林子祥和前妻吴正元于1980年结婚，并育有一子一女，吴正元当时是唱片公司高层管理人员，兼音乐制作人。吴正元当年与林子祥是奉子成婚，结婚初期，婚姻生活并不理想，用吴正元自己的话说:“我当年确实是因为有了BB才结婚，而林子祥一直觉得是我逼他结婚，不过我曾说过如果他不想结婚，这个BB可以跟我姓。”或许是因为“大男子主义”作祟，林子祥答应了婚事。在婚姻初期，吴正元一直扮演着小女人角色，家中事无大小均由林子祥做主。在磕磕碰碰中，两个人也就凑合着过了好几年，而且在生下一子后，他们又追加了一个女儿，日子也算和和美美。就在吴正元认为自己拥有一个完美家庭的时候，1983年，身为唱片公司决策者的她“拉拢”了叶倩文与林子祥合唱《重逢》，岂料却是“引狼入室”，为自己的家庭埋下了一个“炸弹”。1984年，林子祥为叶倩文度身订造了《零时十分》，令叶倩文一炮而红，奠下乐坛“大姐大”地位。1992年，叶倩文在北京拍摄音乐特辑，邀请林子祥担任嘉宾，自此绯闻不胫而走，两人亦不避嫌合唱多首经典情歌，1992年合唱的《选择》不但成了流行的对唱情歌，两人的爱火也愈加激烈。1993年，叶倩文不顾自己事业如日中天，公开承认“我爱林子祥”。1995年，林子祥和吴正元正式离婚。1996年叶倩文和林子祥结婚，在这段“ 婚外恋”中，虽然叶倩文背上了“第三者”的包袱，但是却很少有人骂她。因为外界都指吴正元对林子祥“很凶”，所以林子祥“出轨”似乎是理所当然的。结婚十几年来，经常将“我爱你”挂在口边的林子祥和叶倩文被誉为圈中“经典”的模范伉俪。

我记得小时候有一次看一个节目，他评价说：《宝莲灯》是中国动画电影一次不成功的尝试，无论剧情还是配乐都太模仿迪士尼模式。现在看看中国动画电影和动漫产业，从剧情到BGM哪一个比得上《宝莲灯》什么汽车人总动员，还有打着白雪公主愰人的一系列动画片，甚至今年让我们曾经燃起信心无比期待的《大鱼海棠》，哪怕是去年激起我们多年国产动画情怀的《大圣归来》，我都觉得，《宝莲灯》是童年记忆里独一无二的，甚至是我心中国产动画的顶峰，画风、剧情、插曲还有配音，都是无与伦比的，现在的我，想要为这部电影正名！！！

冲着范少勋来看的！很热血但是也没有特别热血~兄弟阋墙的戏码很抓人眼球。感觉到哥哥这个角色的确比弟弟多一点层次。他忍受了许多的东西。感觉育英和光诚也有点反映出兄弟两个的性格。其实弟弟有一点点个人主义，但是其实他为了哥哥之前也失去了很多，其实他这样选择我觉得可以理解。哥哥这个角色要复杂一些，听力障碍，失掉的自信，与弟弟的分开，父亲陪伴的缺失，和队友的磨合，早恋被抓（这个不算哈哈）......感觉哥哥弟弟都在成长。但是他听到爸爸住院让弟弟不要比赛陪他一起去看爸爸那里让我有点不舒服~像是看不得弟弟好似的，（当然更多可能是因为担心爸爸可以理解）最后的结局算是意料之中，毕竟要是简单地屌丝逆袭太顺了反而没啥意思~两支球队里光诚的戏份偏多，球员们感觉比较可爱~也比较重团体~教练说的许多话都很有哲理，那种不放弃的精神很感人！育英就感觉有点自私的感觉，当然也更自信一些~但是光诚的教练总是和一个队员提人家阿嬷让人受不了......好煽情。

以及台湾高中篮球联赛感觉很棒！很火热，很专业了~

总体来说还是很棒的，尤其是打篮球的场面看起来都非常过瘾，感觉很走心了。导演似乎拍过不少运动题材的作品，经验很丰富嘛。最后兄弟和好的场面还是很感人。

另外：看了范少勋第一次和女生接吻啊啊啊啊！以及阿吉导演在采访里说手拉手受罚那里是做田野调查真实球队做过的。另外，台湾媒体好标题党哈哈哈哈，在油管上看到一个标题是“范少勋得奖激吻朱轩洋”就两个直男亲脸颊嘛，还激吻哈哈哈哈哈好会写~范少勋金马最佳新人祝贺！（对这部电影的最大兴趣来源了，想看看哥哥怎么凭这部电影拿的奖，表演一定很棒了）哥哥加油！演员范少勋冲！

