不得不说，是在贴吧看到某些粉说来豆瓣刷分我才想起来的。首先，本人是书粉，当然，我也不是说原著就多么了不起，多么的高分，但今晚熬夜看了电视，只想说，1星不能更多，说实话，1星都不想给谢谢。
在这个贴吧被粉丝霸屏，说两句就会被喷死，说你黑人家偶像的年代，只能跑来豆瓣说两句实话。
首先，不得不吐槽，这改的什么玩意儿？这拍的又是什么玩意儿？我能说这头两集给我一种浓浓的乡土气息感么？剧情枯燥，衔接生硬，一点也不吸引人，完全没有小说那种让人看了停不下来的感觉。
再者，说下演员，首先要说的必然是男女主，我猜接下来某些粉肯定要骂我了，对，因为他们眼里神圣不可轻犯的偶像真心演的不咋滴。男主霍建华，个人对他是个路人粉，看过一些新闻，感觉是个不错的人，但我必须说，这角色真不适合你。原著男主薄靳言是个傲娇高智商低情商的角，不是耍酷，不是生硬无表情。再者能不能搞个配音？您那一口港台腔，更加拉低了这个角色的档次。然后是女主，我的妈，是她不上相还是咋滴？不是说她挺瘦挺漂亮吗？当然了，我不是说她丑，但这肥胖感是怎么回事？真抱歉，看到女主，我脑子里跳出来的居然是方面千山暮雪电视剧女主角颖儿的既视感，再者就是女主你那个演技了，我好好的温婉的简瑶姑娘，到你这怎么整得跟个白痴女似的，那故意咧嘴的表情能不能收收？太跳戏，同样的也是，能不能搞个配音？台词功底不行就老老实实找配音不可以？
接下来要说的就是一些配角，先说傅子遇，人好好一医生怎么整成计算机新贵了？再说李熏然，突然身价涨了，爸爸成局长了，得了，也不纠结了，但这狗血的跟女主的关系能不能别那么急，是，原著他就是喜欢女主的，但原著没让人以为开场他两就是一对好么？原谅我直到第二集女主明确表示了他不是男朋友才知道，哦，原来还是小说的原设定，我一直以为电视改成了他两男女朋友呢。
最后，我只想说，山影出品，必属精品，这话别再传了谢谢了，刚火了个琅琊榜，带高了口碑，别一个他来了又给带回去了。
还有，这剧吧，也就看到这了，没啥意思，绝对不看了，那些要说让我不看滚的，不好意思，请我看都不看了。真是十部翻拍九部毁。拜拜，不见了您！

   以法国人精致浪漫的幽默调侃了那个时代的当权者,美丽绝伦刁蛮任性的克里奥佩特拉,自大赌品奇差的恺撒~三个可爱的高卢法师,还有一只小狗狗~~呵呵~~~~~
   当神奇药水让工人们日以继夜工作时的场景还颇有些歌舞剧的味道~

   

这篇剧评可能有剧透 《风起陇西》开局就魔改，街亭失守，诸葛亮斩马谡的戏份完全是败笔！ 诸葛亮指挥失误，情报出错，导致主动请求挂帅的马谡被魏军突袭大败，失了街亭，最后诸葛亮直接斩了马谡背锅，在下属的提醒下才后知后觉情报出了错误。 这哪是智谋过人的诸葛亮，更像是扶不起的阿斗，诸葛亮...  (展开)

