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2017年10月12日，青年作家、导演、编剧胡波在北京的家中自缢。消息在社交媒体上迅速传开，惊异、唏嘘、遗憾充斥着作家圈与艺术电影圈，而由于处女作剪辑不顺导致轻生的定论，也让和他有着紧密合作的冬春影业陷入了舆论的讨伐。在人们的心目中，创作失利，生活窘迫让性格原本就不甚开朗的胡波做出了极端的选择，一时间，不为创作者留下任何退路的势利电影圈成为了旁观者发泄感慨和愤懑的众矢之的。

在去世之前，不到三十岁的胡波已经出版了《大裂》、《牛蛙》两本小说集，获得过台湾第六届华文世界电影小说首奖。首部长片电影《大象席地而坐》正在后期制作，新项目也逐渐眉目清晰……他被视为华语文坛头角峥嵘的黑马，用自己的笔书写着冷漠荒诞城市中令人窒息的生活。脱胎于小说的电影剧本也在创投会上迅速得到资方的赏识，以其他青年创作者艳羡的速度向前推进着。而就在生活似乎逐见起色的时候，他出乎所有人意料地选择结束自己的生命，留下《大象席地而坐》的导演剪辑版。人们相信这部长达230分钟的电影是解开胡波死亡原因的钥匙，不仅是因为导演曾因影片片长和出品方产生了严重的矛盾，在剥夺署名权的威吓下万念俱灰。更因为，这个发生在中国北方城市充满绝望情绪的故事，可以看做胡波对自己生命写下的最后的注脚。2月16日，《大象席地而坐》在柏林电影节举行国际首映，这部因为导演自杀而显得神秘的作品，终于在观众面前解开了沉重的面纱。就让我们沿着这部电影指明的路径，拼凑胡波生前好友点滴的讲述，重新认识和缅怀这位过早离开的理想主义者。

· 他身上有一种乌托邦气质

《大象席地而坐》的摄影师范超和胡波是北京电影学院的同学。2010年两人入学，胡波在导演系，范超在摄影系。胡波年龄稍长，因为他曾连续考了两年才最终入学。2011年，胡波找到范超给他拍一部学生作业。两人熟识后，范超参与了胡波后来的全部项目，渐渐成为他的好友。

2016年5月，胡波找范超看了还是名为《金羊毛》的电影剧本，面对这个刚刚诞生的作品，他显得很兴奋。10月份，他告诉范超，本子能够有机会拍了。三个月前，胡波带着这个项目参加了FIRST青年电影节创投，在一场并不抓人的路演后，他还是凭借剧本本身吸引到了在场的资方，其中就包括冬春影业的刘璇。刘璇看中了这个剧本，把胡波介绍给了王小帅。后者欣赏胡波的才华，很快将其招致麾下。为了便于立项，公司给剧本换上了《爱在樱花盛开时》这个带有浓烈偶像剧气质的片名，但剧本的内核，完全是胡波最原初的创作。事实上，创作者之间的惺惺相惜，也让冬春的当家王小帅与刘璇在组织团队的时候，往胡波的项目上倾斜了不少资源。除了在选角上就经历了一些风波之外（但最后敲定的演员，也在片中完成了令人惊异的高质量表演），其他人员的配置，胡波都相当满意。这部戏，除了摄影师范超和一位女配角是胡波大学时代的同窗之外，其他人人都是通过冬春才找到的。在开拍前，他曾经不止一次地对身边的朋友说，自己很感激冬春为他提供的一切。

项目推进得很快。2016年12月底便已经进入开拍前的筹备状态，2017年2月15日影片正式开机。这是胡波毕业之后的第一部长片作品。

对于很多电影学院的学生来说，能够拍自己真正想拍的电影，并非易事。离开学校后，“导演系毕业证”不过是一张薄薄的文凭，职业命运依然不为自己所控制。自己想拍的剧本无法落地，为了生存，要么只能给人做执行导演、做剪辑，要么不情不愿地接些商业项目，撰些快钱养活自己。相较而言，胡波在骨子里就对商业化这件事相当排斥。时常有同窗看到他的生活方式，好心介绍一些广告项目，他都一口拒绝。当好友说自己要去拍电视剧的时候，他甚至会告诫他的朋友不应该这么做。胡波的定力为他带来了这份外人眼中所谓的“幸运”。大学时代，他就将情感诉诸文字，在小说中创造自己的世界。《金羊毛》的剧本，也是由小说集《大裂》中一片名为《大象席地而坐》的短篇延伸而来（他也在电影剪辑阶段，将小说的原题用在了电影上）。心无旁骛的创作，终于得到了回报，在最关键的当口，他的才华得到了外界的认可。

胡波是一个极为靠谱的创作者，虽然他在片场常常因为客观原因或突发事件陷入焦灼，但其厉害之处在于他能够很快地找到解决方式，他不会让自己盲目地陷于坏情绪中。这种能力在他的学生时代就已经显露出来，当他没有钱去外地取景的时候，他总是能在学校周围犄角旮旯的地方找到一些有意思的场景，从而完成自己的作品。有一次胡波、范超和另一位录音系的同学马哒拍拍毕业联合作业的时候，提前勘好场景，结果看门的保安临时起意不让他们拍。当时已经是凌晨三点，胡波二话不说就骑着助动车迅速地找了一个另外的场地，把当天的工期给赶了出来。“如果碰到其他人的话，可能这一天就废了，但胡波不会允许这样的事情发生。在生活上，他可能没有什么条理，但在工作上，他绝对不含糊。”范超说。