2020年，是我国脱贫攻坚决战决胜之年，14亿中国人将共同迈入全面小康。脱贫路上，一个村都不能少。本片聚焦国贫县山西省岢岚县，水峪贯乡的脱贫搬迁故事，耗时两年，终于呈现在了大家面前。

水峪贯乡位置偏远，交通不便，吃水难，年轻人外流，常住人口大部分在55岁以上，这就是村里的现状。印象比较深刻的一幕是，下雨的时候，老爷爷爬上屋顶铺油布，再用砖头一块一块压起来，老人住着漏雨的房子，不由得心酸。搬迁，是他们过好日子的第一步。

俗话说“村看村，户看户，户里就看村干部”，村主任一家率先搬迁，搬迁正式启动。进城之后，村民们还面临着一些现实问题，比如，文化程度不高，不识字，年纪太大，找工作难；重病在身，有房住没收入更难。这些问题怎么解决，就体现了政府部门的智慧。能做到集体搬迁，完成这么一项伟大的工程，这不仅是基层干部和工作人员不懈努力的成果，更是乡亲们对党和政府的信赖。

这一年，水峪贯乡的乡亲们住进了新房；这一年水峪贯乡完成了最后一个整自然村的搬迁；这一年，是我国脱贫攻坚的决胜之年。这部纪录片也是贫困地区搬迁、脱贫、致富的一个缩影。

一项工程，汇聚了我们党和民族的爱和希望，也充分体现了我们社会主义制度的优越性。这一年，我们中华儿女会在磨难中更强大；这一年，我们打赢这场脱贫攻坚战！

无意的无意看到这部剧，就闲着无聊看了起来，男女主上演了一个“上错花轿嫁对郎”的超级甜的爱情故事。

剧情吧，女主一言不合就开始做饭，色香味俱全啊，隔着屏幕都能闻到饭的香味。讲真，如果你不吃饭看这个剧，你铁定要更饿了，红红火火。看弹幕，老是有人说沈勇的头像是螺丝帽松了，而女主嫁给他就是用了给他拧螺丝，笑死了。

男主应该是越看越好看的那种类型吧，女主眼睛可真大，bling bling 的，好像我喜欢的一个大男孩的眼睛，会发光（嗯，），哈哈哈哈，想起他，猫弧都有了。

虽然这个剧没有狗血的情节，但是真的让人感受到爱情的美好，我喜欢你，你认定我，就能真的让人体会爱情的美好。越看越甜啊，看的我都想谈恋爱咯……咯咯咯

文/满囤儿

习近平总书记“七一”重要讲话，开篇即庄严宣告：我们实现了第一个百年奋斗目标，在中华大地上全面建成了小康社会，历史性地解决了绝对贫困问题，正在意气风发向着全面建成社会主义现代化强国的第二个百年奋斗目标迈进。也就是说，2021年的我们都站在了“两个一百年”奋斗目标历史交接的里程碑面前。8月17日全国上映的现实题材影片《留住春天》，虽然呈现的只是一个普通乡村干部的尽职尽责，然而正是全国有无数份如此的尽职尽责，才推动历史的巨轮来到这伟大的节点。小人物，默默地奉献着大功绩。

《留住春天》由刘渂自编自导，实力派演员赵毅、卢婕领衔主演，知名表演艺术家刘亚津特别出演，以平实的镜头语言和轻松的乡土氛围，讲述了凤凰屯第一书记梁恩（赵毅 饰）带领村民发家致富的故事。不同于之前的扶贫攻坚题材，本片里的凤凰屯已经摆脱了贫困。第一书记梁恩的重担本该卸下，可他却自觉自己做的还不够。他还想带领村民们更进一步，从温饱迈向富裕。这份觉悟，正是共产党对“全面建成小康社会”的承诺。

梁恩也许是个逼格不高的男人，但他作为共产党员的格局却非常大。赵毅在普通观众记忆中的银幕形象，更多的是诸如《老炮儿》里“醉酒男”这样的抢戏配角。他的形象和大众认知中的正派人物浓眉大眼、高大威猛截然不同，因此即便是出演了第一书记，也是个被村民开玩笑打趣的公仆，没有丝毫的官威。这样没有官威一心向民的第一书记形象，其实更加真实可信。他并不是无所不能的，不是呼风唤雨的。他能做的，也只是绞尽脑汁，用时间和精力去学习去摸索。

