结论：DW暂时没救了，RTD也没辙。

15年开始追，撞上第9季的尾巴，第10季更新一集一集追着看就感觉不对劲。到不存在的第11季，雷点和爆破并存的12季，现在开播漏气和阴风阵阵的13季。预算增加，集数减少，摄影怼脸，剪辑稀碎，配乐没存在感，收视率下降，粉丝内讧，评分6.0波动，积攒的口碑和新人霍霍干净。烂剧本清退的案例又不是没有，知道能力不足还要大权独揽，不能说CC是个祸害，说BBC无人可用才对，救不回来也难救。星战789塞一堆狗尾草，连忙开衍生剧续命；漫威第三阶段大人气收官，结果第四阶段摊上闭门羹，还好影楼下面的电视流量多，百足不僵；DC没起呢又趴窝，天天拔草，稍微有点气势的绿灯军团年年仰卧起坐；隔壁星际迷航吃老本将将苟活，皮卡Q退休了还不得安宁。

流媒体时代开启片海战术，漫画、小说、电影、系列剧，改编、翻拍、故事新编、壶口一锅炖，总之三五年内把IP的含金量榨干，火速推进，流行文化更迭速度越来越快。对主上和好莱坞阉党来说，信息流越乱局势越稳定，大家心理阈值变高，缺钱缺乐子，鸡汤不够就上牛肉汤，号召素食，强化自我认知，不让饿着也不让吃饱，开盘有理，反抗无用。现在CC时代鸡肋的DW还有三部特辑，再霍霍几个外星种族，直接给人干呕。等到RTD上任23年/24年，到时候一年8-10集，和几百家求生存的类型剧竞争，老胡粉早累死了，新人遍地啄米也不缺粮吃。

DW一部科幻传奇剧，外星异端，时间机器，古怪性格，超人道德，横冲直撞的正史，隔三五年就换人的传统，花样繁多，现在死扣地球，博士无敌又无用，写那些超维度的主题有毛用。此外在科技取巧教廷衰败心灵空缺的时代，毁掉咖喱星这个奇妙又罪恶的寄托还是有点意思的，还毁了两遍，放着一个经营多年的星球不要反而追求几十年后剧集的开放问题，理解不能。想省事不会学克系开源吗，授权小说和Big Finish的钱还没赚够啊。

《孤独的美食家》系列已经越来越火了，火到丰叔从第一季吃到了第五季，从传统日料吃到了中华料理，从日本吃到了海外；火到看丰叔演任何其他剧的角色，都像是能立马进入美食家的状态，就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。

我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候，丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎（松重丰 饰）经营着一家个体杂货铺，他经常在市井小巷内穿梭，亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看，比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着，他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感，促使他去寻找周围的美味，而那些隐于市的小餐馆，正是他的最爱。

后面那个光头就是原作者久住昌之哦，友情客串~

随着五郎把店铺的门或者帘子拉开，随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼，他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么，就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味，聆听着他内心对美食的描述和评判。

最后的最后，漫画原作者会蹦到台前来，带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆，更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。

现在的日本美食剧已经越来越多了，甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》，还不算各种各样的电影，比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理，讲西点，讲一人食，讲厨师与厨房，更讲食物背后的故事。

食物与人情是相连的，充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎，纵使是多么稀奇古怪的深夜食客，纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面，在美食面前，他们都卸下了包袱，都成为了普通的吃客，然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。

丰叔也是《深夜食堂》里的老食客，某黑社会老大~

五郎系列的亮点，大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物，仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻，穿插着五郎的小生意的对话，倒也不失日常的点滴，可能很平淡，可能并没有什么大的故事，但是，有生活的味道在里面。

这部《孤独的美食家》正月sp，讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈，或是饿着肚子寻觅美食，然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他，先是去了一家过去曾经吃过的店，结果遭遇了没有位置的尴尬，只好作罢。一番不算太曲折的路程之后，已经饿到不行的他，走进了一家中华料理。

弹幕的热（si）闹（bi），正是从那个时候开始的。

不过，我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式，且看店家的做法和五郎的吃法，是不是更加接点中华民族的地气。

事实证明，这段给人（尤其是国人）的感觉太棒了，甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香？当然是妈妈的家常炒法，还有日常的吃法咯。

番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡，都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样（这可能就是弹幕打起来的原因吧），但是落入寻常百姓家，五郎的美味不仅仅是海派的美味，还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说，你看，这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶，他的吃法也和我俩一模一样诶。

五郎吃得很香很欢乐，一惊一乍的惊叹中战歌唱响，一时间，风残云卷，光盘行动中。

吃饱了才有力气干活，这是五郎一直在向我们灌输的道理。

五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的，初看还以为是gay，其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战，饿到慌了神。怎么办？