《大象席地而坐》的取景地是河北省井陉，一个在石家庄边上的一个工业城市。勘景的时候，胡波在那里呆了将近半个月，天天骑着助动车找合适的场景。留意到此地严重的雾霾，他认为正合适影片应当呈现的灰色、毫无希望的影像风格。但当剧组进驻井陉时，两会的召开让周边的工厂都停止了生产，空气质量自然也大大好转。这让胡波非常恼火。为了尽可能地抢时间抓到城市雾气蒙蒙的样子，剧组不得不从凌晨四点太阳出来前去走位，太阳刚刚出来那会儿抓紧拍摄，然后收工，一直等到太阳落山之前再抢拍一段。每天躲避太阳把时间打碎进行拍摄，整个剧组疲惫不堪，但为了达到胡波所想要的效果，所有成员还是非常齐心协力。范超说，好多人都被胡波的乌托邦气质所吸引，剧组其他成员和他关系特别好，他不善交友，也从不刻意经营朋友关系，却依旧能让大家被他所吸引。也许是他对于艺术的偏执追求，让他身上散发着一种难以言说的迷人气质。影片的场记瑶瑶因为这个项目和胡波熟识。她回忆起第一次见到胡波的夏天，他穿着人字拖和他裤衩，顶着一头没有打理的油腻头发，看上去就像是一个“吊儿郎当”的艺术家。他的思维非常跳跃，时常说一些常人看来不着边际的话，有时候却对细节较真到极致。朋友调侃小说《大裂》封面上右侧的五条蓝杠是Wifi信号，胡波听后一脸严肃地纠正说，“这是光。”


· 满洲里的大象一去不回


在最亲密的朋友范超看来，胡波可以在生活上松松垮垮，但一涉及自己的作品，他绝对容不得半点干涉。而这份超乎常人的执拗，也是悲剧发生的最终导火索。

在学校拍作品的时候，他执拗的性格便以显露无疑，当学校的老师对他的作品“指手画脚“时，他往往会表现得非常反感。北京电影学院学生的毕业作品，学校会给每个项目12万的预算，胡波当时争取了两个机会。他拍了一部个人气质浓郁的艺术片，却遭到导师的批评，让他学学韩国那样的商业片。他试图按照导师指示的路径前行，但中途便对如此易于妥协的自己出离愤怒，他把自己封闭起来写小说，于是有了后来在台湾拿奖的《大裂》。这段故事，书写在《大裂》的卷首，而这个片段的作者是后来一度成为胡波电影监制的王小帅。

电影学院作品事件后，胡波曾经对范超说，他发誓毕业之后自己觉不会被任何人的意见所左右。出品方冬春对于胡波的剧本并没有施加太多压力， 除了曾经提议过一个关于结局的不同想法外，并未提出过分的改动，这点让胡波很满意（并且，胡波最终也没有采用冬春提出的结局，而是坚持用了自己的版本）。

但到了执行阶段，裂痕却渐渐暴露出来。在胡波导演的设想中，《大象席地而坐》的每一场戏都应该由一个单机位的长镜头完成。冬春却觉得这个做法太过冒险，对人员调度及走位要求都太苛刻，需要一遍一遍地排练，拍摄的周期也不可能允许剧组再从第二个角度进行拍摄，公司建议他采用两个机位，更为保险。单机位长镜头的使用，是胡波对自己电影的美学坚持，他拒绝了出品方的建议，并觉得对方不信任自己的能力。开机前几天，出品方给到的压力越来越大，甚至用“换导演”来试图让他妥协。作为胡波的朋友，担任摄影师的范超心中甚至是笃定的，“反正在我看来，从小说到剧本到电影，胡波都应该是《大象席地而坐》唯一的缔造者。它的文本和影像风格是如此个人化，只有胡波本人能拍，其他导演无论如何都无法胜任。”

王小帅在参加了开机仪式后就离开了片场，刘璇则在井陉多呆了两天，杀青时候她又来剧组看了一圈。不过，即便冬春不信任胡波单机位长镜头的拍摄方式，他们却也在某种程度上“放任”胡波用自己的方式工作。开机一周之后，影片风格略显雏形，来自外界的干预也渐渐平息。在范超看来，胡波对这个拍摄过程还是比较满意的。

然而，制作的每一个环节都是雷区。关于影片真正的矛盾，最终还是爆发了。25天的拍摄完成之后，影片进入了后期制作。胡波四个小时的剪辑版遭到了出品方的抗拒，在后者看来，如此长度是反市场、反观众的，他们建议胡波把影片的长度缩减到两个小时之内，否则就将剥夺他的署名权。也许是恫吓，也许是通牒，但这对胡波来说几乎是一个不可能的要求。“从毕业到影片拍摄完成，胡波这么些年就只在做这一件事情，他最其他是事情都可以淡然处置，唯独电影的坎，他过不去。恰恰在这个节骨眼，有人说如果你不妥协，我就要剥夺你的署名，这个打击对他来说，是巨大的。”他的压力，范超看在眼里。