梁恩“险中求胜”，带领全村百姓开始了大棚种有机草莓的产业化之路。正如他向镇里的刘书记（刘亚津 饰）保证的那样，他“里里外外都想得很清楚”。无论是资金来源、基建支持，还是技术护航、产品销路，他都可以靠勤快的双腿搞定。唯一令其头疼的，是人心难测。一个村民有一个村民的顾虑，一个老板有一个老板的难处。

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看完《前辈，这不叫恋爱！》感觉也就一般偏下，当然单纯想看托马和镜飞彩的颜就当我没说，就就就替人尴尬的毛病又烦了（第4集，托马和以前的室友说话说如果你想成为一个优秀的动画设计师就和他分手，结果镜飞彩突然跳出来说你根本就不懂前辈??了）（第3集，另一个后辈拜托镜飞彩拍照就上半身果照，结果镜飞彩没和托马说清楚就叫他拍自己）我本来刚开始看前两集的时候还觉得哇好看故事就相当与受追星成功了吧）我对这部剧的期望高失望有点大但是这部剧也有好的一点，有时候受还蛮可爱的，就是有点憨，还有点呆，其实第1集的那个反差萌就让我觉得他很可爱，就跟我印象中是不一样 ，看完这部剧，我真的每次看这类型的剧，我都要把它跟那部剧对比，发现它真的一无是处。相比之下我那个时候不看好的经典杯子蛋糕，真的我低估了它我真的该跟它说对不起，人家就拍了两周，还比他少三集，人家拍出了啥那浓厚的氛围感，那浓厚的剧情真的很棒很爱。相比之下，这部剧真的给我的感觉从头到尾只有一个：尬。

当然我也是多半奔着攻的颜去的毕竟流水线的日腐，可能质量已经不要求什么了，但男主们的颜值都还蛮在线，毕竟拍这种戏就是赚个名利嘛。（反正我是认为这部剧根本就是硬尬硬磕真的看起来真的不相爱）

真的期待这部剧期待了很久，果然这部剧也没让我失望。无论是演员、服化、演技、滤镜还是特效我都吹爆！！！刚看了两集，剧情和原著十分的契合，各位演员们的演技都十分在线。热巴可可爱爱，折颜和白真cp看着就超养眼，连宋和司命星君是搞笑担当，我们帝君就负责残酷无情无理取闹????，超级期待接下来的剧情！！！！对于那些刚看完几分钟或者连看都没看的人就恶意刷低分的人，我想问一下你这么闲的吗？比粉丝都积极的上赶着来黑自己不喜欢的人？你的内心是得有多阴暗才这么见不得别人好？你怕不是活在地狱里吧？你身边都没人教会你什么是善意与美好吗？生而为人，请你善良。任何东西都不可能十全十美，我们接受有道理的指教和建议，但是拒绝无理尬黑！不要在这儿向别人展示你的没教养好吗？你们再怎么黑，迪丽热巴也不会在意，她只会一直往前走，往上走，走到你们永远达不到的高度。希望你们好好养肺哟！气炸了可不好。一生热爱，步履不停！！！！