看过导演早期的类似作品，当时一笑而过，仅仅记得有那么一个带点黑色味道和喜剧色彩。时隔两三年再次在网络上看到还是该名导演的新片《最后的枪王》心中不乏有些惊喜。片子隐约溢出北野武式的冷暴力，盖里奇式的暴力喜剧，昆丁式的动画暴力等等，也许中国要出一部真正意义上富有黑色、幽默、加叙事上的后现代解构主义等多元素的电影，至今未能见其形，至后也难能见其影，这个主要还是和制度以及市场有关，至少黑色暴力性调侃等元素在中国是难登主流大雅之堂，更何况一个未入中国特有的“第？代导演”行列的青年人。平时搜罗了不少此类电影，电影百年，屈指可数能被人传为邪典的无非也才10部左右，就算是依葫芦画瓢，也难见经典。搬过了《石头》《赛车》之后，宁导也开始玩“男人的成长”--《黄金》，不再继续探索此类影片，这样看来，要出现一部带有中式味道的黑、幽、解构的影片可谓难于上青天……也许我们这一代人也没期待能看到，就如同《复仇者联盟》被我朝翻拍，出现的英雄变成孙悟空，葫芦娃，吕布，林冲，董存瑞等英雄突然出现在一个中国导演酝酿了5年并投资20亿打造的中国特技大片一样，我反正不看好。我们这代人做不了的，不代表下一代人完不成，制度的更变只有快慢，没有一成不变，这就是历史，如同朝鲜的今天很像我朝的当年。任何的新事物总有鼻祖和先锋，鼻祖可以发明，先锋可以开拓，主流的第五代已经江郎才尽，至少90后已经不买账了，第六代还在奋力抵御欧美市场流入我朝院线的的商业大片，第七代，第八代……不知还有没有这样的称呼，青黄不接的国产电影市场被一个个雷声大雨点小的青年导演培训计划黑色幽默着，被“艺术至上”而矫枉过正的教学理念让一个个学院里的孩子流入电影工业化的激流中，玩特效，玩不过，玩想法，不准玩。我只能默默祝福这些暗涌，憧憬着他们能一直不懈，努力在这种恶劣环境里一直探索，探索出Made in China的邪典之作，至少，《最后的枪王》里我看到世界独有的红军元素，Made in China的红色摇滚插曲《游击队歌》，少年，加油吧！让华表不在是政治家玩的游戏，让百花真能齐放！

有一回坐香港的东铁线从九龙塘回太和，看着沿途的片片绿荫突然觉得自己似乎回到了上个世纪的香港；好像只要盯着窗外的景色够久，准能发现把头发吹得蓬蓬穿着像是旧时钟楚红的少女。香港走得很快，但这几年依旧赶不上大陆的节奏；曾经被港人颐指甚至微微鄙视的大陆人，如今纷纷在香港购置豪宅站上山头霸山为王，这想必让许多老港心里不是滋味。因为心里明白那些在港购置豪宅的人多为投机腐败分子，于是看到港人的醋意竟产生一种独特的共鸣。或许这便是屌丝的人生，只能活得像一个糖炒栗子，任由掌铲者左右翻炒，不得不让自己变得更坚硬。

谢立文念旧，也不善交谈，只好在笔下构建一座童年城堡，企图对抗时间，留住旧日美好。“麦兜麦唛”系列的书籍和电影，是一座永远不会消失的乐园，也是一段永远不会老去的童话。它属于新生的小孩，也属于旧时经历美好故事的成年人。幸得谢立文的天真秉性，才能将笔下的各个角色都绘制得惟妙惟肖：小猪麦兜麦唛、河马阿may、还有乌龟阿辉、鸭子菇时和小猫得巴。它们常常很百变，在有些故事里是小动物，有一些故事里又是一堆一直长不大的幼儿园小朋友。阿辉在电影《麦兜和菠萝油王子》里饰演一个披萨，最后因为麦兜饿了，他便把自己切下一块，给麦兜充饥。看到令人好笑又心碎。

文化的交汇、冲突和融合一直是麦兜系列电影的主题核心，也是香港文化“人情味”的体现。先说冲突部分：比起上一部《麦兜响当当》里凸显出来对于大陆市场的刻意谄媚讨好，这一部电影里，作者可谓是来了一次大翻盘；在电影中塑造的大陆人被放大无知、贪婪、急躁甚至丑陋的形象。这样的人设或许不太客观，但恰好又体现了谢立文的傲娇心态——若不是大陆人“为非作歹”，香港也不会从旧时的“人情味”变成现时的“人钱味”。这种映射在电影中多处体现，比如春田花花合唱团扩招后的阵容，多了两个看起来很丑且不是动物外形的小孩，显得与麦兜的一班老友格格不入，甚是刺眼。

