其实我个人觉得这部片被低估了……

也许很多人看这部电影的时候是在期待科幻大片、异星特效什么的，但本质上，它讨论的是在全新的环境和条件下，人类社会的秩序是如何建立起来的，包含了很多现实的隐喻、讽刺和折射。

这部电影中的新星球环境设定非常温和，在一众外星科幻片中显得尤为新颖：没有过分凶残的外星生物，有着温和舒适的气候环境，唯独，到达这个星球上以后会自动附加“被读心”debuff，且仅仅只有男性会得到这个debuff，女性没有任何影响。

这个设定很妙，一下子把人类生存的矛盾聚焦起来：没有强大的外敌需要统一战线对抗，生存条件并不恶劣不会消耗太多精力，而人类的精力一旦过剩，当然就只能放在内斗上面了，而且仅针对男性的debuff天然就树立了性别对立的条件。

越看檀木夫妇，我脑海中越是清晰地浮现出“人生若只如初见”这句话，快要烂大街的词句，配上檀木夫妇，却足以让我在深夜里痛哭。

李俶对李倓说，你知道我当初多么羡慕你们吗，你自在，她淡泊，你们就像神仙眷侣一般。

李倓和林致相识在不知愁的年龄，那时，他是一个风流无忧的翩翩郡王，而她，则是一位善良单纯的杏林妙手。两人一见倾心，李倓向远处喊着，你长得真美，林致满脸娇羞，拽着衣裙，转身而逃，那是初恋的样子，也是命定的缘分。

他为了见她，每天不是往府里奔，就是向医馆跑，他带着补药去见林致，被拦于门外后，又乔装成贫民，才终于见到心心念念的姑娘。

他待她很好，亲手喂她喝补药，和广平王一样，把母亲留下来的玉镯送给她，笑着将同心结套在她手腕上，他每天，一声又一声的“媳妇儿”唤着，或轻声或嘹亮，不见她时，到处寻着，找到了就立马飞奔到她身侧，点点滴滴，仿佛都在诉说着白首。

他们，一个外向，一个内敛；一个“无赖”，一个矜持；一个话唠，一个沉静……他们，如此完美地契合。

自己无数次在内心喊到，要是能一直如此该有多好。

安静度日时，林致或许从来没有将那句“我爱你”说出口，她是脸皮那样薄的一个人，连香囊也不好意思绣鸳鸯戏水，可是，她对李倓的爱，又何尝逊了半分，在那些生不如死的日子里，如果不是为了挚爱，她那样决绝而又内敛的女子，是宁可赴死也不愿受折磨的，而让她撑下去的唯一动力，是他，哪怕要死，也想再见他一面。

李倓渣吗，绝不，年轻气盛的他鲁莽，为了泄愤，一把火烧了醉红楼，但他最恨的其实是自己，恨自己没有保护好林致，在古代，女子的名节是何其重要的东西，更何况是外表容不得一点杂质的皇室，那些流言蜚语叫嚣似地鞭笞着两人，那个“娼”字也深深刺痛着李倓，也许他在那些瞬间，介意过妻子的清白，可是，却从来没有减少过一分对她的爱意，这种矛盾的心理击打着他，让他濒临崩溃。

林致懦弱吗，也绝不，总听到有人说，林致什么都好，就是太软弱，藏不住心事，抓不到重点，可是她是多有勇气，才能抱住李倓的腿说我们能忘了那些事吗；才能将那把刀深深刺进自己的后背以至于双眼飙泪；才能站在抛弃她的皇室成员面前，只为再救一次昔日的爱人。

李倓为了保她，送去了那封和离书，他没有告诉任何人，如果他不这么做，他心爱的林致等到的，将会是一杯毒酒或是三尺白绫，在珍珠眼中，在林致眼中，就只是他抛弃了她，他没有解释，因为离开她是事实，不管出于何种理由。

