我的经历:武汉本地人，在最基层的政府部门工作，一个普通的合同工。疫情期间连上79天班。中间就休息了1天。那还是因为上级部门突然更改工作要求，工作量突然上升。我一时没有调节好情绪，以至于引发了过度呼吸综合征。领导让我回家休息，我觉得不严重没有去医院。在家休了1天我就回去上班了。同事都觉得我该多休息几天，但我想让我同事和领导能稍微轻松点。那段时间每次跟社区同事打电话都特难受，感觉他们每个人都绷紧了弦，随时要被工作压到崩溃。我是护理专业的，闺蜜三个中2个在医院，1个在社区做志愿者，都是1线。最后我们都平安熬过来了，大家都好棒。

对这个剧的目前感想:我一点进来就看到几颗1星，一开始我真的满脸问号，后来看了评论就开始难受。给差评的那些人，你们的要求真的好高啊。要真实不煽情的，去看纪录片不好吗？《金银潭实拍80天》了解一下。好多人评论中提到了紧张感，我觉得身处疫情中心，紧张感真的是所有感觉中出现次数很少的了。大部分时间都被工作量带来的烦躁感，和工作完不成的焦虑感，还有拼命想赶快把事情做完的那种急迫感给代替了。现在疫情好转想坐下来好好看看那些感人的故事，看看其中的小细节，我认为2集一个故事就该着重拍细节，现实生活中最能打动人的就是细节。前两集内容不错。台词正常不突兀，演员表演的也很自然，如果能在多一集，相信应该会表达的更好。后续剧集看预告我相信不会差。

看完全部20集我再来评星，不过我敢肯定这剧绝对是三星以上的水准，我要立下这个flag。

10月2号晚加更

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【详细】

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一部让我哭得稀里哗啦的电影。

女主用荒谬的方式挽救着男主所谓的“三年之痒”的婚姻，在不同场合对男主说着“今晚夜色真美”。男主总是一头雾水，摸不着头脑。

婚姻里最远的距离莫过于，我一遍又一遍的说着我爱你，因为你不懂我，所以你才对我的爱和付出视而不见。

好在，男主最后明白了女主，用“去死都行”回应了女主。终于男主懂得了女主，进而也理解了她种种荒诞行为的原因。

想要告诉有缘看见这篇影评的朋友们，在婚姻中，多花点心思去理解每天都陪在你身边伴侣吧！也许，你有很久很久都没有“看见”过他/她了吧。

或许他/她的荒诞和愤怒会让你摸不着头脑，那可能是在用奇怪的方式在诉说着 我 爱 你。

炎亚纶饰演的男主龙天羽，外表冷峻，侠骨柔情，演技全程在线。男女主颜值很高，还有很多老戏骨加持，能看到此剧选角和制作的诚意！吃亏在没有强大的营销，此剧主打悬疑爱情剧，并不是一般甜宠偶像剧，它传递了很多正能量，男女主都经历了很多风雨，甚至误解和诬陷，他们并没有动摇信念和正义 ，如同剧名一样，是部有内容的良心剧！虽然有很多漏洞，但是瑕不掩瑜。

知道有多少人看过乱的小说《英雄联盟之谁与争锋》，当初我看小说的时候能激动万分的向别人安利，现在看到这部电影，再次让我产生了这样的冲动。说回电影，我真的很想看到一部真实反映我们这代人从开始接触网络，然后迷上游戏，从开始的万众抗议到今天的被主流接受，真的想看到“你爸拿了根钢管在网吧找你”、杨教授，红桃开这类道貌岸然的骗子是如何行骗的。从人人喊打的网瘾少年，到聚光灯下功成名就，无疑付出了比传统行业多几倍的汗水。