但所有的融合都是从冲突开始的，广东这一个省份，拥有三种截然不同的文化。而香港文化，正是由广东岭南文化里的广府文化、潮汕文化和客家文化交汇起源，再融合世界各民族文化形成今日局面。若要说到电影中交汇和融合的部分，幼儿园校长便是一个典型例子。如果说麦兜系列电影的前面四部，是讲述麦兜的故事；那么这一集《麦兜当当伴我心》，主角当之无愧是那个祖籍顺德的幼儿园校长（国语版中他是山东籍）。从第一集中兼职“木有鱼丸 木有粗面”的小饭馆老板、第二集客串医生到这一集中的音乐启蒙家，他的每一次登场都让人眼前一亮。他是老一辈的化身，纵使古旧过时又好笑，却给予人极大的安全感和归属认知；仿佛是儿时幻想中的避风港，纵使外面风大雨大，有了他我们便足以心安。

当然，香港文化中的无厘头和笑点低是众所皆知；这部戏几乎依旧是没有剧情可言，甚至可以说剧情是无厘头的。在原著《尿水遥遥》里，阿may与人分享橙和心事，一粒橙一个心事，最后心事都还未讲完橙却分完了；在《宁静声音》里，麦唛的校服在冬天的课间操后总是会和同学的校服弄错，所以有时候她出门的时候明明穿的是加大码，回家后却变成了迷你码。当然，除了奇怪的笑点，平凡却真实仍旧是它的最大卖点：麦唛与家人去茶楼饮早茶；麦兜用童子手帮妈妈抽六合彩；麦兜和妈妈一起去买墓地以及电影中Miss chen的超短期恋爱......这一切生活中的真切，像《天水围的日与夜》一样悄悄透露着一丝真实生活中不易察觉的感动。

麦兜也在与时俱进，旧时的茶楼消失了，除了7仔，周街都是房产租售信息；搭乘东铁线便可直达罗湖，所以合唱团的第一次亮相都还得益于大陆房产商——看，这便是香港普通市民的纠结心理，一方面他们憎恶大陆人炒高了香港的地价，一方面又不得不依存大陆人创造房地产经济来刺激持久低迷的国际市场；这是一个走不出去的死结，让香港这个城市在恶性循环中越陷越深。谢立文怀念旧时香港点滴，正如我怀念旧时香港的头发蓬蓬：那个时候的张艾嘉在《最佳拍档》中演一个女强人，趾高气扬且不肯服输，仿佛整个世界都是她的，任何事情都有可能；然而再傲气也敌不过时间，她终究还是老了，沉静下来，在观音山里化作无痕白云。正如当时黄金时代的香港电影，哪想到有一天要靠大陆投资人来合拍维持？

时间，终究是人世间的最大杀手。但愿身为糖炒栗子的我们，在时间的长河里只被咬掉了坚硬的外壳，而那颗善良、酥软又饱满的心永远不会被吃掉。

   总有人认为对于表达的限制无异于对于人性的压抑，于是总有人愿意也敢于付出代价，冲破限制来进行毫无保留的表达，可悲的是这种表达最后往往成为了各种形式的辱骂。
  记得高中时的语文老师说，高考作文就是戴着枷锁跳舞，所以我总认为，扔了枷锁，舞总会跳的更好。而这部《那些五脊六兽的日子》告诉我，疯狂的人只有背着枷锁才能跳舞，扔了枷锁，不过是剩下一地的放浪形骸。
  这部电影总让我不由自主的想起那些美国关于“堕落的一代”的电影，只是这里的脏话不再是S和F打头的脏话，而是原汁原味京骂和国骂。唱民谣的马頔披上长发，在这部小成本而且永远不会公映的电影里，肆意而又毫无目的的活着，似乎也是由于这种肆意，他永远亢奋，永不停息的折腾。而《那些五脊六兽的日子》，毫不遮掩自己对于广电总局这道枷锁的鄙夷，从片头恶搞的龙标，到全篇的高潮处拿道具枪逼停广电总局的大巴，浓浓的不满似乎倾囊倒出，用这种戏讽与不恭说着自己的怀才不遇，像个孩子。
  我相信这部电影的导演是有野心的，他想用肆意的生活和偏激但尖锐的话语来刺痛来惊醒，可悲的是，最后的最后只剩下一大堆无用的肆意和偏激，在不断地狂笑，看到的人都露出看疯子的猎奇目光，仅此而已了。
  只有骨子里是舞者的人，扔掉了脖子上的枷锁，才会跳出漂亮的舞。而骨子里是疯子的人，只有在枷锁里才能把毫无意义的手舞足蹈压抑成舞姿，但事实是疯子永远不会甘心跳舞，成为取悦的对象。疯子从来不喜欢也不需要受众，对他们来说，疯魔一回，人生无悔。
  这样看来，疯子们的故事，不在电影里招摇着的话，是个好故事。