后来，他对她说，我后悔了，那一刻，也许他想的是，哪怕再遇到生生死死的事，他也不愿失去他，可是，一切都晚了。

自此，她忘了，他只能在她看不见的地方默默守护着，注视着，为她做一切可以做的事，于是那些悲伤而又柔软的心事，他独自承受着，他甚至将这样的日子看做是对自己的惩罚。

那日他珍珠，我知道我错了，可是人只要犯一次错误，就真的无法挽回了吗？

可是，原谅真的比想象中难多了，就像李倓问的——“你都不记得我了，为何还是那么怕我”——在战场，在军营再见时，他是那么渴望她，却又接近不了她。

弹幕以及评论总有人在刷“我成了天下至尊的王，却无人再叫我一声冬郎”，可是，在更早以前，那个以前满嘴叫着“媳妇儿”的人，也再没能吐出这几个字了。

早已知道，总有一天，林致会恢复记忆，也早就了解，李倓最终会逝去，而林致没能救得了他，每每想及此，无比难受。

前半生不羁，后半生戎马，一生专情。

想起《琅琊榜》里林舒对霓凰说：“都说缘许三生，希望来世我们都能生在平常人家，可以平淡安稳的携手终老”。

多么希望，来生，李倓和林致亦能如此。

因为喜欢这种题材，以前看过老版。结果看到一半就受不了弃剧了。这次出新版换新人又忍不住入坑，看完之后发现不论是主角和编剧都好多了。

首先是男主。山下版的完全就是装酷耍帅，顶着一张面瘫脸根本谈不上什么演技。其实黑崎这个角色是很复杂的，20出头就独自一人在人心险恶的欺诈师江湖中经历尔虞我诈，还要面对亦敌亦师的大佬，其中需要的智谋、演技、知识、阅历是普通人难以想象的。黑崎即使再聪明，即使有大佬的情报支持，毕竟自己年轻阅历尚浅，想要吃掉本来就是老江湖的各种白鹭红鹭，其实并不容易，也不会每次都一帆风顺。年少时经历欺诈，差点被家人杀死，亲人全灭，立志复仇，这中间的痛苦、绝望、愤怒、孤独都需要演出来。之前看过小哥的一次综艺，总感觉看起来不是很聪明的样子（也可能是综艺效果~），没想到这次演黑崎一点不违和，感情的收放不出戏，演技很到位，不仅把黑崎复杂的一面都表现出来了，有时候还有点年轻人的青涩和可爱（就像剧里女主爸爸说的，不管黑崎再怎么厉害，也还是个刚到大学生年纪的孩子啊）。

然后是女主。老版的女主是我弃剧的主要原因，堀北真希可爱是可爱，但面瘫演技再加圣母人设实在是让人看不下去。那个年代好像挺流行那种人设的，欺诈游戏也是用傻白甜女主来衬托男主的英明神武。其实善良和正义感并不是坏事，问题在于自己没有能力去支持自己的善良和正义感，反而站在道德制高点上对别人指指点点，甚至利用别人的智力和能力来施舍恩惠，这就有问题了。冰柱在亲人被骗马上就要自杀的情况下，自己帮不上忙不说还在圣母说教，这点很让人反感。这次新版虽然也保留了基本人设，但是做出了改编，虽然冰柱自己的正义感不认同黑崎的做法，但这次更早地更主动地去理解黑崎的处境，同情和帮助男主，同时也增加了家庭戏部分，让女主的人设也更合理了。

其他的方面新版也有改进。比如大佬终于不再是满嘴吐渣子的恶心老头了（我是一边吃饭一边看剧，老版的大佬不知道为啥设定成那个样子，每次都一脸厌恶的吐东西，太反胃了），三浦友和年轻时的辉煌虽然没看过，不过这次的桂木很有昭和黑帮大佬的风范，做的点心也很漂亮~~另外这次的黑吃黑骗局也升级了，以前利用银行汇票的时间差的手法太古老了，现在都电子时代了，也不得不升级。每个行业的白鹭都是老油条，老本行就是行骗，所以像以前山P那样每次光靠帅脸和变装就能轻松搞定是没啥说服力的。黑崎怎么能技高一筹黑吃黑才是这部剧最大的看点。虽然剧还没完，不过目前为止利用的心理战商战，都还挺精彩的。

期待后续~

米国人什么事都干得出来，也什么电影都拍的出来。《承包商》就是一部内涵丰富的枪战动作片，呈现了一个特种兵为生计所迫而踏上亡命旅途，死里逃生之后决绝复仇的现实传奇故事。

这部电影的音乐自带紧张、压抑的格调，暗示并烘托出主角的悲催遭遇：被新上司借故扫地出门、被账单和债务逼迫去加入玩命的生意、被包工头欺骗、被同胞追杀、被好友隐瞒实情、被良知折磨。糟透了。神父的祝福似乎效力不达。一心为国效命不成，反而因此被骗。窝心啊。无奈，好友以命助攻，主角一枪击毙这死有余辜的包工头。最后，主角依然有家不敢回。包工头是死了，包工头还有上家。悲催的丧家犬，以后的日子怎么过？这是一个问题。主角声嘶力竭的控诉，也只有同样悲催的死鬼好友曾经听过。