胡波的死亡对于朋友们来说，是一个天大的意外。即便他会陷入创作者的焦虑，但他选择在29岁结束自己的生命，是大家如论如何都没有想到的。毕业之后，由于拍戏的关系，范超和胡波接触得并不是那么频繁，但每次收工回到北京后，哥俩总会喝个酒吃个饭。2017年10月5日是范超最后一次见到胡波。当时他神情雀跃，甚至穿了一件新买的毛衣，他告诉范超自己又有新戏可以拍了，2018年年初就会开机，可能会找到贝拉·塔尔来做他的监制，他是胡波最喜欢的导演之一。同时他还在筹备一个叫做《抵达》话剧的项目，看起来处于一种健康的忙碌状态。那天好友见面都特别开心，聊天也一直进行到凌晨。由于之后范超要去外地拍戏，胡波甚至答应要帮他照看他的狗。就在范超将要离开北京前，他想再次联系胡波，胡波却意外地失联了。一开始范超并没有当回事，直到后来才听到消息说，胡波出事了。

朋友们不敢相信他的离去，因为他平时看上去对生活仍有热爱。他养过猫，养过狗，甚至还养过松鼠，在高速路上救过小动物，并且会自己磨咖啡、做饭，甚至喜欢开玩笑。在朋友眼中，他是一个善良有趣，有带带点幽默的人。《大裂》还只有样稿的时候，他连续二十多天“求爷爷告奶奶”，一有希望就把稿件给出版社发过去，为了小说的出版，胡波想尽了所有办法，抓住所有的可能性，这也是为什么，当最终作品得到出版的时候，他在与朋友的微信聊天里表现得如此兴奋。然而，胡波也不是那种会为成功兴奋很久的人，他曾对朋友说过，“幸运的事情发生了。但当我慢慢去做的时候，我就会开始觉得恶心。”

胡波离世后，有关他窘迫的生存状态在网上传得纷纷扬扬，人们试图勾勒一位在极度清贫状态下，试图在电影圈立足脚跟，却不断被压榨的青年创作者形象。在熟悉胡波的人看来，这样的解读多少带有旁观者夸大其词的成分——胡波对于物质几乎没有欲望，相反，他对创作的执拗却是致命的。为了保护自己的作品，胡波拒绝任何妥协。后来，朋友们在淘宝上找到了胡波购买绳子的记录，才相信他真的是下定了决心，要和这个一直以来抗争的世界告别。“我老觉得胡波不该是这个结局，他的抗压能力也没有那么差，毕竟他光考一个电影学院就考了好几年。如果硬要说原因的话，他倾注三年心血的项目，最终被剥夺了。这是他无论如何不能接受的事实。但常人不会理解他的选择，我也不能，但放在他的身上，可能这个因果就成立了。”电话中的范超说到后来有些哽咽，“胡波刚出事的时候，好五、六媒体来找我，我都选择了回避，我不想在消息刚爆出来的时候在网路、媒体上造成更多失控的言论，对当事人的父母造成二次伤害。胡波被遗忘是迟早的事，我现在选择发声，就是希望他能够在大家的脑海中留得久一些再久一些。”

没有遗言，满洲里的大象一去不回。


· 何其幸运，在这四小时里经历了人生

小说集《大裂》中，《大象席地而坐》仅占了短短的篇幅，勾搭了朋友老婆的男主角，在目睹朋友跳楼自杀后来到台湾避风头。他找到了自己追求的另一个女人，并邀请她一起去花莲看动物园中的一头大象，“它他妈的就一直坐在那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐在那。”这个荒诞的要求自然遭到了拒绝，独自一人前往动物园的男主角，想要在栅栏里拥抱这头孤独迷人的大象，却成为了它足下的牺牲品。

电影版《大象席地而坐》保留了小说中关于自杀和动物园的部分，把故事的发生地从台湾搬到了中国北方，胡波在叙述中增加了林林总总的人物，从而撑起了一部长达四个小时的电影。如同小说一样，这是一个关于“伤害”的故事，影片中的每一个人都在用自己或肢体或言语的呐喊质问着同一个问题，“我们还要活（被伤害）多久？”彭昱畅饰演的高中生韦布，为了给自己的兄弟出头，失手将同学于帅推下楼梯。于帅的哥哥于城是远近有名的混混，而不想他自己却摊上了一堆烂事儿——哥们发现他睡了自己的女人，跳楼自杀了。韦布的女友黄玲与教导主任的关系被一段手机视频曝光，而她冷漠的母亲却无法给她提供更多的慰藉。与此同时，韦布的邻居老头绝望地发现他的儿子儿媳计划着把他赶出家中，好把他们如今居住的房屋卖了。不知所措的个体，徘徊在灰蒙蒙的城市街道上，他们在不同的时刻被“满洲里马戏团”的彩色海报所吸引，并想要去那里看那头静坐不动的大象。遥远的满洲里，虽然只是一张火车票的距离，却以梦幻的姿态，搅动着所有人的心绪。