警告：以下内容含《横冲直撞好莱坞》少量剧透，请三思而必看有些电影就算被剧透一百次，你也只能在看到的时候才知道有多牛逼，用这个标准来看，以下内容的少量剧透根本不影响你之后的观影。虽然片方给自己的定位是爆米花电影，但是横冲直撞好莱坞因为有真的好莱坞幕后团队制作，爆米花的口味也区别于国内一帮的三四流喜剧，客串班底虽然并不是十二分的豪华，以美剧演员为多，但每一个都是熟面孔，可谓是精心安排。略夸张的说这部电影送给好莱坞影迷和美剧迷的一桶美味爆米花，有太多的梗可以玩，以至于剧情有一段被各种梗搞得眼花缭乱，但是Who care，这就是一桶好吃的爆米花。现在豆瓣评分被一堆“看见小明/赵薇就1分”的脑残黑刷到了5以下，个别段位稍高的黑子从逻辑啊角色啊什么的攻击这部电影，其实一部爆米花电影，揪着逻辑攻击实在是让人无语，但是就算说逻辑，好莱坞也不用露怯，那么小麻就从自己看了一遍的回忆中解释一下这几个黑点，仅供参考。黑子黑点一：中间在沙漠酒吧里的狂欢简直是莫名其妙！小麻解读：不知道大家是否还记得，在片子最开始小明看电视的那一段，有人可能就为了看小明换衣服秀身材，殊不知那一段的电视画面里已经安排了太多的伏笔，其中就包含了沙漠酒吧狂欢——美国电视真人秀“打我一拳”轮番轰炸，内容是一个人打另外一个人一拳头，然后紧接着是电视画面上很多人兴奋的大叫，浅显的理解，小明在酒吧里想到这一点，是利用了从电视上看到的所谓“美国文化”，这只是情节合理化的第一层意思，更深一层是对电视节目给民众洗脑的一种讽刺，给你两个毫无关系的画面，打人和狂欢，一遍一遍的播放，小明在国内看到了，在酒吧也看到了，所以他知道在这些人的潜意识里，这些人看到打人一拳，就会兴奋起来，所以利用了这一点，把外部矛盾转化成内部矛盾，呈现出酒吧众人乐见的“打我一拳”游戏，所有人都high了起来。黑子黑点二：佟大为前期耍贱后期开挂转换太快不合理！小麻解读：佟大为是整个片子的大bug，不是剧情的，是这个人就开挂模式存在的，人家情节设定，你说不合理，那你觉得奥特曼打小怪兽合理吗？至于转换不自然，那么我希望你可以回忆一下或者再去看一遍：佟大为第一次说起自己的身世，影院里的观众和小明的角色一样，都觉得是“你特么是逗我吧？”，对蝙蝠侠不熟悉的人会觉得旁边的人笑得莫名其妙，但如果这个身世仅仅是一个梗，那么就跟T1000在本片里的出现一样成为恶搞，但是大为说完之后，就把手里的黄金鸟扔了出去，然后黄金鸟神奇的转了一圈又回来了，电影里的角色和观众都见惯了这个人的各种不靠谱，是碰运气瞎玩也不一定，所以在这里都不会特别注意：为什么这个黄金鸟这么牛逼？但是往后看到大为开挂，回头一想，其实他早就露过一手了。而且大为贡献了很多笑点，虽然预告片里爆出来很多，当时觉得浮夸，但是穿着剧情去看，就不会觉得不自然了，还是那个问题，接受人物设定，行为符合设定，就没什么问题了。黑子黑点三：开头十几分钟简直是无聊到爆，小明在家里走来走去不穿衣服什么的根本没有意义！小麻解读：开头十几分钟信息量大，没看出来只能说明你没用心：“打我一拳”在前面解释过了，“导演和大明星”的宿敌设置也是在一开始电视机的八卦新闻里，还有大明星是濒危动物保护者的设定，到后来呼应到几个人开车司机high大了撞到了大明星的公益广告牌，到最后大明星出场，这是一条暗线，也是对于好莱坞名利场的讽刺；小明在家走来走去不穿衣服，他穿不穿衣服或者穿不一样的衣服，说的是时间的流逝，他每天除了穿衣服不一样，过的日子走的路都是完全一样的，这一块儿实际上还用了很多的特技去展示，充满了小机灵，直到女友甩了他，他一个规划狂居然光着下体就走出去了，这是他人生计划被打破的象征，而且仅仅是第一步，往后在好莱坞发生的一切才是主菜。