这部电影的一个突出优点是配乐和音响效果，建议大家尽量采用高质量的音响设备观赏。电影全程配乐，罕有重复，且背景音乐切合主角的心境（处境），能产生更强烈和丰满的观影感受。战斗场面的音效方面，轻型枪弹的嗖嗖声和燃气爆炸的轰鸣声，高、低频音波轮番上阵，不在于量之巨大，在于交错、对比，就像吃一口肉之后再喝一口啤酒。不知道为什么，带消音器的步枪弹发出的啸音能让我产生寒冷和绝望的感觉。法克。。

影片的主角还揭发了米国医药利益集团勾结军事势力，盗用国家名义，污蔑和杀害穆斯林科学家以谋取利润的卑劣行径。看完影片，我就联想到2020年疫情爆发以来，米国政客持续对中国进行的污蔑、施压的一系列”风骚操作“，以及国际媒体爆料的米国所有并分布世界各地的几百个生物实验室的秘密存在，”贼喊捉贼的阴谋方案“在我脑海中成形。米国政府快要被这些势力集团玩坏了吧！？米国政府的信用快要崩溃了吧！？今天看到一则新闻，说俄乌冲突以来俄罗斯被制裁，俄罗斯原油出口被大幅度限制，欧盟逐渐减少甚至停止购买俄罗斯原油和天然气，但是，3月份米国居然大幅度增购了俄国低价原油。这又是米国的一波骚操作啊。

干脆这么说，这些年国际上发生的大事儿，都源自米国资本利益集团的骚操作，大概不会差。

这部电影并不是爆米花娱乐片，质量还不错。80分没问题。

以上观影感受，仅供娱乐，不具利益诉求，不承担严肃责任。

最大的感受是可怜我苏幕君刻苦勤奋学识卓越竟为皇甫小儿舍了命，魏鸣这种懦弱之人竟一夕之间拥有绝世武功，叹矣！女主喜欢鸣儿，为什么还要吊着苏幕，可气！喜欢离樱和狼的故事，怎么就没有了呢！期待第二部。还有很多逻辑不通的，依依不是因为魏鸣是君主才喜欢上他的嘛，怎么最后生生变成了是喜欢上他这个人了？

可能是昨天休息得不好的关系，看电影到1点钟，应该早一点开始的，但是差不多11点才开始看。本来是想和丈夫一起看的，但是他一直在加班。唉，实在是不想再忍耐了——毕竟是从去年就开始期待的片子。其实有意识的观察，在特朗普上任的这几年，确实福音电影多了很多。但是就像短评里面的一段，信仰与小说和电影，大部分是比较生硬而且割裂的。整部电影觉得最受感动的，是男主把第二次出逃的女主从妓院里带出来之后，深夜痛哭，女主站在门外也痛苦泪目的那段。在评论区，高频出现的词是：舔狗。从神而来的爱是圣洁，是救赎；为什么在世人眼中看起来就是下贱的呢？恐怕确实是因为没有经历过真正的爱，所谓“无事献殷勤，非奸即盗。”而真正的爱并不仅仅是有夫妻之实，对方的倾心相许，更重要的是要给对方充满“光、美和色彩”的生活。影片中多次使用光影的美好场景，也是为了突出这一点吧；另外一个高频词是“玛丽苏”。只能说当下流行的各种范式和取代真的是作贱了信望爱。玛丽苏中间的种种作与自怜，根本不能和片中女主所经历的苦难作比。虽然电影已经弱化，但确是苦难将二人联系在一起，片尾插曲经典，观影值得。

万众瞩目的第八季第三集播出了，作为冰与火、死与生的巅峰对决，耗资1500万美元媲美电影效果的80分钟大战，看完第一个感觉是，卧槽太牛逼了！第二感觉是，卧槽太傻逼了！

没错，剧情跌宕起伏，氛围渲染完美，人物可歌可泣，看完很燃很爽。但作为一个智力生物，转念想想剧里的人类军事部署，一种智商被侮辱的气愤感油然而生！作为人类统帅的囧雪诺，真的什么都不懂！

仔细分析了双方的军事力量，我认为人类大军还是有相对优势的，制定一个优秀的军事计划，甚至可能靠常规战斗获胜。

【详细】

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一直觉得，韩寒的电影目的性很强，手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度，习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。（当然，韩寒骨子里的忧伤与悲观，使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。）所以，电影里的画外音絮絮叨叨，说的比唱的都好听，演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力，结果总算是把电影凑出来了，没有过犹不及，只见平淡若水。水。