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在三十多年前，我们就已经有了T省的84、85年这样伟大的电影，“敢于”提出，“敢于”批评，并且“敢于”展示，然而三十多年后的今天，我们身边充斥着的，却是遍地的垃圾，讲述着一些不知所云的故事，糜烂的气息在到处的弥漫着，大家也都乐于此，兴致勃勃的消费着这些垃圾。很难想象，我们在几十年前就能做到的事情，今天为什么做不到了呢，中国缺一些好的编剧吗，中国缺好的故事吗？这片伟大的土地上，有着全世界最深厚的文化底蕴，可是为什么遍布的会是这些垃圾呢？不说画面，不说所谓的服化道，一个电影的基本，是要有一个好的故事，故事无论简单或者复杂，是好的故事就可以。像这部电影，时间很短，画质很差，可是，它是一部伟大的电影，它所批判或者它所展现的，是到今天某些时候仍然存在着的奇形怪状的事情。然而，提出和批判这样一种理所应当的行为，到了今天，我却不得不称之为“敢于”。可悲和可笑吗？再回到那个问题，为什么垃圾遍地呢？电影里说到，你的脸上有脏东西，别人帮你把它擦掉，那不是一件好事吗？是呀，如果不是别人帮你把它擦掉或者别人告诉你，难道应该让那个人闭嘴吗？威信的建立从来不是依靠所谓的吹捧，万岁有用的话，王朝们早就永垂不朽了。是行动啊，是行动让我们有了信心，是行动让我们看到，让我们相信。我一直相信，并且坚信，我也真的想努力做一些什么，哪怕是微薄之力，我看的到伟大，同时，我也知道，伟大的持续性的根基在于自我批判，而不是在于坚信不疑。物理的伟大是通过质疑造就的，当牛顿所建构的物理大厦倒塌的时候，一座更宏伟的大厦挺立了起来，或许有一天，这些存在矛盾的，无法统一的，存在细小瑕疵的理论，又将被新的伟大所推翻，重建。无限的神化和贬低都是一件可悲的事情，那个艰苦的年代，迸发出来的生机和思想，真的是很可贵的事情，我们应当铭记。

越看后面越无语，光希真的是动不动就哭，性格软弱。每天脑子里就围着男主转，除了男主，喔真看不出她对生活的积极态度。每天为了男主悲观难受的样子，看着就想吐槽。还有为啥那么多男的喜欢她啊，真的不懂，为啥会这样子。大写离谱！这根本不是女主该有的样子啊！真的是我看过最无脑的恋爱番，里面人物明明都长得很漂亮，却要塑造成这种性格的样子，实在是…………….

如今我们来到卢浮宫在蒙娜丽莎前驻足，看到很多不同种族的人的后脑勺，成为了一种文化事件，成为了和别人交谈的社交资本。

《救世主（Salvator Mundi）》最初从一家无人问津的拍卖行寻得，开始纷纷猜测这幅画是达芬奇遗失的真迹，随后价值也跟着水涨船高。从2005年到2017这12年间，这幅画$1,100 变成 $ 4.5亿天价。目前，这幅画依旧是所有艺术品拍卖中最贵的一幅，第二名高更的画也就才3亿美元，可想而知其贵的程度。

这部记录片保留了真实的特性之外，由于故事本身非常有争议性，所以也为故事蒙上了悬疑色彩，就像在看悬疑推理烧脑片，看起来比普通的纪录片更有趣、精彩。“艺术行业是除了毒品、卖淫之外监管最空白的行业”，所以揭示艺术圈的内幕足以满足大家的猎奇心。可怕的是，当你进入了这个体系，就意味着你开始接受这些游戏规则。

故事采访了很多人，包括National Gallery馆长，媒体人Jerry Saltz, The Art Newspaper、The Artforum的艺术记者，艺术经纪人/中介，藏家/富翁，等等不同身份地位的人，正反方即认为是真迹的或赝品的都有，印证了纪录片的客观性。

当艺术完完全全地沦为商品之后，艺术行业如何炒作一幅画？艺术与商业这两者的关系一直为艺术圈津津乐道，相互合作又相互勾连。炒作一幅画需要哪些人呢？代表名誉的美术馆馆长，拍卖行的助力，打出被称为男版《Mona Lisa》的噱头，修复专家为这幅画做背书.....这些人团结一致，促成了这场21世纪、史无前例的艺术大事件，背后牵扯金字塔顶层与全球最具权势的艺术机构的“阴暗面”。

三段论中每一段都层层递进，节奏感掌握的很好。第一段关注这幅画《救世主》本身的起源，以及大家如何鉴定、修复这幅画；第二段讲述伴随艺术的权力金钱斗争，俄罗斯寡头和艺术中介之间斗志斗勇，中间商如何左右摇摆，凭借差价就赚了4500w，土豪买画不是放在日内瓦的港口 -- 一个专门保存高价艺术品的保险库，想到了电影《信条》中的情节；第三段是各国之间政治的权力角逐。在俄罗斯寡头1.1亿美元购得之后，经过了拍卖行佳士得一番操作（全世界巡展，最常见的炒作手段之一）之后，最终上拍就拍了4.5亿，传说是中东沙特王子购入，就像是年轻人一个美好的幻象，截至如今再也没有展出过。

