西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步，哪怕是在新冠爆发的年份里：去年，在欧洲疫情最严重之际，他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》（_The Human Voice_），为永恒孤独的人类作注；今年，他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元，并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道，阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林（Lucia Berlin）的短篇小说集《清洁女工手册》的同名电影接近完成，预计在不久的将来也会与观众见面……

惊人的创作力来自他对各种生命体验的极致调用，而这一点在这部最新的《平行母亲》里有着非常生动的体现。

想要理解这部影片，不得不提到的就是西班牙的《历史记忆法》及其背后的弗朗哥时期独裁历史。1939年西班牙内战结束之后，以弗朗西斯科·弗朗哥为中心的西班牙国民军和长枪党等右翼集团获得胜利，由此开启了长达30多年的弗朗哥统治时期。二战期间，弗朗哥作为终身元首，对内以恢复国家秩序为借口，取缔其他一切政党，实行法西斯独裁统治，对西班牙共产党进行清洗，制造了大量血腥屠杀事件，对外则保持所谓“中立”，暗中帮助希特勒侵略苏联。70年代弗朗哥死后，西班牙议会推出《历史记忆法》（或称《遗忘法案》），试图以立法的形式促进“社会和解”，但对于独裁统治期间的无数受害者来说，这种法律的本质无非是禁止后人对弗朗哥本人及其他政权分子的追诉，是给弗朗哥统治遗留下来的利益集团套上了一个坚韧的保护罩。

西班牙内战和弗朗哥独裁统治在西语电影中一直以来都是一个重要题材，因为它既与西班牙国内极右翼崛起的政治社会现状密切相关，也无疑从属于欧洲社会经久不衰的战争及大屠杀反思语境。就在前年，纪录片《沉默正义》（_El silencio de otros_）获得了西班牙电影戈雅奖最佳纪录片奖。影片主要记述了弗朗哥统治时期遭遇迫害的人们如何在新世纪寻求正义，他们或被弗朗哥的支持者虐待，或在独裁统治期间失去了亲人，或在弗朗哥统治时期以“种族再生”之名被调包了孩子。由于《历史记忆法》的效力，这些历史遗留问题自弗朗哥死后始终无法在国内得到追究，于是他们便在律师的帮助之下前往阿根廷，在普遍管辖权下以“危害人类罪”对曾经的施暴者进行起诉，希望能够将施暴者引渡到他国绳之以法。然而这个举动却遭到西班牙政府外交层面的阻挠，随后国内法庭又以“危害人类罪不成立”或“超过追诉期”等理由拒绝引渡施暴者。

在六年的漫长追诉中，这个群体虽然一点一点取得成果，但申诉人也随着时间的流逝不断离世。曾经施行暴力的人依旧逍遥法外，而正如片中原告人们所说，“遗忘”历史恐怕并不能让被害者更好地生活下去，仇恨和暴力也只是被隐藏起来，从未消失。

之所以花费这么多笔墨来讲述《沉默正义》，是因为这部影片的确与《平行母亲》之间存在着非常明显、直接的关联：纪录片正是由阿莫多瓦担任监制，而其中一些段落更是被阿莫多瓦直接借鉴到《平行母亲》之中。应该说，透过这部纪录片，我们可以反观一位电影创作者是如何将历史问题作者化、情节剧化，让虚构与现实发生若即若离的奇妙关系。

纪录片中，一位老妇讲述了她的母亲如何被弗朗哥的支持者迫害并被埋于乱葬坑，这条线索被阿莫多瓦引入《平行母亲》，构成了一条重要线索的背景：女主人公雅妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰）的曾外祖父正是在弗朗哥统治时期被害并埋在乱葬坑，在此基础上，阿莫多瓦为她虚构出一名职业为法医人类学家的情人，后者在帮助前者获取基金会资助的过程中渐生情愫，令雅妮丝诞下一名婴儿。

接着，阿莫多瓦把纪录片中弗朗哥时期的婴儿调换丑闻进行了较大幅度的改编，将之放在了当下社会，以情节剧的方式展开：雅妮丝与另外一位母亲同时在医院生下婴儿，但在结束监护之后被抱错。值得玩味的是，阿莫多瓦虽然在此进行了大胆的虚构，却保留了一个非常重要的细节，即两位母亲都是非婚生子，而这种道德伦理上的所谓“不洁”正是历史上某些信奉纳粹优生理论的医生调换孩子的原因：他们希望将孩子分配到纯洁的家庭，以起到“净化”孩子的效果。显然，对于经历过弗朗哥统治的西班牙观众或者非婚生子的西班牙女性来说，这样的历史纹理看似微末，但绝对会有一种似曾相识的感受。