《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影，依旧没有出现意外。依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲，用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。

慢动作?抒情音乐的搭配用作情节拖沓，将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻，无缝连接本片的贴片预告。

“完整而又完美”，我估计韩寒心里一定这样认为。

叛逆、热血、乖张，一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的，足以吸引一批青春少年的强硬性格，也有自己真正热爱的东西、追求的东西，只不过，这样东西绝对不是电影罢了。韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。是给他自己的情感一个交代，给他自己的经历一个关照式的归属和总结。

当然，这样激情澎湃的表达，是富有感染力的。所以由他点燃的情感火苗，多少燎到了观众心头。即便如此，也不能说他创造的好，只能说，他把那份共鸣释放到了最大。

短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前，则是漫长的，无交代也无交流的影像内容贫瘠区。那么，是不是可以将韩寒的电影导演行为，只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢？

我相信他的真诚和热爱，却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。

那些音乐、赛道、挫折和朋友，那些曾经，那些逝去的他都觉得好感人，好值得回味。一定要分享给你们。

但是他十分的混乱，他不知道从何说起。毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事，可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。很明显，他脑海里的东西全部掺杂在一起，捋顺困难了。

于是，就出现了这样的怪异情形：

影片被一分为二，前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合，说出上句台词你在心里就能接出下句那种，又low又无聊。后半部分则是自卖聪明才智的MV大片，高清晰全色彩画面，大漠孤烟豪迈无比，单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。

这番分裂和混乱，搞不成笑和赛事直播，导致观众连着看了两部烂片，附加产品，买一赠一。

这是以往贺岁片都没能做到的。

就好像，拍了半部传统烂梗喜剧电影，实在连自己都看不下去了，只忙匆匆把重点放回在赛车上。

更进一步则是，韩寒这一部电影，灵魂根本就只在车上。因为赛车被禁赛，因为赛车梦想才坚定不弃，因为没有赛车而苦难重重，因为赛车，他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。其余人呢？他意外捡来的孩子，他会跳钢管舞的搞笑队友，他的帅气富豪比赛对手，别说人物塑造了，他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河，融进最后那场汽车广告……哦不，赛车演绎里。

此际，韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。

专业术语快速解说，亲自上阵表演车技，狂飙与飞沙。韩寒热血澎湃，他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着，也会感到无聊。

所以说，他懂赛车的激情，却不懂电影的激情。他懂赛车拉力，却不懂电影拍摄。他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动，他觉得他的赛车戏真实而勇敢。

他觉得酷，他觉得专业，他觉得热血就行了。

反正他是专业（玩赛车）的。

不能否认的是，韩寒的想法是很浪漫的。并不是说，他人到中年了，我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃，那些都是值得歌颂的。或者说，那些都是能与不断成长的我们，内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。很遗憾的是，他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来，并得以共鸣，也或许可以被拍成像样的电影作品。但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来，这样的囫囵吞枣、乱七八糟，在我看来，是将洁白纯粹付诸污杂混染，实在是有愧于他自己的那份热爱。

最后，韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑，连标志性的金句都懒的想了。除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档，也就只有干巴巴的呐喊：“英雄不死、献给XXX……”了。

好吧，献给我们前排屏摄观众。现场截图发票圈，还要搭配文字：燃！

如此直接、简短、突如其来的煽动，又何须在前面尬演那些无聊笑话呢？

想一想这些烂梗俗段还要被千改万改，出现在每一部急功近利，想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里，你们还激动的起来吗？

直到第三集才终于看到一些边界感

加州华人卷王和魔都鸡娃妈妈的两集，看得我要窒息，所有的付出背后都是“我要”“我想”“我认为”，要我说还不如叫做“了不起的小孩”，他们承受了父母的全部期待，包括所谓的提前训练失败，还有痛苦地练琴。小孩子几乎没有声音，明明和赵小姐差不多大，却像个空壳，只有和母亲的共生，与世俗外界的赞许，却很少见他们表达自己真的想要什么，他们的自我悄然无声。

突破边界，亲密共生，也许却有美妙之处，但更多是其中一个人自我的坍缩，而坍缩的往往是那个更弱小者。

我未来的孩子，只期望他/她像棵独立的树昂扬生长，哪怕最后没有别的共生的藤蔓不断攀附走得那么高，至少没有人能对他/她釜底抽薪。他/她是温柔而自洽的，懂得爱自己，懂得爱这个世界。