人物之间疏离僵硬，充满敌意和算计的关系，因为偶然的事件伸发出如蛛丝一般具有无限延展性的网络。作家黄丽群在《大裂》的序中写道，“在你意识到以前他以捻出漫长的线索，在你意识到以前嗖一下已被卷了进去”。观看《大象席地而坐》，同样有一种被吸进去的感觉。胡波在影片中展现了充分的野心，他用4个小时的长度，讲述四组人物从白天到夜晚一天内发生的故事。230分钟，是对观众的挑衅，但同时，也是一种极大的善意。对如同《大象席地而坐》这般充满戏剧性又追求日常质感的影片来说，铺垫、勾连、回溯都是极为必要的过程。所以，即使故事发生在一天之内，他仍旧选择“不省略”的方式去交代所有人困惑与压抑的来源。胡波电影里的铺垫，是道具的复现（绳子、枪、视频），是人物殊途同归的命运（命案、“你非得跟我一个下场“），是场景从不同视角的刻意反复讲述，是观众跟随人物，亦步亦趋地走在”谁都能搞死你“的大街上。

在一处名叫满洲里的地方的召唤下，他们又各自从烂泥般的生活中挣扎而出，奔赴同一个重点。在那里，究竟能不能看到大象，谁都不知道。正如电影中频繁使用的浅焦镜头所昭示的那样，无人能躲过当下，无人能远视来路。颓丧的生活死死地盯住人物的后背，向前走，只是为了离深渊更近。胡波曾经在自己的一篇文章中这样写道，“我根本不知道是冲下悬崖，还是安然无恙，对这一生是比较好的解决办法”，这也许是影片所传达出的最大的困惑，也是萦绕在胡波身边最无解的命题。

“大象席地而坐”是一个诗意的隐喻，但诗意无法解救绝望。“一个教授问渔夫，你懂艺术吗？渔夫说不懂，教授说，那你生命丢失了一半。教授又问，那你懂音乐吗？渔夫说我不懂，教授说，那你生命又丢失了一半。渔夫反问教授，那你懂游泳吗？教授说不懂。渔夫说，我们现在在水中，要是船翻了，你就丢掉了全部的生命。”教导处副处长在点题中对黄玲说的那个笑话，是幽默，亦是谶语。胡波用电影表达了他的绝望，而他自己则成为一部更为绝望的电影。不过，在胡波曾经也向周围的朋友透露，《大象席地而坐》的结尾并非全然绝望，他仍旧试图向观众传达一丝温暖。巧合，必然，因与果都铭刻在生活的血泊之中。

（感谢范超、瑶瑶、Yiwen所提供的帮助）

开场近十分钟的打斗场面 吓我一跳 甄爷出品果然不是盖的 奇招频出啊要我眼瞪得一次比一次大

打完了我就忍啊忍啊忍着没快进 待到忍无可忍时万幸又开打了 继续瞪眼

文戏可以直接忽略了 那些镜头我看着眼花 剧情么马马虎虎吧 无结尾 部分港片通病

武戏可以的 甄子丹和于荣光搭档或者对手均气场不凡 他俩一对眼就让我小心脏噗通噗通的 两个都是偶像

不知是甄子丹有意还是无意的偏科 武戏时的镜头相当地华丽且流畅自如 怎么一到文戏就开始囧囧有神了呢 老是对着一个个大头拍近景你到底是想表达神马中心思想

纯属吐槽 就这样

一个设想： 如果1987年大黄蜂从塞伯坦逃亡到地球没有落在加州海岸，而是北京西城区一个胡同里，附在一个叫李东宝的出租车司机的黄面的上，那么这会是一部什么气质的影片？ 12月某一天凌晨两点，一辆黄面的在空旷寂静的二环上匀速开着，司机李东宝双手捧着热茶杯坐在驾驶位上一...  (展开)

     看了电影，最想感叹的是：“不愧是行定勋”。
     不知道什么时候，我们开始被一步步快捷商业气息浓厚的电影所包围。就像走在大街上，明明自己的时间很充裕但是还是会走进KFC、麦当劳、华莱士的大门，而不会去选择清净雅致的香粥铺。《深夜》是一部如今少有的带有雅致文艺气息的影片。
      中华文化色彩浓厚，彰显诚意之作。
      虽然是日本导演，但是影片中的古钟、纸扇、旗袍以及三浦春马蹩脚的中文，细致而流畅，淡然而清晰，让人身临其境，引人深思，大到画面全景，小到插曲音乐，无不彰显着行定勋的诚意。
       演员演技精湛，让人回味无穷。
      刘诗诗的姐妹分裂，一个细致，一个张扬。不管是若蓝站在小桥边的诉泣，还是如玫在音乐下的舞动，刘诗诗的刻画入木三分。一朵是恬静的百合，不染尘世。一朵是热情的玫瑰，玩弄世间。何苦再为其他的世态而改变自己的本质呢？作为影片的男主，三浦春马的努力是观影人所能看得到的。或许，阿良也是三浦春马的另一面，在面对陌生的国度、陌生的人群、陌生的语言，三浦春马就像阿良一样正在努力的适应，努力的坚持中。面对三浦春马的阿良，举起手来为影片点赞绝不为过。张孝全作为一位成熟的演员，天伦对于他来说是信手拈来，精湛的演技，过硬的外貌，充实的经验，不得不说张孝全的确是中国影坛的一大亮点。
       影片节奏舒缓，散发文艺气息。
      很多人说《深夜》的节奏太慢，让人昏昏欲睡。这个时候你会不会想一想你一直是这个样子吗？在《还珠》盛行的年代，紫薇和尔康的视线可以对视1/3的剧集，但是您们不会吐槽，不会贬低。王菲的歌曲大多以舒缓为主，然而却没有因为网络歌曲的浪潮所取代，依然是口口相传的经典。所以，在看过影片之后，你有没有想过在现在和过去的生活中，你失去过什么和将要寻找的东西。
     最后的一短话献给敬业的演员。没有任何一个人可以得到所有人的喜爱，只要你还记得你是一名演员但是本质还是自己就可以了。人生不如意之事十有八九，我们只求那十分之一二，安心则以。


