这动漫画风就不对啊,龙蛇演义是宣扬血性和家国情怀的,里面男的一脸挫样,女的卖肉。风格一下就垮了,
把观众的注意力从精彩绝伦的打斗,民族精神的弘扬转移到了舔颜身上,
这是不是在玩弄龙蛇这个ip?
导演去学习一下本世纪前十年那些口碑很好的武侠剧是怎么拍的
类似01版笑傲江湖,03版天龙八部,08版霍元甲之类的
把画风弄得写实一些,朴素一
这动漫画风就不对啊,龙蛇演义是宣扬血性和家国情怀的,里面男的一脸挫样,女的卖肉。风格一下就垮了,
把观众的注意力从精彩绝伦的打斗,民族精神的弘扬转移到了舔颜身上,
这是不是在玩弄龙蛇这个ip?
导演去学习一下本世纪前十年那些口碑很好的武侠剧是怎么拍的
类似01版笑傲江湖,03版天龙八部,08版霍元甲之类的
把画风弄得写实一些,朴素一些,把重点放在学武和打斗上,体现主角团坚韧不拔冲破阻挠的精神力量,还有浓重的家国情怀。
以及对武学的高级追求。
《君子盟》(原名张公案)居然悄咪咪上线了,居然一下连放10集,wow!!!!!!
可一下看完10集后,我深感失望。
其实电视剧的整体是OK的,查案复仇的主线清晰,服化道、画面特效等都在水平之上。可坏就坏在这些优点并没有特 《君子盟》(原名张公案)居然悄咪咪上线了,居然一下连放10集,wow!!!!!! 可一下看完10集后,我深感失望。 其实电视剧的整体是OK的,查案复仇的主线清晰,服化道、画面特效等都在水平之上。可坏就坏在这些优点并没有特别突出,却有几处明显的硬伤,将整体拖垮。 其一:主角的张屏,演技、配音拉跨。 张屏只会瞪眼发呆,话语呆滞平淡,无情感起伏,起初以为是为了定呆萌的人设,可到第10集,在危险、开心、生气的时候,还是如此,我就十分失望了。 当你只是上街买块大点布,就有人往上面汇报时候 当你只是恰巧在路边看到有辆路过的小汽车就可能被抓去讯问的时候 当你教小朋友们知识。就有军人过来盘问你的时候 当你只是走在路上,路过大使馆,就发现很多人在偷偷的看着你的时候。 这一切站在第一人称的角度,这样的生活,无时无刻的敏感和监视,我会疯掉的 当你只是上街买块大点布,就有人往上面汇报时候 当你只是恰巧在路边看到有辆路过的小汽车就可能被抓去讯问的时候 当你教小朋友们知识。就有军人过来盘问你的时候 当你只是走在路上,路过大使馆,就发现很多人在偷偷的看着你的时候。 这一切站在第一人称的角度,这样的生活,无时无刻的敏感和监视,我会疯掉的 因为无意中刷到这部电影中星爷在婚礼上承认自己是卧底转身擦泪的片段找来了这部电影的完整版。也许年少时我也看过这部电影,但可能那个时候更喜欢他的一些无厘头和刘德华周润发的帅气,却忽略了星爷也可以将一些不搞笑的角色诠释的很完美。 看电影的过程中我有几次想要落泪,但终究还是没有落下来。并不是电影的情绪不到位,而是江湖男子点到为止,他让你感动,也让你深思。这大概就是一部电影 因为无意中刷到这部电影中星爷在婚礼上承认自己是卧底转身擦泪的片段找来了这部电影的完整版。也许年少时我也看过这部电影,但可能那个时候更喜欢他的一些无厘头和刘德华周润发的帅气,却忽略了星爷也可以将一些不搞笑的角色诠释的很完美。 看电影的过程中我有几次想要落泪,但终究还是没有落下来。并不是电影的情绪不到位,而是江湖男子点到为止,他让你感动,也让你深思。这大概就是一部电影最大的价值吧,总会给你带来些什么。 对于一个卧底和江湖大哥来说,有一个东西万万不能碰,那就是“情”。可偏偏张郎和飞哥都是有情之人,他们的爱情很相似,他们的友情又在一路的风雨中建立了起来。张郎的新上司只当他是下属,随意辱骂,可飞哥却把他当兄弟,在关二爷面前上香,那个新上司并不关心张郎的生命安全,只在乎业绩,可飞哥却愿意冒着危险将钻石给他让他换钱和他一起走。 这种被人信任和关心的感觉无论对于他们两人中的谁都是宝贵而奢侈的,我看到张郎在飞哥和他结拜时眼中的大面积感动和小部分犹豫,也看到张郎在最后关头不愿意丢下飞哥甚至可以为他挡枪的那份义气。 自古情义两难全,可这部电影中张郎却收获了爱情,也放走了飞哥。飞哥在走的时候并没有想要拿走钻石,张郎喊他大哥,并将钻石交给了他,他们都在用自己的方式尽可能地给对方最后的便利,也做了最后的告别。 风雨同路,重要的是逃亡路上的患难与共,生死相依,不是不怪这命运的作弄,而是主动选择了生命中为数不多的温暖。 文/梦里诗书 特工变身鸽子的包袱,为《变身特工》带来了不少捧腹的笑料,爱与梦想的立意也不乏正能量的导向,然而电影在剧情上却只是沿袭了特工片的旧有套路,中规中矩,似曾相似且过于低龄化的展开,使成片整体来看显得尤为单薄,难以给人带来多少真正天马行空的惊艳。 文/梦里诗书 特工变身鸽子的包袱,为《变身特工》带来了不少捧腹的笑料,爱与梦想的立意也不乏正能量的导向,然而电影在剧情上却只是沿袭了特工片的旧有套路,中规中矩,似曾相似且过于低龄化的展开,使成片整体来看显得尤为单薄,难以给人带来多少真正天马行空的惊艳。 演员演技啥的没问题,各种什么杀手啊、神枪手啊什么的设定我也能接受,就是这剧情…… 特务接头点正好在男主的摊位(好吧,我看到了,这段不算巧合,地方是特务特意选的,但也侧面打脸我评论区某些觉得就算是巧合也是合理的人的脸,说明编剧自己都觉得都是巧合这剧就太扯了,所以强行解释一下,但这解释很扯, 演员演技啥的没问题,各种什么杀手啊、神枪手啊什么的设定我也能接受,就是这剧情…… 特务接头点正好在男主的摊位(好吧,我看到了,这段不算巧合,地方是特务特意选的,但也侧面打脸我评论区某些觉得就算是巧合也是合理的人的脸,说明编剧自己都觉得都是巧合这剧就太扯了,所以强行解释一下,但这解释很扯,说是顺便给水母一个惊喜,啥玩意啊!接头的时候,“来,情报给你,顺便还有个惊喜哟,你看那是谁,来我们一起去干掉他!”这不有病吗!先不说特务接头就是要隐蔽,他这不仅要接头顺便还准备认亲。其次,他难道不知道男主是那个牛皮的木鱼吗?男主要是看到不愿意见的老搭档不知道跑吗!那么在这接头有啥意义呢?),男主正好和接头组织有关系,特务正好用狙击的方式灭口,男主正好也是隐藏在民间的神枪手,于是出手阻止特务灭口,这天正好还是和男主关系亲密小女孩的生日,男主要给女孩买蛋糕,正好又是在特务接头的蛋糕店买,蛋糕还正好是特务做的,正好蛋糕端出来被小女孩看到,小女孩嫉妒捣乱破坏蛋糕,小女孩被蛋糕店员追赶的时候(一追追了快一集,都搞不懂为啥要追),正好躲到她一个不认识的老爷爷旁边,这个老爷爷,嘿!应该正好是这小女孩外公! 中间还有无数凑巧的剧情,什么发现男主身份不一般要抓男主,正好包里有蛋糕店广告单,小女孩的校长正好是特务的站长,小女孩在大家上跑,差点被车撞,正好开车的也是杀手组织的!! 我x,这剧情推动全靠巧合吗?偶尔一次两次是可以增加剧情的戏剧性,比如前两天我刚看的一部电影《别惹我》里面有个很经典的巧合段落,男主在校报上写了个笑话,一系列巧合下居然被远在大洋彼岸的仇人看到了从而发现他们一家的藏身之处。但这应该不是一部喜剧片吧,这应该也不是类似抗日神剧类型的片子吧,这都三集了,还全是巧合,真的666! 当然,我很希望后面能来打我脸,给出个合理的解释,告诉我这些都不是巧合,一切都是安排好的,真正的好片很多看似巧合的东西实则命中注定,否则这剧干脆改名叫《正好》得了。 一年里就等这部剧了!其他该说的,都已经在前面几篇预热帖里说了,所以咱们直入主题吧。 第四季首集的内容与上季无缝衔接,晕倒的“吉恩”、查克死后的波澜、贩毒线的进展、麦克的投桃报李等等,均有亮眼表现。 下面就按各条故事线来简析本季醉人的开局吧~ 一年里就等这部剧了!其他该说的,都已经在前面几篇预热帖里说了,所以咱们直入主题吧。 第四季首集的内容与上季无缝衔接,晕倒的“吉恩”、查克死后的波澜、贩毒线的进展、麦克的投桃报李等等,均有亮眼表现。 