至此，影片内部形成了两组所谓的“平行”关系：雅妮丝和安娜（米莱娜·斯米特饰）两个母亲，以及寻找亲生孩子和寻找曾外祖父两组事件，女主角雅妮丝就是这两组平行的“交汇”处。影片还对《沉默正义》中的一些细节进行了非常有趣的变换，比如在纪录片里DNA检测是乱葬坑认亲的一个环节，《平行母亲》将其移植到了两位母亲与自己孩子关系的确认上。由此，我们也能够看出阿莫多瓦如何将两个看似“平行”的线索纽结、缝合在一起：个中关键正是“血缘”。对雅妮丝而言，血缘是与生俱来且永远无法接受遗忘与欺骗的，找回血缘不仅意味着自己对于家庭的责任，更意味着对待他人的良心，也正因如此，她才会一面执着于挖出亲人的遗骨，另一面将孩子抱错的秘密告诉安娜，尽管揭穿这个真相可能会对她造成毁灭性的打击。

意味深长的是，在影片距离结束还有30分钟时，两个母亲的冲突就已经完全揭开并化解，观众最关注的结局就已经提前到来。可见对他来说，性别权力、性向流动等话题的探讨固然重要，也固然是阿莫多瓦叙事风格的基石，但《平行母亲》又有绝不止于“阿莫多瓦”。相比以《痛苦与荣耀》为代表的那种个人的、内部的精神分析，《平行母亲》更倾向于群体和外部的愤怒呼喊，更在于揭示血缘背后的历史纵深；它是一个超乎个人创作一般规则的变体，恐怕也是恢复“历史记忆”呼声之下，阿莫多瓦近年以来最具政治性和话题性的作品。

事实上，拉丁裔电影创作者从来不吝于将“历史记忆”这一问题搬上世界电影舞台：吉尔莫·德尔·托罗的两部作品《鬼童院》（_El espinazo del diablo_）和《潘神的迷宫》（_El laberinto del fauno_）便都是以西班牙内战为背景，在这些影片中，我们可以看到编导是如何以童话的笔触对残暴的法西斯军官和右翼分子进行集中描绘。而国内方面，两部以西班牙内战和弗朗哥统治为主题的影片均在去年戈雅奖的评选当中获得诸多奖项：《无尽的战壕》（_La trinchera infinita_）讲述一名男子为了躲避独裁政府抓捕而在地下生活30年的故事，《战争未了》（_Mientras dure la guerra_）则为著名作家米盖尔·德·乌纳穆诺作传，讲述他如何从支持弗朗哥走向反对独裁。相较这些作品，《平行母亲》显然走上了另一条道路：避免讲述真实事件，以更加作者性的方式映射过去，架起一座雕刻着夸张花纹的、通向历史的桥梁。

于笔者而言，《平行母亲》的高潮甚至在最后一幕的最后一秒才终于到来：一个孩子严肃地凝视着乱葬坑，反打镜头里，凭吊者躺进了坑中遗骨本来所处的位置。这种从骨到肉的视觉溯源产生了巨大的视觉冲击力，让人意识到生与死之间的联系竟然可以如此紧密，我们与历史中的血缘至亲竟然可以跨越时空的约束紧紧相拥；而如果说遗忘确乎就是人类的天性，那么彼时那些曾经发生的事情，如今也未必不会发生。

买了万达vip166的电影票 大年初一 早上十点进去看 终于享受到包场的滋味了

电影情节有点慢 主演很不错 可惜袁咏仪居然只出场十几分钟 不过还是很棒的 结尾大老虎没打到 听说还有续集 张家辉也不知道是不是真的死了 如果没有续集应该是死了 这片子真的有点烧脑子 数学不好可能看着有点累 我前面看了有点点懵 不过悬念情节还是很不错的 本来觉得前面有点拖沓 收尾太急 但是想想如果有续集 那么无外乎是一本前传的量 总之 还是很不错的

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与其给我爱、金钱或名誉，不如给我真理。 ——亨利·戴维·梭罗