   

哈利波特 20 周年：重返霍格沃茨 是华纳兄弟工作室旗下 HBO Max 的特别节目。将观众聚集在一起，重温美好时光。并采取麻瓜追溯到2001年，在一开始的电影改编，第一部分从该书在哈利·波特与魔法石插曲。 观众将看到的是三位主演丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森和鲁伯特·格林...  (展开)

这篇影评可能有剧透 英国电影界有句老话：“英国演员分为演过哈利波特的和没有演过哈利波特的。”当代很多英国演员，都出演过哈利波特。 哈利波特这一系列电影是英国电影的巨作。为什么人们会喜欢它，与原著的情节安排脱不开干系。书中写活了许多人物，如斯内普（矛盾体）。B站上有个视频描述了斯...  (展开)

少了冯氏喜剧的一鸟入林百鸟压音，近两年内地贺岁档期似乎发育得越发成熟了。从2007年贺岁片的排期来看，在近三个月的时间里，观众们可以看到二十多部类型各异的影片，这的确是一件好事情。但令人遗憾的是这些片子多是些动作片、警匪片、惊悚片、悲喜剧和专门赚人眼泪的爱情片，贺岁大餐的口味除了苦辣就是酸咸，唯独少了诱人的甜，这个档期也就缺少了许多必要的喜庆气息。因此，被称为“最具恶搞特质”的喜剧片《大电影之数百亿》（以下简称《大电影》）以其最为显著的贺岁色彩而引人关注。
2006年，“恶搞”一词伴随着《一个馒头引发的血案》和《武林外传》日渐深入人心，因而，“最具恶搞特质”的幌子无疑给《大电影》争取了不少人气。但实际上，“恶搞”并不是什么新鲜手段。对经典电影桥段的戏仿、拼贴、甚至是嘲弄，不仅是以周星驰为代表的香港“无厘头”电影的惯用伎俩，而且在国际影坛也并不少见，比如好莱坞的《惊声尖笑》系列。因此，虽然《大电影》在内地可以算是开先河之作，但与上述成熟的作品比起来还是显得稚嫩了许多。
房价上涨成为了今年全国关注的经济现象，公务员考试中也有题目涉及此事，但纵观全年的影视作品，也只有《大电影》观照了此一题材。影片以曾志伟抵押店铺投资炒房为发端，引发了与此相关的各色人等的一系列故事，并揭露了房地产市场的些许内幕。从剧情看，该片本可以走到黑色幽默的路子上去，借助观众对所模仿的经典影片的喜爱而引起观众对本片的兴趣，进而在因戏仿经典而轻而易举引发的笑声中构造冲突，生发幽默，成为一部让观众在乐过笑过之后还能有点想法的电影。
但编导们对含蓄的幽默不感兴趣，他们看起来更乐于以“恶搞”为己任。当然，影片的“恶搞”从某种意义上说还算是成功的，特别是影片一开始，对《战鸽总动员》、《阿甘正传》和《雏菊》等影片的经典桥段的戏仿让观众不禁眼前一亮。其后的情节中，《花样年华》、《无间道》、《无极》、《功夫》、《断背山》、《黑客帝国》、《午夜凶铃》、《十面埋伏》等影片以及后舍男生、“黄健翔解说门”等社会热点事件，也被逐一拿来“恶搞”，一次次引发观众们的笑声。
然而，令人遗憾的是，这种以“恶搞”为己任的思想并没有在影片中得到彻底的体现——换句话说就是影片“恶搞”还不够彻底，编导们依然逃不开大团圆结局的习惯思维，生硬地给故事安排了一个“善有善报，恶有恶报”的结局，致使影片出现了前后的割裂——前一半是戏仿密集的搞笑，后一半是点缀零星“恶搞”的说教。正因为这一念之差，呈现在观众面前的《大电影》有些非驴非马。一方面，编剧的习惯思维是剧情落入俗套，缺乏新意，缺乏足够的戏剧冲突和张力，使得一些原本用心巧妙的戏仿桥段也显得有些突兀；另一方面，影片又不时露出为“恶搞”而“恶搞”的马脚，很多戏仿桥段不是为了剧情服务，甚至有些根本就游离于剧情之外。
其实，对《大电影》横挑鼻子竖挑眼是不厚道的，毕竟它是内地第一部以“恶搞”自我标榜的无厘头电影，它又是这个充满伤痕、杀戮、乱伦、惊悚、泪水……的贺岁档期里唯一一部带给我们笑声的电影。