下面就按各条故事线来简析本季醉人的开局吧~ 不断压抑自己本性、过低调生活,对吉恩(吉米)来说太煎熬了,这不,刚当着警察面吼着让小年轻“找律师”,回头就晕倒了。 从事后的检查结果来看,吉恩八成是被自己吓的。 評 ----------【劇情故事】---------- 經典的狗血加上經典的後期濾鏡,總之這樣製成的作品怎麽搞都不會太難看。至於故事線的設計就只能用"呵呵"來表達一下。 感情线除了主角配对设计尚可,主要配角的感情线显然就显得 評 ----------【劇情故事】---------- 經典的狗血加上經典的後期濾鏡,總之這樣製成的作品怎麽搞都不會太難看。至於故事線的設計就只能用"呵呵"來表達一下。 感情线除了主角配对设计尚可,主要配角的感情线显然就显得潦草了很多,进展几乎可以用爆炸来描述。 作为一部中篇长度,主角这吻戏也显得太多了一点,完全没有含蓄婉约之美。 ----------【角色演繹】---------- 主角團相貌都不錯,加上古裝扮相還是很符合偶像劇水平的。在主角團之中奇怪的是女主的演繹技術似乎比男主略好一點,可能是因爲本劇重點戲份都給了女主的緣故。当然,女主这个有点痴傻的角色时常说起话来也真是令人心生愤怒。 ----------【配樂,服飾,道具,場景,特效】---------- 服飾雖然不能算的上用心卓越,至少和本劇氣場氛圍融合度比較高。 在某些场合女主的化妆显得有些奇怪,特别是面部色彩方面。 这是一部剧情紧凑,智商在线的商战剧,实在想不到浪漫爱情气氛浓郁的韩剧会有这样的一出戏。编剧大概是写一本叫做《全员恶人之世代枷锁》的斗争吧。这个世界,尽管我们强调和追求公平,平等,可资源,财富,权势,地位都还是有区别的,财阀,工人阶级等分级,就像一座金字塔一样屹立。一个所谓的黄金帝国,不过是一个野心勃勃的人靠着无数次的掠夺,最终建立的王国。崔东城是诚进集团的创始人,也是这个王国的王。早期的他, 这是一部剧情紧凑,智商在线的商战剧,实在想不到浪漫爱情气氛浓郁的韩剧会有这样的一出戏。编剧大概是写一本叫做《全员恶人之世代枷锁》的斗争吧。这个世界,尽管我们强调和追求公平,平等,可资源,财富,权势,地位都还是有区别的,财阀,工人阶级等分级,就像一座金字塔一样屹立。一个所谓的黄金帝国,不过是一个野心勃勃的人靠着无数次的掠夺,最终建立的王国。崔东城是诚进集团的创始人,也是这个王国的王。早期的他,其实也和张泰株男主一样,有才能,有野心,然后一步一步地狠心掠夺才能创造这样的帝国。编剧创造一个男主,就是在写同样的人,成功就是崔东成,失败就是张泰株。可其实这部剧,为什么男主一早是有良知的,也是善良的,如果没有因为诚进的拆迁,父亲缺钱做手术,男主不会找女二前辈去挣快钱。这种来钱快的方法,就像是吸毒上瘾一样,是很难戒掉的。女二也是在靠着掠夺,诈骗起家的,成了学校知名的有钱人士。而赵毕斗就是害死男主父亲的拆迁大队,所谓拆迁意外,就是故意放火,打砸抢搞出来的混乱,这就是赵一伙人的饭碗。所以,男主团队其实都是沾着鲜血的恶人。男主因为欲望,自卑还有能力,想要挤进黄金帝国。而给他指明黄金帝国方向的,就是崔民载。 崔东成创造了一个黄金帝国,他一个人守着自己打下的江山,想要让它世代相传。怎么办呢,这是沾着无数鲜血的宝座,该叫谁绑在这里呢? 崔东城其实一点都不爱自己的子女,为了赎罪,娶了自己害死的人的老婆,还替那个人养儿子。自己的大女儿,大儿子没本事,却也不替他们着想,不给他们退路,只想着叫他们退出帝国阵营,居然还把希望寄托在孙子身上。如果他没有一个崔书润做女儿,这个帝国又何尝不是摇摇欲坠?崔东成自己坐上宝座,明知女儿志不在此,还是苦苦相逼,以爱之名绑着女儿坐上王座。其实诚进集团给崔民载也好,给谁都行,兜一圈还是自己人手里,谁喜欢谁拿去,也许那个家还不会散,不会支离破碎。二小姐是温文尔雅的大学教授,大姐是百货商店老板,姐夫是汽车公司老板,大哥是会长,也可以是股东,大嫂也是百货商店的老板,城载也可以是大学教授,集团的公司分给谁,不还是一桌子吃饭,一家人的东西?崔东成的心眼太小,只想牢把着集团,一分一毫都不可能放手,所以才需要一个铁手来绑紧一切。 崔东成选择了二小姐,就等于把女儿拉进地狱,也许他一开始就在赌,赌要么崔书润成为第二个他,握紧集团,要么崔书润倒下,一无所有。选择的时候,就没考虑过任何人的幸福了,他需要一个狠心的继承人。 崔书润,是一个生在地狱的棉花,本可以白净轻盈,却因为心软温柔而被孝道绑在王座上。谁都知道,那个位置走过去免不得一身是血,可她还是没有办法拒绝父亲的恳求,一步一步地变成魔鬼。葬送教学梦想,埋葬亲情,买卖爱情,交易友情,把所有的一切换成筹码,灵魂卖给魔鬼,让欲望拖着躯壳前进。最后的最后,她孤独地坐在那个王座上,笑着的人,不是他的父亲吗?哭的人,只有她自己。一瞬间,失去太多,只得一把椅子。 崔民载,一个在黄金的光芒四射诱惑下长大的人,父亲一辈子都是崔东成的马夫,并以此为荣。他也有自卑和欲望,不肯屈居人下,想要撕掉马夫标签,做王者,所以他才会去拉着各种魔鬼的手,不惜一切要争那个王座。谁也不甘心,自己付出那么多成就的王国,只是属于一个人的。所以他可以为此放弃弟弟,明知他有抑郁症还视若无睹,可以放弃最爱的妻子,明知她不能失去自己,可以放弃良知,放弃自尊放弃一切,只是为了自己能赢。所以最后,他不惜要拉着书润坐牢,逼着她让自己坐上王座。可惜他以为只有自己可以跟恶魔交易,其实书润也交易了,并且最后一次良知将民载和朴专务送进监狱了。牺牲一切,最后一无所有,民载是最可怜的,连恶魔都做不成。 最后的主角,张泰株,他是最幸运的吧。他本来就一无所有,靠着掠夺和能力,遇神杀神,遇佛杀佛,一路挤进黄金帝国。其实他如果不被欲望控制,他本可以成就另一个帝国,可惜谁也不想用一生去打江山,抢来的最快了。欲望叫他迷了眼,送最爱的前辈进监狱,和公主交易婚姻,和仇人联手,按下导弹按钮,最终在变成恶魔的最后一步中停下来了。其实当他决心按下导弹按钮时,他已经跟恶魔贩卖灵魂了,只是他最终还是不愿放弃最后一丝良知,不愿亲手再送最爱的前辈去坐牢,否则他就成了一个跟崔民载一模一样的人了,故事会回到第一集,三个人会再斗一个轮回,输赢不定。可他放弃了,最后的一步走不下去了,他也回不去人间了,所以选择去地狱。可能结局不是很美好,可他至少是最幸福的,他有爱情,有亲情,有友情,还有最后一丝良知,他是恶魔但不彻底。其实他最后看清了这个帝国,在崔东成的帝国里,他是抢不赢的,抢赢的人就会变成第二个崔东成,他想做他自己,所以他输了。 最后的最后,黄金帝国还是没有倒,帝国的王座还在那里,坐在那个位置上的人变成了恶魔,双手沾满鲜血,孤立无援,所谓最后的赢家,其实是最后的输家。她这一生,什么也没有了,除了一个王冠,她终将一个人孤独终老,再也无人同行了。 这就是残酷的争斗,不管是什么战争,只要开始了,一定都不会有好结果的。守护者和侵略者,正义和非正义,都是虚假的名义,鲜血和牺牲才是真实。所以,不要羡慕任何人,欲望之城没有想象那么美好。 香港的上座记录是不是最佳拍档创造的?还是之前的半斤八两?不管以后票价怎么升,总票房怎么提高,上座记录是无法打破了,更何况当年的香港还只有300万人。 许冠杰当年是真红啊,以创纪录的50万港币片酬参演此片,简直给了嘉禾一个重重的耳光,大将叛逃的八卦让人津津乐道。 光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了,想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。 香港的上座记录是不是最佳拍档创造的?还是之前的半斤八两?不管以后票价怎么升,总票房怎么提高,上座记录是无法打破了,更何况当年的香港还只有300万人。 许冠杰当年是真红啊,以创纪录的50万港币片酬参演此片,简直给了嘉禾一个重重的耳光,大将叛逃的八卦让人津津乐道。 