4星，影片拍摄细腻，可以算是比较另类的心里悬疑文艺片，两位小姐表演在线，虽不是大美女类型，但各有特色，引人入戏。阿曼达冷血无情，觉得生活没啥意思，还得用表演迎合别人的情感。 进了监狱反而感觉更自在了，最后露出了一丝笑容。 这里表达冷酷的人其实有善良体贴的一面...  (展开)

陈天星，四川泸州人，大陆武打动作电影人，研究、苦练截拳道功夫20载，大陆著名导演、演员，自导自演、参演《英雄无界》《李小龙外传》《惊悚情人节》《功夫骄子》《陈真新传》《狂蟒惊魂》等近20部影片。系中国国民党革命委员会、泸州市政协委员，民革泸州市委委员，天星影视艺术学院院长，天星影视艺术学校校长，北京天星兄弟影视文化公司董事长，全国优秀民办教育家，中国电影家协会会员，北京市电影导演协会会员，【泸州民办教育】编委会副主任，民革泸州市三支部主委，泸州市民革先进党员，泸州市首届酒城英才【入围】泸州市电影电视家协会副主席， 国家一级跆拳道裁判、一级散打裁判、一级截拳道教练、武术高级教练、跆拳道高级教练、民革四川省委社会服务先进个人、中国首届民办教育杰出人物理事会理事、曾荣获中国西部首届“先进文化企业家”等称号民革四川省委抗震救灾先进模范、民革四川省抗震救灾工作先进个人、泸州市首届中青年“德艺双馨”艺术工作者、中国首届民办教育杰出人物理事会理事 、全国民办教育杰出人物理事会理事、国家紧急救援救助中心“公益大使”。
　　
　　我们的导演&主演果然是牛逼轰轰的啊！头衔排起来可以绕地球一圈！在他的努力下，他今年的影片《功夫战斗机》（连名字都那么牛逼！）又迈上了一个新的台阶，取得全面超越前作的不俗成绩，3.0分。
　　
　　ps：他的前作《双节棍》2.7分，《截拳道》2.9分，其他作品在豆瓣上均暂无评分（因评价人数不足）。

迄今为止，香港电影真正打入国际市场的类型片，只有动作和警匪两种。鉴于港片一贯的糅杂性，警匪片与动作片往往也合二为一，吴宇森、成龙、徐克、唐季礼、林岭东、黄志强先后打入好莱坞正是凭借这一特色。

　　与动作片的源远流长不同（20世纪50年代便武侠与功夫并举，神怪共拳脚齐飞），港产警匪片在20世纪60年代才初具雏形，但风行一时的多是谢贤和曹达华猎奇性质的“神探破案”题材，以及何莉莉效仿007的女性间谍动作片《金菩萨》系列，始终未成气候。直到70年代香港经济高速发展，现代社会的多元化刺激令警匪片创作有了丰富土壤。以邵氏《天网》、《香港奇案》带动的犯罪片热潮，也直接导致警匪片的兴起。70年代后期，吴思远的《七百万元大劫案》与新浪潮干将梁普智、章国明紧随其后，《跳灰》与《点指兵兵》不仅票房大卖，成功奠定港产警匪片作为一种纯粹类型的独特风格。80年代前期，《最佳拍档》、《五福星》、《警察故事》都创下票房纪录，但这些还只是麦嘉、洪金宝、成龙尝试将高科技、喜剧、动作与警匪题材结合的杂交片种。同期纯粹写实的警匪片如《边缘人》、《公仆》未成气候，直到《龙虎风云》出现，警匪片才真正跻身香港电影的主流，20多年来长盛不衰。所谓横看成岭侧成峰，本文只是管中窥豹，从卧底、灰色地带、反讽三个方面揭示香港警匪片的独特品质……

　　

　　一、卧底

　　