哈哈，最爱的喜剧片，真的很搞笑，演员演技很到位，值得一看哦(⊙o⊙)哦！真心推荐，毕竟太搞笑，而且黄宗泽是我男神，真心觉得演的很好，我就喜欢这样的电影。最初两个性格迥异的人后来成了兄弟，剧情不错，又不失幽默哈哈哈，演员还都是实力派，棒棒哒。我比较喜欢这种电影，总觉得看不够，看了两次了，还是觉得又搞笑又过瘾，有剧情又幽默真的是一部好影片

在《芈月传》之类热剧的喧嚣下，电视剧《为了一句话》在央视8套寂寥落幕。按说《为了一句话》这是一部相当有水准的电视剧，原著作者及创作主导是刘震云，刘震云自然是一个狠主儿；主演则是李雪健，朱媛媛，辛柏青，徐菁遥等演员。虽说这些演员并不是具有很好票房号召力的演员，但是各位演员的事后感想就是演的过瘾。不说别的，就这一句-演的过瘾，足可见该戏在演技上的优质呈现。

这样一部掺杂深刻社会关照的艺术片，在这个喧嚣时代没有引起人们的关注，这个或许尤其必然性。但是《为了一句话》的投资方，并不急于放弃该剧，而是在央视播出之后，并没有把版权卖给视频网站。他们期待随着口碑的传播，会有各省台购买该剧的二轮播出版权。这似乎是一个赌注，这个也是看点。

《为了一句话》的小说底本是刘震云的矛奖小说《一句顶一万句》。据说该小说类似《水浒传》或者《清明上河图》的视角全景式呈现来看近现代中国人的流离人生。故事庞杂，人物众多。本人并没有看过这本书，但是通过电视剧，这样的文学视角，表现的很清晰。

简单讲，这部电视剧呈现了中国式人生的几类层面：

1，底层人。这些人理讲得少，生活没有想法，没有色彩。在剧中，老姜头，卖豆腐的老杨，打铁的老牛都是这样的成色。忙忙碌碌，虽然偶尔有点小聪明，但是基本上都是重复着本能的人生。

2，凡事讲个理儿。这类人以主人公杨百顺为代表。这些人善良，读过书，做事勤奋，不安心当下的生活。但是凡事讲个理儿，是这些人内心根深蒂固的精神落脚。按说讲个理也没错，只是爱讲理的杨百顺常常在需要钻牛角尖的地方，不钻牛角尖，全身而退是通常的做法。比方说，杨百顺给人家印年画的记账，做得好遭人嫉妒。很多人要造反，为了不给老板增加压力，撤。后来杨百顺又给人挑水，又被底层的挑水工挤兑，他也就撂挑子不再干了。他的理由是，不和他们争，不干这个我有其他活路，而他们除了挑水什么都不会干。就这样杨百顺干的很多不同的行当，很多都不顺，整个人生的底色，孤独而黯淡。

杨百顺和新学校长的女儿秦曼卿，谈对象，这是片子不多的亮色之一。但是也是因为校长被人要挟，秦曼卿无奈嫁他人（高得令）。杨百顺除了当稍显暗淡的好人之外，别无选择。另外和寡妇吴香香结婚，也是比较正面的人生故事，但是毕竟没有年少轻狂的爱情来的有劲。做一个有限的，温暖的好人这是唯一的轨辙。遗憾的是，这种底层的暖心人物，结尾也不好。困惑，漂流是永远的话题。

3，县长韩敬明。这类人物在混世通达上要比杨百顺透彻的多。韩敬明的口头禅是敢作敢为，大胆创新。在场面上那是绝对是正能量，主旋律。这种口头禅是怎么来的呢？因为这是上级耿专员喜欢的一句话，所以这也就成了他的口头禅。并且长年累月的书写敢作敢为，和别人交往送的字幅也是敢作敢为。按说这是拍马屁的做法，但是韩县长说，写得多了，也就喜欢上了。什么无欲则刚，如果没有敢字当头，无欲则刚则是假的。

虽然如此，韩县长也有自己的小九九，他和耿专员贪污巨款。另外还有副县长丁梓护需要防着，丁梓护时刻想推翻这个韩敬明，试图取而代之。人生就是争斗。韩敬明，老奸巨猾，老谋深算，这些特征都有，可正可邪，玩的却也滴水不漏。

一次偶然的机会，杨百顺成了韩县长的秘书，耿直的杨百顺爱说，凡事要讲个理儿。韩乡长冒出了一句金言：讲理儿不讲理儿，关键不在那个理儿上，而在讲儿上。道理千千万，关键的时候讲到点上，就是好理儿。怎么讲，这个才是关键。杨百顺听了似乎醍醐灌顶。但是，落到现实，杨百顺依然是杨百顺。层面不同，实现跨界并不容易。