光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了,想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。 刚看完这部电影,电影一般,但剧中女主太作了,她唯一的可取之处就是制作了抗病毒疫苗,除此之外毫无可取之处,处处以自我为中心,固执己见,听不进别人的建议,不停的作死坑队友,好几回看到僵尸扑向女主我都巴不得僵尸赶紧得逞,快些挂掉女主,好平息一下我的愤怒,就这货居然还有两个男性对她死心塌地,这眼神忒差了…… 刚看完这部电影,电影一般,但剧中女主太作了,她唯一的可取之处就是制作了抗病毒疫苗,除此之外毫无可取之处,处处以自我为中心,固执己见,听不进别人的建议,不停的作死坑队友,好几回看到僵尸扑向女主我都巴不得僵尸赶紧得逞,快些挂掉女主,好平息一下我的愤怒,就这货居然还有两个男性对她死心塌地,这眼神忒差了…… 影片中有许多的东北元素,沈阳口音和东北人特有的幽默感可能是标签是喜剧的主要来源。这部电影实质是披着喜剧皮的批判现实主义“悲剧”。片中使用了多次“真香”式的喜剧转折手法,但也有使用次数过多导致的使观众产生审美疲劳的缺点。 影片提及到的元素非常繁杂,有意或无意的刺讽了很多东北文化中的“传统艺能”,比如东北人的聒噪,贫嘴,爱吹牛, 影片中有许多的东北元素,沈阳口音和东北人特有的幽默感可能是标签是喜剧的主要来源。这部电影实质是披着喜剧皮的批判现实主义“悲剧”。片中使用了多次“真香”式的喜剧转折手法,但也有使用次数过多导致的使观众产生审美疲劳的缺点。 影片提及到的元素非常繁杂,有意或无意的刺讽了很多东北文化中的“传统艺能”,比如东北人的聒噪,贫嘴,爱吹牛,尤其是动不动就和人撕吧。还有全国许多地方都存在的迷信,官僚主义,爱走后门,溜须拍马,医闹,劝酒,麻将文化等现象。剧的标题主旨是“寻狗”,那么这个“狗”是否仅仅表达的含义只是占据整个篇幅前半段的那个作为名词的“狗”,还是动词和形容词的那个“狗”的意思呢。 大部分导演会让自己电影的第一个镜头非常考究来以此表达全篇的主旨,这部片的第一段男主人公在寻找的长镜头在后面也多次运用,原本可以一笔带过的镜头导演却使用了长镜头的拍摄手法,我相信是导演希望表达男主人公迷茫,没有目标,前途灰暗的“等待戈多”式的处境。 影片的节奏控制的不错,从开篇寻找时的静到和人讲理时的吵闹,再到找狗,影片没有一直处于一直大吵大闹让观众厌烦或者一直安静使观众感觉到无聊,虽然是蒋佳辰导演的处女座,但影片严格按照剧本写作的格式,意外、高潮、高塔危机、以及结局的出乎意料安排的非常合理,能看出导演的功底非常扎实牢固。结尾处导演用了一个镜头——有“河蟹”字眼的埋狗的泡沫箱转到沈阳彩电塔,不知导演是否有意使用“河蟹”这一有特殊含义的字眼来暗示什么。电影的最后一段镜头让人感觉有一种男主已经大彻大悟接受现实的悲凉感,随着出租车开走,电话响起又给人了一股新的希望,但结尾处导师和女学生受到了惩罚也没有让人有一种大仇得报的感觉,反而让人觉得更加唏嘘不已。 原生家庭所造成的处境与父子关系的冲突贯穿全剧,看片的时候有一条弹幕让我非常在意,说这部电影让寒门学子感到没有希望,我可以理解这种心情,有些许欺诈性的标签让许多奔着喜剧标签来看电影的人看完电影以后更加难受。毕竟人生已经如此艰难,还需要电影来重新告诉你一遍吗。 银河映像出品,杜琪峰导演,韦家辉游乃海编剧,这一系列熟悉的味道似乎预示着这部电影的精彩程度将会像我们熟悉的银河作品一样,在与众不同中带有着标准的杜氏风格,可从结果来看,杜琪峰的个人风格确实依旧还在,但与他的其他作品相比,此片应处于平均水平之下。 实话讲,故事本身并没有特别动人之处,即便在叙述的过程中采取了倒叙插叙的手法,也难以掩盖剧情的平淡无奇,一切都在预料之中,毫无转折与波澜, 银河映像出品,杜琪峰导演,韦家辉游乃海编剧,这一系列熟悉的味道似乎预示着这部电影的精彩程度将会像我们熟悉的银河作品一样,在与众不同中带有着标准的杜氏风格,可从结果来看,杜琪峰的个人风格确实依旧还在,但与他的其他作品相比,此片应处于平均水平之下。 实话讲,故事本身并没有特别动人之处,即便在叙述的过程中采取了倒叙插叙的手法,也难以掩盖剧情的平淡无奇,一切都在预料之中,毫无转折与波澜,不像韦游二人的水准。 当然,杜琪峰自己也说过不定期会拍一些让身边人能够“吃饱饭”的片子,就像《单身男女》那类,但这部其实更像是他的一种个人独白,一种小情绪或小概念的表达,话说回来,虽然在剧情上亮点不多,但郑秀文在这部片子中的表演让人过目不忘,感情拿捏十分到位,必须赞一个。 另外,电影的片名确实有些让人莫名其妙,有点故弄玄虚。 所谓大成若缺大概就是这样,男女主关山林黛兜兜转转经历了数次错过,最后还能厮守一起,也不枉她一生颠沛流离了。 那时候的关山断了腿,林黛亦曾万劫不复。待到山河破碎国土沦陷,在倾城之下还能保存一片痴情,真让人唏嘘。唯唯诺诺的右派情男青年,一肩挑起救国重任,却在情感面前是个懦夫!被林黛惊艳到了,痴情又大度,自强奋进,果断勇敢。生前能这么绚烂地演绎出一个女人的少女时代,青年时代和中年时代, 所谓大成若缺大概就是这样,男女主关山林黛兜兜转转经历了数次错过,最后还能厮守一起,也不枉她一生颠沛流离了。 那时候的关山断了腿,林黛亦曾万劫不复。待到山河破碎国土沦陷,在倾城之下还能保存一片痴情,真让人唏嘘。唯唯诺诺的右派情男青年,一肩挑起救国重任,却在情感面前是个懦夫!被林黛惊艳到了,痴情又大度,自强奋进,果断勇敢。生前能这么绚烂地演绎出一个女人的少女时代,青年时代和中年时代,也算是功德圆满,给自已一生一个交代。 一对因为战乱,身世,家庭,社会观念等因素被分开的情侣,要感谢这战乱,让他们重新书写倾城之恋。 而战争,就是前一秒还在鸡毛蒜皮柴米油盐,下一秒已世界大变人去楼空…… 其中的沧桑,恐怕没有经历过的导演编剧,难以体会。 细腻的感情拿捏,人与人之间关系的进与退,更抬升了这部社会伦理史诗的高度。
此番上映的电影《太极》天马行空,不拘一格。一部传统意义上的功夫电影,在保留武侠荡气回肠的豪迈气势同时,动漫、电游、动力机车、摇滚、嘻哈、科幻、朋克等丰富的现代元素却也翻云覆雨般的轮番呈现、自由穿行。纷纭另类的镜头语言,行云流水而又出其不意的叙事方式,营造出一幕幕喜剧与功夫融合、传统与现代拼贴、中西合璧而兼收并蓄的独特气场。包括许多人物的性
此番上映的电影《太极》天马行空,不拘一格。一部传统意义上的功夫电影,在保留武侠荡气回肠的豪迈气势同时,动漫、电游、动力机车、摇滚、嘻哈、科幻、朋克等丰富的现代元素却也翻云覆雨般的轮番呈现、自由穿行。纷纭另类的镜头语言,行云流水而又出其不意的叙事方式,营造出一幕幕喜剧与功夫融合、传统与现代拼贴、中西合璧而兼收并蓄的独特气场。包括许多人物的性格塑造,有一种自由人格的酣畅质素,充满了漫画般的喜感。
或许动漫、游戏、卡通这些曾经被当作亚文化的娱乐现象,现在已成为主要观影群体的主流文化,而把15至25岁的人带进电影院,而不是停留在家里网上看电影,就是冯德伦和吴彦祖所成立的突围映画(公司)所要致力“突围”的东西!试想,一辈子,遇到像冯吴二人这样彼此支持、珠联璧合而共同成就的朋友,真是难能可贵。
不过,作为一个纯粹的中年观众的我,是和一位中老年观众(呵呵,五十多岁的同事)一起坐在影院里观看的,却也没感觉到有什么心理距离。我们也和影院里一帮年轻观众一样,“咯咯”笑个不停,感觉电影很好玩、很好看,对故事的发展也很好奇。
而这样的风格电影,虽然带着年轻的时尚的新鲜的游戏的质感,却也不仅仅是带给观众好玩、好看那么简单。虽然冯导一再表明“纯粹娱乐”,然而,一种蕴籍的精神性表达却并没有在“游戏”的讲故事心态中消隐和放弃。一个年轻“怪咖”历经一番困顿磨砺,终于发挥天赋潜能成为一代宗师的励志故事,贯穿其中主张的是一种极其简单的专注执著与纯粹的品质,质朴善良与热诚的精神,这些并不难与新一代的观众、甚至是多个时代的观众心气相通,发生共鸣。