　　“卧底”并非警匪片独有，金庸的《鹿鼎记》、古龙的《白玉老虎》，红色经典《英雄虎胆》、《智取威虎山》，都有“卧底”故事的精彩描写，但最终似乎成了香港此类电影的特色。自章国明的《边缘人》首开先河，林岭东的《龙虎风云》发扬光大，至90年代蔚为壮观，吴宇森的《辣手神探》、周星驰的《逃学威龙》、成龙的《超级警察》、李连杰的《给爸爸的信》，无不以卧底为故事主线。《新龙虎风云》、《新边缘人》则干脆翻拍经典，重现卧底迷情。香港警匪片为何热衷于卧底迷失自己身份的题材？本土影评人解释为“其实是香港人迷失身份的写照”。这又与回归前后《我是谁》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《战狼传说》等片的失忆情结相映成趣（《紫雨风暴》则是将“失忆”和“卧底”嫁接做戏）。

　　毫无疑问，香港警匪片30年来对卧底题材反复进行挖掘：由身陷随时背叛警匪双方和自己原则的心理煎熬（1987《龙虎风云》），到寻找身份认同的坚持（2002《无间道》），再到“重新做人”后的不适应（2006《黑白道》）……这当然已成为对香港文化的一种解读方式，但对于大众而言，警匪片的“卧底戏”最精彩之处仍在于强烈的戏剧冲突带来强烈的心理认同，其实每个人在生活和工作中，何尝不曾扮演着卧底角色？所以直到今日，香港电影和影人在好莱坞的最大胜利仍是吴宇森的《夺面双雄》和马丁斯科塞斯翻拍的《无间道风云》——两部卧底警匪戏。

　　

　　二、灰色地带

　　

　　警匪片的典型模式通常是黑白分明，警方取得最后胜利；但对香港电影来说，却未必通用。《龙虎风云》中的周润发、《新龙虎风云》中的刘青云之所以饱受心理煎熬，除了匪徒对他们有情有义外，更有不良警察的百般迫害，所以李修贤在“香港警匪片风云论坛”上指出，“警匪只是一念只差，拿着枪你可以做贼也可以做警察”，陈嘉上在《野兽刑警》中借曾经嫉恶如仇的Mike（王敏德饰）所说，黑与白之间有一个灰色地带，只不过有的人面积大些，有的人面积小些罢了，而“烂鬼东”（黄秋生饰）的一句“警察也是人哪”更道破了某些大家心知肚明的“天机”。

　　“只要有利益，警与匪是可以共存的”，这类台词并非只存在香港警匪片里，同样暗涌于香港社会的历史洪流中。60年代警察贪污成风，“四大探长”富可倾城，九龙城寨成为最典型的灰色地带，所以才有70年代廉政公署的成立，吴思远也借此拍了票房大卖的《廉政风暴》，90年代麦当雄和刘国昌分别执导《跛豪》、《雷洛传》回溯了那段灰色历史。2009年，王晶最新作品《金钱帝国》同样以60年代警匪一家为题材。或许有过这样的现实经历，加上香港文化的包容性和实用主义观念，警匪片中的“灰色地带”已成为专有名词惯用桥段。但为了区别渲染黑帮仇杀的江湖片，警匪片中的灰色桥段通常不是卧底煎熬，就是警察变坏，《知法犯法》中的吴彦祖堪称警察走向堕落的典型，《伤城》中的梁朝伟则被仇恨占据了头脑，至于2009年的警匪力作《窃听风云》，即以金融商战为大时代背景，讲述了三个被贪欲支配的警察走向毁灭的过程。

　　

　　三、反讽

　　

　　“邪不胜正”，是包括警匪片在内的经典通俗剧公式，但套到身份特殊的香港电影上，同样未必适用。警察未必代表正义一方，匪类也不乏有情有义之徒，只要煽情得当，通俗剧的经典结局可以是《龙虎风云》中卧底周润发临死前向匪徒李修贤道歉；也可以是《喋血双雄》中的警察李修贤最终认同杀手周润发坚持的江湖道义，为了给他报仇居然将已自首的成奎安击毙，将香港类型片的传统（从来都是追求铺张的表现力和写意的感染力）发挥到极致。