韩敬明，这样的人其实对于社会的正正邪邪，看得很透。怎么着都能玩。他比杨百顺这样凡事讲理儿的人，在人生自由度上要宽广的多。面上讲人话，背后讲鬼话，也比较敢做事，扭转局面，和别人争斗都是好手。当然并不需要简单的从道德评价上看这个人，如果你太计较表面性的道德，或许你是以杨百顺的层面看待韩敬明。这个是看不拢的。只能说在社会变迁的洪流中，他有一定的“超前性”，看社会看的很透彻。发点昧心财，好；倒霉了，栽了，自己也认。

伴随韩县长这样的人格特质，片子中有很多勾心斗角的描写。期精彩度远超宫斗十万八千里。

4，黑色官场。丁梓护，高得令，这些人就是要以黑道手法跋扈官场。手法狠辣，做事阴损。但是这些人通常起来的快，倒下也快。他们是主要的和韩敬明周旋的人。韩敬明在文斗武斗上，似乎略胜一筹。

5，书生。秦校长和汪老师，这些都是为韩县长服务的人。大开大合上，不及韩县长，但是在一些道德坚持上，似乎也有古士之风。因为贪污案，秦校长独背黑锅，在押往省城的路上，吞金自杀为韩敬明脱罪。秦校长的前前后后，倒让女儿秦曼卿成了真正的苦人。而汪老师则接受不了这种黑色的官场气氛，远走他乡。

6，流氓。倪三，靠的是赖，赖成了黑道的老大。金刚则是因为敢杀人，成了公安局长高得令的小弟。并且大有取代高得令之势。

7，社会边缘人。寡妇吴香香，原来是妓女，后来从良，“克死”丈夫。公公索要房产，豁达开朗的吴香香总是有办法争争斗斗，守住自己的立足之地。后来和杨百顺结婚，倒也是温暖美满，不料后来发大水，又是家破人亡。意大利传教士老詹，传教40多年，只收了8个徒弟。为了营救冤屈的杨百顺，他把教堂抵押给政府。然后长期为别人剃头，希望挣点钱盖新教堂。在别人看来这是不可能完成的任务，老詹信心依然。只有这样的边缘人，最理解杨百顺。杨百顺也是他们的亲人及好友。

《为了一句话》整部电视剧的色调是灰暗和孤独。故事的结尾虽然隐隐展现社会的成长，和人们的某种变化，但是生活是苦的，这样的调调依然没变。作者也似乎通过这样的苦生活，来透视中国人心灵深处的某种不自由。是什么东西匡束了不同层面的人，使他们每个人都拼命的挣得自己的生活，但是精神的落脚却是难以名状的精神孤独？

如何健康有力的展开更广阔的生活，相对而言，这似乎成了整个故事的一种核心期待。大音希声，放在这里，应该是再合适不过了。

　　“我们的征服者，他使我们还保持这些精力，也许是要使我们更能忍受痛苦，受尽苦难，承受他那报复的怒火。”弥尔顿在《失乐园》开篇的句子我觉得非常适合王志飞，或者更为准确的说是合适《浮沉》中的于志德。

　　撇开必不可少的道德高度（哈哈，这是剧中陆帆最喜欢的台词），于志德并非是一个贴上“坏人”标签就可以扔在一边的角色。他是一个坏人，甚至是一个恶人，但他同时又是一个非常成熟的男人。而这种成熟就让这份“坏”显得不那么单薄，那份“恶”显得那么狰狞，一切都变得耐人寻味。而之所以能达到这样一种丰富的效果，除了编剧和导演的本事，王志飞先生的表演可谓功不可没。

　　虽然表演圈一直有“歹角好出戏”的说法，可是反面角色还是非常难于把握火候的一个演出类别。演到“众曰皆可杀”固然也算是活灵活现，但是如果能最后渲染出“我意独怜才”应该更有一种笔锋一转，却上心头的怅然。之前这样的角色我觉得比较成功的是陈道明先生在《黑洞》里对聂明宇的把握，而王志飞扮演的于志德我觉得算是第二个。


　　于志德算是不忠之人，企业改制他想得的是中饱私囊，对妻子更是暗渡陈仓。当张嘉译扮演的王贵林咆哮着对他说：我几乎就是因为义气把厂子拱手送给了你。他疲倦地挥挥手，他已经不会再说一遍：如果今天我们换一下，我会拼死保你。

　　王志飞的表演首先就在于把握住了“疲倦”。一般而言，表演总是强调神采奕奕，虎虎生风的，可是就像四季轮常一样，如果不是打了鸡血，谁能够一直那么亢奋昂扬。特别是在于志德这样吃遍五湖四海的人而言，这个时候的他早已经不是扬名立万时候的得意洋洋，这个时候的他已经开始准备谢幕了。

　　“当神想惩罚我们的时候，他们就回应我们的祈祷”。王尔德的这句话可谓于志德的最好注脚，他已经有了很多手表，有了外宅，有了瑞士银行的存折，他还要什么呢？他想走到阳光里，他想告诉别人他真的拥有这些。