（我觉得这个地方解释起来都太低幼了，麻烦黑子们来点高智商的攻击好吗？）黑子黑点四：这片子跟不二神探、分手大师没什么区别，就是无脑喜剧！小麻解读：其实在入场之前，有一个也是薇迷的朋友比我早半个小时开始看了，他一直在跟我直播，说很失望什么的，搞的我预期有点低，后来我进场，他就安生了，出场后告诉我，电影过了半个小时后他就完全进入状态了，觉得后面很棒，其实就是我一开始说的那个问题，接受设定需要时间，一开始编剧一直在铺路，光是小明看电视的那些素材，如果不知道后面有这么多呼应的，肯定会觉得这是什么狗屁玩意儿？就是因为大家看国产电影都觉得不用脑子了，习惯了打开电视看电影和金鹰剧场神马的所见即所得观影模式，一旦有一个看起来像是国产电影的片子，就大脑自动关闭部分功能进入省电模式，在这种模式下，前面二十多分钟让你坐立难安一点都不难解释，但是我想，如果是诺兰的电影，前面不管多无聊，很多人都会凝神屏息的看，生怕错过了什么线索，好莱坞的编剧团队在同类型的创作中甩国内编剧多少条街我想都不用说了，但如果有一点心思，都会在看到后面的时候后悔自己没有认真的看开始，反而因此获得了惊喜。至于拿不二神探和分手大师跟本片对比的那位所谓影评人大师，不是我人参公鸡他，此人跟王晶混的最多，每次王晶新片一出来他就忙不迭地跪舔，之前在跟其他人打赌的时候输了钱王晶还帮他垫了一部分，提到王晶这个名字，我想就不用多说了，去看看他拍摄电影的水平，就知道这位所谓影评人的口味了。黑子黑点五：赵薇台词能力太差了！小麻解读：赵薇台词被攻击也不是一天两天了，但是似乎是从画皮开始的，因为之前黑子都攻击赵薇演戏咋咋呼呼，画皮里忽然蜕变成了一个隐忍的妻子，黑子们慌了神了，赶紧去找别的黑点，于是试图从学术的角度来攻击，对所谓台词处理技巧不懂得人来说，乍一看似乎还是蛮有道理的，专业的问题留给专业的人去考虑，但是可惜的是你们挑错了电影，本片里赵薇有相当一部分台词都是英文的，而且说的好极了，还有一两句波斯语神马的，里面还说了小明一句：其实你英文没那么差！这个梗你也懂的~黑子黑点六：号称好莱坞大牌明星客串，其实就是几个美剧咖！小麻解读:可能是您看惯了国内的大牌到好莱坞打酱油，这一次见到了美国明星在国人主演的片子里打酱油就不适应了，客串的明星阵容的确不是小李子啊皮特啊之类的超豪华阵容，但是你指望他们来给你打酱油？疯了吧！而且都说了是打酱油，这几个角色在里面大部分都负责恶搞和笑点，只有那个导演、大明星是有剧情推动功效的，而且就算是美剧咖，你让别的电影把他们攒齐了试试？黑子黑点七：赵薇说黄晓明是皇帝外国人居然相信了这太扯了！小麻解读：这里是个讽刺，就跟试镜的时候赵薇用种族歧视跟前台大吵一样，看起来是抖机灵，其实是自嘲华人演员在好莱坞不被重视，并且你以为奥运会世博会办了之后所有的外国人都知道中国是什么样的了？在国外票房高的几部华语电影大都是古装啊功夫啊之类的，很多外国人来了中国才发现大街上跑的最多的居然不是自行车——天知道他们看的是哪一年的纪录片？！就像国内很多人并不知道英国的君主立宪制是怎么一回事一样（可能是我无知我并没有真的弄清楚而且关我什么事呢），美国主流媒体也不会跟他们介绍中国是什么样的，指不定有什么以讹传讹的故事存在，所以对于一个安检员来说，来自东方的遥远国度里发生的事情并不清楚也是合情合理合乎逻辑的（一笑而过）。与黑子斗也是各种操碎心，一直以来赵薇身边都是黑子与粉丝齐飞，现在再加上黄晓明同学，这两个人天生是吸粉招黑体质，佟大为被人质疑演技也不是一两天的事儿了，但是还是那句话，这是一桶爆米花，你想吃出啥味儿来？