　　虽然事实证明警匪的通俗剧模式屡试不爽，但若反复沿用，早晚会出现具有反讽意味的变奏。有趣的是，这种变奏通常会出现在曾经严格遵守通俗剧定律的影人身上。李修贤曾以《公仆》系列成为“香港警察代言人”，自组“万能影业”公司后，拍出大量商业警匪片，譬如周星驰首次亮相大银幕的《霹雳先锋》。90年代李修贤开拍《八仙饭店之人肉叉烧包》和《贼王》的犯罪片系列则剑走偏锋，以低成本的Cult片取胜。戏中罪犯的作恶行径固然让人毛骨悚然，但对警方的无能和滥施酷刑的描写反而令观众对罪犯产生同情心理，如此一来，反讽意味呼之欲出。

　　90年代中期，陈嘉上专注写实枪战片，《飞虎》系列叫好叫座，尤以强调团队合作战胜强敌的积极主题契合主流通俗剧模式。杜琪峰为大都会（邵氏）执导的《十万火急》不仅宣扬团队精神，同时注重家庭温暖和浪漫爱情的作用，并以“危险 营救 脱困”的经典公式冲击好莱坞水准。但时隔仅一两年，陈嘉上的“仝人”与杜琪峰的“银河映像”竟不约而同“惊天大逆转”，《野兽刑警》和《非常突然》一反常规，无视通俗剧公式，完全自我颠覆。前者偷师王家卫《重庆森林》风格，以喜剧作为影片基调暗含暴躁生猛之邪气，结尾突如其来的暴力场面，足以令观众体验了一把黑色警匪片带来的另类震撼；后者直到结尾前仍是《十万火急》的主流格局，着力刻画警察团队破案过程，但在取得胜利后却被另一帮匪徒全部歼灭，如此突然的黑色结局，必然出乎观众的意料，看似充满与现实相悖的反讽意味，实际却是人生无常的宿命表达。

　　由通俗到反讽，其实是有经验的导演游走于大众和个人之间的必经阶段，只是陈嘉上昙花一现（他以为《野兽刑警》可能是自己的最后一部电影，所以放手一搏）没有再走下去；杜琪峰则坚持到风格自成一派，成为香港警匪片的一朵奇葩。而随着电影的高速发展和影迷的多元眼光，所谓的反讽和颠覆，甚至可能融为主流，《神探》就是不太成功的一例，但仍须杜韦和大家的坚持……

       校花长成这样真是难为她了。。。打着校花的旗号拍的恐怖片，还是中国制造，请允许我竖起中指鄙视一下吧。。。

    片头那两女的说什么“在男生中最得宠的校花”，真是吐死人不偿命啊。。。最得宠的校花会一个人寂寞孤独的走在学校里么。。。最得宠的校花会一个人跑大山坳坳里徒步旅行么。。。莫非这学校的男生只有一个。。。正巧他有事回家了。。。

    而且这个校花女主好自恋好自恋好自恋无下限，一个人光天化日朗朗乾坤众目睽睽之下竟然自我欣赏并且深深的陶醉在自己的海报里。。。再吐。。。

    听到嫉妒的女人在身后“小声”的议论自己，对于她们鄙夷的眼光毫不在乎继续转头自我欣赏并且深深的陶醉2次方，我对她表示深深的钦佩。。。吐吐吐3次方。。。

    评论下女主的妆容，眼线画得这么深，睫毛刷得这么浓，粉擦得这么厚你是学生还是夜店坐台小姐啊？！？！？！校花不会是你腿劈出来的吧？！？！？！

    这位校花姐姐还有勇于二次尝试的大无畏精神，第一次被娃娃吓到了也就罢了，老头都跟她说了不要乱碰别人的东西，偏偏还要去碰，再被光荣的吓到，小心脏跳跃的很happy是吧？吓到了很开森是吧？手贱不解释。。。