饿了的定番，镜头从近切到远，不过近来有越来越浮夸之势啊~

直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹，这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说，五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念，并不能在此时得到缓解，反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排，三分熟，滋滋滋的声响，还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁，五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大，不好说，不过只要对比下周围顾客和五郎的食量，还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人，是该多么让人羡慕嫉妒恨。

吃饱了还不能葛优瘫，因为五郎一拍脑袋，发现企划案还没完成呢。于是，抓紧回到仓库继续奋战，直到天又亮起，完成工作交了稿，他心满意足地回到车里开始休息。

在仓库里接到一个神秘电话，说明年的企划案已经通过了，五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么？

看丰叔吃美食，似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。

不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊，这是忠告。

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我其实不太喜欢《有匪》原著，认为它文笔虽好且有侠有义，却过于理想和天真，主角从一个不谙世事的倔强女孩成长为一代心济苍生的高能女侠，过程稍显平顺和套路。但在写剧评之前，我看了曾于里书写的“《有翡》还原小说《有匪》了吗？”，里面对《有匪》之于女性武侠意义和格局的分析颇有道理，才发现这部小说的价值除了文字情节满足读者外，更多的是在“真·大女主”观念兴盛之前，对于某些约定俗成的规矩的挑战与打破。

（这两天又看了几贴对《有翡》女性角色的称赞和正反派为人处事的讨论，更能理解《有匪》背后价值观的难得，毕竟大家好不容易能夸赞的内容，要么是忠于原著的台词和描述，要么是基于原著却遭受魔改失去本来风骨气魄的人物和情节，可见其小说内容多么能立足和挖掘。以及大家就算在讨论剧情三观和人物形象的时候，也鲜少提及表现、画面、声色等对影视作品最基本的评判标准，可见《有翡》之好也只是停留于《有匪》的文字层面，而非其平面到立体的翻拍行为本身。）

基于此，对于电视剧《有翡》的出现，更是哀其不幸怒其不争，典型的“一手好牌打得稀巴烂”作死型选手！

手握P大原著IP《有匪》，背靠腾讯资本，始于华策克顿，邀来顶级流量，《有翡》从底盘看，是一部“爆相极佳”的潜力作品。从《延禧攻略》逆袭到男频IP频繁扑街开始，国产电视剧市场逐渐对“大IP+顶流”的黄金搭配模式免疫。观众不再追逐虚妄名气，转而关注剧本制作，所以给了专注品质精耕内容的团队生机和生计，也才有近几年国剧市场宏大如《庆余年》，精巧如《隐秘的角落》，颠覆如《传闻中的陈芊芊》等投资、风格、类型迥异的作品百花齐放的欣欣向荣之景象出现。

然而，这美好澎湃积极向上的势头遭遇拦路顽石，又短暂停滞且倒流了。未曾想，在这样的2020年，还能看到如此魔幻的古装武侠剧。

《有翡》把自己“谦逊”地定位在古装武侠剧，其实是最稳妥和明智的选择。毕竟，整部剧最名副其实的就是“（虽然设计一塌糊涂但一看就知道是）古装”和“（还好有P大的原著支撑12位编剧不知道在干嘛的）武侠”。然而，连这最稳妥的古装也缺乏眼前一亮的特色，最根本的武侠也空有江湖没有精妙绝伦的打戏，就更不用说主要角色缺少灵魂和魅力，关键场景仅靠破烂特效糟蹋脑洞，剧情交待没头没尾剪辑脱线不知所谓了。豆瓣今年新兴的糊弄学，这部戏的幕后主创大概都是个中高手，统统修炼成精才敢如此践踏市场蔑视观众。

然而最悲哀的是，观众明知被糊弄，却少有渠道能表达和吐槽（比如我看完就真的很憋屈）。毕竟微博搜索关键词，要么是昧着良心收钱的营销号在尬夸，要么是演员粉丝在自娱自乐的赞美，网页版的热门文章倒是头脑清醒的一方净土，看标题就表示有爽到；鹅厂弹幕里更是各家洗白党的集体狂欢，毕竟路人要么直接不看要么懒得发弹幕，只有漠视才是真正的不关心（所以像我这种看完不爽还要写文骂的都是属于没事找事）；豆瓣剧评倒是不少说真话的普通路人，但豆瓣本身也属于圈层小众，大部分电视剧观众不会专门来搜索看评价。所以更多的被“热搜”吸引的路人，可能会被各种飙升霸榜的数据迷惑，被各种洗脑硬吹的言论影响，虽然被骗去看成品的他们会醒悟，但很怕这样的声势之下，不明真相的路人会以为这就是当下国产剧的制作水准和成片水平，以为这就是国剧市场背后所有行业工作人员的良心和能力。