十年前的五月，来自加拿大魁北克省蒙特利尔市的20岁青年泽维尔·多兰带着他自导自演的处女作《我杀了我妈妈》空降第62届戛纳电影节导演双周单元，并一举斩获包括剧作家和作曲家协会奖、国际艺术院线协会奖及年轻视野大奖在内的三个奖项，之后他的作品不断入选各大电影节（尤其受戛纳青睐），并被一次又一次提名/授予各大奖项，从此这个颇具天赋的魁北克青年以导演的身份逐渐被越来越多的人所熟知。

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从一开始就看的出来，故事的主角就是一个偏执狂，他生来就对勘矿有些疯狂的热爱（从他后面说：金矿是金矿，金钱是金钱，这是两码事。即可得知），他偏执到因为麦克仅仅有一个“火山地震带”理论，就可以卖掉结婚的信物，孤身前去印尼寻找勘矿的希望，不容自己一点退路，他偏执到可以把最后一分钱投向一个虚幻的未来，也可以不顾生死等待试样结果。

偏执狂还有一个特点就是绝对的自信，自信的甚至有点不可理喻，在片中很多处关键时刻，当所有人都犹豫不决之时，威尔斯像一只充满欲望的狮子一样，紧盯目标，赶走他人的疑虑。

豆瓣上不乏认为威尔斯是共谋，但我想提出我自己的一点想法，不一定对，可以讨论。我认为从始至终威尔斯都是不知情的，直到影片最后他打开了信封。因他不知情，在纽波特公司夺取冠名权之时，他会如此生气，而且拒绝了3亿美金的开价，偏执狂要的是把名字就在历史；后来为了夺取采矿权，他更是像个疯子一样进入虎笼，让苏哈托的儿子丹尼看到他的勇气。我想说，为了钱和为了梦想，一个人表现出来的勇气是不一样的，偏执狂可以用生命去换梦想，但金钱收买不了他们，也许麦克正是看到威尔斯身上这种对待梦想近乎疯狂的特质，才利用他跨过了一个又一个难关。

还有一个细节，采矿权被夺走后，他俩在酒店发生的一系列对话，麦克讲了他发现最大铜矿的故事，麦克此时讲这个故事意图何在？是不是他其实想告诉威尔斯，其实金矿也是假的？后来威尔斯说：我喜欢这个故事，你去找铝矿却发现了最大的铜矿，我去找金矿却发现了你这个朋友。虽然两个男人之间出现这种浪漫又肉麻的话有些怪怪的，但从威尔斯口中说出来，我认为他是发自内心的。你们可以回看下这里的镜头，两人脸上的表情说明了一切，麦克一直保持愁容满面不知所措，而威尔斯却充满希望的微笑着。他对金矿骗局是不知情的。

威尔斯如果一开始就知道金矿是骗局，在苏哈托夺取采矿权后，他们一定会先办法逃掉，而不是呆在酒店里想对策。

在威尔斯发表优秀探矿者感言时他说：什么是探矿者？就是一个在荒漠里，没有水可以喝，开采的工人一个个都走掉了，最后留下的那个人，那个相信金矿存在的人。我知道这句话可以正反两面理解，可以理解为，他相信金矿存在却并没有金矿，也可以理解为，每一执着个抱有淘金梦想的人都是探矿者。

最后在联邦调查局年前，威尔斯还原了整个事情，对话中麦克被抛尸应该是假的，他为苏哈托挣了300亿的85%，杀死他是不太可能的，至于那些死亡证据想伪造太容易了。最后一段对话其实是全片的点睛所在，而且只有在威尔斯的确不知情的情况下，才能应对联邦调查局的调查不漏破绽。

有人说，是他演的太好了，滴水不漏，高智商犯罪……我想说，一个随父辈的梦想做了一辈子探矿者，又不是一个情智双高的惯犯，他在FBI面前怎么可能演的滴水不漏，我不倾向于这种把犯罪片的剧情硬套在此剧中的假设。而且在最后一幕当他看到支票时，他的眼神是温暖的，而不是那种一切圈套得志后的目光狡黠。

“我去找金矿，却找到你这个朋友”。再体味一遍，威尔斯是认真的。

从第四季开始就一直都很期待栗子和莱斯勒的感情线，终于等到汤姆下线，终于在第八季两个人有了进展。倒数第三集的时候还担心莱斯勒会因为枪伤去世，结果大结局女主直接没了。女主怀念莱斯勒的20秒镜头真的好好，结局莱斯勒跑向女主的镜头也很不错。唉，好好的CP线就这么BE了。不能因为女主不续约就直接把角色写死啊！