尽管至今仍有不少人质疑它出自达芬奇之手的真实性，但毋庸置疑，这是现存拍卖中最贵的画作。所有人的讨论/质疑，意味着它已经取得了成功。艺术行业交易的不透明程度让艺术变成洗钱的工具，黑钱合法化这样的一个套路，我们在面前看到的只是4.5亿这个数字，而数字会让我们麻木，背后是贪婪的人性和欲望。人的本质是贪婪。这样，艺术炒作现象永不停止。

说太空有情，是因为本剧基本上非常细节的展示了美国的太空探索项目中的人物情感。政客。宇航员。地面指挥组甚至是机构里扫地的人都被展现出来了，得从四个角度让我们都看出来，对这个太空探索的最重要的。4种推动力量。不得不说这才是太空探索，真正能够剖析给我们的，是一个祛魅的过程，告诉我们太空探索从来不是简单的，而是一个复杂的指挥系统。它的运行受到各方面的阻碍。以前的太空，我看的是科幻特效与科幻故事，现在我们看的是进入人类生活的太空。不是从太空去看人类，而从人类生活出发去关照太空，从而也是去关照科幻，关照历史。这么说来，太空已经被内涵在人类生活之内，已经成为人类历史的一部分，也就是说本剧最重要的。不是太空中的人类，而是人类中的太空。

对于政客来说，太空探索的真正作用是什么呢？促进经济发展，维护私人利益可以看出来是私人集团了，拉选票。斗争工具，对普通人来说，可能就是最简单的人生理想，甚至是奋斗目标，茶余饭后的聊天内容。对于地面指挥组来说。可能就是一项从事的职业和事业。对于宇航员来说就是人生中的最为重要的生活。

进步是需要代价的，而这个代价。对于4种集团来说也是不同的。宇航员牺牲可以是国家英雄，但指挥组的人牺牲可能就迅速被遗忘了，因为与宇航员的从事的工作要远远重要于地面指挥所，他们是人类的先锋。这彰显了太空探索发展中最重要的矛盾，那就是太空探索对于人类社会不同集团人的不同利益的关系，这是促进太空探索向前发展的最终动力。他们之间相互影响，互相进步。当然一荣俱荣，一损也俱损。

太空能促进人类权利的平等，彰显国力，促进意识形态的宣传，促进人类社会的种族歧视的改变。这就是太空在黎明时期就带给人的。而这些代价还是很大的，牺牲了无数的宇航员，无数的地面人员，事实。实话实说，历史是不会记住任何人的。历史的巨轮会碾碎所有人。无论是英雄还是小丑，是仰望太空的扫地的人，还是踏上月球的宇航员。我们就是人类进步的阶梯。在无垠的太空面前，人类的一小步始终只能是历史的一小步。每个人的脚步都可以小到忽略不计。

让历史是没有任何情感的，历史是无情的，整部剧就是一个天大的笑话，我们从最初就开始看出来了，苏联人永远不可能显示美国上太空，这是不是一个可以幻想的结局，这是历史中无数偶然所造成的必然苏联人就是登不上月球。铁的事实不是美国人可以幻想就可以成真的。

这部剧基础就是架空的，在空中楼阁之中，它脱离了现实，脱离了历史。太空本来就是脱离普通人的生活的，而架空的太空离我们就更为遥远了，所以我们感觉到这部剧始终是空洞的，始终是虚假的，比虚假更为虚假。

由这种虚假所衍生出来的一系列的情感和事件就更为虚假了。是难道是对太空探索年代的怀旧，对美国太空情怀的一种呼唤，还是预示着人类光明的未来？无论如何，太空，在这个阶段乃至未来的是不可能成为人类生活的中心的。