只是,也许想要与众不同、推陈出新,不走寻常路就意味着或多或少会遇到争议甚至诋毁,虽然制片方与导演的意图明确,就是要颠覆传统的功夫片,拍出有新意的电影。在艺术的思考和取向上,先行常常也意味着难行。一时坊间,影迷们对《太极》的褒贬不一,见仁见智,但也有一些网友对《太极》明显发出是先入为主(没有观看就产生的先见、偏见)的评判和攻击。平心而论,作为一部主流商业电影,其电影打造和包装宣传一定是更侧重以商业化角度去考虑和运作的,可以想见制片和导演对《太极》这部巨制的期待以及所承受的票房压力,而电影在接受市场和公众检验的时候,也难免要接受一个众口难调、任人评判的命运。
冯德伦这个生活里的宅男,电影圈里钟爱王家卫、杜琪峰作品的新锐导演,很喜欢去尝试一些新的东西,挑战自己。他自述平时最大的爱好就是玩电玩、看漫画、听重金属音乐,这次能把自己喜欢的元素融入影片,自觉也很幸运。“(电影)就算死,我都要死在尝试新的东西里面。”——冯导的一番话映射出他的创新意识和气度,显然只有突破固有的形象和创作的个性化,拒绝单一、拒绝重复,才能为电影注入新鲜的生机和活力。从这个意义上说,无论《太极》最终的票房如何,我都赞赏《太极》的探索和开拓,赞赏其不墨守成规,赞赏其昂首阔步、勇于探索、不断超越的精神。
而另一女主角杨怡,她的角色将是一个相当复杂的人物,是卧底警察,而且还有一段痛苦的记忆,且看她如何去驾驭
而另一女主角杨怡,她的角色将是一个相当复杂的人物,是卧底警察,而且还有一段痛苦的记忆,且看她如何去驾驭这一复杂的角色了。而这次和杨怡演情侣的是黄智贤,这次不用演奸角了,角色并不复杂,但是到了后段,他卷入杨怡的暗藏回忆之中时,才是这一角色展示的时候。
另一位男主角是萧正楠,这回他牺牲自己的形象,演一个“哨牙仔”精神科医生,专职是帮助警方做精神鉴定的,因此在角色的描写上,也可以看作是一个“神探”。方中信是负责耍酷的,而他则是负责搞笑的,且看这一冷一热的两大型男,如何擦出火花来。跟萧正楠搭戏有苟芸慧,还有陈茵媺,尤其是“萧陈配”,算是再续《法证3》的未了缘吧。
和以往的续集类剧集一样,一旦更换了主角,必然要把这位主角给“写死”,徐子珊甫一出场就“被撞车”了。不过接下来蒋志光引导方中信走出“丧偶”的困局这一段戏,倒是让人看得动容,方中信想念“敏儿”而流下男儿泪的场面,足以显示他老练的演技。
至于剧集中的个案,有相当部份是取材于现下社会的所发生的事,譬如首集里面的第一个案件,强奸犯假扮精神病患想脱罪,不期然就让我联想到如今在现实之中,有许多案件的凶手、嫌犯,都首先被定位为有“精神病”的嫌疑。说真的,现在“精神病”真的被用滥了,如果所有凶徒都是精神病患,这个世界还了得?千万不要让“精神病”成为这些灭绝人性的凶徒脱罪藉口啊,真心希望警方和精神鉴定的专家们,能够像戏里的角色那样,深入调查,别草草了事。
另外,还有诸如“巴士色狼”这样的桥段。信手拈来一直是港剧编剧们最拿手的。除了新的东西,也有“旧瓶装新酒”的桥段,譬如“邪教”题材,上集也有这个题材,但这次则是把末日、邪教和凶杀案捆绑在一起。
心理加探案,这样的题材向来是最能吸引观众的,但港剧的探案在悬疑度上,不及欧美的同类剧集,但她里面不止探案的元素,更多的还在于把案情与现实结合,带出“关注”的信息。
我给《仁心解码2》打分:☆☆☆★
而能值得称赞的,是里面角色的塑造。宫主咋咋忽忽的找人烦,不提也罢。但宫喜的人物还是能反应现实的。主要体现了当今社会男人的地位,别说经济基础不如妻子,便是高于妻子,在家的状态也多数只比宫喜略好而已。这也就造成了男人的尊严与心理受到了打击,当有些时候忍不下来的时候会争吵,从而导致夫妻关系恶化。所以在这个时候遇到一个温
而能值得称赞的,是里面角色的塑造。宫主咋咋忽忽的找人烦,不提也罢。但宫喜的人物还是能反应现实的。主要体现了当今社会男人的地位,别说经济基础不如妻子,便是高于妻子,在家的状态也多数只比宫喜略好而已。这也就造成了男人的尊严与心理受到了打击,当有些时候忍不下来的时候会争吵,从而导致夫妻关系恶化。所以在这个时候遇到一个温柔的女人,心理上的出轨也在情理中了。艾娇娇的人物无疑是非常成功的,一个骄傲的,不服输的女人,女强人。她对宫喜以及这个家有着浓厚的情感,她爱宫喜,爱这个家,可以说艾娇娇这个角色是很完美的一个女人,忠诚,能养家,也爱自己的男人,本身优秀。可剧中他的失败就在于,因为过于沉重的工作压力,从而让脾气变的暴躁。加上一系列的误会,与自己的男人走上了对立。可到最后一刻,她仍然爱着宫喜,也对这个家有不舍。总的来说是个可怜的的女人,只是后来的她有些不可爱。
至于女主,莫小莉代表的则是那种社会缺少的不追求物质,也善解人意的女人。敢于追求,她是一个完美的伴侣。却并不是一个完美的女人。
1972年3月,中国,北方的春天迟迟未归。世界知名纪录片导演尤里斯·伊文思,带着两身磨破的西装和摄影装备来到北京。与他同行的,还有他的法国女友、也是合作伙伴的玛斯琳·罗丽丹。
这位被称作“纪录片之父”的荷兰人,是应周恩来之邀而来的,准备拍摄一部反映文革的纪录片。
74岁的伊文思与中共一直保持着良好的交情。早在
1972年3月,中国,北方的春天迟迟未归。世界知名纪录片导演尤里斯·伊文思,带着两身磨破的西装和摄影装备来到北京。与他同行的,还有他的法国女友、也是合作伙伴的玛斯琳·罗丽丹。
这位被称作“纪录片之父”的荷兰人,是应周恩来之邀而来的,准备拍摄一部反映文革的纪录片。
74岁的伊文思与中共一直保持着良好的交情。早在1938年,他来中国拍摄反映中国人民抗战的纪录片《四万万人民》时,就结识了周恩来。离开中国前,他秘密将一台摄影机和两千尺的胶片让人送至延安,中共领导人才得以留下在延安的早期影像。
此时,尼克松总统访华刚过,封闭已久的中国悄然向西方伸出了橄榄枝。
几乎与伊文思同时,意大利导演安东尼奥尼也应邀来到中国拍摄纪录片。他的西方视角的作品《中国》只用22天就完成了。影片1973年在国外上映后,在中国遭遇了猛烈批判。
“当时学校、机关、部队都内部组织观看《中国》。”伊文思的翻译陆颂和说,“那段时间经常有朋友打电话来慰问,他们以为我是安东尼奥尼的翻译。”
1972年,经由当时的中央新闻电影制片厂厂长丁峤推荐,在全国妇联国际部工作(当时被借调到了对外友协)的陆颂和担任了伊文思的翻译。此后,伊文思来中国期间,陆颂和都跟随左右,一直到1988年他最后一次来中国。
“伊文思对翻译要求很高,除了做语言上的沟通,他还要求翻译是他在中国拍摄过程中的‘耳目喉舌’。”陆颂和告诉《中国新闻周刊》。年逾八旬的陆颂和已从全国妇联离休多年,北大法语系毕业的她,身上保留着新中国第一代知识女性的痕迹:热情质朴、乐于沟通。她很愿意与人谈起老朋友伊文思。
伊文思的纪录片历时6年才完成。影片原来的名字叫《第二次长征》,后取毛泽东的一篇文章的名字《愚公移山》为片名。
伊文思手头常带着一本西班牙文的《毛泽东选集》。其中,《在延安文艺座谈会上的讲话》一文,他用红蓝色笔划满了杠杠。他非常相信毛泽东,相信“文革是一场触及人们灵魂的革命”。他想向西方观众呈现文革给人民生活带来的新面貌,“以正视听”。
喀什噩梦
1972年4月,伊文思的摄制组首先按计划来到了山西大寨。
除了翻译陆颂和,伊文思的摄制组还包括领队叶式春,以及一名副导演、两名摄影师、两名灯光师和一个办公室行政外联人员。拍摄的日程安排由对外友协负责,中央新闻纪录电影制片厂提供技术支持。
整个摄制组都知道,周总理交代了:这是伊文思的电影,要按照伊文思的意图去拍摄。周恩来告诉伊文思:用不着遮遮掩掩,中国是个穷国,是第三世界的国家,地域辽阔也改变不了这个事实。用不着拍一部粉饰太平的片子,中国是什么样就怎么拍,不要把中国拍成一朵玫瑰花。