一部太梦幻的法国电影 ，那些浪漫的爱欲比现实的冰冷来得真实，是残酷时代变化之中唯一会永远留存的美好。

从复古风格到冲击力十足的色彩再到M83的配乐都很有Cult意味，而电影里的惊悚感穿插得恰到好处。

新找卷发高鼻梁的高挑牧场男孩太好看了，太纯情了，看着他不用喝酒都醉人。而迷茫的杀人犯最后在黑暗中注视他，回想着初恋的音容笑貌，颤抖着流泪的画面令让我有些心酸和不知所措。悲剧引发悲剧，谋杀创造谋杀。

戏中戏最具艺术感的一幕就是女导演伪装杀人犯去层层揭开白色的纱幕的感觉，配乐非常到位。

玄幻而伴随着一场又一场的情色画面。

是空虚又或是虚幻

白色手套，黑色面具的凶手。

大尺度的场景却并不让我感觉色情，夹杂着的惊悚元素可能比较多，也可能我最近审美倾向转变太大。通过Porn这一种虚幻的滥情和放纵，从另外一个角度去衬托杀人凶手对初恋难以忘怀的痴情。

“亲爱的我再也不会伤害你了，我发誓我会保护你一辈子的。”怀抱着被刺入心脏死亡的前任爱人，她却不再歇斯底里，而沉静下来，变成另一个自己。最后安娜幻想着走向那个身着白衣的她爱了十年的女人，她们炽热地拥吻，仿佛从未分别过那么好……影棚的灯又灭了，影片悄悄结束。

那些黑白的闪回的犯罪邪恶片段，剪辑太棒了，惊悚之余又不乏艺术感。一点不好的地方就是一切都讲的太明白，无论是感情还是剧情，太清楚就会乏味，看完以后没有留下思考空间。

混合了同性，惊悚和情色的犯罪电影，很爱Vanessa的那张小脸，爱她的牙缝，还有她这次的蓝色眼睛和淡金色头发。但这部片的女导演感情线确实没有杀手的感情线动人，这个歇斯底里的爱情加害者的疯子形象也没引发什么共鸣。

片子总体没辜负期待，我个人很喜欢的作品，年度十佳预定。胶片所带来的电影质感是绝妙而极其可贵的。

评工记分，按劳分配。记工员可是个得罪人的活，要不要讲人情？遇到老熟人老领导亲属消极怠工该怎么办？仲星火问人什么时候才会没有私心，我的答案是人永远都会有私心，但只要充分发挥人民监督舆论监督，大鸣大放大字报大辩论，就可以抑制私心。就像人体内永远都有细菌和废物，但只要免疫系统正常工作，人就是健康的，并不需要消灭细菌。消灭剥削，消灭阶级分化，消灭腐败等等同理。不断革命论。就像教员讲的，wg要年年搞月月搞，组织单位是革委会。

好的游戏改编影视作品，首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势，基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感，而劣势在于，在讲故事上，一方面为了保证游戏性，游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法，一定程度会影响剧情的紧凑感，另一方面，游戏中视角大部分时间围绕主人公，多线叙事相对较少且困难，叙事手段单一，更有甚者如新《战神》这种一镜到底，更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势，正是在叙事上的自由性，一切为叙事服务。

《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一，一方面原作游戏本就以剧情见长，另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上，通过原创桥段提高故事完整性，适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容，但是这段内容拍的非常棒，营造出一种惊悚感和诡异感，一种平静之中的风雨欲来。