于飞导演一直坚持拍郑渊洁的东西。就这一点来说，已经非常值得尊重了。回头看看，现在已经没有这种真人演的儿童片了。看着看着，就觉得小时候好像看过。很多的情节也都很熟悉。

这个电影从各个方面来说，都算不上绝顶的优秀。特效拉，美术拉，都是平平的水准。但是这个满分，从其他方面定义，却是实至名归的。首先，从学术层面讲，是非常有贡献价值的。因为没有人拍中国本土的童话故事了。我们应该当推广自己的东西，这一块就是空白。如同陈佩斯说的：“我前进一步，中国的舞台喜剧就前进一步，我后退一步，中国的舞台喜剧就后退一步。”这话说得即荒诞又硬气。因为只有他在做，所以当然是这样。那投射到这里呢？郑渊洁退步了，于飞不拍了，可想而知，这个事就绝根了。

郑渊洁写的童话故事，可以说是独属于我们70-80这一代人的。我惊喜的发现这个演皮皮鲁的小演员长得很像《魔方大厦》动画片里的来客。看到彩蛋更是让人兴奋。在这里做一个意淫般的畅想。假如有一天，于飞可以拍《魔方大厦》的网剧呢?补完动画片没有的结局。那真的是活久见了。要是导演真的去爱奇艺申请网剧经费。我相信是能筹到启动资金的。

先从一个观众的角度简要评价影片本身：

放在华语电影里，算水准之上，特别是按导演处女作来论的话。制作精良，特别是摄影（打光）、剪辑、服化道，相当讲究，完成度很高。影片充满美食的香气与华丽色泽，以及爱情的酸酸甜甜。整个故事虽然很俗套很玛丽苏，但导演/编剧在情节中安排了很多小幽默小可爱，细节处理得不错。影片风格有那么一点MV的感觉，华丽时髦，轻松怪趣，比较适合30岁不到的年轻观众——特别是女性观众。

金城武表现很稳也很冷幽默（他很少演喜剧吧，总觉得身上有种忧郁的气质），令这个霸道总裁角色显得比较可信；周冬雨的表演略显过火，但这个叛逆女孩角色本来设定就很夸张很飞，她还是把那种可爱、不自信、固执表现出来了（但她和另一位私厨的那场戏我很不喜欢，整个是失控的）。两个主角没有令这个故事显得太单薄苍白。

影片前半部分挺不错，有趣好看，但最后二三十分钟剧本还是有点问题，两人感情的危机以及翻转做得不够漂亮，导致情绪没有带到高点。导演许宏宇是剪辑出身，影片剪得相当流畅轻巧就不足为奇了。不过我觉得剪得有点过于碎，显得花哨——有一场男女主角对话的戏（好像是讨论吧），台词内容其实没太大意思，但镜头反复变化，貌似就好看了，其实剧本再打磨下，那场戏才会真正好看。似乎国内剪辑出身的导演容易犯这个毛病。

观感说完，但我其实主要想从一个电影从业者和产业的角度说说这个片子——我认为其真正的价值也在这方面！

从《七月与安生》、《喜欢你》这两部片子来看，陈可辛/我们制作正在打造一个都市爱情电影的制造机——就好像宁浩专攻公路片；吴京专攻动作片；徐峥专攻喜剧；陈正道把惊悚片做出品牌……据陈可辛自己表示，《七月与安生》可能更接近《甜蜜蜜》，而《喜欢你》则比较像《金枝玉叶》。换句话说，就是前者更“文艺”一些，后者更“商业”一点。不过两部电影其实都是商业类型片加一些作者电影风格的路子。

我们知道，好莱坞有一批所谓“匠人导演”（我有一篇文章专门谈此类导演：在大师与蠢货之间 ——好莱坞匠人导演录）：比如罗勃·雷纳数十年如一日拍青少年电影（不是现今的Young Adult电影）；比如擅长拍爱情喜剧的诺拉·依弗朗（《电子情书》《西雅图夜未眠》《朱莉与茱莉娅》）和加里·马歇尔（《风月俏佳人》《落跑新娘》《公主日记》）等等。正是这些人而不是韦斯·安德森、吉姆·贾木许、伍迪·艾伦撑起了好莱坞电影市场的一片天。国内目前最紧缺的，也正是这样的导演——包括像陈可辛这样善于挖掘人才及把控项目的制片人。看本片时，我一直在想《风月俏佳人》这部片子——它在IMDb也不过6.9分，Metacritic51分，豆瓣7.9，属于典型的评论界不太看得上眼但观众很喜欢的电影。从商业爱情喜剧角度看，我认为其剧本堪称接近完美：无论男女主角的相识、初步了解、中间矛盾、结尾解决，都很细密清晰，故事紧凑流畅基本没有明显败笔。