但第二天一早,伊文思就发现,大寨领导人陈永贵一个人扛着锄头在山上挥汗如雨。他当即扭头就走。
“伊文思的镜头从不对准领导,只对准人民。”陆颂和说。“他一直强调这部影片‘让人民说话’。”
伊文思在大寨草草拍了几天就离开了,最终也没在纪录片中采用大寨的素材。
如果这些伊文思还能忍受的话,那么在喀什的经历,则被他称为“喀什噩梦”,也直接导致了足足两个半月的拍摄中断和摄制组人员调整。
在喀什,伊文思提出到每周五的巴扎(自由市场)去拍摄。地方政府专门给居民发了红绿黄三色上街票,用不同的颜色规定了上街的时间、地点、着装,甚至表情。居民们服装鲜亮、洋溢着笑脸,在镜头前展示幸福。而在自由市场,商品琳琅满目,顾客们排队购买,在柜台另一边再退掉。
伊文思很生气,决定立刻停机。
“他认为地方政府违背了周总理的指示,不该让他用摄影机去欺骗世界人民。”陆颂和说。伊文思还指责摄制组的工作人员,没有与地方政府进行有效的沟通。
摄制组撤回北京。伊文思怒气冲冲地给时任外交部顾问廖承志写信,希望能配备一个懂电影和历史、并且能说服地方政府服从中央的人来负责摄制组。
摄制组的领队叶式春是对外友协的干部,她曾回忆:“伊文思政治嗅觉很灵敏,他能看出来……当时文化大革命,非常穷,布置的那些东西瞒不住他的。我们摄制组就左右为难了,又要宣传这些东西,心里又不通,伊文思又不接受,所以工作很困难……那时候我跟陆颂和住在北京饭店,我记得流过眼泪,觉得很委屈。”
两个月后,廖承志派了国务院外事办公室主任钱李仁来负责摄制组的工作,叶式春协助他工作。“钱李仁从事外事工作很多年,他做事沉稳灵活,心也细。”陆颂和说,“叶式春虽然受了些委屈,但一点也没抱怨,跟平常一样认真负责地工作。”
被选择的真实
从1973年1月至4月,伊文思一直在上海第三药店,观察店员们的生活,与他们交朋友。
女店员包涵,1970年代末曾受邀参加上海电影局组织的一次内部观影活动,看这部纪录片。
《愚公移山》全长12小时,由12部各自独立的影片组成。《上海第三医药商店》是其中一部。
“很真实,当时就是那个样子。”包涵对《中国新闻周刊》说,“他们是对外友协介绍来的,所以我们也没有抗拒,时间长了,看到镜头也不紧张。”
影片中,店员们的表情动作真实自然,这因此成为伊文思和玛斯琳后来最喜欢的部分之一。
其中一组镜头是在包涵家拍摄的。“一回家,小包往沙发上一躺,闭着眼听收音机。然后镜头就转到了院子里,小包爱人在吭哧吭哧地洗衣服。”陆颂和回忆。
回宾馆后,摄制组和玛斯琳在阳台上发生了争论。陆颂和等中方人员认为,这段素材不好。中国妇女虽然解放了,但也不能压迫男人,这体现了男女不平等。
但包涵至今不认为这是男女不平等。“这只是分工不一样。上海的家庭都这样。一直到现在我家都这样。”她说。
伊文思坚持在影片中采用了这一段。影片后来在巴黎公映时,伊文思和玛斯琳守在影院门口听观众的反馈。当他们听见有法国女子感叹中国妇女的解放,而埋怨男友在家不做家务时,乐了。
同样给人以真实感的,还有影片《球的故事》。这部片子讲述了发生在北京第31中学的故事。早上7点早自习开始之后,老师禁止学生再踢球,但一个学生忍不住飞起一脚,球从老师的头顶飞过。老师很生气,批评了学生,没收了足球。
影片展示了师生之间的一场民主辩论:学生为什么有踢那一脚球的冲动?老师是否小题大作,没事找茬?
最后踢球的学生反省,自己对老师的成见缘于有一次老师对他的“无理”指责;老师也认为自己最开始就把学生划作错误的一方,没有充分考虑学生的想法。
双方平等、理性的态度,让人不禁怀疑故事的真实性。
2003年,北京师范大学教授张同道将原班学生请回教室,回忆当时的情况。当年的学生已人到中年,但他们至今仍然认为,伊文思拍摄的,都很真实。
但伊文思自己也清楚,很多时候,他不得不面对经过选择的“真实”。
“在西安拍摄时,我们看见当时有批斗的游行车来了,汽车司机立刻拐到另一条街上。”陆颂和回忆。
陆颂和曾经让玛斯琳把要向拍摄对象提的问题先给她,以免当场翻译得不准确,但玛斯琳回答她:“不行,若给你了,你会偷偷告诉他们,他们会有准备地回答,那不是我们想要的。”
61条修改意见
1975年,伊文思和玛斯琳带着已完成的7部影片回到北京。
“有一天晚上,伊文思和玛斯琳在北京饭店出席一场答谢酒会,突然中途张春桥通知审片。全体摄制组成员急急忙忙赶到人民大会堂三楼的小礼堂。”陆颂和回忆。
小礼堂坐得满满当当的。参加审片的除时任副总理张春桥外,还有文化部部长于会泳、副部长刘庆棠等人。陆颂和记得,刘庆棠发言很多。
影片中有一段,伊文思在大渔岛跟船下海,采访船长:“你理解文革吗?”船长如实回答:“不理解。”伊文思认为这体现了人民对于文革的思考,但审片者却给予了严厉指责:“全国人民都理解文革,为什么他不理解?”要求删去这一段。
除此之外,修改意见还包括:不要把作为颂歌的《东方红》与上海落雨、群众打伞的画面连接;公园里推儿童车的小脚女人的镜头应剪掉,或加一句解说,说明这是旧中国遗留下来的,只有60岁以上的妇女才有小脚;日出前江上清晨的镜头发灰,会让人联想到污染,诸如此类,共61条。
对于这些扑面而来的批评和指责,个性鲜明的玛斯琳掩饰不住一脸愠怒,伊文思却以沉默作答。
伊文思能感觉到,虽然江青不在审片现场,但是她的阴影无处不在。
1971年,伊文思到中国访问时,江青曾三次见他,四次陪他看样板戏,暗示他为她拍一部个人纪录片,伊文思不置可否;1974年,江青又授意他公开发表文章,批判安东尼奥尼,被他拒绝了:“我们同样搞电影,各有各的艺术手法,不便于批判。”
审片结束后,摄制组回到居住的北京饭店。“一路上都很沉默。”陆颂和回忆,“到饭店后,就各自回房。我们也不敢说什么。”
此时的中国,正处于政局巨变的前夕。病床上的周恩来托人给伊文思带话:把这些影片带上,能尽快走就尽快走,暂时不要再回中国来了。
被“故乡”(伊文思视中国为第二祖国)拒之门外,对伊文思来说,早已不是第一次。
年轻时,伊文思因为反对自己的祖国荷兰侵略印尼,被荷兰政府驱逐出境,连母亲去世也没能回家见上最后一面。后来伊文思一直流亡欧洲,支持苏联和其他社会主义国家的无产阶级斗争,和世界各国受压迫者的斗争。冷战时,伊文思意识到苏联内部官僚主义滋长,中国成为他共产主义理想的最后栖息地。此后他的名字被从苏联新出版的大百科全书中删除。
1975年9月,心情沮丧的伊文思和玛斯琳准备回国。摄制组的全体成员前来机场相送。伊文思在回忆录中写道:“我一生中从未见过如此动人的告别场面……他们聚集在舷梯下,用双臂紧紧地拥抱我们,和我们告别。大多数人落下眼泪,我们也无法控制自己。大家都清楚,他们将再度面临大狱,我们再也不能相见了……”
但他想象中的全体下狱的悲壮并没有出现。“后来其实对我们也没什么影响。一年后文革就结束了。”陆颂和说。
失业十年
1976年3月,《愚公移山》在巴黎公映,持续半年,之后影片在多国上映或播出。西方如此评价《愚公移山》:“伊文思帮助我们同中国人共同生活了一段时间。”
1976年是多事的一年。在西方纷纷猜测时,伊文思公开在电台宣称,“中国政局稳定”,中共和中国政府没有出现任何问题。他的言论因其与周恩来的私交而备受瞩目。
然而仅几个月后,“四人帮”被捕。
伊文思一夜之间名誉扫地,背上一连串的污名:骗子、宣传家、中国疯子、盲目的共产主义者、无人性体制的宣传家、荷兰的里芬斯塔尔(纳粹电影制作者)……《愚公移山》也被认为是伊文思与中国政府共谋的结果,是为文革涂脂抹粉、欺骗西方观众的,遭到一致抵制。
1977年1月,伊文思带着《愚公移山》的12部影片再次来到中国。在上海饭店,他对前来看望他的摄制组成员大发脾气,怪他们没有将“林彪事件”告诉他。陆颂和说:“他当时说了一句:你知道我们这些中国人的朋友在国外有多难吗?”