    校花姐姐还有个特点，就是睡觉时候是挺着胸睡的。。。这也就能解释，她惊吓的声音像叫床声一样了。。。

    男主倒是长得很实诚，可惜了，小草插在烂花里。。。

    结尾也是“如有雷同纯属巧合”，没有发现自己已死的事实。。。哎。。。烂片无下限。。。

最近这几天看了两部港剧《法证先锋》和《法证先锋II》，所有人都知道美剧好，所以都会抄一点美剧的题材和剧情，对不起说漏了，正确的说法是“借鉴”。既然是借鉴就有借鉴的好的和借鉴的不好的，《法政先锋》就借鉴的不错，如果原版的《CSI》是一百分的话，那它就能得85分，情节线和感情线都处理的恰到好处，除了结尾处为配合TVB一贯的大团圆+想像空间的套路处理的有点草率外，整部剧给人感觉脉络清晰、不闷不燥能看的下去。演员搭配也不错，TVB一贯的双生双旦+老少配，没什么瑕疵，所以85分成绩优良。

  看这部电影之前心情极度低落，拖着有些疲惫的身心坐在屏幕前有点呆滞。
  影片开始于战场，可能是它们的硝烟太过于猛烈，致使我暂时忘却了自己的疼痛，很快跟上了电影的节奏。男主角因为残腿对人生失去了希望，于是他跨上马狂奔向两军对垒的战场之间，这之前两军都在静静地等待，等待一个开火的好时机。这匹像脱了缰狂奔的野马的突然出现，使枪炮开始奏起了交响乐，就像赛跑场上的起跑枪鸣一样有效。而邓巴这方的军队看着自己的战士“勇敢”地冲向敌军，大受鼓舞，因此而打了个胜仗。可谁知道，邓巴的此举却是为了死。多么的讽刺！
  而当我看着邓巴高举着双手，像是在对生命和阳光做最后一次的拥抱，和那匹马奔驰在战壕的时候，泪水狂泻下来，止不住的流。心想，邓巴这样的决绝到底有多深？
  也许是哭出来后心中的郁结也被冲刷而去，就更能平静下来好好地欣赏完这部佳作。
  狼是种孤独的动物，邓巴想死的心也是孤独的。而电影名字为与狼共舞，是否是说他俩在经历了某种奇迹之后都不再孤独？其实人都是孤独的，而那个让你被孤立的人就是人自己。我那时的不快乐是自己造成，很多事是怪不得别人的。这部电影虽然讲的是印第安人，美国西部的世界，但是我看到了生活的某些指向标。很有意义的一部电影，喜欢一次一次地观看，怎么都不生厌。

武汉提前四天点映，35闷，开始之后影厅放错片子，我是说一部公路片开屏荷兰豆和许光汉，害怕。前十分钟剪辑混乱，不知所云，大家都奔着监制是芦苇这个噱头而来的，片名拔浪鼓咚咚响，但是拨浪鼓这个重要元素反而并没有起到非常重要或者是推动故事发展的元素，一部非常低配版的...  (展开)

说看懂了的人回答我以下问题：
　　饶夏是谁杀的？私家侦探是谁杀的？摄影师是谁杀的？吴和宁又是怎么死的？
　　我来说下我的理解吧：从最初吴杀污点证人可以看出吴和宁静是收了罗的钱为他办事杀人的．饶夏失踪后私家侦探查到了摄影师家，为了夺得照片把摄影师杀了．但他竟然发现饶的死是和委托他的郑有关．所以他便直接找到了郑用照片要挟敲诈郑．郑被迫除掉了私家侦探．而饶夏当然也是郑除掉的（因为他想逃离这种为坏人卖命的生活，所以他要让罗失去理智）设想如果是罗的老板派人杀或绑架饶夏的话，郑得到照片为什么不直接交给罗，这样不正好激怒了罗让罗黑吃黑吗？所以饶不是罗的老板杀的．只能是郑下的手．而当报纸上刊登了吴出现在摄影师家的新闻后，罗当然的以为杀（绑架）他儿子的凶手就是吴，他以为吴是要去杀摄影师抢照片，所以他又委托了宁静杀吴．所以宁静在得知吴出现在摄影师家后才那样的愤怒，并说出了：是你自己照成的　这样的话．杀吴失败后吴知道了事情的真相便反要挟罗并得到了３００万．而最后在船上宁静又埋伏了杀手除掉吴，船上的两枪一枪是杀手给了吴，一枪是吴给了宁，至于先后我更倾向于是杀手先开枪，吴临死前杀的宁．凭剧中他俩的感情是没有谁先杀谁然后自杀的可能性的．吴即使主动杀了宁他也不会字杀因为他刚得到３００万，他要的是钱，宁也不可能，她要真那么爱吴她之前就不会派人杀吴了．
　　是的当时就是这样