但不是的，《有翡》这样的作品是应该逐渐在国剧市场的洗牌和目标受众的选择中被鄙视和淘汰的，因为它拔高了期待，浪费了心血，背叛了信任，破坏了规矩，是劣币驱逐良币的标准示范。你用一部优质电视剧的规则去界定它得到的都是低分，但它却因为舍得重金营销和利用演员声势，比其他良心电视剧获得更多的讨论、更高的人气和更好的数据，然后再用名声的泡沫去反哺台前幕后，让他们在业内的声望如雪球般越滚越大，然后肆无忌惮地继续推行这种所谓的成功方式。今年的国产武侠剧，明明拍出了《侠探简不知》和《少年游之一寸相思》，但最后观众看到的，记住的却可能是《绝代双骄》和《鹿鼎记》。我们不是没有好的作品，但它们因本身品质发散的微光，远不及其他的用炒作、流量、吹捧的虚假光环明亮，很容易就被忽视或遗忘了。所以我们才需要去夸赞《隐蔽的角落》、《沉默的真相》或者其他用真心用热爱用尊重用理解汇聚的作品，让市场和观众都知道，只有优质才配得到回报，而不是投机取巧就能青云直上。

其实资本本没有对错，最终还是看利用资本的人的良心！

太好看了，高仿战狼2，生化危机等。

这个霍导2年前用大嫂徐冬冬拍的第一部没什么印象了，但这一部真的是完成了进化，属于网大天花板级别了。

虽然演员都是十八线但都很拼很努力，完成度非常高。

剧情有深度有高度，禁毒主题绝对是发人深省，而女主和反派男一的前尘往事生死牵绊也前后呼应，剧情逻辑让人信服。

服化道场景更是顶配，各种武器枪械坦克装甲车全程高能无尿点，火爆，刺激，动作，搞笑，温情多种元素一样不少。这真不是一般爆米花能比的。

男女主演员分别是低配的贾乃亮和辛芷蕾，女二虽然年龄大一样让人印象深刻，最出彩的当属绝命医师了，演员叫‘’叨叨”，果然絮絮叨叨，自带笑点，开心果加幸运星。

本片如果进院线绝对票房可观，让人意犹未尽，不舍得快进的网大。

片尾曲呀，伍佰大哥那不标准的闽南普通话一出来我就笑喷了，感觉一秒穿越到80年代迪厅。冲着这乱七八糟的片尾曲，我多给了这个破电影一星，感觉能get 到徐克的幽默了，OK也可能跟徐克没有屁点儿关系。

另外强烈推荐大家去看伍佰的综艺，这个人真的超级超级好笑。

大鹏的幽默我搞不懂，但伍佰的巨脸和片尾曲真的很好笑呀^_^

看了下，影片主要是面向中国大陆和俄罗斯。之所以打这么低的分，大概三个理由。一、断尾的线索！开头通过伦暾塔监狱关押的三个犯人，有了三个剧情走向。分别是：白发老头的宝藏、俄罗斯的阴谋、龙牌之谜。白发老头的莫名死亡，让宝藏这条线索断了。虽然不科学，在剧情上还说的过去。但是对于俄罗斯的阴谋，前篇一大段都是讲这个的。还有信中的怪物，本来以为还有一段打怪冒险，结果真正出场的只有一只小精灵！俄罗斯的阴谋无疾而终了！二、关于东方或者中国的描述！前篇的俄罗斯通过地图上和欧洲国家的对比，还有城堡里各国使节的出场，确实给人一种俄罗斯广阔无边的印象。而东方呢，出现了三个中国元素：茶叶，龙，长城。这些都证明东方指的就是中国！但是从电影场景来看，与前面广袤无边的俄罗斯一对比，中国只是一个生产茶叶的小镇。别跟我说，场景可能只是中国的某一地，或者一个少数民族聚集地。电影中出现了皇宫，皇宫里的公主是以统治者的身份出现，龙牌与皇帝的玉玺相似，而民族的服装都是清朝服装，这些都不是在一地一省会同时出现的！可以确定，这个茶叶小镇就是指的整个中国，而不是中国某一地。三、金币的由来，茶叶的去向。俄罗斯人来之前，茶叶小镇上没有外国人。这与清朝的闭关锁国、自产自销很像。整个镇上又都是做茶叶生意的，金币是哪来的，他们又把茶叶卖给谁？