对此,陆颂和说,我们当时虽已听过内部传达,可是我们不能违反外事纪律,向他们透露任何消息。
得知“林彪事件”给了伊文思很大的打击,他后来写道:到底什么才是事情的真相?这一事件的政治意义是什么?
1977年2月,叶剑英接见伊文思,邀请他和玛斯琳来中国安度晚年,但伊文思以离开法国将缺少消息渠道、难以从事纪录片拍摄为由谢绝了。
《愚公移山》后,伊文思租住在巴黎简陋的公寓里,失业十年。“只能依靠我们驻法使馆给他解决一些经济和生活问题。”陆颂和告诉《中国新闻周刊》。
但晚年的伊文思和玛斯琳仍然相信,《愚公移山》并非人们认为的那样,是一部虚伪的作品。玛斯琳曾说:“我相信当时的中国人的确是在努力实现这个乌托邦,他们自己也是相信这个乌托邦的。”
伊文思说:“真情实况只能接近,它从来不是绝对的,它的四周有许多因素。但是我没有说实情之实情的奢望,我想说明的是我们从来没有玩弄真情实况。”
铁菱。
学习拳击,就算每次都是一拳被打晕,还是坚持不懈。有时候,拳头就是解决问题的方法。惹得我怒不可解,什么都不用讲了,去死吧~~~就让我打死你吧~~!!渣滓,你的存在是生命的侮辱。
吉他,摇滚乐。跟着乐队演出,我在台上赚不了多少钱,但我可以宣泄我的梦想。哈喽,麦克风。趁着年轻,尽情轻狂。若是
铁菱。
学习拳击,就算每次都是一拳被打晕,还是坚持不懈。有时候,拳头就是解决问题的方法。惹得我怒不可解,什么都不用讲了,去死吧~~~就让我打死你吧~~!!渣滓,你的存在是生命的侮辱。
吉他,摇滚乐。跟着乐队演出,我在台上赚不了多少钱,但我可以宣泄我的梦想。哈喽,麦克风。趁着年轻,尽情轻狂。若是我没有轻狂过,若干年后我拿什么回忆我也曾年轻?生命最重要的到底是什么,不是铜钱,不是爱情,是梦想。尽管,金钱和爱情也是我的梦想之一。
X,你就是我的男朋友啊。每次吃面,我都会点两份,因为一份给你。是你陪我走过我的童年我的少年,你是我不可或缺的伴侣。你是真实的,真实到你真的出现在我面前时我也不惊异。我已分不清哪个是想象中的你哪个是真实的你。愿意跟我去香港吗?当然愿意,毫不犹豫。 但是你喜欢的并不是我,你想带我走只是因为我包里的费洛蒙。OH DEAR,我的爱情不应该是费洛蒙。那是不成熟的冲动。我知道了我只是费洛蒙对你有作用,于是我毅然离开,毫不犹豫,就像当初答应你时一样。
铁菱,率性真实的铁菱,你是让我看完《女人不坏》的唯一动力。桂纶镁--铁菱。
若是人生可以自由选择,我亦想 去当一年地下歌手,背着吉他和梦想漂泊,寻找舞台,寻找真实的心灵。
第十五篇 分配
从前富家老人订立遗嘱是件非常不吉利的事,只有人过世之后才会公布遗嘱,因此提到生前订立遗嘱,会被认为是谋财害命之举,可是家有万贯财产的韩国财阀来说,生前若不做好分配,身后反而更不容易处理,会给子孙带来更多问题,因此后来老人遗嘱得了个好彩头:平安嘱,签了嘱就平平安安,身后也不受困扰,就是取名的含义。如今放到剧中这位倔强到执拗,却又不失慈爱之心
第十五篇 分配
从前富家老人订立遗嘱是件非常不吉利的事,只有人过世之后才会公布遗嘱,因此提到生前订立遗嘱,会被认为是谋财害命之举,可是家有万贯财产的韩国财阀来说,生前若不做好分配,身后反而更不容易处理,会给子孙带来更多问题,因此后来老人遗嘱得了个好彩头:平安嘱,签了嘱就平平安安,身后也不受困扰,就是取名的含义。如今放到剧中这位倔强到执拗,却又不失慈爱之心的老会长这里,则成为另一种用意:
在得知罹患老人痴呆症,将要混沌过世之后,在精神尚好时就分配好财产,代表她的良苦用心,担心后人会被骗,被欺侮,所以她在财产方面做了万全保障,另一方面,她在事业上的理想,她对社会的责任必须有人继承,去努力实现,对于家族,对于家人,她也有责任要照顾。
根据本剧相关剧情解析,将姜贞心女士的遗嘱公布如下:
原本持有黄金水产财团60%股份,因为外孙张太荣相关事件牵连,无奈卖出10%,因此目前仅持有黄金水产50%股份,其中:
女儿 张美琳 获得5%
女婿 徐振基 不继承财产
孙女 张何彬(金千元假冒) 获得25%
外孙 张太荣 获得4%
外孙(继) 徐道英 获得1%
_______________________________________
合计为 35%
除此之外,看似与张氏家族毫不相干的未婚女子金百元(实为姜贞心老人的亲孙女张何彬)一人继承财团专项资金,由遗嘱订立人姜贞心老人专门拨出15%股份,成立财团,财团享有15%股份的相关权益,所有权由金百元继承。
成立财团,宗旨是为与韩国沿海岸渔民谋福利,以黄金水产财团的名义大力发展养殖业,为韩国渔政业做出应有贡献。这是回馈社会的决定,姜贞心老人却决定由一见如故的女孩金百元来完成,这不能不说是会长赞同百元的经营思路所致,这既是对百元的肯定也是对她的保障。在姜会长没糊涂之前,已经意识到了徐振基对百元的嫌弃和暗地里的不满意,百元拥有大额股份,就是一种确认,让徐振基根本无法小瞧她,而会长她将部分股份留给百元,主要为了实现自己未了的心愿,在糊涂之前,会长已经清楚地意识到她的理想唯有百元一人能帮助她实现,为渔民谋福利那种迫切的心意,除了百元之外,真是没人能跟她比较,但也不能否认会长疼爱百元,没由来地喜欢这姑娘,想要守护她的心意。
虽然这个家里其他人都特别不满意,尤其是看似不动声色的金千元,可是对百元来说,却是最大的震撼,只是从姜会长慈祥的表情来看,忠直善良的金百元还是得到了她所希望的一切,获得黄金水产财团拨出相当一部分股份成立财团的实际负责人,并专门负责持有财团所属股份,其实这只是她的小小愿望:
为守护渔民,为海边的人们能过上好日子,尽心尽力。
初步得到肯定和实际支持,作为长辈的姜会长只是将自己所持有的股份拨出相当一部分,为的是支持金百元为海边渔民牟利,为振兴韩国渔业,贡献她自己一部分财产而已。
因为黄金水产姜会长的平安嘱,本周播出之后,掀起了一个小小的高潮,收视率竟然飙升到了播出以来最高点,以TNs韩国的调查数据来看,全国收视率已经达到15.5%,首尔圈收视率甚至猛增到了18.4%,这是个惊人的数据,意味着再出现剧情高潮,有可能突破20%,而在另一方面,AGB的调查数据显然更为乐观,全国收视率甚至达到15.9%,创下了本剧开播以来全国收视率纪录。毫无疑问,那么多观众聚在电视机跟前,想要看的都是骗子坏人如何被揭发,阴谋如何不得逞,至少不能让坏人骗去了辛苦一生的老人留下的财产,财产自有他们真正的主人来继承。可是,这份期待仅仅只实现了一部分,因为相关人物过于老奸巨猾,陷入这一事件的一干人等又都是年轻人,认识坏人还需要时间和机会,所以,坏人的真面目没那么容易被揭发。在看过徐道英相信父亲徐振基的解释,在会社走廊见到百元,就上前激动拥抱的态度来看,他已经完全确信父亲所说的话:
徐振基没有杀害金汉柱,金汉柱是被赵强斗这个罪人所害,赵强斗在多年前派姜东八诱拐了黄金水产会长的孙女张何彬,现在又来杀害知情人金汉柱,甚至还造假,将人打昏放在疾驶的卡车上,意图伪装成交通事故的假象。
可是,事情真是这样吗?其实,徐道英之所以会相信父亲的解释,不仅是因为他爱父亲,不希望父亲是罪犯,也是因为他太爱金百元所致,若是确认父亲为杀害百元养父金汉柱的凶手,他就无法面对深爱的女友,所以就算为了百元,他也希望确定父亲不是杀人凶手,就这一点先入为主的观点还有徐振基的狡辩,起了作用,就在这个时候,观众还是看到了徐道英对金百元深情的拥抱,他是最爱她的人,爱到什么事都可以放弃。平心而论,除了确认案情真相的问题上暂时犯糊涂之外,徐道英真是完美男友:
处处关注,处处贴心,被拒绝也不放弃,给她买各色最好看的棉服,故意刷分期付款十二个月的卡,向她赖账,为的是吃到生鱼片,对他来说,最好吃的饭是女友做的生鱼片和辣鱼汤,给她付了一年份的串烧钱,为的是她吃饭方便,去到摊点旁,大妈就会给她来上几串,也可以理解为是徐道英的贴心安排,让百元成了摊档的VVIP顾客。怕她受累,非要拉她去约会,怕她不答应又说是去看鱼,其实是给她做脚部按摩的小鱼疗法。更不用说遇到危险就直接上前,先是为了她挡下铁棍,又为她被车撞翻在地,好不容易才捡回一条命,伤略好以后就随她去海边,为的是跟随在侧,怕她一人去渔场有危险。这么做都是因为他深爱着这个看起来懵懂又直爽的女孩。