这也就注定了任何这种贴近历史甚至是基于历史的太空剧。都只能是最局限的，最狭隘的，最冷门的，最不受市场欢迎的剧种。

历史就是镣铐。

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第一次在豆瓣上面评论，有点小惶恐，因为本人喜欢电影，电视剧，经常在豆瓣知乎上刷大神评论，就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪，不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》，《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子，于是乎周末闲暇无事，陪母上大人找剧打发时间点开了该剧，作为没落的台湾剧，已经不复昔日辉煌，恶魔在身边，恶作剧之吻，绿光森林，这些童年回忆带给我们的欢乐，是现在这些充斥绿幕特效无法比拟的，自然也包括中国，全世界都处于一种炒冷饭，续前作，无创意的尴尬境地，鹤立鸡群的作品简直堪比国宝……扶额。。言归正传，进入正题，这剧叫“通灵 少女”，“通灵”是设定该剧的性质，“少女”确定了镜头视线，将一个花样少女和阿飘事件联系在一起，这种话题永远是说不完。迷你影集《通灵少女》（Teenage Psychic），是以2014年台北电影节最佳短片《神算》的剧本为发展基础，《神算》本身是2013年3月在公共电视台「学生影展」首播。令人惊讶的是，身兼《神算》导演与编剧的陈和榆，当时还在台湾艺术大学电影研究所就读，目前也才31岁，他也是《通灵少女》的导演与编剧。全长仅半小时的《神算》，在入围第50届电影金马奖的最佳创作短片，并拿下2014年台北电影节最佳短片后，公共电视便带该片「出国比赛」，参加多项国际性影视内容展览。最后在机缘巧合之下，《神算》被HBO相中，从半小时的短片，发展成后来的总共6集、每集近1小时的高人气迷你电视影集《通灵少女》。说起这合作案的开端，其实是在新加坡，一家与 HBO Asia 多次合作的制作公司InFocus Asia （ IFA ）先是找上了公视，他们对于《神算》的特殊故事题材感到好奇，因此将故事介绍给 HBO Asia，随后三方就决定共同出资制作。当然，主要出资者还是 HBO Asia ，其次分别为公视与 IFA 。HBO Asia 很早就进入台湾市场， 1992 年就在台湾开播，并且是以必载频道的形式与 有线电视系统业者合作，也就是说若有申请有线电视服务的观众都看得到 HBO，当然近年也开始有其他系统业者推出随选服务，不过也因为早期必载的方式，加上有线电视在台湾的高普及度，因此 HBO 在台湾向来挺受欢迎。而这次的合作，HBO Asia 与 公视分别担任监制，制作团队则由 IFA 整合。根据公视方《通灵少女》监制施悦文的透露，由于 HBO Asia 在自制原创戏剧上的经验丰富，且与亚洲的制作习惯不同，因此这次在制作也有所调整。比方说，台湾过去制作戏剧习惯边拍边制作，而 HBO 则是必须将全部剧本的所有环节确定后，才开始进行制作。因此，在开镜前三方就已经进行多次讨论，讨论的内容也包括一个重要的设定：大幅度更动剧本。光看剧情设定，大致可以明白这是个与台湾在地宫庙文化相关的故事题材。尽管这样的本土民俗题材，向来容易吸引外国观众的注意，然而，当必须同时面对 23 个不同文化背景、禁忌的市场，这故事就未必能畅行无阻。“这不是改编，而是一个全新的故事”，施悦文接受《好奇心日报》采访时特别强调这一点。为了因应各国市场的接受度，起先三个制作方，就决定只保留原始故事的主要概念（大背景）。未来呈现在观众面前的故事，与其说是个跟宗教题材相关，不如说是一个更广为人接受的，关于爱情、成长的故事。这样的策略或许才是 HBO Asia 制作原创戏剧的重点，一个与亚洲当地的特殊背景相关的题材，搭配各国观众都能轻易理解的普世价值的故事。-摘自网络报道我摘抄这样的背景其实就是想说明什么样的因将产生什么样的果。《通灵少女》作为一部合资片，HBO大佬想要在多个国家发行，博得关注度，必然得让该剧的内容言简意赅，剧中含义能让大众接受，最好产生共鸣。若违背初衷拍成鬼片，这个市场也被日韩瓜分大半，它想要分一半羹，老实说，较难。而我也未必会看（怕鬼的冒个泡）。