从电影产业来讲，市场非常需要这样的能纯熟制造可量产的类型片。我用IMDb搜索2016年美国出品的包含爱情类型（Romance），且评分超过1500人，分数在6分以上的影片，总计31部（即使这个数字因为搜索算法可能不很准确，但我们可以说每年大致30部总是有的）。反观华语电影呢……有个数字可以参考一下：2016年从1月至9月，华语院线电影共237部，豆瓣评分7分以上的只有18部！（链接：2016豆瓣7分以上的华语院线片，有且只有这些了）我们再加一个季度，就算全年接近30部吧，那是什么概念呢？它意味着，华语电影全年能看的片子，还没有北美一个类型能看的片子多！

从这个意义上说，陈可辛—→年轻导演—→《七月与安生》和《喜欢你》的价值就出来了。如果每年能稳定地出品10部左右至少达到这两部片子水准的爱情片，那么大陆华语电影市场会完全是另一番景象！

“

你不敢推翻上面的意见，你不敢说出你内心深处真实的想法，你只会忠实的执行上面的指示。

人想家的时候会疯的，疯了就什么都不怕了。

老兵都是棋子，别人拿棋子打你们，你们就拿棋子打别人。最可怜的就是这些棋子。

这件案子建通的天就是天王老子也救不了，你要找的那些人谁也不会卷进来，他们头上都有乌纱帽。

我们没有不要紧，儿子有了就行了。

人到无求品自高，有所求品就高不了。

挡在你们之间的不只一道海峡，还有无尽的岁月。

你们被抓了壮丁，公道向谁讨，你们背井离乡几十年回不了老家，公道向谁讨，小傅都成了疯子，公道又向谁讨？

我老娘没了，我这辈子是不会回老家了。

世界上哪条法律规定不让儿子看老娘。

可是这帮没有文化的老兵和农民，他们选择用不同的方式，他们不要争吵不要仇恨，他们只要有一个家。他们知道，造成这种畸形可悲的分裂，不是他们亲人的责任，都是时代造成的。他们选择了包容，选择用大爱来化解这一场人间悲剧。一本画本，几张老家的照片，这不该有罪，看画报不该有罪，藏画报的也不该有罪。想亲人、想故乡这些都不应该有罪，有罪的是把想家想亲人当成犯罪的那些法律。”

大叔配萝莉？烂俗剧情？这种剧在2020真的还有必要拍吗？观众群体是哪些？青少年小女生？让她们怀揣着只要傻白甜就能搭上霸道总裁人生开挂？看开头就能预见结局真的很没意思啊。言承旭大叔我真的不是对您的颜有什么偏见，我小时候还看过流星花园，就想爱着你那时候完全可以接受，但年纪大了真的不考虑转型吗？跟小姑娘搭戏不会不自在吗？没有代沟吗？您是真打算当偶像剧教父吗？沈月小姐姐啊，你真的好甜，扮相完全没问题，但咱能不能不要老拍这种剧？网友们说你演技问题你怎么还是不争气呢。最重要的是这俩人完全没有cp感啊，加上剧情，真的太劝退了，怕心梗溜了溜了

本片讲述了地球遭遇人类的破坏后改变了气候，于是地球处于极寒气候中。生活在地面上的人大都死掉了，剩下的人全部转移到地下去了。

奥古斯丁教授在20年前指出了人类可以移居的星球，是木星的一颗卫星叫k–41。

于是地球就派出了科学家去那个卫星探访，后来发现那个卫星真的适合人类居住。博士的推论完全正确。

但是科学家们并不知道，他们的家人大都不在了，而且地球上的人类只剩很少一部分。

奥古斯丁教授知道他们会返回，为了能联系他们，并且告诉他们真实情况，自愿留下来在北极一个人。

问题来了，这个教授因为空气稀薄，人又孤单，就幻象了一个落单的小女孩出来了，并且一直陪伴他到另一个信号线。

直到最后他和宇航员通话才揭开了谜团，宇航员爱丽丝是他的私生女，而他正幻象着私生女小时候的样子。

搞到最后是个妄想症片子。

但是，为什么我居然津津有味看到了最后，因为，有了这个小姑娘的存在。我想知道最后的结局。

正因为叙事平稳，音乐舒缓，中间掉冰窟窿里那段太刺激了。

所以，我打9分。

现在浮躁的人太多。

本片的武打戏真的非常好，很久没有看到这样酣畅淋漓的真实打戏。真心看不出来甄子丹的年纪很大。比起去年的倚天，这部剧王晶和编剧们也算好好做人了一回。受篇幅限制难免有对剧情的删改挑重点，强化了慕容复也算是没有选择的选择，起码没有离谱到无语的魔改，女演员们也都没拖后腿。