     老动画《崂山道士》是81年的作品，痴迷《神仙传》的小道士一心往崂山求仙术，在水墨与木偶的世界里呈现出活灵活现的民间艺术，糅合道教对于宇宙世界的特别的理解方法，让一颗颗童心种下了一棵好奇的种子，觉得法术很神奇。当然艺术的处理与加工寄予了人类的美好愿望，更是古朴的天地神仙，玄灵世界，道法自然的趣味。
      而后找到了这部《奇门遁甲》82年的，老作品，虽然没有优美的细节处理，不过生龙活虎的两位道长与元君，每日如老夫老妻般的争吵斗法实在妙趣横生，让人忍俊不禁。在不怀好意的坏人潜伏在周围的时候，他们以其人之道还治其人之身，提前感知异常或是鬼魅妖邪的能力，让人对他们的修为尤为敬佩。道教并不认为众生平等，也不认为凡事皆要忍让，修得今生的最好，得道成仙是他们的终极愿望，但是道教强调德行与忠孝。远古及上古时期皆是历代君王信奉明理道家之理，认之为大道。到了诸子百家汉时独尊儒术，道在老子的时代，老子看到世间少了淳朴，多了复杂欲念，于是有渐渐归隐之心，但是他们必要时也是出世的。到魏晋时期社会动荡，慢慢神仙道教变为主流。直到唐朝佛道兴盛。宋明长足发展，得以发扬光大。道教的发展历史糅合了传统文化的太多东西，被尊为百家之首。这些奇思妙想，让我想起了古人的智慧，外丹对于化学的观察，西方人有炼丹术，道教的外丹或许要早很多。内丹术对人体的理解，特别是气血经络，补气的丹药。电影中有国师在小王爷脚下用针灸画了北斗七星而七星天罡龙脉对于小贝勒做不做得成皇帝有着重要的意义。当然天机不可泄露，此举只是想瞒天过海，真正决定国运的是山川河流的走向，即龙脉的位置。现代人想想古代来讲一个国家的兴盛离不开山川河流，大自然的馈赠，没有天灾人祸，才可保国家的昌盛，古人没有那么多先进的知识，但是对于自然的理解却很有趣，因为万物有灵，妖神毒兽皆为毁灭破坏自然的象征。
      在这部电影的前半段，有一段祈雨的情节，很是有趣，真道士先是发现自己的风湿犯了，因为此病随天气变化，然后用古朴的测量方法，观察四方的湿气温度风速，其实现在人只是改良用了更先进的传感器去感知天气的变化，古人的办法只是古朴，但是有效，此也算是对天象的认识。真道士用尿淋了作法的假道士，然后用青龙作法，唤出了大雨，古书里描述武当山在唐朝有五龙峰祈雨，后建五龙祠，明代道人张守清上京城应诏祈雨的描述，道士是真的会祈雨的，至于为什么，除了了解天气的变化，或许对于奇门遁甲人类尚有许多未解之谜。
     所以道教很有趣，其中也有提到医术与符咒，武术均有很多描述。医术是在教头眼睛被毒瞎时，道长给药砂锅熬之熏洗将其复明。武术就不说了，在与国师大蝙蝠的大豆与最后法术比赛中均有显示，还有幻术，易容术与大蝙蝠的外衣，有许多有趣的情节，飞刀飞剑，两位老人家的身手不凡让我们领略到了武术的趣味，不是为了杀人的武学。道教并不隐瞒武术是杀人的目的，至于其他太极及其相关的功法是另当别论的。符咒的灵验目前我眼见为时过例子，但或许只是概率问题，可以解决部分问题。
       最近与道结缘，虽未入道，但此生会精研道教的医学，因为学中医的底子，对传统文化的了解，所以道教的典籍与文化让我悟到了许多道理。
       感谢老前辈们奉献如此美妙的电影，后来的电影无论是放在古代的场景还是现代的场景，讲大半是僵尸与鬼，这种80年代早期的奇思妙想，在后世信息爆炸的时代，传统中国人的智慧渐渐少了许多，此为憾事。