　　王志飞在大部分的戏里都非常好地利用了“疲倦”这个武器，因为这种希望分享的重量实在是过于沉重。但是他还是想再赌一把，因为恰逢其时的“七亿订单”似乎神对他祈祷的最好回应。

　　这里说说几场戏。

　　第一场戏是于志德和妻子讨论家里的装修风格。

　　第二场戏是于志德和陆帆在海南会议期间出海聊红酒。

　　最后一场就是于志德和段芹在机场分手。

　　这三场戏我觉得集中体现了王志飞对这个角色的把握或者说塑造，他释放了这个人物的各个性格层面，他使得这个坏人不仅仅令人侧目，而且令人驻足，通过这个该被千夫所指的男人，我们也许可以看到他首先是一个男人。


　　第一场戏发生在本应最为放松愉悦的晚餐时间，一向木口木脸的妻子突然疑似温柔地开口询问：你觉得装修风格选哪个呢？王志飞在这里有一个停顿，这种愕然的表情似乎带着一种希望，一种熨帖，甚至可以说是喜悦：就这个我觉得就不错。他仅仅是选择了一个妻子不断在看的页面，他私心里觉得这是一种体贴和尊重。可是刚才还松动的脸颊这时候已经重新固化了：哦，你喜欢巴洛克风格啊，你的工人品位让我做出了决定。我就选地中海风格了。然后妻子似乎再一次凯旋般的扬长而去，饭也不去管了。这时候的于志德一定会如释重负：对方依然是一如既往地羞辱自己，而且同样的已经麻木到觉得不算什么羞辱。这时候的疲倦是一种解脱和自嘲，这也是之后对方说梦见自己被捕是一个噩梦的时候，他并没有急着做出反应，果然，他等到了对方的图穷匕见：其实你被抓并不算是一场噩梦，我爸爸被抓才是。看着妻子一次次扬长而去的背影，于志德已经不再愤怒，他冰冷的不仅仅是内心和目光，还有他的疲倦，这个家里已经无处安放他的疲倦了。

　　陆帆在向顶头上司汇报于志德和他会议进程的时候，还是非常“一切尽在掌握之中”的：游艇是海南当地最高规格的，酒水餐饮也算是一流。对付于志德这种小地方出来的人该是绰绰有余。所以当他漫不经心又舍不得不让对方发现自己的趾高气扬，慢腾腾地说：于总，吃海鲜只能配白（葡萄）酒，下次有机会我再带几瓶红酒让您鉴赏一下。王志飞懒洋洋地提前自己当年喝一九四五年份木桐红酒的经历。陆帆拿杯子的手都开始微微颤抖，因为他的经历足以知道对方的懒洋洋背后意味着多少东西。此时此刻的疲倦，我们可以称之为桀骜不驯。


　　热春光一阵冰凉，于志德的疲倦终于开花结果，他最后的力气就是想把那个她带走。有很多人在质疑于志德是否对段芹存有感情，对段芹的幡然醒悟。悬崖勒马，独自远走，主动举报表示理解和激赏。两个人的事情永远无法从第三者去判断孰对孰错。这里我还是只想谈谈于志德的疲倦。
　　于志德不止一次在段芹面前说过自己“在外面吵架已经够多了，在这里我不想多吵”，这并不仅仅是一种撇清和甜言蜜语，更多的是一个男人的乞求:总要有一个地方对他可以不要解释，总有一个地方可以柔软地足以他放松一切防备。为此，他除了可以带对方去海南去香港，他更可以在别人强调多带一个人出国是多么危险和不容易，依旧会坚持说我要和她一起走。而这一切很多时候是段芹所不知道的，在她眼里于志德不过是把她当作一种心理补偿。于志德在发觉段芹那些录音的时候心就凉了，而当她在机场把银行卡丢在她脸上的时候他已经把疲倦全部兑换成了忧伤：我们还是没有培养出那种默契。他近乎凶狠地去吻对方，他终于不再疲倦了，他就像不顾明天那样榨干自己所有的体力，他的最后一个动作是把那张银行卡重新塞回到对方手里，然后扭头就走。他的疲倦，他的忧伤，他决定全部带走。


　　于志德刚进厂的时候还和王贵林一起去偷食堂的包子，他何尝不想赤手空拳打出一片江山。他走了捷径，并为这条捷径付出了憋屈一辈子的代价。然后机会来了，他做出了选择，在他已经有选择的权利的时候。但是他的结局可想而知，至少在可以被公映的电视剧里。

　　“神是奇怪的。他们不但借助我们的恶来惩罚我们，也利用我们内心的美好、善良、慈悲、关爱，来毁灭我们。”用王尔德在《狱中记》里的这段话送给已经锒铛入狱的于志德，这一次他不用疲倦了，他的疲倦已经和这个世界无关。

　　回到开头，于志德最终无意是坠入了无间地狱，可是你觉得他会后悔吗？我觉得不会，同样用弥尔顿的《失乐园》来结束我对于志德吗，或者说对王志飞的致敬，他让一个猥琐，庸碌的罪犯显得那么有所不同，在他的身上，我看见了：

　　与其在天堂里做奴隶，倒不如在地狱里称王。

　　败又何妨。