阿朱的几段文戏真是百看不厌，越看越虐。最喜欢雁门关外又哭又笑地飞奔和镜湖小院里与父母相见不相认的默默含泪。塞上牛羊空许约，这版终于把放羊的美好愿望拍出来了，算是最大惊喜。喜欢的一处改编是乔峰把阿朱（的墓）带到了塞外，把那句最经典的“四海列国，千秋万代，就只有一个阿朱”说给阿朱听了。阿朱姑娘应该会很高兴吧。

最喜欢这部戏中陈钰琪的表现，应该说是有好好琢磨阿朱这个角色。在有限的剧本里也发挥了阿朱狡黠灵动的一面。如果能有更好的妆造，相信更会是一版令人难忘的阿朱。

评

----------【剧情故事】----------

呃，总的来说是个喜剧。怎么说呢，有时候觉得生活过不下去的时候，将正常的思维能力全部抛弃掉，当成傻子来看剧，顺便再喝得醉醺醺的，也会觉得此类剧集意外的有些趣味。

----------【角色演绎】----------

总觉得男主这演员相貌虽然不错，但是演起戏来总是一副呆呆地样子。

女主倒是颇有几分灵性。

----------【配乐，服饰，道具，场景，特效】----------

有几套衣服倒是设计的别致，只不过没穿几次就换掉了。

海上花谢「中国会」上巧遇老板邓永锵带着女儿。那染着金发的小玫瑰（她在襁褓之时曾客串张曼玉玫瑰之女）见到我兴奋地叫道：Uncle！这么多年你都没有变样子。心中正沾沾自喜之时，邓老板却来一句：把你的帽子脱了，让我看看里面。我只有尴尬地笑了一声：里面什么都没有！说毕立即快闪。到底这头发多少和《海上花》又有什么关系？敬请耐心聆听。话说为了服侍那剩余的少数几根汗毛，好不容易上到史提夫的发型屋，心平气和地坐了下来，看见台面上有一本周刊，拿起随意一翻，这是张学友，那是曾志伟装扮沈殿霞，又有郑秀文和刘德华，还有许多叫不出姓名的今日之星……再翻下去，居然有篇文章标题叫做《等待杨凡重拍〈海上花〉》，撰文者林奕华导演。忽然一阵怵目惊心的震荡，瞄了两眼，又赶紧合上，有种做了贼又被抓到的感觉，心情错综复杂。这话又从哪儿说起？这林导演原本与迈克先生知交莫逆，不知何时二人疏远后，我反而不时在文字中以「我的朋友」冠之迈克先生，有盗友之嫌。那厢林导演又和《海上花》女主角张姐合作无间，不但二人合作的《华丽上班族》轰动一时，张姐麾下的刘若英和李心洁，亦曾担任林导演《半生缘》及《命运建筑师之远大前程》的女主角，大江南北巡回演出，同样轰动。有张姐和子弟们的话剧演出我是当然捧场，因此与林导演在剧场相互偶遇，寒暄之际，彼此标榜，也是理所当然。没想到林导演讲的竟是认真话，更没想到事隔多年，林导演居然送了这样一篇文章，好生感动，更加好奇。倾刻觉得看了似乎对不起「我的朋友」，不看则更对不起林导演和自己，一时心慌，不知如何是好。只好偷偷地向史提夫讨了周刊回去，夜深人静方才仔细检讨。话说这《海上花》的故事，却是我在七十年代返回香港，发导演梦的第一个故事，要我短话长说，三天三夜也讲不完。在我短暂的十三部电影生涯中，也可算是历时最久记忆最深的一部。虽然剧本初稿起源一九七四年，影片完成于一九八六年，中间这十二年又发生了些什么事情？一句话，别以为电影是容易拍的。若要长话短说，请翻阅《杨凡时间》和《花乐月眠》，隐约埋藏在许多回忆的草丛中。至于草丛中找不到的，则要从一九七八年夏天半岛酒店初遇何冠昌先生讲起。玫瑰夫人孙宝玲的女儿余莎莉在爱马仕介绍我给何先生，说是我的朋友杨凡想做导演，何先生则说这是很简单的事，改天上嘉禾找我。到了釜山道嘉禾片场，何先生将我分配到薛志雄先生的那一组，开始准备教我如何拍电影。我拿出了三四年前《海上花》的故事，公司一看居然是个毒贩白粉妹和女同性恋的故事，当然要改。