徐道英,他是百元的守护者也是她的家人,只是到目前为止,她和他都还没发现逐渐靠近的危机,随着遗嘱的公布,徐道英只是叹息自己捡到了宝,因为身边的这个女孩既有俏丽的容貌,出挑的身材,也有善良的心,她并不认为15%的股份是财富,只看做是责任,这是他最欣赏她的地方,所以在寒冷的大风天里啃着金鱼饼,都能笑出声来。而现在,徐道英和金百元也许正在面临严峻考验,因为真相在逼近,继养父金汉柱之后,金百元成为第三个知道金千元是假冒张何彬进入张家骗取财产的知情者,这样的她又该如何面对随之而来的各种危险和纷争?预知下情如何,且看下篇分解。
就是突然想谈一谈娱乐圈
最近娱乐圈发生了许多事,作为一个八卦er围观的十分欢乐
章子怡据说要拍帝王业,陈坤据说要拍凰权,电影大咖纷纷回流电视剧,一边赚钱一边赚流量
周冬雨马思纯凭借七月与安生拿下了金马影后,上位指日可待
张天爱张一山,凭借太子妃和余罪开启了网剧的新人时代
昊然
就是突然想谈一谈娱乐圈
最近娱乐圈发生了许多事,作为一个八卦er围观的十分欢乐
章子怡据说要拍帝王业,陈坤据说要拍凰权,电影大咖纷纷回流电视剧,一边赚钱一边赚流量
周冬雨马思纯凭借七月与安生拿下了金马影后,上位指日可待
张天爱张一山,凭借太子妃和余罪开启了网剧的新人时代
昊然弟弟吴磊弟弟,最好的我们和琅琊榜里也是满脸胶原蛋白
现在我的两个小墙头郑业成和白宇,还有妖艳贱货丑昀,则是网剧发展后慢慢冒出头来的新人
至于以杨幂李易峰归国棒为代表的85后小花生,演技渣不认真,心思花在营销包装上,满脸的我想红我想火我不要演戏我要吸粉我要刷人设我要赚钱的架势,动作僵硬眼睛无神没有细节没有情意,男的装逼耍帅,女的美瞳傻白,一个烂片,两个灾难,分分钟眼睛辣瞎尴尬癌发作
其实不难看出来,新人上位,除了爆作品,还有人气,演技,奖项,国民度,路人缘,等等综合因素,而作为一个演员,再多的新闻曝光炒作捆绑营销,也比不上一个演员的立身根基,演技和作品。
有个老演员说过,戏棚下,站久了就是你的,这句话其实是错误的,戏棚下,没有心思,站再久也不属于你,空有人气和知名度,羞耻的演技也只能支持短暂的繁华。
我很高兴有演技的新人能出头,什么是演技,能带人入戏的便是演技,流畅自然舒适的融入感便是演技,好的演员每一个角色,都是用生命在演别人,而不是自己。我一直觉得演技这东西是祖师爷赏饭吃,譬如周迅,譬如梁朝伟,有很多时候也能后天修炼成精,譬如陈道明,譬如张家辉,没有天赋就要比别人更努力更钻研,不努力的人,本就该狗带的。
说回来新近小墙头,郑业成,五官有点帅,演技很自然,第一次见到是微微里面的美人师兄,说不出的舒服和可爱,然后就是这一部剧,不良人,尽管原动漫我只看了一点点,也看到了服装造型人物角色的神还原,几场打戏可圈可点,尤其雨夜那一场,竟然有种香港武侠电影的动作飘逸感,这种久违的感觉,真的让我感到惊艳,这种认真做剧的态度,真的值得鼓励。而我的小墙头,戏曲学院毕业,有底子,够努力,很认真,不装逼不耍帅,认认真真拍戏,兢兢业业琢磨角色,即使不火,也不觉得浮躁,这才是踏实努力的新人,应该有的态度。李星云与小师妹的青梅竹马的青涩感觉,李星云与姬如雪初遇时眼里的懵懂亮光,都很好的演绎了出来,少年人的灵气,江湖的升级之路,招招摇摇,值得期待。
无论角色大小人设如何,无论质疑还是支持,虽万千人吾往矣,亦努力拼搏奋斗,不负青春,不负理想,祝福他们。做贼心虚
当代美国文学理论家艾布拉姆斯曾将喜剧描述为,“一部戏剧作品往往通过选材与巧妙的编排来达到令人赏心悦目的艺术效果。剧中人物和他们的挫折困境引起的不是忧虑而是含笑会意,观众确信不会有大难来临,剧情往往是以主人公如愿以偿为结局”。这话虽然不是针对《做次有钱人》但无疑可以借此来形容它,何况影片还使用了不少的细节来铺垫剧情。如唐耀为何会在股东大会召开前夕遭遇不幸,可以在他秘书林培提醒他他的合作伙伴闻鹏飞很有野心,以及在酒会上闻鹏飞与女模特之间的眼神的暗示找到铺垫,而高潮戏时唐耀要将李孟被陷害而买下来的小岛建为岛上养老院,也可以从开场不久时李孟的梦想等找到伏笔。影片为剧情的进展、人物的性格刻画,都做了不少的细节铺垫,再加上巧妙的安排而显得顺理成章。
而李孟与唐耀之间的身份错置后的生活,则构成了影片的主要喜剧部分。虽然喜剧片可以有不同的表现方式,但是错位的冲突往往是重要的元素,无论是男女之间的性别、个性冲突,还是是不同阶层的冲突等。李孟与唐耀之间的差别,实际上就充满着不同阶层的冲突状况,如李孟代表着生活在社会底层、有着较为单纯且美好的梦想的小市民,而唐耀则代表了已经从底层走上成功之路、同时又淡忘了自己最初的梦想与失落了当年的纯真的“成功人士”,可以说李孟象征着年轻时代的唐耀,所以,一方面是李孟与唐耀之间的个性、行为不同的矛盾冲突,另一方面则是唐耀对李孟的逐渐的认同,这也使得观众“确信”李孟不会大难来临,而为最后的“主人公如何如愿以偿”埋下了伏笔。而李孟与林培之间的冲突,则主要是性别、行事的冲突,但同样是由冲突慢慢的走向了和解。
另外,影片《做次有钱人》也像不少的喜剧片(如此前的《人在囧途》)般,将一些社会现象、流行词语融入剧情或台词里,如在酒会上的“逗你玩”、“算你狠”,来自于去年的网络流行语而带来了些许的幽默,又如影片所隐射的基金问题,同样是来自于现实生活。这些使得观众在看电影的过程中,难免会会心一笑。
有些电影是必须去电影院看的,例如《超凡蜘蛛侠》,有些电影拍出来就是为了在电视上播的,例如电影频道的电视电影,也有些电影随便在微电影排行榜_微电影(www.miclook.com)这样的网站上看看就可以了,还有些电影,虽然是想让观众进影院看,但却拍的跟“电视剧”一样,《做次有钱人》就是属于这样的电影。
这里说拍的跟电视剧一样并不是要去贬低的意思,而是指其拍摄中的镜头运用、手法、布景及画面效果等更像是一部电视剧,其实当初的《失恋33天》,也基本是用电视剧的手法拍摄完成的,不过后期的画面做的还比较电影。拍的跟电视剧一样也不要紧,因为这有可能受资金等多方面因素限制,重要的是情节和表演能够对得起观众也可以,而作为一部喜剧,笑料也要够充足,包袱够好笑。《做次有钱人》虽然没有达到多高的水准,但从基本层面上也算是能够满足只图乐呵的电视观众。
从剧情设定上,通过身份截然不同,但长相却一模一样的的两个人的身份的转换,在演出一个个闹剧的同时,也批评了当下社会的一些丑恶现象,诸如诈捐、炒房、豆你玩、蒜你狠等。从片名中也可以得知,其实就是一个穷人代替了和他长得一模一样的富人,尝试了一把做有钱人的滋味。虽然这个情节很俗很老套,但你不得不承认,这个方法在某些时候还是百试不爽的,还是能够戳中观众的笑点。当然,这些笑点无非就是,一个人成为另一个人后做出了一些匪夷所思的事情,而令不明所以的旁人感到莫名其妙。影片除了主线的笑点,为了不使剧情无聊,还附带了一条复线,那就是一直向那个穷人追债的两个民工兄弟,用的方式也是已经被用过N次的弱智倒霉二人组模式。
除了笑料之外,一部喜剧大都会以温情作为结局,本片也不例外。首先,爱情也是必不可少的话题,同样的本片还是采用了俗套的青蛙与公主的模式,穷人用其善良的心打动了一直为富人工作的高级白领冷艳女。但说实话,他们两个之间的爱情,在影片情节发展的过程中并没有过多的去推进,描写他们情感进展的细节不够充足,反而到了最后两个人成为了情侣,多少显得有些生硬,为了能够有个温馨的结局而拉郎配。其次,浪子回头也同样在本片出现,富人经过这次身份的转变良心发现,变成了好人,而且惩罚了真正的坏人。但是,富人良心发现的过程居然是因为自己突然晕了,然后做了一个梦,就显得说不过去了,莫非是编剧实在不知道如何编了?这也是本片情节中最大的一个败笔。
另外,本片的表演没有什么特别之处,属于几个演员的正常发挥。配乐上略显粗糙,甚至有些地方和影片不太合拍。如果你恰巧能够被以上所说的笑点或者温情点所戳中,那么你可能觉得本片还可以,如果你笑点很高或是见多识广,那么本片就实属无聊了。不过或多或少还是应该会有一部分喜欢的观众的,不然现在这么多俗套的电视剧怎么会有那么多人看呢。
发型确实蛮美的,睡衣确实蛮宽松的,手指抚摸胸膛确实蛮撩妹的,可是这刚断奶的音质一出,整个切换到——哔哔哔天哪我要报警啦这里有人迫害未成年!。
都准备好高潮了,你就让我看这个???!!!!
