年eva粉丝”有三十岁.一部部无端喂屎充满性幻想的作品你跟我讲神作是欺负我智商低?无非就是一群小孩子打着“经典”的旗号来显得自己很懂动画.紫罗兰就出了一年,明年我拿到剧场版电影票的时候我还是敢骄傲的跟身边的人说这是我心目中的神作.神作不在时间跨度大小,而在作品本身.这句话用在刀剑身上同理,做成这副样子的第三季,我其实内心是崩溃的,作为小人我只能把自己一肚子的怨气发泄出来.

作画就是个天坑,前几集画的光影快能比上紫罗兰了,后期人物不带眨眼,远景=简笔画,爱丽丝被桐人从塔上拉下来那个作画我相信很多人都截图了,只能用搞笑形容.包括战斗开始背景自动消失这种省经费的行为.本人还是涉猎了不少动画作品的,也非常能理解这种经费不足的情况,但我只希望制作组能对自己的经费做出合理评估,平均使用,而不是这种前期给人以期待,后期暴毙的用法.剧本角色真心没问题,且直到现在仍然认为川原砾撰写的原著从各种意义上来讲都是十分有看点的.但是刀剑3做了个完美的反面教材,如何把一手好牌打烂.其实从重温第二季的时候我就开始和朋友念叨刀剑演出不太好,桐姥爷和那个玩狙的在一个山洞里聊了三集,其中是各种不尽人意的心理描写以及回忆杀.现在好了,刀剑神域直接变成聊天神域,图书馆那几集如果我没记错5集总计100分钟,战斗场景5分钟,聊天70分钟,回忆25分钟.我要不是在追番而是在补番怕是就跟刀剑说再见了.当然,b站出现的人物描边虚化倒不能怪动画,明显是放大了画面不然过不了申.实际上,刀剑3还有更多争议,闹得最大的就是前期那段猥亵戏到底有没有必要,这个我不做多余分析,只会说个我的看法:这确实是塑造反派形象最有效的手段,但需要用到这个手段时,这个动画的演出已经无力了,因为除此之外的选择有很多.

但转念一想,相比约战魔禁以及甚至等不到本命作出续集的粉丝,刀剑的粉丝们已经算很幸福了,今年十月的第二部分再见吧.再见时真的求求你们别聊天了,学学魔禁三还有这季度的鬼灭之刃,边打边强行解说也行啊…

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熊出没的水军实在是太多了，总有出现打一星的现象，说三遍，熊出没交版权，水军你们的良心不会痛吗被狗吃了吗？而且打一星的不是家长，就是大人，还有熊出没惹你了吗？啊？世上只有一件事比被人议论更糟糕，那就是没有人议论你水军死给我爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬爬

《红日》是一部纪实性的电影，它可以堪称中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。小说的作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员，时任华野六纵政治部宣传部长。影片的故事描写也是围绕着六纵经历编写的。

片子中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇，此战我军被74师打败，涟水丢失，王必成受到陈毅的严厉批评，差点撤职。因此，六纵恨死了74师，发誓要报仇。第二场莱芜战役，此战我军大胜，六纵也缴获甚多，不过此战74师没有参加。最后是本片的重点孟良崮战役，经过一场殊死搏斗，我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌之首整编的74师，骄横高傲的张灵甫也被我军击毙，王必成终于报了涟水的一箭之仇。

本片由上影厂1963年摄制，导演汤晓丹 ，影片的音乐是由作曲家吕其明写的，非常经典。