也不知改了多少次，都不理想。某天何先生要我参考嘉禾方才完成的一部电影《第一道彩虹》(注：应为《第二道彩虹》)，说是这样的电影才是嘉禾出品。我看完之后，自叹这个妓女的故事实在难以合家欢，便带走了《海上花》的原稿，再度走回摄影的本位。阴错阳差，一九八五年《玫瑰的故事》忽然卖座，嘉禾公司蔡永昌先生觉得我在文艺片上杀出了一条新的血路，于是联合了台湾中影公司准备替我乘胜追击，拍部前所未见的新文艺片，于是马上在书柜里抽出这个十年前荒弃的剧本。也没告诉蔡先生这是公司以前不要的剧本，目的只想完成多年的一个梦。即使在拍完《祝福》之后的二十多年，我和蔡先生疏于往来，但是还是感谢当年他对我的帮助和信任。《海上花》最初的构想是张艾嘉刘德华及姚炜。《玫瑰》卖座后，周润发说是想与我再次合作，于是我要求公司将刘德华换成发仔，公司也同意，谁知台湾新闻稿发出来男主角却是刘德华，周润发心中不悦，想辞演，经我解释后，答应演出，条件是要加片酬，这次轮到我心中不悦。初尝电影卖座的滋味，心中吞不下这口气，于是到了日本找了青春偶像鹤见辰吾。把周润发的片期让给了《英雄本色》。结果两部电影先后上映，一个造成了华语片的卖座奇迹，另一部在不闻声色中静静消逝。我记得那时蔡先生对我说，假如当时你用了周润发，片子可能会更卖座，但是也可能不是你想要的那部电影。如今回想，那是在电影投资人口中说出多么重要真挚的一句话，我感到亏欠，因为当时我没有用心去聆听。鹤见辰吾在影片中的出现，的确带给了电影一种难以言喻的异乡情调，这种神秘游离的忧愁感觉，一直环绕在我往后许多的影片中。其实再让我重拍一次，也想不出有任何人可以代替当年他诠释的那种青春易逝的味道。他在女主角生命中短暂的出现与重逢，既是浪漫又有深刻的忧愁，配音时，焦姣望见屏幕上的他，叹道「这是个会令人心碎的男孩」。至今我还记得这句话。但是在海运大戏院首映的那晚，当男主角看见女主角吸毒，眼中充满泪水叹道「我难过」，整个戏院爆出一阵狂笑声。鹤见辰吾问我为何观众如此反应，我无言以覆，因为心里知道这是一部观众不能接受的电影。原来我十年的努力和观众的距离是那么的遥远。一九八六年是我的女主角张艾嘉电影生涯中辉煌的一年，她拍的《最爱》在颁奖礼中几乎囊括所有奖项与提名，最佳影片、导演、编剧、女主角、摄影、美术……也是同样的一年，《海上花》注定要被遗忘。多年来，市面上出现过不同版本的VCD、DVD等等，有些画面不但被裁去一半，而且素质极差，有些还是粤语配音。有时朋友好奇买了相赠，总是感到惨不忍睹，有些影碟上还把男主角误植「杨凡」主演，马虎与不尊重的程度可见一斑。无论如何，毕竟是自己十多年的一个梦，即使点点滴滴也有说不尽的感情，怎舍看着它沦落。于是多次向嘉禾公司商讨购回版权，但都不得要领。皇天不负苦心人，两年前居然向Fortune Star购得影片的DVD发行权，公司也答应授权修复。于是拿着影片到了曼谷的Technicolor，数码输入每格底片，那意大利的修复师把影片放到大银幕给我看，才知道虽然我说自己马虎，大公司对不重视的影片保存才更加马虎。又想起七十年代跟着胡金铨导演到嘉禾剪《忠烈图》，看见剪接室的地上堆满了永华年代的《清宫秘史》、《国魂》等底片，胡导演说：「看这些电影历史，满地乱丢。」再说回《海上花》的底片，银幕上第一个澳门全景的「溶镜」(注:dissolve)就出了问题：左上角有一大片污染的水印。本以为只有一个镜头是如此，却发现所有「溶镜」的左上角都有这个污点。这是做光学时镜头没擦干净而导致，忽然想起当年有要求的导演，所有此等特技镜头都要拿到日本去做。