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《陀枪师姐2》是一部由邝业生执导，关咏荷 / 欧阳震华 / 魏骏杰主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。最后一集很值得学习：怎么解决三角问题——（1）沈翘本来破坏小生和娥姐，娥姐却救了沈翘一命，沈翘打开心结，同意离婚；（2）两个女人抢一个男人很敏感，但两个男人抢一个女人就比较好玩，小生和照哥最后互相人生攻击。。。笑死。全剧中娥姐这个人物刻画的极为成功，一开始是个家庭妇女，心甘情愿当小女人，胆小怕事，什么事都不会做，只求安稳。但被老公背叛之后，在外界的压力下被迫追求事业，没想到成为陀枪师姐，在第一部里终于自立自强。没想到在第二部里更进一步，最后主动放弃爱情婚姻，追求事业，成为了交通队的大队长。——这就是所谓的人物的成长线，学习。三元呢，本来就是好强的，觉得巾帼不让须眉，最后却结婚生子，家庭生活也挺幸福。最喜欢三元和小生 可这叔叔和侄女的感情也太坎坷了吧 心疼三元被虐得这么惨 之后的第三部简直不忍心看第二遍 很多人觉得三元变的蛮不讲理，我觉得她只是太倔强了，其实和程sir一样脾气倔，这两个虽然有时候甜蜜，但是性格都太要强了，所以导致这么多分分合合吧！她一直做是很拼，也强调男女平等，我是觉得她总是站在男人能做女人为什么不能做的态度上，才会导致这么多摩擦。有时候我会太羡慕这种性格，温柔似水的女人很多，但是坚强的女人心却未必都有！四部下来她也是慢慢成长了吧！夫妻两人也在不断的磨合中吧第一季男二还一身正气，又是迁就、又是宠当时交往的女友。公私分明，有勇有谋。第二季妥妥成为了一枚渣男。不能适当的处理婆媳关系，自己的老妈侵犯老婆隐私；谈恋爱时很甜，但与前女友界限不清，婚后重点在工作，不能很好的与老婆沟通交流；定力不足，说被邦尼硬上，可自己却很爽…没有保护好自己老婆，惩戒罪犯，却殴打自己同事来发泄；老婆受伤在医院，自己却先脆弱起来，没有想过更痛苦的是他老婆。记得后来也无法接受自己老婆被强奸，耿耿于怀…陀枪系列整体来看还不错，不过比起刑侦的巅峰作品“刑事侦缉档案”就差了不止一筹，不过那个已经是不可超越的神作了。陀枪4部本身而言，第四部最差，拖沓、煽情、情节离谱，而且遭人讨厌。第一部情节最流畅自然，但比较短，而且刑侦方面较弱，像都市爱情。第二部和第三部的刑侦比例有所增加，但频繁让小生一次次被耍，靠悲剧来铺垫情节，有些僵硬不足。第四部前半部分还可以，方晴也让人眼前一亮，无论是演员还是戏里的角色，都让人感到很舒服。但后半部分就差到不能看，三元造作的哭戏，性情的大变，程峰和黑社会头子间白痴般的对抗。但最让人不能忍的，还是阿姿那个傻bi莫名其妙甩掉小生，淫贱无比地另寻新欢，后来在方晴即将得到幸福时，又莫名其妙地蹦出来要回归，实在是贱透了。喜欢方晴，不喜欢垃圾的结局。并非一定要大圆满，但悲剧要有悲剧的逻辑，而不是痕迹明显造作的刻意营造出的牵强悲剧。最近在看陀枪师姐2，其实陀枪系列我只喜欢第一部，后三部为了能拍剧情都太折腾人了，不过TVB的系列剧基本都是这样，《一号皇庭》的女主角换了又换，《妙手仁心》也是死了一个又一个，除了玩弄主角的感情，实在别无他法。仔细看陀枪2的剧情，发现里面的时间很混乱，小生口口声声说和娥姐好几年的感情，不过从第一集看，三元结婚后到他们两个分手，那段时间怎么也不到一年，加上之前在第一部里面，小生和娥姐也是到很后才在一起，算起来也没多长时间。然后小家乐却长得特别大，难道两年时间能让一个孩子长那么多啊！至于小生和沈翘结婚一事，还真是火速！用了不到两集的时间就让他们结婚，而且婚后他们还非常恩爱。本来之前以为陈小生对娥姐是那么深情，转眼间可以和另一个女的那么恩爱，貌似有点过于离谱了。尽管是娥姐先提出分手的，但也没理由变得这么快吧。难道是因为娥姐不能生的原因，所以让小生的感情那么快变淡。或许小生真的太需要找一个人陪他过一辈子，所以如此迅速，这也许才是最真实的人吧。相比在陀枪4里面，方晴就没有沈翘就没那么好运了，他即使和方晴在一起了，还始终念挂着英姿，可很明显他对英姿的感情比对娥姐重很多。老实说一句，生孩子对小生来说真的很重要，从他对娥姐感情的转变以及后面两部对英姿的态度，这也就意味着从娥姐不能生孩子那一刻开始，小生和娥姐的缘分就宣告结束了，所以后来就算关咏荷不离巢，卫英姿也照样会出现，我想这就是监制为荷姐的离巢埋下的伏笔吧！