而HBO 在2014年也拍过4集的迷你影集「诡恋」（Grace），2015年为带有印尼黑暗色彩的惊悚影集「魔人争霸」（Halfworlds）。那么台湾最出名的是什么？是小清新校园片！浪漫爱情片！台湾的宗庙文化只适用于亚洲人群，真的重点描写恐怕会如同《甄嬛传》在美国播放一样水土不服。及文化不同形成的差异观。相反如果简单的从一个少女角度出发，着重描写通灵与少女的矛盾，反而十分有看点，故事内容简单易懂，很容易让23国大众接受，不是吗？在前六集中总有女主的自白，这就是我十六岁的日常，怎么听着都有一点小愤青怼天怼地的无奈，而到了最后女主不再围绕宗庙生活，接受戏剧社社长职位，每周只一次问事，坦然坐在学校围墙上，仰头望天享受生活，说出来的自白确是“这就是我的日常”。去掉十六岁，表明女主已经认同这样的生活，不再抗拒反而坦然接受。大家也心领神会产生感慨，心中若有所思，不是吗？作为本剧女主郭书瑶，请原谅我真的无法将这个剪着短头发，假小子一样的女主和那个童颜巨乳，有娃娃音的宅男女神联系起来。所以人物外型塑造方面算是成功的。在此表白男主，作为一个新人演员，演技稍显青涩但只要亮出那一口大白牙，简直秒杀一众少女心，整片阳光都灿烂了，最后这个小天使居然死了！死了！死了！重要的事情说三遍！女主第一次初恋就这么领盒饭了，哭……编剧似乎是想用男主的死推动少女的成长，可这样真的好吗？ 怒！扣掉一星！作为女主宗庙的领路人，金大师是个十足的入世之人，经营宗庙好比经营公司，传统事务接机兜售一大堆小商品，看到那么多东西，我想问是哪生产的？义乌吗？最后也成功拿到MBA学位，希望在他领导下宗庙能日益兴隆，hhhhh。。剧集简小精悍，第一集出现的alice，她和女友阴阳相隔的故事影射小真和阿乐，阿乐死的时候，背景BGM就是alice为她女友唱的那首歌。当这种歌开始的时候，阿乐骑着单车去找小真的路上，我心里就有种奇怪感觉，结果，，，，阿乐真的就死了！ oh,当时真想给编剧寄刀片！剧尾alice重新振作，我相信小真必然也会如她一样重新开始。整部剧剥掉通灵外衣，内里还是个纯纯的校园爱情剧，有点怪癖，木讷，睡在棺材道具的女孩某一天遇到一个转校生，帅气，开朗，阳光，还会打棒球，打游戏，被美女学姐社长追求，名字也是如人一样 叫阿乐。这样的男孩，相信任何一个16岁少女都会喜欢上吧。郭书瑶的表演还算符合人设，虽然内心懵懂初开，脸上依旧不敢表露，有点怯懦，自卑，加上通灵的本质，又让她望而退步。好不容易做了东西想送阿乐，还被人撞掉，吧唧，踩了一脚，这时女主脸上是说不出的失落。很快老师的事让她的秘密暴露在校园里，她睡在棺材里回想过去的经历，感觉特别心疼。可能是我脑洞太大，先前铺垫的所谓害怕将来的事，我以为会有多么糟糕，激动满满着，最后不过尔尔，帮教官和邱老师传话，得到教官理解后，学校人很容易就重新接受了女主，只能说，小孩子实在图样图森破。打游戏事件无疑彻底拉近小真和阿乐的关系，当阿乐亲吻小真的时候，郭书瑶的表演稍稍放不开，看得人真想说一句，放着我来！等两人互表心迹后无疑整个画面都充满甜味，狗粮满满，青涩，纯真的校园爱情味道，让人感慨是多久没有过了呀！！郭书瑶个子不高，在阿乐面前，更加小鸟依人，加上老天的厚爱，让两人搭起来并不违和。这对cp无疑是成功的。议员的出场无疑加快剧情，黑白两道通吃，因为放高利贷而结识小真，金大师，从不相信鬼神，慢慢因为选举，老婆的事改观，到最后宫庙冲突，阿真的“神上身”都反映了台湾的宗教文化及影射社会现实，借小天使的死亡令小真重新审视生活。总结来说就是一个少女的成长史，因为从小在宫庙替人答疑解惑，有种超出年龄的成熟和淡然，生死之事也看的格外淡。问：难道你就不会安慰人吗？ 回： 有啊，找我们做丧事打八折。……阿乐死的时候，小真不像别人一味哭泣，只是纠结如果不是自己的身份也不会害到阿乐，阿乐死亡了为什么看不到他？结尾在宫庙替信徒找妈妈的死亡之地，说的话是告诉信徒，也是告诉自己，不要拘泥过去，珍惜现在，完成了通灵不仅是通鬼，更有安抚人心的作用，实现了真正的成长。台湾在这个方面处理的极为成熟，一部剧也是一个人的成长历程，这么多年不乏好剧本，细数电影/电视剧史上高评分作品，最多的还是探讨人性。中国大陆也有一部《灵魂摆渡》，借鬼事说人事，形形色色的人类，不同的人心，不同的故事带给人不同的启迪，从而引发不同的探讨。这才是所谓人，人写人事，时间万千，奇妙无穷。。