奇怪当年怎么没有发现这些瑕疵，可能孩子都是自己的好，自我陶醉都还来不及，又哪会看出毛病来。于是二十余年后，只有加上一行字幕「在葡萄牙殖民地时代的澳门」，聊以遮丑，至于其他的污染部分，也只能采取鸵鸟政策，当做看不见。底片画面勉强修复完毕，接下的问题就是声带。也因为这次影片的修复，才更加了解当年华语片与欧美制作的差距，或许应该说：我的实验大电影和一般电影标准相差甚远，我甚至怀疑当年海运戏院首映的那场音响效果是怎样通过的。Technicolor说整部片的声带不符合大银幕水平，简单说句：遇上高频率就会爆音，劝我最好取得原装光学声带再来数码修复。但是所有嘉禾的底片声带都已运往上海某个免税地点，于是又花了两个月的时间等待声带由上海运到香港再转运曼谷，虽然数码修复了对白部分，一遇上有音乐的部分，问题就出现：爆咪。我在曼谷的助手菲利普是位标准甄妮歌迷，坚持主题曲要杜比音响，连他都如此坚持，我更加不好马虎。于是拿出一张没开封的《海上花》黑胶唱碟，里面有一首幸存的甄妮主唱罗大佑钢琴伴奏的主题曲。准备录音时，才发现所有的录音间已经没有播放黑胶碟这个唱机设备，毕竟时代变了。忽然灵机一动想到音乐超级人林子祥，他马上介绍黑胶唱碟发烧友「太极」成员Joey，居然替我转录成功。信不信由你，就这样磨来磨去，前后总共花了两年的时间，终于修复了《海上花》。记得当年上片的时候，部分严谨的影评人将此片与清末描述长三先生的同名小说相提并论，大事评论一番。某些书店亦将张爱玲白话版的《海上花》摆放在当眼的位置促销，可从来没有人问我是否看过原著。才学浅薄的在下，可是连花也怜侬(注：即韩邦庆)的书也没翻过，只是喜欢这个名字，就写了一个白粉交际花浪漫颓废的前半生，和王导演的《阿飞正传》不见任何占士甸(注：詹姆斯·迪恩)的踪影一般样。也可能由于自己马虎省钱的工作态度，居然保留了部分现已消逝而又未加修饰的澳门街头巷尾，如今看来不胜唏嘘。香港试片的那天，当然没想到通知看了十几遍影碟的林导演，即使当年的工作人员也只来了焦姣一人。在那全港最大的翡翠明珠银幕下，忽然感触自己与电影恋爱的时代应是早已过去。其实二十八年前海运戏院首映那晚，当鹤见辰吾说出「我难过」的时候，不是观众已经告诉了你？只不过没听进去。有位朋友在脸书上探讨我的马虎电影。提到，对杨凡电影总有种亏欠感，因为从来不敢承认，喜欢那些用镜头去抚摸男主角们的肉体。说穿了也就是电影中的「男」主角太出「色」。也是，《少女日记》的泳池风景就已经引起许多隐藏性的争论，但是都被一句「实验过实验电影」弥盖。本来《玫瑰的故事》也想请周韧发来个背部全裸，但是他说自己已经多次曝光，不新鲜，现在观众要看的是张曼玉。说的也是，玉女只要轻轻露个肩膀，就已经是票房保证。同样道理，当年《新同居时代》的金童吴奇隆，只要在床上穿条三角内裤翻个身，就已经是话题。接下《三画二郎情》中的男色们可真豁了出去，水手David Knight裸了身子叫了床还不打紧，再来个新兵集体裸浴更加附上男主角林伟亮正面全裸，但是我坚持这些纯粹都是为了艺术。总不会不记得吴彦祖在《美少年之恋》与《游园梦惊》有过两次令人难忘的出浴。我的戏剧导师迈克先生分析《泪王子》不能留名千古的原因：张孝全没有洗澡。再看下这三十前的花美男鹤见辰吾，出演三岛由纪夫的《潮骚》，异常丁字裤与海潮搏斗的戏就让你知道他确实肉感又性感。站在开麦拉(注：摄像机)前，身材样貌工作态度都一流，还苦练中文对白一字不漏，居然在《海上花》和《流金岁月》脱了衣服也见不到男色。您说「我难过」三字是否应该出自在下之口。整理自千勣2017-01-20发行数码修复港版蓝光特别收录