但是!这绝不影响夏雪欧尼其他的台词功底。
台词是逼死尴尬症的,但功底是好的!好的!好的!(重要的赞美夸三遍)
发型确实蛮美的,睡衣确实蛮宽松的,手指抚摸胸膛确实蛮撩妹的,可是这刚断奶的音质一出,整个切换到——哔哔哔天哪我要报警啦这里有人迫害未成年!。
都准备好高潮了,你就让我看这个???!!!!
但是!这绝不影响夏雪欧尼其他的台词功底。
台词是逼死尴尬症的,但功底是好的!好的!好的!(重要的赞美夸三遍)
一级甲等的国语,行云流水的吐词,不用力不造作不马景涛,比她夫君在墓前舔戒指,一边舔一边拼命挤悲痛的表现到位一万倍。
所以,另一个尤为震惊的画面就是——对着镜子间歇性发作精神病那一刻,半圈口红还未涂完,一颗眼泪滴到下巴。
妈蛋,那颗泪珠太有戏了。不是说能演哭戏就是好,而是,你真的能看出一个精神病患者的无厘头,那种无声无息毫无征兆一瞬而下的哭,你辩不清是难过是害怕还是泪腺失禁。这样的一种难以辨认,就是一种神经病!太会演神经病了!
烂片中的奇葩。
我笑了一次。总共一次。
然后,是吧,当然那个剧情也是毫无意外地猜到了。必然有个boss,必然就是那个百晓生。必然是被自己撑爆的。这个是老桥段了。
唉。
看完这个,突然觉得《武林外传-电影版》的笑点还是蛮多的……
囧……
评分:1/10
一分是片头做得挺不错的。其他无可看性。比《大内密探零零狗》还烂。
烂片中的奇葩。
我笑了一次。总共一次。
然后,是吧,当然那个剧情也是毫无意外地猜到了。必然有个boss,必然就是那个百晓生。必然是被自己撑爆的。这个是老桥段了。
唉。
看完这个,突然觉得《武林外传-电影版》的笑点还是蛮多的……
囧……
评分:1/10
一分是片头做得挺不错的。其他无可看性。比《大内密探零零狗》还烂。
第一段:高小姐第一次看到方圆是在车祸现场,她发现了这个男人热心善良还带着天真(傻)。由于一次的偶遇她主动接触了方圆,高小姐是神秘的,带着利用方圆的心态去接触这份情感。要知道一份爱情当你第一步就走错的时候,走到一半哪怕你们再海誓山盟也是徒劳,注定是悲情的结局!很多人问高小姐或者方圆是不是都爱对方?有多爱?那我可以负责的说“他们是相互爱对方的‘’,从最后探监一段表现就能看出来!如果你要问我他们是什么爱?那我回答(隐忍的爱,矛盾的爱)。女方中途发现自己爱上了方圆(酒会之后烧烤开始),却又后悔知错,自己没能力也没资格跨出那步,她只能做到尽力不连累男主(从解雇方圆和最后主动帮助解释方圆清白,可以看出来)。而男方明明爱着女方,最后发现原来对方是带有欺骗和利用,心灰意冷!其实高小姐的角色定位是很悲情的,背叛了爱人,父母,最后害了孩子和男友!所以最后监狱那段分离是非常感人的(表现最多的是忏悔),导演和编剧表达的意思其实很简单:真正的爱情是纯粹的,真诚的。如果开始就带有颜色,那么后续再美丽也是徒劳!
第二段,马小姐作为男主的雇主,又是高小姐的律师,进入到方圆的生活中(编剧承下启下有点能力),与前一段不同是马小姐的性格更为强势,可是外钢内柔的性格终于还是在方圆这个大暖男前被摧毁,整个剧情大家有没有发现围绕的主线还是孩子马寂寞的病情!每次方圆想要离开的时候,都是孩子的出现才拉回,甚至雇佣关系都是马寂寞叫他“哥哥”而开始的(导致最后观众都恨死这熊孩子)。包括马小姐的努力工作,方圆和马小姐的感情进程,几乎全部是围绕因为孩子生病上了!这次方圆甚至花费了更多的时间去关爱这个单亲家庭,甚至最后连钱都不要了!但是结果是方圆却以被动的立场提出分开(男小三)贴友们要问我了,他们最后是否爱着对方?我回答“当然爱”(从女方强势离婚态度和男方跟小舅子争吵说“我就喜欢”)这里就能看出来他们是深爱的!但是他们真的有爱的资格了吗?我们知道高小姐没爱的资格,那马和方圆就有爱的资格了吗?我的回答是“没有”(引用陆晴和方圆喝醉那段话“这个世界上从不缺夫妻和恋爱,但是缺的是爱。。。很多人根本不懂爱,爱也要有资格,方圆~我觉得你对马舒儿根本不需要伤心”)这段话是很有深意的!贴友如果要问我他们是什么爱?我回答“怜悯的爱”。我觉得编剧和导演想告诉我们:真正的爱有很多种方式去构起,但是由于同情或怜悯而得到的爱情哪怕再苦苦支撑也是不坚固的,也是不值得推敲的,因为它太脆弱!
第三段,是故事主线,其实看上去傻傻的女主角陆晴的角色定位是最难把握的,她要演绎的是一个内心戏极其复杂的角色,在这里我客观说句,袁姗姗还是有些细节把握瑕疵,但是总体演绎效果还是很不错的,至少演出了那份80末90初现代女性的特色。关于她们这段,我并没有看完整部剧,不敢多说。可是从几点可以看出陆晴的角色定位,首先她第一次被救看方圆的眼神(感恩),第二次被救认出方圆的眼神(爱),很多人问我那么快就爱?我回复是“是的”~陆晴对方圆的爱是一见钟情的,从地铁被救第二天看他第一眼的就爱上方圆。但是真正“非他不嫁”的阶段其实更快:方圆感冒还出去代驾工作回来说自己故事时候,最后方圆开着陆晴车一起回去的路上,陆晴按开了车内音响,放出了整部连续剧的第一次插曲“摆渡人”,陆晴用腼腆的微笑,侧脸偷看方圆三次,然后默默的,甜甜的,睡着了。(女人在不熟悉男人边上能睡着)呵呵,导演的手段就在这里~妹纸们你敢睡着嘛?如果你没那么爱他,信任他!很多人看不懂陆晴的“作”,其实很简单,贴友们读书时候有没有暗恋?有没有为了让对方多关注自己而去一直“打扰”她或他?如果你有过?对了,陆晴从认识方圆第一天开始就是暗恋,就是在追他!陆晴看上去傻白甜,其实不然,按我说是大智若愚。首先她很有原则,1 她在撒骨灰前第一次离开方圆说“其实我真的很想有个了断,我真的不想这样了”然后就离开方圆,去办了自己和前男友最后的事~撒骨灰!(新一段的开始前,干脆的结束前一段)2 性格阳光,工作却认真。(学校年级班内英语每年第一,当然剧中她自己也有说过)3 不插手别人的感情,不做第三者,虽然她自己被劈腿过(马小姐表白她默默离开,并且后来还不接方圆电话了)4 不虚荣,不势利(开小铃木车,坚决拒绝富二代同事追求,穿着也相对实在,住的是阁楼)5 对爱的人百般关爱甚至可以说宠爱(如果方圆是高和马的男保姆,那陆绝对是方圆的女保姆)!虽然我没看完全剧,但是我觉得也可以用一句话来解释他们的爱,那就是“命换来的爱”!个人认为导演和编剧最后让他们在一起是对的,因为他们想表达的是“有时候你可以适合很多人,但是~不是任何人都适合你,只有默默陪伴你,给你力量的人才能适合,因为爱是公平的,是相互的,也是无私的。并不是出于目的(高小姐),更不是同情怜悯的(马小姐)”
至于陆晴和方圆的更多细节桥段我并没有把剧完全看完,所以也就随便写几笔,毕竟是主线!还有很多导演的伏笔和小技巧有机会统一整理出来给大家另外写!当然不能忘记逗比可爱的小舅子,其实他有很多画龙点睛的台词很精彩!谢谢大家,我有空再写吧,有错字就将就看看,没草稿见谅